История азиатского искусства - History of Asian art

Эта статья об истории Изобразительное искусство в Азии. Для других тем, связанных с азиатским искусством, см. Культура Азии.
Фрагмент картин пещер Ласко
История искусства
История искусства
Ли Ченг, Буддийский храм в горах, 11 век, Китай, тушь на шелке, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури

В история азиатского искусства включает в себя широкий спектр искусств из различных культур, регионов и религий азиатского континента. Основные регионы Азии включают Центральная, Восток, Юг, Юго-восток, и Западная Азия.

Искусство Центральной Азии в основном состоит из произведений Тюркские народы из Евразийская степь, а восточноазиатское искусство - это произведения из Китая, Японии и Кореи. Искусство Южной Азии охватывает искусство Индийский субконтинент, с искусством Юго-Восточной Азии, включая искусство Таиланда, Лаоса, Вьетнама, Индонезии и Филиппин. Искусство Западной Азии охватывает искусство Ближний Восток, в том числе древнее искусство Месопотамия, а в последнее время преобладают Исламское искусство.

Во многих отношениях история искусства в Азии идет параллельно с развитием Западное искусство.[1][2] Истории искусства Азии и Европы сильно переплетаются, причем азиатское искусство оказывает большое влияние на европейское искусство, и наоборот; культуры, смешанные с помощью таких методов, как Шелковый путь передачи искусства, культурный обмен Эпоха открытий и колонизация, и через Интернет и современные глобализация.[3][4][5]

Исключая доисторическое искусство, то искусство Месопотамии представляет собой древнейшие формы искусства Азии.

Центральноазиатское искусство

Основная статья: Центральноазиатское искусство

Искусство в Центральная Азия визуальное искусство создается в основном Тюркские народы современного Кыргызстан, Казахстан, Узбекистан, Туркменистан, Азербайджан, Таджикистан, Монголия, Тибет, Афганистан, и Пакистан а также части Китая и России.[6][7][мертвая ссылка ] В последние столетия на искусство региона большое влияние оказали Исламское искусство. Раньше искусство Центральной Азии находилось под влиянием китайского, греческого и персидского искусства через Шелковый путь передачи искусства.[8]

Кочевое народное искусство

Народное искусство кочевников является важным аспектом искусства Центральной Азии. Искусство отражает суть образа жизни кочевых групп, проживающих в этом регионе. Вы непременно будете поражены красотой полудрагоценных камней, лоскутного одеяла, резной двери и вышитых ковров, которые отражают это искусство.[9][10]

Музыка и музыкальный инструмент

Центральная Азия богата классической музыкой и инструментами. Некоторые из известных классических музыкальных инструментов возникли в Среднеазиатском регионе. Рубаб, Домбра, и Чанг являются одними из музыкальных инструментов, используемых в музыкальном искусстве Центральной Азии.[11]

Возрождение среднеазиатского искусства

Жизнь народов Центральной Азии вращалась вокруг кочевого образа жизни. Таким образом, большая часть центральноазиатского искусства в наше время также вдохновлена ​​кочевой жизнью, демонстрирующей золотую эру. Фактически, прикосновение к традициям и культуре в искусстве Центральной Азии является основным фактором привлечения внимания международных художественных форумов. Мировое признание искусства Центральной Азии, безусловно, прибавило ему ценности.[12]

Восточноазиатское искусство

Копия портрета Чжао Мэнфу (趙孟頫), Метрополитен-музей

Китайское искусство

Основные статьи: Китайское искусство, Китайская живопись, Китайская керамика, Китайский нефрит, и Китайская каллиграфия

Китайское искусство (Китайский: 中國 藝術 / 中国 艺术) менялась на протяжении всего своего древняя история, разделенные на периоды постановлением династии Китая и меняющиеся технологии. На различные формы искусства оказали влияние великие философы, учителя, религиозные деятели и даже политические лидеры. Китайское искусство включает в себя изобразительное искусство, народное искусство и исполнительское искусство. Китайское искусство - это искусство, современное или древнее, которое зародилось или практикуется в Китае или китайскими художниками или исполнителями.

в Династия Сун поэзия была отмечена лирической поэзией, известной как Ci (詞) выражавшие желание, часто в принятом образе. Также во времена династии Сун появились картины с более тонким выражением пейзажей с размытыми очертаниями и контурами гор, которые передавали расстояние через импрессионистскую трактовку природных явлений. Именно в этот период в живописи акцент делался на духовных, а не на эмоциональных элементах, как в предыдущий период. Kunqu, старейшая из сохранившихся форм китайской оперы, разработанная во времена династии Сун в Куньшань, недалеко от современного Шанхая. в Династия Юань, картина китайского художника Чжао Мэнфу (趙孟頫) сильно повлиял на более позднюю китайскую пейзажную живопись, и опера династии Юань стала вариантом китайской оперы, которая продолжается сегодня как Кантонская опера.

Китайская живопись и искусство каллиграфии

Китайская живопись

Гунби и Сиеи - два стиля живописи в китайской живописи.

Гунби означает «скрупулезный», его главные черты - насыщенные цвета и детали изображения, а его содержание - в основном портреты или повествования. Xieyi означает «от руки», его форма часто преувеличена и нереальна, с акцентом на эмоциональную экспрессию автора и обычно используется при изображении пейзажей.[13]

Помимо бумаги и шелка, на стенах также были нарисованы традиционные картины, такие как Гроты Могао в провинции Ганьсу. В Гроты Дуньхуан Могао были построены в Северная династия Вэй (386–534 гг.). Он состоит из более чем 700 пещер, из которых 492 пещеры имеют фрески на стенах общей площадью более 45 000 квадратных метров.[14][15] Фрески очень широки по содержанию, включают статуи Будды, рай, ангелов, важные исторические события и даже жертвователей. Стили живописи в ранней пещере получили влияние Индии и Запада. От династия Тан (618–906 гг.) Фрески стали отражать уникальный стиль китайской живописи.[16]

Панорама Вдоль реки во время фестиваля Цинмин, репродукция XVIII века с оригинала XII века китайского художника. Чжан Цзэдуань; Примечание: прокрутка начинается справа

Китайская каллиграфия

О каллиграфии от Ми Фу, Династия Сун

Китайская каллиграфия восходит к Дачжуань (большая печать), появившемуся в Династия Чжоу. После Император Цинь Объединенного Китая премьер-министр Ли Си собрал и составил стиль Сяочжуань (маленькая печать) в качестве нового официального текста. Скрипт маленькой печати очень элегантен, но его сложно написать быстро. в Династия Восточная Хань, тип сценария под названием Лишу (Официальный сценарий) начал расти. Поскольку на нем нет кругов и очень мало изогнутых линий, он очень подходит для быстрого письма. После этого появился стиль Кайсю (традиционный обычный шрифт), структура которого стала проще и аккуратнее, этот шрифт широко используется и сегодня.[17][18]

Древние китайские ремесла

Сине-белая фарфоровая тарелка

Нефрит

Ранний нефрит использовался как украшение или жертвенная утварь. Самый ранний китайский предмет из резного нефрита появился в культуре Хэмуду в начале Период неолита (ок. 3500–2000 гг. до н. э.). В течение Династия Шан (ок. 1600–1046 гг. до н. э.) появились би (круглый перфорированный нефрит) и конг (квадратная нефритовая трубка), которые считались жертвенной утварью, олицетворяющей небо и землю. в Династия Чжоу (1046–256 гг. До н. Э.), Из-за использования гравировальных инструментов более высокой твердости, нефрит стали вырезать более изящно и стали использоваться как подвески или украшения в одежде.[19][20] Нефрит считался бессмертным и мог защитить владельца, поэтому предметы из резного нефрита часто хоронили вместе с умершими, например нефритовый погребальный костюм из гробницы Лю Шэна, принца Династия Западная Хань.[20][21]

