Анатолийский ковер - Anatolian rug

Эта статья о ворсовых анатолийских коврах. Для плоских тканых ковров см. Килим
Анатолийский ковер с двумя нишами, Конья, около 1750–1800 гг. LACMA M.2004.32
Ковер Бергама, Западная Анатолия, первая половина 18 века.

Анатолийский ковер это удобный термин, обычно используемый сегодня для обозначения ковров и ковров, сотканных из Анатолия (или же Малая Азия ) и прилегающие к нему регионы. Географически его производственную территорию можно сравнить с территориями, на которых исторически доминировали Османская империя. Он обозначает плетеное ворсовое полотно для пола или стен, которое производится для домашнего использования, для продажи на месте и на экспорт. Вместе с плетеным килим, Анатолийские ковры представляют собой неотъемлемую часть региональной культуры, которая официально считается Культура Турции сегодня,[1] и происходит из этнического, религиозного и культурного плюрализма одного из древнейших центров человеческой цивилизации.

Ткачество ковров - это традиционное ремесло, восходящее к доисторическим временам. Коврики были сотканы намного раньше, чем даже самые старые из сохранившихся ковров, такие как Пазырыкский коврик предложил бы. За свою долгую историю искусство и ремесло тканых ковров вобрали в себя и интегрировали различные культурные традиции. Следы от Византийский дизайн можно наблюдать в анатолийских коврах; Тюркские народы мигрирующие из Средней Азии, а также армянский народ, кавказские и курдские племена, которые проживали или мигрировали в Анатолию в разные исторические периоды, внесли свои традиционные мотивы и орнаменты. Приход ислама и развитие Исламское искусство оказала глубокое влияние на анатолийский дизайн ковров. Таким образом, его орнаменты и узоры отражают политическую историю и социальное разнообразие этого района. Однако научные исследования пока не смогли ни приписать какую-либо конкретную особенность дизайна какой-либо конкретной этнической или региональной традиции, или даже провести различие между кочевыми и деревенскими моделями дизайна.[2]

В группе восточные ковры Анатолийский ковер отличается особыми характеристиками красок и цветов, мотивов, фактур и техник. Примеры варьируются по размеру от маленьких подушек (Ястик) на большие ковры размером с комнату. Самые ранние сохранившиеся образцы анатолийских ковров, известные сегодня, относятся к XIII веку. С тех пор на придворных мануфактурах и в провинциальных мастерских, в деревенских домах, племенных поселениях или в палатках кочевников ткали различные типы ковров. Коврики производились одновременно на всех уровнях общества, в основном из овечьей шерсти, хлопка и натуральные красители. Анатолийские ковры чаще всего связаны с симметричные узлы, которые так широко использовались в этой области, что западные торговцы коврами в начале 20 века использовали для обозначения этой техники термин «турецкий» или «узел Гиордеса». Начиная с 1870-х годов, османские придворные мануфактуры также производили ковры с шелковым ворсом, иногда с ткаными золотыми или серебряными нитями, но традиционным материалом большинства анатолийских ковров были ковры. раскрученный вручную, натурально окрашенная шерсть.

В Европе анатолийские ковры часто изображали в Картины эпохи Возрождения, часто в контексте достоинства, престижа и роскоши. Политические контакты и торговля между Западной Европой и исламским миром активизировались после 13 века нашей эры. Когда в 14 веке была установлена ​​прямая торговля с Османской империей, все виды ковров сначала без разбора получили торговое название «турецкие» ковры, независимо от их фактического места производства.[3] С конца девятнадцатого века восточный ковры были предметом исторического и научного интереса в западном мире.[3][4][5] Постепенно стали лучше понимать богатство и культурное разнообразие ковроткачества. Совсем недавно также плоские тканые ковры (Килим, Сумак, Цичим, Зили) вызвали интерес коллекционеров и ученых.

Искусство и ремесло анатолийского ковра претерпели серьезные изменения с появлением синтетические красители начиная с последней трети XIX века. Массовое производство дешевых ковров, рассчитанных на коммерческий успех, привело древние традиции к исчезновению. В конце ХХ века такие проекты, как Инициатива DOBAG Carpet успешно возродили традиции анатолийского ткачества ковров, используя ручное прядение из натуральной окрашенной шерсти и традиционные узоры.[6]

Часть серия на
Культура Турции
Герб Турции.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Турции.svg Портал Турции

История

Происхождение ковроткачества остается неизвестным, поскольку ковры подвержены использованию, износу и разрушению насекомыми и грызунами. Споры возникли по поводу правильности претензии[7] что самые старые записи плоских тканых килимы пришли из Atalhöyük раскопки, датируемые примерно 7000 г. до н.э.[8] Отчет экскаваторов[9] осталось неподтвержденным, поскольку в нем говорится, что настенные росписи, изображающие мотивы килимов, распались вскоре после их экспонирования.

Историю ткачества ковров в Анатолии следует понимать в контексте политической и социальной истории страны. Анатолия была домом для древних цивилизаций, таких как Хеттов, то Фригийцы, то Ассирийцы, то Древние персы, то Армяне, то Древние греки, а Византийская империя. Город Византия был основан в седьмом веке до нашей эры греками и перестроен как римский город в 303 году нашей эры римским императором. Константин I. Ткачество ковров, вероятно, было известно уже в Анатолии в то время, но сегодня нет ковров, которые можно было бы датировать этим временем. В 1071 г. н.э. Сельджук Алп Арслан победил римского императора Романос IV Диоген в Манцикерт. Это считается началом господства Турки-сельджуки.

Ковры сельджуков: отчеты путешественников и фрагменты Коньи

В начале четырнадцатого века Марко Поло написал в отчете о своем путешествия:

... et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
«... и здесь они делают самые красивые шелка и ковры в мире и самых красивых цветов».[10]

Поло прибыл из Персии и отправился из Сиваса в Кайсери. Абу'л-Фида, цитируя Ибн Саид аль-Магриби относится к вывозу ковров из анатолийских городов в конце 13 века: «Здесь производятся туркменские ковры, которые экспортируются во все другие страны». Он и марокканский купец Ибн Баттута упоминают Аксарай как крупный центр ткачества ковров в начале - середине 14 века.

Самые ранние из сохранившихся тканых ковров были найдены в Конья, Бейшехир и Фостат, и были датированы 13 веком. Эти ковры из Анатолийский период сельджуков (1243–1302) считаются первой группой анатолийских ковров. Восемь фрагментов были найдены в 1905 году Ф. Мартин[11] в Мечеть Алаэддина в Конье, четыре в Мечеть Эшрефоглу в Бейшехир в провинции Конья Р. Рифшталь в 1925 году.[12] Еще фрагменты были найдены в Фостат, сегодня пригород Каира.[13]

Судя по их первоначальному размеру (Riefstahl сообщает о ковре длиной до 6 м), ковры из Коньи должны были производиться на городских мануфактурах, поскольку ткацкие станки такого размера вряд ли можно было установить в кочевом или деревенском доме. Где именно были сотканы эти ковры, неизвестно. Узоры полей ковров Конья в основном геометрические и небольшие по сравнению с размером ковра. Подобные узоры располагаются диагональными рядами: шестиугольники с гладкими или крючковатыми очертаниями; квадраты, заполненные звездами, с вставленными куфический -подобные украшения; шестиугольники в ромбах, состоящие из ромбов, заполненных стилизованными цветами и листьями. Их основные бордюры часто содержат куфические орнаменты. Углы не «разрешены», что означает, что рамка обрезается и не продолжается по диагонали вокруг углов. Цвета (синий, красный, зеленый, в меньшей степени также белый, коричневый, желтый) приглушены, часто два оттенка одного цвета противопоставляются друг другу. Практически все фрагменты ковра имеют разные узоры и орнаменты.

Коврики Бейшехир по дизайну и цвету тесно связаны с образцом Конья.[3] В отличие от "ковры для животных "следующего периода изображения животных редко встречаются в сельджукских фрагментах. На некоторых фрагментах можно распознать ряды рогатых четвероногих, расположенных напротив друг друга, или птиц рядом с деревом.

Стиль ковров сельджуков имеет параллели с архитектурным убранством современных мечетей, таких как мечети в Диврини, Сивас, и Эрзурум, и может иметь отношение к византийскому искусству.[14] Сегодня коврики хранятся в Музей Мевляны в Конье и на Музей турецкого и исламского искусства В Стамбуле.

Коврики анатолийских бейликов

В начале XIII века на территорию Анатолии вторглись Монголы. Ослабление правления сельджуков позволило туркменским племенам, известным как Огузские турки чтобы организовать себя в независимые суверенитеты, Бейликс. Позже они были объединены султанами в Османскую империю. Баязид I (1389-1402), Мурад II (1421-1481), Мехмед Завоеватель (1451-1481), и Селим I (1512-1520).

Литературные источники, такие как Книга Деде Коркута подтверждают, что туркменские племена производили ковры в Анатолии. Какие виды ковров ткали туркменские бейлики, остается неизвестным, так как мы не можем их идентифицировать. Одно из тюркских племен бейликской группы, Текке поселился в Юго-Западной Анатолии в XI веке, а позже вернулся на Каспийское море. Племена текке в Туркменистане, жившие вокруг Мерва и Амударьи в 19 веке и ранее, ткали особый тип ковров, характеризующийся стилизованными цветочными мотивами, которые называются гульс в повторяющихся рядах.

Османские ковры

Около 1300 г. н.э. группа туркменских племен под предводительством Сулеймана и Эртугрула двинулась на запад. Под Осман I, они основали Османская империя на северо-западе Анатолия; в 1326 году османы захватили Бурсу, которая стала первой столицей османского государства. К концу 15 века Османское государство стало крупной державой. В 1517 году египтянин Султанат мамлюков был свергнут в Османско-мамлюкская война.

Сулейман Великолепный, десятый Султан (1520-1566), вторгся в Персию и заставил персидского шаха Тахмасп (1524–1576), чтобы перенести свою столицу из Тебриз к Казвин, до Мир Амасьи было согласовано в 1555 году.

По мере роста политического и экономического влияния Османской империи, Стамбул стал местом встречи дипломатов, купцов и художников. Во время правления Сулеймана I. в придворных мануфактурах вместе работали художники и ремесленники разных специальностей (Эль-и Хиреф). Каллиграфия и миниатюрная живопись выполнялись в мастерских каллиграфии, или Наккашхане, и повлиял на ковроткачество. Помимо Стамбула, Бурса, Изник, Кютахья и Ушак были домами для мануфактур разного профиля. Бурса стал известен своими шелковыми тканями и парчой, Изник и Кютахья славились керамикой и плитка, Ушак, Гёрдес, и Ладик для своих ковров. В районе Ушак, одном из центров османского «придворного» производства, производились одни из лучших ковров шестнадцатого века. Гольбейн и Ковры Lotto были сотканы здесь. Шелковые бархатные ковры из золотой парчи, известные как Шатма связаны со старой столицей Османской империи Бурса, в Западной Анатолии, недалеко от Мраморного моря.[16]