Фарфор

Фарфор - это керамика, изготовленная из каолина при высокой температуре. Самая ранняя керамика в Китае появилась в Династия Шан (ок. 1600–1046 до н. э.). А производство керамики положило начало изобретению фарфора. История китайского фарфора восходит к династия Хан (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.).[22] в династия Тан, фарфор делили на селадон и белый фарфор. в Династия Сун, Цзиндэчжэнь был выбран в качестве центра производства королевского фарфора и начал производить бело-голубой фарфор.[23]

Современное китайское искусство

После окончания последняя феодальная династия в Китае, с ростом новое культурное движение Китайские художники начали испытывать влияние западного искусства и начали интегрировать западное искусство в китайскую культуру.[24] Испытал влияние американского джаза, китайский композитор Ли Цзиньхуэй (Известный как отец китайской поп-музыки) начал создавать и продвигать популярную музыку, которая произвела фурор.[25] В начале 20-го века масляная живопись была представлена ​​в Китае, и все больше и больше китайских художников начали прикасаться к западным техникам живописи и сочетать их с традиционной китайской живописью.[26] Между тем, появилась и новая форма живописи - комиксы. Это было популярно среди многих людей и стало самым доступным способом развлечения в то время.[27]

Тибетское искусство

Тибетский буддист Мандала из песка показ своих материалов
Джина Будда Ратнасамбхава, центральный Тибет, Кадампа Монастырь, 1150–1225 гг.
Основные статьи: Тибетское искусство и Мандала из песка

Тибетское искусство относится к искусству Тибет (Тибетский автономный район в Китае) и другие настоящие и бывшие Гималайский королевства (Бутан, Ладакх, Непал и Сикким ). Тибетское искусство - это прежде всего форма священное искусство, отражая доминирующее влияние Тибетский буддизм по этим культурам. Песочная мандала (Тиб: килхор) это Тибетский буддист традиция, символизирующая преходящую природу вещей. Как часть Буддист canon, все материальное рассматривается как преходящее. Песок мандала является примером этого, поскольку после того, как он был построен и сопровождающие его церемонии и осмотр завершены, он систематически уничтожен.

Так как Буддизм махаяны возникла как отдельная школа в 4 веке до н.э., она подчеркивала роль бодхисаттвы, сострадательные существа, которые отказываются от личного побега в Нирвана чтобы помочь другим. С давних времен различные бодхисаттвы также были предметами скульптурного искусства. Тибетский буддизм как продукт буддизма Махаяны унаследовал эту традицию. Но дополнительное доминирующее присутствие Ваджраяна (или буддийская тантра) могла иметь первостепенное значение в художественной культуре. Обычный бодхисаттва, изображаемый в тибетском искусстве, - это божество. Ченрезиг (Авалокитешвара), часто изображаемый в виде тысячорукого святого с глазом в середине каждой руки, представляющего всевидящего и сострадательного человека, который слышит наши просьбы. Это божество также можно понимать как Йидам, или «медитация Будды» для практики Ваджраяны.

Тибетский буддизм содержит Тантрический буддизм, также известен как Ваджраяна Буддизм за его общую символику ваджра, алмазный удар молнии (известный в тибетский как Дордже ). Большинство типичного тибетского буддийского искусства можно рассматривать как часть практики тантры. Техники Ваджраяны включают в себя множество визуализаций / воображений во время медитации, и большая часть сложного тантрического искусства может рассматриваться как вспомогательные средства для этих визуализаций; из изображений медитативных божеств (йидамы ) к мандалы и всевозможные ритуальные принадлежности.

В Тибет, много Буддисты вырезать мантры на камнях как форма преданности.

Визуальный аспект тантрического буддизма - это обычное представление гневные божества часто изображались с сердитыми лицами, кругами пламени или черепами мертвых. Эти изображения представляют Защитники (Санскр.. Дхармапала ), и их устрашающая осанка противоречит их истинной сострадательной природе. Фактически, их гнев представляет их преданность защите дхарма обучение, а также защиту определенных тантрических практик для предотвращения коррупции или нарушения практики. Чаще всего они используются как психологические аспекты гнева, которые можно использовать для преодоления негативного отношения практикующего.

Историки отмечают, что Китайская живопись оказал глубокое влияние на тибетскую живопись в целом. Начиная с XIV и XV веков, тибетская живопись включала в себя многие элементы китайской живописи, а в XVIII веке китайская живопись оказала глубокое и обширное влияние на тибетское изобразительное искусство.[28] Согласно с Джузеппе Туччи, ко времени династии Цин «тогда было развито новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском китайской изысканной изысканности 18 века».[28]

Японское искусство

Основные статьи: Японское искусство, Японская живопись, Укиё-э, Японская скульптура, Лакированная посуда Рюкюань, Японская каллиграфия, Нихонга, Список национальных сокровищ Японии (картины), и Список национальных сокровищ Японии (скульптуры)
Четыре из шестнадцати раздвижных комнатных перегородок (Птицы и цветок четырех времен года[29]), сделанный для японского аббата XVI века. Как правило, для более поздних японских пейзажей основное внимание уделяется объекту на переднем плане.

Японское искусство а архитектура - это произведения искусства, созданные в Японии с момента появления там людей, где-то в 10-м тысячелетии до нашей эры, до наших дней. Японское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и средств массовой информации, включая древнюю керамику, скульптуру из дерева и бронзы, живопись тушью на шелке и бумаге и множество других видов произведений искусства; с древних времен до современного 21 века.

Этот вид искусства приобрел большую популярность в столичной культуре Эдо (Токио) во второй половине 17 века, начиная с одноцветных работ Хисикава Моронобу в 1670-х гг. Сначала только Тушь использовалась, затем некоторые принты раскрашивали вручную кистью, но в 18 веке Сузуки Харунобу разработал технику полихромной печати для производства нисики-э.

Хиросигэ, Снег падает на город, c. 1833 г., укиё-э Распечатать

Японская живопись (絵 画, Кайга) один из старейших и наиболее изысканных Японское искусство, охватывающий широкий спектр жанров и стилей. Как и история японского искусства в целом, история японской живописи - это долгая история синтеза и конкуренции между местными жителями. Японская эстетика и адаптация импортированных идей.

Истоки живописи в Японии уходят корнями в Доисторический период Японии. Простые фигурки из палочек и геометрические узоры можно найти на Период Дзёмон керамика и Яёй период (300 г. до н.э. - 300 г. н.э.) дотаку бронзовые колокольчики. Фреска картины с геометрическим и фигуративным узорами были найдены во многих курган от Кофун период (300–700 гг. Н.э.).

Древний Японская скульптура был в основном получен из идолопоклонство в буддизм или анимистические обряды Синтоизм божество. В частности, из всех искусств скульптура наиболее прочно сосредоточилась на буддизме. Традиционно использовались металлы, особенно бронза - и чаще дерево, часто лакированный, позолоченный, или ярко окрашены. К концу Период Токугава такая традиционная скульптура - за исключением миниатюрных работ - в значительной степени исчезла из-за потери покровительства буддийскими храмами и знати.

Укиё, что означает «парящий мир», относится к бурной молодой культуре, которая процветала в городских центрах Эдо (современный Токио), Осака, и Киото которые были миром для самих себя. Это иронический намек на омофон термин «Скорбный мир» (憂 き 世), земной план смерти и возрождения, от которого буддисты стремились освободиться.

Корейское искусство

Чон Сон, Общий вид г. Кымган (금강 전도, 金剛 全 圖), Корея, около 1734 г.
Основные статьи: Корейское искусство, Корейская живопись, и Корейская каллиграфия

Корейское искусство известен своими традициями в гончарном деле, музыке, каллиграфии, живописи, скульптуре и других жанрах, часто отмеченных использованием ярких цветов, естественных форм, точной формы и масштаба, а также украшения поверхностей.