Коврики "животные" XV века

Смотрите также: Ранние анатолийские ковры с животными
Левое изображение: Ковер Феникс и Дракон, 164 x 91 см, Анатолия, около 1500 г., Пергамский музей, Берлин
Правое изображение: Ковер с животными, около 1500 г., найден в церкви Марби, Jämtland, Швеция. Шерсть, 160 см х 112 см, Шведский исторический музей, Стокгольм

Сегодня существует очень мало ковров, которые представляют собой переходный период между поздним сельджукским и ранним османским периодами. Традиционный китайский мотив, битва между фениксом и драконом, можно увидеть на анатолийском ковре сегодня в Пергамский музей, Берлин. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что ковер «Дракон и Феникс» был соткан в середине 15 века, в период ранней Османской империи. Он завязан симметричными узлами. Китайский мотив, вероятно, был введен в исламское искусство монголами в XIII веке.[17] Другой ковер с изображением двух медальонов с двумя птицами и деревом был найден в шведской церкви Марби. Еще фрагменты были найдены в Фостат, сегодня пригород Каира.[13] Ковер с серийными медальонами в виде птицы и дерева показан на Сано ди Пьетро Картина «Обручение Богородицы» (1448–52).

Ковры «Дракон и Феникс» и «Марби» были единственными существующими образцами ковров анатолийских животных, известных до 1988 года. С тех пор было найдено еще семь ковров этого типа. Они выжили в тибетских монастырях и были удалены монахами, бежавшими в Непал во время Китайская культурная революция. Один из этих ковров был приобретен Музеем Метрополитен.[18] которая параллельна картине сиенского художника Грегорио ди Чекко: «Обручение Богородицы», 1423 г.[19] На нем изображены большие противостоящие животные, каждое из которых имеет меньшее животное внутри.

Еще больше ковров с животными было изображено на итальянских картинах 14 и 15 веков, и, таким образом, они представляют собой самые ранние восточные ковры, показанные на картинах эпохи Возрождения. Хотя сохранилось лишь несколько образцов ранних анатолийских ковров, европейские рисунки сообщают сведения о поздних сельджукских и ранних османских коврах. К концу 15 века геометрические орнаменты участились.

Ковры Гольбейн и Лото

По распределению и размеру их геометрических медальонов различают «большие» и «маленькие». Ковры гольбейна. Маленький тип Гольбейна характеризуется маленькими восьмиугольниками, часто включающими звезду, которые равномерно распределены по полю и окружены арабески. Большой шрифт Гольбейна показывает два или три больших медальона, часто с восьмиконечными звездами. Их поле часто покрыто мелкими цветочными орнаментами. В MAK в Вене Лувр в Париже, а Метрополитен-музей держите особенно красивые ковры Ушак.

Ковры Lotto показать желтую сетку геометрических арабесок с чередующимися элементами крестообразной, восьмиугольной или ромбовидной формы. Самые старые образцы имеют «куфические» границы. Поле всегда красное и покрыто ярко-желтыми листьями на нижележащем раппорте восьмиугольных или ромбовидных элементов. Известны ковры различных размеров до 6 квадратных метров. Эллис выделяет три основные группы дизайна ковров Lotto: анатолийский стиль, стиль килим и орнаментальный стиль.[20]

Ковры Гольбейна и Лото имеют мало общего с украшениями и орнаментами на предметах османского искусства, кроме ковров.[21] Бриггс продемонстрировал сходство между обоими типами ковров и коврами Тимуридов, изображенными на миниатюрных картинах. Ковры Holbein и Lotto могут представлять собой традицию дизайна, восходящую к Тимуридский период.[22]

Ковры ушак

Звезда Ушак ковры ткались в больших форматах. Они характеризуются большими темно-синими звездообразными первичными медальонами в бесконечном повторении на красном фоне, содержащем вторичный цветочный завиток. На дизайн, вероятно, повлиял северо-западный персидский книжный дизайн или персидские ковровые медальоны.[23] По сравнению с коврами-медальонами Ushak, концепция бесконечного повтора в коврах Star Ushak более подчеркнута и соответствует ранним турецким традициям дизайна.[24] Из-за сильного отсылки к бесконечному повторению, дизайн звезды Ushak может быть использован на коврах различного размера и во многих различных размерах.

Фрагмент ковра Медальон Ушак, ок. 1600. Музей исламского искусства, Берлин

Медальон Ушак Ковры обычно имеют красное или синее поле, украшенное цветочной решеткой или усиками листьев, овальные первичные медальоны, чередующиеся с более мелкими восьмилепестковыми звездами, или лопастные медальоны, переплетенные с цветочным узором. Их граница часто содержит пальметты на цветочном и листовом свитке и псевдокуфические символы.[25]

Ковры Medallion Ushak своими криволинейными узорами значительно отличаются от узоров более ранних турецких ковров. Их появление в шестнадцатом веке намекает на потенциальное влияние персидского дизайна. Поскольку турки-османы оккупировали бывшую персидскую столицу Тебриз в первой половине шестнадцатого века они будут знать и иметь доступ к персидским коврам-медальонам. Известно, что несколько примеров были в Турции в давние времена, например, ковер, который Эрдманн нашел во дворце Топкапы.[26] Однако ковровый медальон Ушак, задуманный как часть бесконечного повтора, представляет собой специфическую турецкую идею и отличается от персидского понимания автономного центрального медальона.[27]