Несмотря на то, что между тремя независимыми культурами существуют четкие и различающиеся различия, существуют значительные исторические сходства и взаимодействия между искусствами Корея, Китай и Япония.

Изучение и признание Корейское искусство все еще находится на стадии становления на Западе. Потому что Корея Положение между Китаем и Японией, Корея рассматривалась как простой проводник китайской культуры в Японию. Однако недавние ученые начали признавать собственное уникальное искусство, культуру и важную роль Кореи не только в передаче китайской культуры, но и в ее усвоении и создании собственной уникальной культуры. Искусство, рожденное и развитое нацией, - это собственное искусство.

Вообще, история Корейская живопись датируется примерно 108 г. н. э., когда впервые появляется как самостоятельная форма. Между тем временем и картинами и фресками, которые появляются на Корё гробницы династии, было мало исследований. Достаточно сказать, что до Династия Чосон Основное влияние оказала китайская живопись, хотя в ней использовались корейские пейзажи, черты лица, буддийские темы и акцент на небесных наблюдениях в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.

На протяжении всей истории корейской живописи происходило постоянное разделение монохромных работ черной кистью на очень часто тутовой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва, ритуальные искусства, росписи надгробий и фестивальные искусства, в которых широко использовались цвета.

Это различие часто было классовым: ученые, особенно в Конфуцианское искусство чувствовал, что в монохромных картинах можно видеть цвет в пределах градаций, и чувствовал, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рамок рассматривались как осветляющие некоторые внешние деревянные рамы, и опять же в рамках традиции китайской архитектуры, а также раннего буддийского влияния обильного, богатого тало и основных цветов, вдохновленных Искусство Индии.

Современное искусство в Корее: Первый пример Картина маслом в западном стиле в корейском искусстве был в автопортретах корейского художника Ко Ху и-дон (1886–1965). Только три из этих работ сохранились до наших дней. эти автопортреты передают понимание среды, которое выходит далеко за рамки утверждения стилистических и культурных различий. К началу двадцатого века решение рисовать маслом и холстом в Корее имело две разные интерпретации. Один из них - это чувство просветления благодаря западным идеям и стилям искусства. Это просвещение произошло из интеллектуального движения семнадцатого и восемнадцатого веков. Ко писал этим методом в период аннексии Кореи Японией. В то время многие утверждали, что его искусство могло быть политическим, однако сам он заявил, что был художником, а не политиком. Ко заявил: «Пока я был в Токио, произошла очень любопытная вещь. В то время в Токио было меньше сотни корейских студентов. Все мы пили свежий воздух и приступали к новым исследованиям, но некоторые из нас высмеивали мои выбор изучать искусство. Близкий друг сказал, что для меня было неправильным заниматься живописью в такое время ». [30]

Корейская керамика был признан еще в 6000 г. до н. э. Эта керамика также называлась керамикой с гребенчатым рисунком из-за декоративных линий, вырезанных снаружи. ранние корейские общества в основном зависели от рыболовства. Таким образом, они использовали глиняную посуду для хранения рыбы и других вещей, собранных из океана, таких как моллюски. Керамика имела два основных региональных различия. У керамики с Восточного побережья, как правило, плоское основание, тогда как у керамики на Южном побережье было круглое основание.[31]

Южноазиатское искусство

Буддийское искусство

Основная статья: Буддийское искусство
Смотрите также: Тханка
Мандала Чандры, Бога Луны, Непал (долина Катманду) через Музей искусств Метрополитен

Буддийское искусство возник в Индийский субконтинент в веках после жизни исторического Гаутама Будда в 6–5 веках до нашей эры, до того, как развиться благодаря контактам с другими культурами и распространению по остальной Азии и миру. Буддийское искусство путешествовало вместе с верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он развивался на север через Среднюю Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, и на восток до Юго-Восточной Азии, чтобы сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии процветало буддийское искусство и даже повлияло на развитие Индуистский искусство, пока буддизм почти не исчез в Индии примерно в 10 веке н.э., отчасти из-за активного распространения ислама наряду с индуизм.

Распространенным визуальным приемом в буддийском искусстве является мандала. С точки зрения зрителя, он схематично представляет идеальную вселенную.[32][33] В различных духовных традициях мандалы могут использоваться для концентрации внимания стремящихся и адептов, инструмент духовного обучения, для установления священное пространство и как помощь медитация и транс индукция. Его символическая природа может помочь человеку «получить доступ к все более глубоким уровням бессознательного, в конечном итоге помогая медитирующему испытать мистическое чувство единства с абсолютным единством, из которого возникает космос во всех его многообразных формах».[34] В психоаналитик Карл Юнг рассматривал мандалу как «представление центра бессознательного я»,[35][мертвая ссылка ] и считал, что его изображения мандал позволяют ему определять эмоциональные расстройства и работать над целостностью личности.[36]

Бутанское искусство

Основная статья: Бутанское искусство
Бутанский спасибо из Mt. Меру и буддийская вселенная, 19 век, Тронгса Дзонг, Тронгса, Бутан

Бутанское искусство похож на искусство Тибета. Оба основаны на Буддизм ваджраяны, с его пантеоном божественных существ.

Основные направления буддизма в Бутане: Друкпа Кагью и Ньингма. Первый - это филиал Школа Кагью и известен картинами, документирующими родословную буддийских мастеров и 70-х гг. Дже Кхенпо (руководители бутанского монашеского истеблишмента). Орден Ньингма известен изображениями Падмасамбхава, которому приписывают распространение буддизма в Бутане в 7 веке. Согласно легенде, Падмасамбхава спрятал священные сокровища для будущих буддийских мастеров, особенно Пема Лингпа, найти. В искатели сокровищ (Tertön ) также часто встречаются в искусстве ньингма.

Каждому божественному существу назначаются особые формы, цвета и / или идентифицирующие объекты, такие как лотос, раковина, молния и чаша для подаяний. Все священные изображения сделаны в точном соответствии с техническими характеристиками, которые оставались неизменными на протяжении веков.

Окрашены Бутанский Будда Медицины мандала с участием богиня праджняпарамита в центре, 19 век, Художественный музей Рубина.

Искусство Бутана особенно богато бронзой разных видов, которые все вместе известны под названием Хам-со (сделано в Кхам ), несмотря на то, что они сделаны в Бутане, потому что технология их изготовления была изначально импортирована из восточной провинции Тибет называется Кхам. Настенные росписи и скульптуры в этих регионах созданы на основе нестареющих идеалов буддийских форм искусства. Несмотря на то, что их акцент на деталях заимствован из тибетских моделей, их происхождение можно легко определить, несмотря на обильно расшитую одежду и сверкающие орнаменты, которыми они щедро покрыты. В гротескном мире демонов художники явно обладали большей свободой действий, чем при моделировании изображений божественных существ.

Искусство и ремесла Бутан которые олицетворяют исключительный «дух и самобытность Гималайского царства», определяются как искусство Зориг Чосум, что означает «тринадцать искусств и ремесел Бутана»; тринадцать ремесел - это столярное дело, живопись, изготовление бумаги, кузнечное дело, ткачество, лепка и многие другие ремесла. Институт Зорига Чосума в Тхимпху является ведущим институтом традиционного искусства и ремесел, созданным правительством Бутана с единственной целью сохранения богатой культуры и традиций Бутана и обучения студентов всем традиционным формам искусства; есть еще одно подобное учреждение в восточном Бутане, известное как Траши Янцзе. Сельская жизнь Бутана также отображается вМузей народного наследия 'В Тхимпху. В Тхимпху также есть «Студия добровольных художников», чтобы поощрять и продвигать виды искусства среди молодежи Тхимпху. Тринадцать искусств и ремесел Бутана и учреждения, созданные в Тхимпху для продвижения этих форм искусства:[37][38]

Индийское искусство

Балюстрада-холдинг Якша, Мадхья-Прадеш, Индия, период Шунга (II – I вв. До н.э. ). Musee Guimet.
Фреска из Пещеры Аджанты, c. 450–500
Основные статьи: Индийское искусство, Индийская живопись, и Ранголи

Индийское искусство можно разделить на определенные периоды, каждый из которых отражает определенные религиозные, политические и культурные события. Самыми ранними примерами являются петроглифы такие как найденные в Бхимбетка, некоторые из них датируются периодом до 5500 г. до н.э. Изготовление таких произведений продолжалось несколько тысячелетий.