Звезда и медальон-ушаки представляют собой важное нововведение, так как именно в них растительные орнаменты появляются на турецких коврах впервые. Замена цветочных и лиственных орнаментов геометрическими узорами и замена бесконечного повтора большими, центрированными композициями орнаментов была названа Курт Эрдманн «революция шаблонов».[28]

Еще одна небольшая группа ковров Ушак называется Двойные нишевые Ушаки. В их конструкции угловые медальоны сдвинуты близко друг к другу, так что они образуют нишу на обоих концах ковра. Это было воспринято как конструкция молитвенного коврика, потому что в одной из ниш подвешен кулон, напоминающий светильник мечети. Полученная схема оформления напоминает классический персидский медальон. В отличие от дизайна молитвенного коврика, некоторые из двойных ниш ушаков также имеют центральные медальоны. Таким образом, двойные нишевые ушаки могут служить примером интеграции персидских узоров в более старую анатолийскую традицию дизайна.[3][29]

Коврики white ground (Selendi)

Белоснежный коврик "Селенди" с птичьим орнаментом. Монастырская церковь Сигишоара, Румыния.

Известны также примеры ковров, сотканных в районе Ушак, поля которых покрыты орнаментами, такими как Чинтамани мотив, состоящий из трех цветных шаров, расположенных в треугольниках, часто с двумя волнистыми полосами, расположенными под каждым треугольником. Этот мотив обычно появляется на белом фоне. Вместе с птица и очень небольшая группа так называемых скорпион коврики, они образуют группу, известную как "белые коврики". Коврики для птиц имеют сплошной геометрический рисунок поля в виде повторяющихся четырехлистников, заключенных в розетку. Несмотря на геометрический дизайн, узор имеет сходство с птицами. Коврики группы белого цвета были отнесены к соседнему городу Селендина основе официального прейскуранта Османской империи (нар дефтер) 1640 г., где упоминается «белый ковер с леопардовым узором».[30]

Османские коврики Cairene

После османского завоевания мамлюкского султаната в Египте в 1517 году произошло слияние двух разных культур, как это видно на коврах мамлюков, сотканных после этой даты. Более ранняя традиция ковров мамлюков использовала прядь S (по часовой стрелке) и шерсть Z (против часовой стрелки), а также ограниченную палитру цветов и оттенков. После завоевания кайренские ткачи приняли османский турецкий дизайн.[31] Производство этих ковров продолжалось в Египте, а также, вероятно, в Анатолии до начала 17 века.[32]

Коврики "трансильванские"

Основная статья: Трансильванские ковры

Трансильвания, в настоящее время Румыния был частью Османской империи с 1526 по 1699 год. Это был важный центр торговли коврами с Европой. Ковры также ценились в Трансильвании, а турецкие ковры использовались в качестве декоративной отделки стен в христианских протестантских церквях. Среди прочего, Брашов Черная Церковь до сих пор хранит множество анатолийских ковров, которые по удобству называются «трансильванскими коврами».[33] Благодаря их сохранению в христианских церквях, каким бы необычным оно ни было, ковры были защищены от износа и изменений истории и часто оставались в отличном состоянии. Среди этих ковров - хорошо сохранившиеся ковры Гольбейна, Лото и Берд Ушак.[34]

Ковры, которые сегодня по удобству называются «транссильванскими коврами», имеют османское происхождение и были сотканы в Анатолии.[34][35] Обычно их формат небольшой, с границами продолговатых, угловатых картушей, центры которых заполнены стилизованными, противоположными растительными мотивами, иногда перемежаемыми более короткими звездчатыми розетками или картушами. Их поле часто имеет форму молитвенной ниши с двумя парами ваз с цветущими ветвями, симметрично расположенными по отношению к горизонтальной оси. В других примерах полевой декор конденсируется в медальоны из концентрических ромбов и рядов цветов. На перемычках молитвенной ниши присутствуют жесткие арабески или геометрические розетки и листья. Основной цвет - желтый, красный или темно-синий. Записи трансильванских церквей, а также нидерландские картины семнадцатого века, на которых подробно изображены ковры с таким рисунком, позволяют точно датировать.[36][37]

Левое изображение: Питер де Хуч: Портрет семьи, занимающейся музыкой, 1663 г., Кливлендский художественный музей
Правое изображение: Молитвенный коврик "трансильванский", 17 век, Национальный музей, Варшава

К тому времени, когда «трансильванские» ковры впервые появляются на западных картинах, королевские и аристократические подданные в основном продвинулись, чтобы сидеть для портретов, изображающих персидские ковры.[38] Менее обеспеченные натурщики по-прежнему показаны с турецкими типажами: 1620 год. Портрет Авраама Графея к Корнелис де Вос, и Томас де Кейзер «Портрет неизвестного человека» (1626 г.) и «Портрет Константина Гюйгенса и его клерка» (1627 г.) являются одними из самых ранних картин, изображающих «трансильванские» типы ковров османской турецкой мануфактуры. Трансильванские счета, таможенные счета и другие архивные документы свидетельствуют о том, что эти ковры экспортировались в Европу в больших количествах. Вероятно, рост производства отражает растущий спрос со стороны высшего среднего класса, который теперь может позволить себе покупать эти ковры.[39] Питер де Хучс На картине 1663 года «Портрет семьи, занимающейся музыкой» изображен османский молитвенный коврик «трансильванского» типа.[39]

Анатолийские ковры «трансильванского» типа хранились также в других европейских церквях в Венгрии, Польше, Италии и Германии, откуда они продавались и попадали в европейские и американские музеи и частные коллекции. Помимо трансильванских церквей, Национальный музей Брукенталя в Сибиу, Румыния,[40] то Музей изящных искусств (Будапешт), то Метрополитен-музей, а Замок Скоклостер недалеко от Стокгольма в Швеции хранятся важные коллекции «трансильванских» ковров.

Ковры редко встречаются в самой Анатолии из переходного периода между классической Османской эпохой и девятнадцатым веком. Причина этого остается неясной. Ковры, которые можно достоверно датировать восемнадцатым веком, имеют небольшой формат. В то же время в западноевропейских резиденциях было меньше восточных ковров. Похоже, что ковры в то время не экспортировались в больших количествах.[41]

19 век: "Mecidi"стиль, и производство двора Хереке

Дворец Долмабахче, Розовый зал, с типичным "mecidi"-стиль ковер

К концу восемнадцатого века «турецкое барокко» или «Mecidi"стиль развился из французского барокко. Ковры были сотканы по образцам французского Савоннери и Гобелен Обюссона. Султан Абдулмеджид I (1839–1861) построил Дворец Долмабахче по образцу Версальский Дворец.

Ткацкая мастерская была основана в 1843 г. в г. Hereke, прибрежный городок в 60 км от Стамбула на берегу залива Измит.[42] Он также снабжал королевские дворцы шелковой парчой и другими тканями. Первоначально на Императорской фабрике Хереке были станки для производства хлопчатобумажных тканей. Шелковая парча и бархат для штор и обивки производились в мастерской, известной как "Камхане". В 1850 году хлопковые ткацкие станки были перемещены на фабрику в Бакиркёй, к западу от Стамбула, а жаккардовые станки были установлены в Хереке. Хотя в первые годы фабрика производила продукцию исключительно для османских дворцов, по мере роста производства тканые изделия были доступны в в Капалычарши или Большой базар во второй половине 19 века. В 1878 году пожар на фабрике нанес серьезный ущерб, и ее возобновляли только в 1882 году. Производство ковров началось в Hereke в 1891 г. и искусные ковроткачи были привлечены из центров ковроткачества г. Сивас, Маниса и Ладик. Все ковры ткались вручную, и в первые годы их делали либо для османских дворцов, либо в качестве подарков для приезжих государственных деятелей. Позже их стали ткать и на экспорт.

Ковры хереке известны прежде всего своим тонким переплетением. В их производстве используются шелковые нити или тонкая шерстяная пряжа, а иногда и золотые, серебряные и хлопковые нити. Шерстяные ковры для дворца имели 60–65 узлов на квадратный сантиметр, а шелковые ковры - 80–100 узлов.

Самые старые ковры хереке, выставленные сейчас в Топкапы и другие дворцы в Стамбуле содержат большое разнообразие цветов и дизайнов. Типичный «дворцовый ковер» украшен замысловатыми цветочными узорами, включая тюльпан, ромашку, гвоздику, крокус, розу, сирень и гиацинт. Часто имеет четверть медальонов по углам. На фабрике Хереке широко использовались медальонные конструкции более ранних ковров Ушак. Эти медальоны изогнуты на горизонтальной оси и сужаются к точкам на вертикальной оси. Молитвенные коврики хереке украшены узорами из геометрических мотивов, усиков и ламп в качестве фона в изображении михраб (молитвенная ниша). Когда-то относящийся исключительно к коврам, сотканным в Хереке, термин «ковер Хереке» теперь относится к любому высококачественному ковру, сотканному с использованием аналогичных технологий. Ковры хереке остаются одними из лучших и наиболее ценных образцов тканых ковров в мире.[43]

Современная история: упадок и возрождение

Левое изображение: Ворсовый коврик, около 1875 г .; Юго-Западная Анатолия, с яркими, но гармоничными натуральными красителями
Правое изображение: Племенной курдский кувал, ок. 1880 года в традиционном дизайне, в резких синтетических цветах.

Современная история ковров и ковровых покрытий началась в девятнадцатом веке, когда возрос спрос на ковры ручной работы на международном рынке.Тем не менее, традиционный турецкий ковер ручной работы, окрашенный естественным образом, является очень трудоемким продуктом, поскольку каждый этап его изготовления требует значительного времени, от подготовки, прядения, окрашивания шерсти до установки ткацкого станка и завязывания узлов. вручную и отделка ковра перед отправкой на рынок. В попытке сэкономить ресурсы и затраты и максимизировать прибыль в конкурентной рыночной среде, синтетические красители нетрадиционные инструменты для ткачества, такие как ткацкий станок, и были введены стандартизированные конструкции. Это привело к быстрому разрушению традиции, что привело к вырождению искусства, которое культивировалось веками. Этот процесс получил признание искусствоведов еще в 1902 году.[44] До сих пор неизвестно, когда именно начался этот процесс дегенерации, но он наблюдается в основном с тех пор, как произошло широкомасштабное внедрение синтетических красок.[45]

В конце двадцатого века была признана потеря культурного наследия, и начались попытки возродить традицию. Инициативы были начаты с целью возродить древнюю традицию ткачества ковров из натуральной окрашенной шерсти вручную.[46] Возврат производителей к традиционному крашению и ткачеству и возобновление интереса покупателей к этим коврам Эйланд назвал «эпохой возрождения ковров».[47] Таким образом, анатолийские ковры по-прежнему отличаются от ковров, сотканных в других регионах.