Искусство Цивилизация долины Инда последовал. Более поздние примеры включают резные столбы из Эллора, Махараштра штат. Другими примерами являются фрески из Аджанта и Пещеры Эллора.

Вклад Империя Великих Моголов к индийскому искусству относятся Могольская живопись, стиль миниатюрной живописи, находящийся под сильным влиянием Персидские миниатюры, и Могольская архитектура.

В течение Британский Радж, современная индийская живопись возникла в результате сочетания традиционных индийских и европейских стилей. Раджа Рави Варма был пионером этого периода. В Бенгальская школа искусств разработаны в этот период под руководством Абанидранатх Тагор, Гаганендранатх Тагор, Джамини Рой, Мукул Дей и Нандалал Бозе.

Один из самых популярных видов искусства в Индия называется Ранголи. Это форма песочная живопись украшение, в котором используется мелкоизмельченный белый порошок и цвета, и обычно используется вне домов в Индии.

Изобразительное искусство (скульптура, живопись и архитектура) тесно взаимосвязано с невизуальным искусством. Согласно с Капила Вацяян "Классическая индийская архитектура, скульптура, живопись, литература (каавья), музыка и танцы развивали свои собственные правила, обусловленные их соответствующими средствами массовой информации, но они разделяли друг с другом не только основные духовные убеждения индийского религиозно-философского ума, но и процедуры, с помощью которых были детально проработаны отношения символа и духовных состояний ".

Понимание уникальных качеств индийского искусства лучше всего достигается через понимание философской мысли, обширной культурной истории, социального, религиозного и политического фона произведений искусства.

Конкретные периоды:

  • индуизм и буддизм античного периода (3500 До н.э. - подарок)
  • Исламское господство (712–1757 гг.) CE )
  • Колониальный период (1757–1947)
  • Современное и постмодернистское искусство в Индии
  • Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)

Непальское искусство

Смотрите также: Культура Катманду и Культура Непала

Древний и изысканный традиционный культура Катманду, если на то пошло, во всем Непал, это непрерывная и исключительная встреча Индуистский и Буддист этос исповедуют его очень религиозные люди. Он также вобрал в себя культурное разнообразие других религий, таких как Джайнизм, ислам и христианство.

Искусство Юго-Восточной Азии

Камбоджийское искусство

Резьба по камню на Бантей Срей (Ангкор )
Основные статьи: Культура Камбоджи, Камбоджийское искусство, и Кхмерская скульптура

Камбоджийское искусство и культура Камбоджа имеет богатую и разнообразную историю, уходящую в глубь веков, и находился под сильным влиянием Индия. В свою очередь, Камбоджа сильно повлияла на Таиланд, Лаос и наоборот. На протяжении долгой истории Камбоджи главным источником вдохновения была религия.[39] На протяжении почти двух тысячелетий камбоджийцы развили уникальную Кхмерский вера из синкретизма коренных анимистический верований и индийских религий буддизм и индуизм. Индийская культура и цивилизация, включая ее язык и искусство, достигли материковой части Юго-Восточной Азии примерно в I веке нашей эры.[40] Принято считать, что торговцы-мореплаватели принесли индийские обычаи и культуру в порты Сиамского залива и Тихого океана, торгуя с Китаем. Первым государством, получившим от этого выгоду, было Funan. В разное время культура Камбоджи также впитывала элементы из Яванский, Китайский, Лаосский, и Тайский культур.[41]

Изобразительное искусство Камбоджи

Каменный барельеф на Байон храм с изображением Кхмерский армия в состоянии войны с Чам, резной c. 1200 г. н.э.

История Изобразительное искусство Камбоджи восходит к древним ремеслам; Кхмерское искусство достигло своего пика во время Ангкор период. Традиционные камбоджийские искусства и ремесла включают текстиль, нетекстиль. ткачество, серебряное дело, резьба по камню, лак, керамика, Wat фрески, и воздушный змей -изготовление.[42] Начиная с середины 20-го века, в Камбодже зародилась традиция современного искусства, хотя в конце 20-го века как традиционное, так и современное искусство пришло в упадок по нескольким причинам, включая убийство художников красные кхмеры. Страна пережила недавнее художественное возрождение из-за возросшей поддержки со стороны правительств, НПО и иностранных туристов.[43]

Кхмерская скульптура относится к каменной скульптуре Кхмерская империя, который правил территорией, основанной на современной Камбодже, но гораздо большей, с 9 по 13 век. Самые известные примеры можно найти в Ангкор, который служил резиденцией империи.

К 7 веку кхмерская скульптура начинает отдаляться от индуистских влияний - прегупта для буддийских фигур, Паллава для индуистских фигур - и благодаря постоянной стилистической эволюции она развивает свою собственную оригинальность, которая к 10 веку может считаться полным и абсолютным. Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозного представления, что становится почти предлогом для изображения придворных фигур в обличье богов и богинь.[44] Но, кроме того, он также является средством и самоцелью для выполнения стилистической изысканности, как своего рода полигон. Мы уже видели, как социальный контекст кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и изысканности, стремясь к гипотетическому совершенству стиля.[45]

Спасение от Ангкора

Боги, которые мы находим в кхмерской скульптуре, принадлежат к двум великим религиям Индии: буддизм и индуизм. И они всегда изображены с большой иконографической точностью, что ясно указывает на то, что за исполнением работ руководили ученые священники.[41] Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения обрабатываются с большим реализмом и оригинальностью, потому что они изображают живые модели: короля и его двор. Истинная социальная функция кхмерского искусства, по сути, заключалась в прославлении аристократия через эти образы богов воплощались в князьях. Фактически, культ «дева-раджа» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором люди должны были видеть осязаемое доказательство божественности государя, в то время как аристократия получала удовольствие видеть себя - если это правда, в идеализированном виде - увековеченные в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных украшений.[46]

Скульптуры - это восхитительные изображения богов, царственных и величественных существ, хотя и не без женской чувственности, заставляющих нас думать о важных лицах при дворе, лицах значительной власти. Художники, которые лепили камни, несомненно, выполнили основные задачи и требования, которые требовали заказчики. Скульптуры представляют избранное божество в ортодоксальной манере и с большим мастерством и мастерством изображают высокие фигуры двора во всем их великолепии, в одежде, украшениях и украшениях изысканной красоты.[47]

Индонезийское искусство

Основная статья: Индонезийское искусство
Дальнейшая информация: Индонезийская культура и Список индонезийских художников
Балийская живопись принца Панджи встречает трех женщин в джунглях

Индонезийское искусство и культура формировалась долгими взаимодействие между исконными местными обычаями и множеством иностранных влияний. Индонезия находится в центре древних торговые пути между Дальним Востоком и Ближним Востоком, в результате чего многие культурные обычаи находятся под сильным влиянием множества религии, в том числе индуизм, буддизм, Конфуцианство и ислам, все они сильны в крупных торговых городах. В результате получается сложная культурная смесь, очень отличная от исходных культур коренных народов. Индонезия обычно не известна своими картинами, если не считать замысловатых и выразительных. Балийский картины, которые часто изображают природные сцены и темы из традиционных танцев.

Kenyah роспись в Лонг Наванг, Восточный Калимантан.

Другие исключения включают коренное население Kenyah рисунки на основе красок, которые обычно встречаются среди Австронезийский культуры, эндемичные природные мотивы, такие как папоротники, деревья, собаки, птицы-носороги и человеческие фигуры. Они до сих пор украшают стены Kenyah Dayak. длинные дома в Восточный Калимантан регион Апо Каян.

Индонезия давно Бронза и Железные века, но этот вид искусства особенно процветал с 8 по 10 век, как самостоятельные произведения искусства, так и включенные в храмы.

Рельефная скульптура из Боробудур храм, c. 760–830 гг. Нашей эры

Наиболее примечательными являются сотни метров рельефной скульптуры в храме Боробудур в центре Ява. Примерно две мили изысканной рельефной скульптуры рассказывают историю жизни Будда и проиллюстрировать его учение. Изначально в храме находилось 504 статуи сидящего Будды. Этот сайт, как и другие в центральной части Явы, демонстрирует явное влияние Индии.

Каллиграфия, в основном основанная на Коран, часто используется в качестве украшения, поскольку ислам запрещает натуралистические изображения. Некоторые иностранные художники также поселились в Индонезия. Современные индонезийские художники используют самые разные стили и темы.

Балийское искусство

Основная статья: Балийское искусство
Балийская живопись Рамаяна сцена из спектакля Керта Гоша, изображающая Рама против Дасамукхи (Раваны).

Балийское искусство это искусство Индуистский -Яванский происхождения, выросшего из работы мастеров Королевство Маджапахит, с их расширением до Бали в конце 13 века. С 16 по 20 века деревня Камасан, Клунгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине 20-го века возникли новые разновидности балийского искусства. С конца ХХ века Убуд и соседние деревни заработали репутацию центра балийского искусства. Убуд и Батуан известны своими картинами, Мас за их резьбу по дереву, Целук для золотых и серебряных дел мастеров, и Батубулан для их резьбы по камню. Коваррубиас[48] описывает балийское искусство как «... высокоразвитое, хотя и неформальное народное искусство в стиле барокко, сочетающее крестьянскую живость с утонченностью классицизма индуистской Явы, но свободное от консервативных предрассудков и с новой жизненной силой, воспламененной изобилием демонических сил. дух тропического первобытного ». Эйсман правильно указал, что балийское искусство на самом деле вырезано, раскрашено, соткано и превращено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как объект d 'art.[49]

В 1920-х годах, с приходом многих западных художников, Бали стал анклавом художников (как Таити был для Поль Гоген ) для художников-авангардистов, таких как Уолтер Спайс (Немецкий), Рудольф Бонне (Голландский), Адриан-Жан Ле Майер (Бельгийский), Ари Смит (Голландский) и Дональд Френд (Австралийский) в последние годы. Большинство этих западных художников имели очень небольшое влияние на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя в некоторых отчетах чрезмерно подчеркивается западное присутствие за счет признания балийского творчества.

Этот новаторский период творчества достиг пика в конце 1930-х годов. Поток известных посетителей, в том числе Чарли Чаплин и антропологи Грегори Бейтсон и Маргарет Мид, поощрял талантливых местных жителей к созданию весьма оригинальных работ. Во время своего пребывания на Бали в середине 1930-х годов Бейтсон и Мид собрали более 2000 картин, в основном из деревни Батуан, но также из прибрежной деревни Санур.[50]Среди западных художников Шпионам и Бонне часто приписывают модернизацию традиционных балийских картин. Начиная с 1950-х годов, художники Бали использовали аспекты перспективы и анатомии этих художников.[51]Что еще более важно, они действовали как проводники перемен, поощряя эксперименты и способствуя отходу от традиций. Результатом стал взрыв индивидуального самовыражения, который увеличил скорость изменений в балийском искусстве.

Лаосское искусство

Основная статья: Лаосское искусство
Лан Ксанг бронзовый Будда, 17 век Лаос
Резьба по камню, называемая Чайтья, видно даже на углах улиц и во дворах Катманду

Лаосское искусство включает в себя керамика, Лаосская буддийская скульптура, и Лаосская музыка.

Скульптуры лаосского буддизма создавались из самых разных материалов, включая золото, серебро и чаще всего бронза. Строительный камень также был средством, используемым для создания колоссальных изображений, наиболее известным из них является изображение Phya Vat (16 век) в Вьентьян, хотя реставрация полностью изменила внешний вид скульптуры, и она больше не похожа на лаосского Будду. Дерево популярно для небольших буддийских изображений, которые часто оставляют в пещерах. Дерево также очень распространено для больших изображений Будды в натуральную величину. Самые известные две скульптуры, вырезанные из полудрагоценных камней, - это Пхра Кео (The Изумрудный Будда ) и Пхра Пхутта Буцаварат. Phra Keo, который, вероятно, принадлежит Xieng Sen (Чианг Саен ) происхождения, вырезан из цельного куска нефрита. Он покоился во Вьентьяне двести лет, прежде чем сиамцы унесли его в качестве добычи в конце 18 века. Сегодня он служит палладий Королевства Таиланд, и проживает в Большой дворец в Бангкоке. Пхра Пхутта Буцаварат, как Пхра Кео, также хранится в собственной часовне в Большом дворце в Бангкоке. До того, как сиамцы захватили его в начале 19 века, это хрустальное изображение было палладием лаосского королевства Champassack.

Многие красивые лаосские буддийские скульптуры высечены прямо в Пещеры Пак Оу. Около Пак Оу (устье реки Оу) Тхам Тинг (нижняя пещера) и Tham Theung (верхняя пещера) рядом Луангпхабанг, Лаос. Это великолепная группа пещер, до которых можно добраться только на лодке, примерно в двух часах езды вверх по течению от центра Луангпхабанг, и в последнее время стали более популярными и посещаемыми туристами. Пещеры известны своим впечатляющим Буддист и Лаосский скульптуры в стиле, вырезанные в стенах пещеры, и сотни выброшенных Буддист фигурки разложены по полу и стенным полкам. Они были помещены туда, поскольку их владельцы не хотели их уничтожать, поэтому предстоит нелегкое путешествие в пещеры, чтобы разместить там ненужную статую.

Тайское искусство

Основная статья: Тайское искусство
Лук Королевская баржа Супаннахонг из Таиланда.

Тайское искусство и Изобразительное искусство традиционно и прежде всего Буддист и королевское искусство. Скульптура была почти исключительно из Изображения Будды, а живопись ограничивалась иллюстрация книг и украшения зданий, в первую очередь дворцы и храмы. Тайский Изображения Будды из разных периодов имеют ряд отличительных стилей. Современное тайское искусство часто сочетает традиционные тайские элементы с современный техники.

На традиционных тайских картинах предметы изображены в двух частях Габаритные размеры без перспектива. Размер каждого элемента изображения отражал степень его важности. Основная техника сочинение Разделение площадей: основные элементы изолированы друг от друга космическими трансформаторами. Это устранило промежуточную основу, которая в противном случае предполагала бы перспективу. Перспектива появилась только в результате западного влияния в середине 19 века.

Наиболее частыми сюжетами для картин были или являются: Джатака рассказы, эпизоды из жизни Будда, буддийский небеса и ад, и сцены повседневной жизни.

Период Сукотаи начался в 14 веке в Королевство Сукхотай. Образы Будды периода Сукотаи элегантны, с извилистыми телами и стройными овальными лицами. Этот стиль подчеркивал духовный аспект Будды, опуская множество мелких анатомический подробности. Эффект усиливался обычной практикой Кастинг изображения в металле, а не резьба их. В этот период была введена поза «ходящего Будды».