Ковроткачество: материалы, техника, процессы

турецкий коврик ткач в Конья

В традиционных семьях женщины и девушки занимаются ткачеством ковров и килимов как хобби, а также как средство заработка. Женщины осваивают навыки ткачества в раннем возрасте, тратя месяцы или даже годы на создание ворсовых ковров и плоских тканых килимов, которые были созданы для их использования в повседневной жизни. Как и в большинстве ткацких культур, традиционно ремесленниками и ткачами являются женщины и девушки.[48][49]

Материалы

Создатели ковров ручной работы используют только натуральные волокна. Чаще всего для ворса используются шерсть, шелк и хлопок. Кочевые и деревенские ткачи иногда также используют козью и верблюжью шерсть. Традиционно прядение осуществляется рука. Затем несколько нитей пряжи сложенный вместе, чтобы полученная пряжа была достаточно прочной, чтобы ее можно было использовать для ткачества.


Овечья шерсть Это наиболее часто используемый ворсовый материал в турецких коврах, потому что он мягкий, прочный, легкий в работе и не слишком дорогой. Он менее подвержен загрязнениям, чем хлопок, не реагирует на электростатические разряды и изолирует как от жары, так и от холода. Такое сочетание характеристик не встречается у других натуральных волокон. Шерсть происходит из шуб овец. Натуральная шерсть бывает белого, коричневого, палевого, желтого и серого цветов, которые иногда используются напрямую, без процесса окрашивания. Овечья шерсть тоже хорошо переносит красители. Традиционно для турецких ковров используется шерсть. раскручен вручную. Прежде чем пряжу можно будет использовать для ткачества, несколько прядей необходимо скрутить вместе для дополнительной прочности.

Хлопок используется в основном в фундаменте, перекосы и утки ковров. Хлопок прочнее шерсти и, когда его используют в качестве основы, заставляет ковер ровно лежать на земле, поскольку его не так легко деформировать, как шерстяные нити. Некоторые ткачи, например туркмены, также используют хлопок для вплетения небольших белых деталей в ковер, чтобы создать контраст.

Шерсть на шерсти (ворс шерсти на основе и утке шерсти): это самый традиционный тип анатолийских ковров. В ковроткачестве «шерсть на шерсти» используются более традиционные мотивы дизайна, чем в его аналогах. Поскольку шерсть не может быть очень тонкой, количество узлов часто бывает не так высоко, как на ковре «шерсть на хлопке» или «шелк на шелке». Ковры из шерсти на шерсти чаще относят к племенному или кочевому производству.

Шерсть на-хлопок (ворс шерсти на хлопковой основе и утке): эта конкретная комбинация обеспечивает более сложный дизайн, чем «шерстяной ковер», поскольку хлопок можно тонко прядить, что позволяет получить большее количество узлов. Коврик «шерсть на хлопке» часто указывает на городского ткача. Ковры из шерсти на хлопке из-за более высокой плотности ворса тяжелее, чем ковры из шерсти на шерсти.

Шелк-он-шелк (шелковый ворс на шелковой основе и утке): это самый сложный тип ковра с очень тонким переплетением. Узел рассчитывается на некоторых высококачественных коврах «шелк на шелке» может достигать 28 × 28 узлов / см.2. Количество узлов для шелковых ковров, предназначенных для напольных покрытий, должно[нужна цитата ] быть не более 100 узлов на квадратный см или 10 × 10 узлов / см2. Ковры, сотканные с числом узлов более 10 × 10 узлов / см.2 предназначены для использования в качестве гобелена для стен или подушек, поскольку их ткань менее устойчива к механическим воздействиям. Эти очень тонкие коврики с замысловатой тканью обычно имеют размер не более 3 × 3 м.

Красители и крашение

Натурально окрашенная шерсть турецкого производства ковров

Традиционные красители, используемые для анатолийских ковров, получают из растений, насекомых и минералов. В 1856 г. английский химик Уильям Генри Перкин изобрел первый анилин краситель, лиловый. Разнообразие других синтетических красители были изобретены впоследствии. Недорогие, легко приготовленные и простые в использовании, по сравнению с натуральными красителями, их использование было зарегистрировано в коврах Ушак уже к середине 1860-х годов. Традиция естественного окрашивания была недавно возрождена на основе химического анализа натуральных красителей из старинных образцов шерсти и экспериментального воссоздания рецептов и процессов окрашивания в начале 1980-х годов.[50][51]

Согласно этим исследованиям, натуральные красители, используемые в анатолийских коврах, включают:

Процесс окрашивания включает подготовку пряжи, чтобы сделать ее восприимчивой к нужным красителям путем погружения в едкий, погрузив пряжу в красящий раствор и оставив сушиться на воздухе и на солнце. Для некоторых цветов, особенно темно-коричневого, требуются железные протравы, которые могут повредить ткань или поблекнуть. Это часто приводит к более быстрому износу ворса на участках, окрашенных в темно-коричневый цвет, и может создавать рельефный эффект на старинных турецких коврах.

С современными синтетическими красители можно получить почти любой цвет и оттенок, так что практически невозможно определить, использовались ли натуральные или искусственные красители в готовом ковре. Современные ковры могут быть сотканы из тщательно подобранных синтетических цветов, что придает им художественную и утилитарную ценность.[52]

Анатолийский ковер отличается от ковров другого происхождения тем, что в нем более ярко используются основные цвета. Ковры Западной Анатолии предпочитают красный и синий цвета, тогда как ковры Центральной Анатолии используют больше красного и желтого, с резкими контрастами в белом цвете.[53]

Ткачество и отделка

Турецкий (роликовый) ткацкий станок и ткачи (1908 г.).
Турецкий (симметричный) узел
Персидский (асимметричный) узел, открытый вправо
Килим конец и края

Для изготовления коврика ручной работы необходимы самые разные инструменты. А ткацкий станок, горизонтальный или вертикальный каркас, необходим для крепления вертикального перекосы в которые завязаны узлы сваи, и один или несколько побегов горизонтальных утки вплетаются («снимаются») после каждого ряда узлов с целью дальнейшей стабилизации ткани. Утки могут быть как неокрашенными, так и окрашенными, чаще всего в красный и синий цвет.