Художники Сукотаи пытались следовать каноническим определяющим знакам Будды, как они изложены в древних пали тексты:

  • Кожа настолько гладкий, что к нему не может прилипать пыль;
  • Ноги как олень;
  • Бедра как банановое дерево;
  • Плечи массивная, как голова слона;
  • Руки округлые, как хобот слона, и достаточно длинные, чтобы касаться колен;
  • Руки подобны цветущим лотосам;
  • Кончики пальцев повернутые назад, как лепестки;
  • голова как яйцо;
  • Волосы, похожие на жало скорпиона;
  • Подбородок как косточка манго;
  • Нос как клюв попугая;
  • Мочки ушей удлиняется серьгами королевской власти;
  • Ресницы как у коровы;
  • Брови как натянутые луки.

Сукхотай также произвел большое количество застекленный керамика в Sawankhalok стиль, которые продавались по всей Юго-Восточной Азии.

Вьетнамское искусство

Поверхность бронзового барабана Нгок Лу, II - III век до н.э.
Основная статья: Вьетнамское искусство

Вьетнамское искусство принадлежит к одной из старейших таких культур в регионе Юго-Восточной Азии. Богатое художественное наследие, восходящее к доисторическим временам, включает в себя роспись по шелку, скульптуру, керамику, керамику, гравюры на дереве, архитектуру, музыку, танцы и театр.

То Нгуц Ван, Thiếu nữ bên hoa huệ (Молодая женщина с лилией), 1943, масло

Традиционное вьетнамское искусство искусство, практикуемое во Вьетнаме или вьетнамскими художниками с древних времен (включая тщательно продуманные Đông Sn барабаны ) пост-Китайское господство искусство, на которое сильно повлияли Китайское буддийское искусство, среди других философий, таких как Даосизм и Конфуцианство. Искусство Чампа и Французское искусство позже также играла меньшую роль.

Китайское влияние на вьетнамское искусство распространяется на Вьетнамская керамика и керамика, каллиграфия и традиционная архитектура. В настоящее время вьетнамские лаковые картины пользуются большой популярностью.

В Династия Нгуен Последняя правящая династия Вьетнама (ок. 1802–1945) увидела возобновление интереса к керамике и искусству фарфора. Имперские дворы в Азии импортировали вьетнамскую керамику.

Несмотря на то, насколько высоко были развиты исполнительские искусства (например, музыка и танцы императорского двора) во время династии Нгуен, некоторые считают, что другие области искусства начали приходить в упадок во время последней части династии Нгуен.

Начиная с 19 века, современное искусство и французское художественное влияние распространилось на Вьетнам. В начале 20 века Высшая школа изящных искусств Индокитая (Индокитайский колледж искусств) была основана для обучения европейским методам и оказывала влияние в основном в крупных городах, таких как Ханой и Хошимин.[52]

Ограничения на поездки, наложенные на вьетнамцев во время 80-летнего правления Франции во Вьетнаме и длительного периода войны за национальную независимость, означали, что очень немногие вьетнамские художники могли учиться или работать за пределами Вьетнама.[53][мертвая ссылка ] Небольшое количество художников из обеспеченных семей имели возможность поехать во Францию ​​и по большей части сделать там свою карьеру.[53] Примеры включают Ле Тхи Луу, Ле Пхо, Май Чунг Ту, Ле Ван Де, Ле Ба Данг и Фам Тан.[53]

Современные вьетнамские художники начали использовать французские техники со многими традиционными материалами, такими как шелк, лак и т. Д., Создавая уникальное сочетание восточных и западных элементов.

Вьетнамская каллиграфия

Каллиграфия во Вьетнаме имеет долгую историю, ранее использовалась Китайские символы вместе с chữ nôm. Однако в большей части современной вьетнамской каллиграфии вместо этого используется латинский алфавит. Quốc Ng, который оказался очень популярным.

В прошлом, когда грамотность в старых системах письма Вьетнама, основанных на иероглифах, была ограничена учеными и элитой, каллиграфия, тем не менее, все еще играла важную роль во вьетнамской жизни. В особых случаях, таких как Лунный Новый год люди шли к деревенскому учителю или ученому, чтобы сделать им каллиграфические надписи (часто стихи, народные поговорки или даже отдельные слова). Люди, которые не умели читать или писать, также часто поручали ученым написать молитвы, которые они сжигали в храмовых святынях.

Филиппинское искусство

Смотрите также: Искусство на Филиппинах и Список национальных культурных ценностей на Филиппинах
Статуя Мадонны с младенцем из слоновой кости.
Роспись потолка церкви Лила.
Церковь Миагао.

Самый ранний из известных Филиппинское искусство это наскальные рисунки, где самое старое Петроглифы Ангоно, сделанный в эпоху неолита, датируемый 6000–2000 гг. до н. э. Резьба, возможно, использовалась как часть древней лечебной практики для больных детей. Затем последовал Петроглифы Алаба, датируемый не позднее 1500 г. до н.э., на котором были изображены символы плодородия, такие как пуденда. Арт-наскальное искусство - это петрографии, в том числе наскальное искусство углем из Пеньябланка, наскальный рисунок углем из Сингнапан, красный гематит арт в Анда,[54] и недавно обнаруженные наскальные изображения из Монреаль (Тикао), изображающие обезьян, человеческие лица, червей или змей, растения, стрекоз и птиц.[55] Между 890 и 710 гг. До н.э. Манунггул Джар был сделан на юге Палаван. Он служил вторичным погребальным сосудом, верхняя крышка которого изображала путешествие души в загробный мир через лодку с психопомпом.[56] В 100 г. до н.э. Пещеры захоронения мумий Кабаян были вырезаны из горы. Между 5 г. до н.э. - 225 г. н.э. Антропоморфная керамика Майтум были созданы в Котабато. Ремесла представляли собой вторичные погребальные кувшины, многие из которых изображали человеческие головы, руки, ноги и грудь.[57]

К 4 веку нашей эры, и, скорее всего, до этого, древние люди с Филиппин строили гигантские военные корабли, где были обнаружены самые ранние известные археологические свидетельства. Бутуан, где судно было идентифицировано как Balangay и датируется 320 годом нашей эры.[58] Самый старый из найденных в настоящее время артефактов с письменной надписью на нем - это Медная надпись Лагуны, датированный 900 годом нашей эры. На табличке обсуждается выплата долга.[59] В Бутуанская печать из слоновой кости это самое раннее известное искусство из слоновой кости в стране, датируемое между 9 и 12 веками нашей эры. На печати вырезаны древние буквы.[60] В этот период были изготовлены различные артефакты, такие как Агусанский образ, золотая статуя божества, возможно, находящегося под влиянием индуизма и буддизма.[61] С 12 по 15 век Бутуанский серебряный палеограф сделан. Надпись на серебре еще предстоит расшифровать.[62] Между XIII – XIV веками уроженцы Бантона, Ромблон, создавали Ткань Banton, самый старый из сохранившихся икат текстиль в Юго-Восточной Азии. Ткань использовалась как покрывало смерти.[63] К XVI веку, вплоть до конца XIX века, испанская колонизация оказала влияние на различные формы искусства в стране.[64]

С 1565 по 1815 год филиппинские мастера изготавливали Манильские галеоны используется для торговли из Азии в Америку, откуда многие товары идут в Европу.[65] В 1565 году древняя традиция татуировки на Филиппинах была впервые зарегистрирована через Пинтадос.[66] В 1584 г. Форт Сан Антонио Абад была завершена, а в 1591 г. Форт Сантьяго был построен. К 1600 г. Рисовые террасы Филиппинских Кордильер был сделан. Пять кластеров рисовых террас были обозначены как Объекты всемирного наследия.[67] В 1607 г. Церковь Сан-Агустин (Манила) был построен. Здание было объявлено объект всемирного наследия. Сайт известен своим расписным интерьером.[68] В 1613 году самый старый из сохранившихся Suyat письмо на бумаге было написано через Документы Университета Санто-Томас-Байбайин.[69] После 1621 г. Монреальские камни были созданы в Тикао, Масбате.[70] В 1680 г. Арка веков сделан. В 1692 году изображение Нуэстра-сеньора-де-ла-Соледад-де-Порта-Вага был окрашен.[71]

Церковь Манаоаг был основан в 1701 году. В 1710 году объект всемирного наследия из Церковь Паоай был построен. Церковь известна своими гигантскими контрфорсами, частью архитектуры барокко, построенной после землетрясения.[68] В 1720 году в Камарин-де-Вирхен в Санта-Ана были написаны религиозные картины.[72] В 1725 г. исторический Церковь Санта-Ана был построен. В 1765 г. объект всемирного наследия из Церковь Санта-Мария был построен. Участок отличается высокогорным строением.[68] Церковь Бакарры был построен в 1782 году. В 1783 году идиоты, замки-крепости, Батаны были впервые зарегистрированы. Точный возраст построек пока неизвестен.[73] В 1797 г. объект всемирного наследия из Церковь Миагао был построен. Церковь известна своей резьбой на фасаде.[68] Церковь Тайюм был построен в 1803 году. В 1807 году были написаны картины «Восстание баси», изображающие революцию Илокано против испанского вмешательства в производство и потребление бази. В 1822 г. исторический Пако Парк было установлено. В 1824 г. Бамбуковый орган Las Piñas был создан, став первым и единственным органом из бамбука. К 1852 г. Росписи сакрального искусства приходской церкви Сантьяго Апостол были закончены. В 1884 г. Убийство губернатора Бустаманте и его сына и Сполиариум занял призовые места на художественном конкурсе в Испании. В 1890 году картина, Кормление курицы, сделан. Парижская жизнь был написан в 1892 году, а La Bulaqueña был написан в 1895 году. Глиняное искусство, Триумф науки над смертью, был изготовлен в 1890 году.[74] В 1891 году первая и единственная стальная церковь в Азии, Церковь Сан-Себастьяна (Манила), был построен. В 1894 году глиняное искусство Месть Матери сделан.[75]

В ХХ веке или, возможно, раньше был написан Коран Баянг. В то же время посторонние обнаружили Каменный сельскохозяйственный календарь Гидай, Бесао. В 1913 г. Памятник Ризалу было выполнено. В 1927 г. Главное здание Университета Санто-Томаса был перестроен, а в 1933 году построено здание Центральной духовной семинарии. В 1931 году королевский дворец Дарул Джамбанган Сулу был разрушен.[76] В том же году Манильский столичный театр был построен. Прогресс медицины на Филиппинах картины были закончены в 1953 году. Церковь Санто-Доминго построен в 1954 году. В 1962 году Международный научно-исследовательский институт риса покраска была завершена, а Манила Фреска был произведен в 1968 году. В 1993 году Памятник Бонифачо был создан.[72][77]

Западноазиатское / ближневосточное искусство

Искусство Месопотамии

Основная статья: Искусство Месопотамии

Искусство Израиля и еврейская диаспора

Основные статьи: Еврейское искусство и Искусство Израиля

Исламское искусство

Основная статья: Исламское искусство

Иранское искусство

Основная статья: Персидское искусство

Арабское искусство

Основные статьи: Набатейское искусство и Арабское искусство

Галерея искусства Азии

Смотрите также

Конкретные темы азиатского искусства

Общие художественные темы

Океания

Основная статья: Искусство Океании

Австралия

Основные статьи: Искусство аборигенов, Искусство Австралии, Список австралийских художников, и Изобразительное искусство Австралии