Узлы ворса обычно завязывают вручную. В большинстве ковров из Анатолии используется симметричный Турецкий двойной узел. Каждый узел завязывается на двух основах. При этой форме завязывания узлов каждый конец ворсовой нити обвивается вокруг двух нитей основы через равные промежутки времени, так что оба конца узла попадают между двумя нитями на одной стороне ковра. Затем нить стягивают вниз и обрезают ножом.

После завязывания ряда узлов вплетаются один или два, а иногда и больше рядов утков, и ткань уплотняется путем взбивания тяжелой расческой. Когда ковер готов, его вырезают из ткацкого станка. Стороны или кромки обычно покрыты шерстью. Кромки состоят из до десяти нитей основы. Плоскотканые ковры особенно деревенские и кочевые. килим на концах, иногда с изображением племенных знаков или гербов деревень. Ворс ковра стригут специальными ножами, чтобы получить ровную поверхность. У некоторых ковров эффект рельефа достигается за счет неравномерного стрижки ворса. Наконец, ковер моют перед использованием или отправкой на рынок.

Вертикальный ворс турецких ковров обычно падает в одном направлении, так как узлы всегда вытягиваются до того, как нить ворсовой пряжи обрезается, и работа возобновляется на следующем узле, укладывая ряды узлов друг за другом. При прикосновении к ковру возникает ощущение, подобное поглаживанию шерсти животного. По нему можно определить, где ткач начал завязывать ворс. Ворс турецких ковров обычно составляет от 2 до 4 мм. Грубые ковры кочевников, такие как Юрюк коврики, могут быть толщиной до 12 мм. Специальный постельный ковер под названием ятак может достигать толщины ворса от 20 до 25 мм.

Истоки и традиции анатолийского дизайна ковров

Анатолийский ковер объединяет в себе разные традиции. Конкретные элементы тесно связаны с историей Тюркские народы и их взаимодействие с окружающими культурами, в их центральноазиатском происхождении, а также во время их миграции и в самой Анатолии. Самые важные культурные влияния пришли из китайской культуры и ислама. Бергама и Конья области считаются наиболее тесно связанными с более ранними анатолийскими коврами, и их значение в истории искусства теперь лучше понято.[54]

Среднеазиатские традиции

Деталь коврика "Лото" с окантовкой из тесьмы облаков. Предполагается, что орнамент китайского происхождения. На большинстве анатолийских ковров бордюры неразрешенный, т.е. не продолжаются по диагонали.

Ранняя история Тюркские народы в Средней Азии тесно связан с Китаем. Контакты между турками и Китаем задокументированы с раннего Династия Хан.

В своем эссе о централизованном проектировании Томпсон[55] связывает центральный узор медальона, часто встречающийся на анатолийских коврах, с мотивами «пьедестал лотоса» и «облачный воротник (юнь цзянь)», которые используются в искусство буддийской Азии, который он датировал Династия Юань Китай. Недавно Брюггеманн более подробно остановился на взаимосвязи между китайскими и тюркскими мотивами, такими как орнамент «облачная лента», происхождение которого он связывает с Династия Хан.[56] Ранний анатолийский «Ковер Феникс и Дракон» изображает другой традиционный мотив китайской мифологии - битву фениксов (Фэнхуан ) и Дракон.[57]

Романо-эллинистические традиции

Существуют документальные свидетельства того, что ковры использовали древние греки. Гомер пишет в Илиас XVII, 350, что тело Патроклоса покрыто «великолепным ковром». В Одиссея Упоминаются VII и X книги "ковры". Плиний Старший написал (физ. VIII, 48 ), что ковры («полимита») были изобретены в Александрии. Неизвестно, было ли это плоское или ворсовое переплетение, поскольку из текстов невозможно получить подробную техническую информацию.

Афиней из Naucratis описывает роскошные ковры в своем Дейпнософисты, написано около 230 г. н.э.

«И под ними были набросаны пурпурные ковры из тончайшей шерсти, с узором ковра с обеих сторон. И были красиво вышитые ковры, очень красиво проработанные на них». (Книга V, стр. 314)

«[...] лечь на кушетку с серебряными ножками, под гладким сардианским ковром самого дорогого описания». (Книга VI, стр. 401)[58]

Ковер «с рисунком с двух сторон» мог быть как ровным, так и ворсовым. Относится ли «фиолетовый» к цвету ткани или к красителю (либо Тирийский фиолетовый или же марена красная мог быть использован) остается неизвестным. Город Сардис находится в Западной Анатолии, поэтому это может быть самое раннее упоминание о производстве ковров в регионе Малой Азии.