Новая Зеландия

Основные статьи: Искусство Новой Зеландии и Список художников Новой Зеландии

Тихоокеанские острова

Смотрите также: Список малазийских художников

использованная литература

  1. ^ Салливан, Майкл (1997). Встреча восточного и западного искусства (Мягкая обложка) (Пересмотренное и расширенное изд.). Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520212367.
  2. ^ Японизм: японское влияние на западное искусство с 1858 года (Мягкая обложка) Зигфрида Вихмана # Издатель: Thames & Hudson; Новое издание Ed (19 ноября 1999 г.), ISBN  0-500-28163-7, ISBN  978-0-500-28163-5
  3. ^ Встреча восточного и западного искусства, Исправленное и расширенное издание (в твердом переплете), автор: Майкл Салливан Издатель: Калифорнийский университет Press; Rev Exp Su издание (1 июня 1989 г.), ISBN  0-520-05902-6, ISBN  978-0-520-05902-3
  4. ^ [1] NY Times, Holland Cotter, доступ онлайн 27 октября 2007 г.
  5. ^ Метрополитен-музей искусства Древнего Ближнего Востока
  6. ^ "Центральная Азия :: Коллекция :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 3 октября, 2019.
  7. ^ Хакимов А.А., Новгородова Е., Дани А.Х. (1996). "ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА" (PDF). ЮНЕСКО.
  8. ^ Британская энциклопедия, Искусство Центральной Азии. 2012. Проверено 17 мая 2012 года. Encyclopædia Britannica.
  9. ^ «Современное искусство в Центральной Азии как альтернативный форум для дискуссий - голоса о Центральной Азии». Получено 3 октября, 2019.
  10. ^ Карр, Карен (31 мая 2017 г.). «Искусство Центральной Азии». Quatr.us Учебные пособия. Получено 3 октября, 2019.
  11. ^ Хейс, Джеффри. «Культура, искусство, ремесла и музыка Центральной Азии». factanddetails.com. Получено 3 октября, 2019.
  12. ^ Berczi, Szaniszlo (15 сентября 2009 г.). «Древнее искусство Средней Азии». Журнал евразийских исследований. 1: 21–27.
  13. ^ Цзян, С., Ду, Дж., Хуанг, К., Хуанг, Т., и Гао, В. (2005). Построение визуальной онтологии для поиска оцифрованного художественного изображения. Журнал компьютерных наук и технологий, 20(6), 855–860. DOI: 10.1007 / s11390-005-0855-x
  14. ^ Распространение бактерий и грибов среди сообществ на древних настенных росписях гротов Могао. (2015). Научные отчеты., 5. https://doi.org/10.1038/srep07752
  15. ^ Кендердин, С. (2013). «Чистая земля»: обитает в пещерах Могао в Дуньхуане. Куратор: Музейный журнал, 56(2), 199–218. DOI: 10.1111 / cura.12020
  16. ^ «Пещеры Могао в Дуньхуане». Ханская академия. Получено 31 мая, 2019.
  17. ^ Йи, К. (2019). Китайская каллиграфия | Описание, история и факты. Получено с https://www.britannica.com/art/Chinese-calligraphy.
  18. ^ Чан, Ю. (1973). Китайская каллиграфия (Том 60). Издательство Гарвардского университета.
  19. ^ Картрайт, М. (2019). Нефрит в Древнем Китае. Получено с https://www.ancient.eu/article/1088/jade-in-ancient-china/.
  20. ^ а б Салливан М., Сильбергельд Дж. (2019). Китайский нефрит. Получено с https://www.britannica.com/art/Chinese-jade.
  21. ^ Шан, июн. «Важность нефрита в китайской культуре». ThoughtCo. Получено 1 июня, 2019.
  22. ^ Валенштейн, С. Г. (1988). Справочник китайской керамики. Метрополитен-музей.
  23. ^ "Китайский фарфор | Шелковый путь". en.unesco.org. Получено 31 мая, 2019.
  24. ^ Эндрюс, Дж. Ф., и Шен, К. (2012). Искусство современного Китая. Univ of California Press.
  25. ^ "История китайской поп-музыки". www.playlistresearch.com. Получено 3 июня, 2019.
  26. ^ «Век китайской масляной живописи». www.chinadaily.com.cn. Получено 3 июня, 2019.
  27. ^ Пост, J. A., & Ying, X. (2017). Искусство комиксов в Китае. Univ. Пресса Миссисипи.
  28. ^ а б Маккей, Алекс. История Тибета. Рутледж. 2003. с. 596-597. ISBN  0-7007-1508-8
  29. ^ [https://www.wikiart.org/en/kano-eitoku/birds-and-flowers-of-the-four-seasons-1590 Птицы и цветок четырех времен года на wikiart.org
  30. ^ Ки, Джоан (апрель 2013 г.). «Современное искусство ранней колониальной Кореи: автопортреты Ко Хуэй-донга». История искусства. 36 (2): 392–417. Дои:10.1111 / j.1467-8365.2013.00950.x.
  31. ^ «Ранняя корейская история». Ранняя корейская история: 1. 2007.
  32. ^ Блюм, Нэнси. «Изучение мандалы». Азиатское общество. Азиатское общество. Получено 19 ноября, 2017.
  33. ^ Виолатти, Кристиан. "Мандала". Энциклопедия древней истории. Энциклопедия древней истории. Получено 19 ноября, 2017.
  34. ^ См. Дэвид Фонтана: «Медитация с мандалами», стр. 10
  35. ^ Карл Юнг и Мандала Проверено 14 января 2010 г.
  36. ^ См. К. Г. Юнга: Воспоминания, мечты, размышления, стр.186–197
  37. ^ Браун, стр. 104
  38. ^ «Бутан: Искусство и ремесла». Совет по туризму Бутана: Правительство Бутана. Архивировано из оригинал 12 июня 2010 г.. Получено 7 июня, 2010.
  39. ^ "Ремесленники Ангкор". www.artisansdangkor.com. Получено 3 октября, 2019.
  40. ^ «Камбоджа встречает« мрачный эпизод »возрождения традиционных искусств и культуры». Голос Америки. Получено 3 октября, 2019.
  41. ^ а б «Камбоджийская культура и ее славные традиции художественной практики». Широкие стены. Получено 3 октября, 2019.
  42. ^ «Искусство и ремесла в Камбодже | Основные моменты Азии». www.asiahighlights.com. Получено 3 октября, 2019.
  43. ^ Кори, Памела (2014). «Первый камбоджийский современный художник» (PDF). Журнал кхмерских исследований - через Корнельский университет.
  44. ^ «Реабилитация и сохранение камбоджийского исполнительского искусства». unesdoc.unesco.org. Получено 3 октября, 2019.
  45. ^ «Кхмерское искусство и культура - кхмерская культура | Туризм в Камбодже». www.tourismcambodia.com. Получено 3 октября, 2019.
  46. ^ Пхунгтиан, Чаруван. «Тайско-камбоджийские культурные отношения через искусство» (PDF). Будда Дхарма Образовательная Ассоциация Inc. - через Магадский университет.
  47. ^ «Искусство и архитектура в Камбодже | Туры по Азии». www.insideasiatours.com. Получено 3 октября, 2019.
  48. ^ Коваррубиас, Мигель (1937). Остров Бали. Кассель.
  49. ^ Эйсман, Фред и Маргарет (1988). Резьба по дереву Бали. Перипл.
  50. ^ Герц, Хилдред (1994). Образы силы: балийские картины, созданные для Грегори Бейтсона и Маргарет Мид. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-1679-7.
  51. ^ Куто, Жан (1999). Каталог музея Пури Лукисан. Фонд Ратна Варта (то есть Музей Пури Лукисан). ISBN  979-95713-0-8.
  52. ^ «История искусства - краткая история изобразительного искусства Вьетнама». Архивировано из оригинал 4 марта 2010 г.
  53. ^ а б c Нгок, Хуу (2000). «Современная живопись: в поисках корней». Культурное окно Вьетнама. Издательство Thế Giới. 29. Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 23 апреля, 2010. Полный текст доступен здесь В архиве 27 марта 2010 г. Wayback Machine
  54. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Петроглифы и петрографии Филиппин». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО.
  55. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 июля 2020 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  56. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 января 2020 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  57. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 июля 2020 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  58. ^ «Предки Малайзии« балангай »объявлены национальной лодкой PH | mb.com.ph | Philippine News». 8 декабря 2015 г. Архивировано с оригинал 8 декабря 2015 г.
  59. ^ Postma, Antoon (апрель – июнь 1992 г.). "Надпись на медной пластине Лагуна: текст и комментарий". Филиппинские исследования. Университет Атенео де Манила. 40 (2): 182–203. JSTOR  42633308.
  60. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 19 ноября 2018 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  61. ^ Окампо, Амбет Р. (26 июня 2019 г.). "Золотая Тара Агусана". inquirer.net.
  62. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 октября 2018 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  63. ^ Окампо, Амбет Р. (19 октября 2011 г.). «История и дизайн в одеялах смерти». inquirer.net.
  64. ^ [2][мертвая ссылка ]
  65. ^ «Забытая история? Полистас Галеоновой торговли». Рэпплер.
  66. ^ Электронная книга проекта Гутенберга Филиппинских островов, 1493–1803 гг., Том II, 1521–1569 гг., Эмма Хелен Блэр, с. 126
  67. ^ «Демистификация возраста рисовых террас Ифугао для деколонизации истории». Рэпплер.
  68. ^ а б c d Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. "Барочные церкви Филиппин". Центр всемирного наследия ЮНЕСКО.
  69. ^ Сембрано, Эдгар Аллан М. (25 августа 2014 г.). «Документы СТЮ, написанные древним шрифтом« байбайын », объявлены национальным культурным достоянием». Филиппинский Daily Inquirer. В архиве с оригинала 25 августа 2014 г.. Получено 26 августа, 2014.
  70. ^ Поте, Жан-Поль Г. (2019). Байбайын, слоговой алфавит тагалогов. Lulu.com. п. 115. ISBN  9780244142414. но изучение показывает, что они не могут быть ранее 17 века, потому что в приведенном здесь отрывке письмо нга (кадры 1 и 3) имеет крест-удалитель / a /, который отец ЛОПЕС ввел в 1621 году, и этот крест сильно отличается от диакритического знака, помещенного под символом я для представления гласной / u /: / yu / (кадр 2).
  71. ^ Панлилио, Эрлинда Энрикес (2003). «Поглощающие страсти: филиппинские предметы коллекционирования», стр. 70. Хайме С. Лайя. ISBN  9712714004.
  72. ^ а б «Рекомендации ГЦСИ» (PDF). ncca.gov.ph. Получено 24 февраля, 2020.
  73. ^ Говард Т. Фрай, «Восточный проход и его влияние на испанскую политику на Филиппинах, 1758–1790», Филиппинские исследования, том 33, Первая четверть, 1985, стр. 3–21, стр. 18.
  74. ^ Рейес, Ракель А. Г. (2008). Любовь, страсть и патриотизм: сексуальность и филиппинское пропагандистское движение, 1882 - 1892 гг.. NUS Press, Национальный университет Сингапура (2008 г.). ISBN  9789971693565. Получено 24 ноября, 2013.
  75. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 мая 2020 г.. Получено 10 июля, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  76. ^ Лаксон, Ноной Э. (4 июля 2018 г.). "'Жемчужина моря Сулу 'Выставка'. Бюллетень Манилы. Получено 22 февраля, 2020.
  77. ^ "Коллекции". www.nationalmuseum.gov.ph. Получено 24 февраля, 2020.

дальнейшее чтение

внешние ссылки