Анатолия находился под властью Римской империи с 133 г. до н. э. В Восточно-римский (византийский) и Сасанидский Империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи разработали схожие стили и декоративную лексику, примером чему служат мозаика и архитектура римского периода. Антиохия.[59] Узор турецкого ковра, изображенный на Ян ван Эйк с "Паэле Мадонна" живопись восходит к поздним римским корням и связана с ранней исламской мозаикой пола, найденной во дворце Омейядов в Хирбат аль-Мафжар.[60] Архитектурные элементы, которые можно увидеть в комплексе Хирбат аль-Мафьяр, считаются образцовыми для продолжения доисламских, римских образцов в раннем исламском искусстве.[61]

Исламские традиции

Молитвенный коврик Бурса, конец 16 века, Джеймс Ф. Баллард коллекция

Когда Тюркские мигранты переехал из Средней Азии в Анатолия, они мигрировали в основном через земли, которые уже приняли ислам. Изображать животных или людей - это запрещенный в исламской традиции, которая не делает различия между религиозной и светской жизнью. Поскольку кодификация Коран к Усман Ибн Аффан в 651 г. н.э. / 19 г. хиджры и Омейяды Абд аль-Малик ибн Марван реформы Исламское искусство сосредоточился на письме и орнаменте. Бордюры анатолийских ковров часто содержат орнаменты, полученные из Исламская каллиграфия. Обычно эти «куфические» границы состоят из последовательностей лам-алиф или алиф-лам в переплетенном узоре.

Основные области анатолийских ковров часто заполнены повторяющимися переплетенными узорами в «бесконечном повторении». Таким образом, коврик представляет собой часть бесконечного узора, который воображается продолжающимся за его границы в бесконечность.[62] Анатолийские ковры "Лото" или же "Гольбейн" type предоставляют примеры шаблонов полей "бесконечное повторение".

Особый исламский образец - это образец михраб, который определяет Коврик для молитв. Молитвенный коврик имеет нишу на одном конце, представляющую михраб в каждой мечети указатель направления, поклонник к Мекка. Узор михраба на турецких коврах часто видоизменяется и может состоять из одинарной, двойной или вертикально или горизонтально увеличенной ниши. Таким образом, узор ниши может варьироваться от конкретного архитектурного до более декоративного понимания дизайна. Коврики для молитв часто ткут «вверх ногами», что становится очевидным, когда направление ворса ощущается при прикосновении к ковру. У этого есть как технические (ткач может сначала сосредоточиться на более сложном дизайне ниши), так и практические (уклон ворса в направлении прострации поклонника).

Другие культурные влияния

Анатолийский килим с геометрическим узором

Крупные геометрические фигуры считаются кавказскими или туркменский источник. Кавказская традиция могла быть интегрирована либо мигрирующими турецкими племенами, либо контактами с туркменами, уже живущими в Анатолии.[63]

Центральный медальон, состоящий из крупных концентрически редуцированных ромбовидных узоров с орнаментом крючков-защелок, связан с Кочевники йорюков Анатолии. Имя Юрюк обычно дают кочевники, образ жизни которых меньше всего изменился по сравнению с его центральноазиатским происхождением.[64]

В Анатолии несколько этнических меньшинств сохранили отдельные традиции, например, греки, армяне и курды. Хотя греки и армяне в прошлом занимались ковроткачеством и торговлей, никакие дизайнерские мотивы не были четко связаны с их особой христианской культурой. Курдский дизайн ковра отличается от анатолийского. Курдские коврики чаще обсуждают вместе с Персидские ковры.[64]

Социальный контекст: суд и город, деревня и кочевое производство

Культурные взаимодействия в традиционном ковровом производстве

Ковры и коврики производились одновременно и для четырех различных социальных уровней: двора, города, деревни и племени.[29] Элементы городского дизайна часто воспроизводились в сельском хозяйстве и интегрировались деревенскими ткачами в их собственные художественные традиции с помощью процесса, называемого стилизацией.

Производство суда

Репрезентативные «придворные» коврики ткались в специальных мастерских, часто основанных и охраняемых государем, с намерением представить власть и статус. Таким образом, репрезентативные ковры развивают особую традицию дизайна под влиянием дворов окружающих империй.[65] Коврики изготавливались на придворных мануфактурах в качестве специальных заказов или подарков. Их продуманный дизайн требовал разделения работы между художником, создавшим дизайн-план (называемый «мультфильм») на бумаге, и ткачихой, которому был дан план для выполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач были разделены.[3][29]

Городское и сельское производство

Ковры ткались на городских мануфактурах организованными мануфактурами. Обычно городские мануфактуры имеют более широкий ассортимент узоров и орнаментов и более художественно проработанный дизайн, который могут быть выполнены ткачами, палитра цветов богатая, а техника ткачества может быть более тонкой благодаря доступу к высококачественной шерсти, и трудоустройство специализированных ткачей. Более крупные форматы можно производить на больших стационарных ткацких станках. Ковры сотканы из мультфильмов из материала, предоставленного производителем. Городские мануфактуры могут принимать заказы даже из-за рубежа и производить ковры на экспорт.[29]

Коврики, производимые в деревнях, часто производятся в отдельных домах, но, по крайней мере, частично по заказу и под контролем гильдий или производителей. Домашнее производство может не требовать полного рабочего дня, но может выполняться, когда позволяет время, помимо других домашних задач. Деревенские ковры в качестве основных предметов домашнего обихода были частью традиции, на которую временами влияли, но существенно отличались от придуманных дизайнов мастерской. Часто мечети приобретали сельские ковры как благотворительные подарки, давшего материал для изучения.[66] Сельские ковры редко включают хлопок для основы и утка и почти никогда не включают в себя шелк, так как эти материалы должны были приобретаться на рынке отдельным ткачом.

Узоры и орнаменты ковров придворной мануфактуры воспроизводились в небольших (городских или деревенских) мастерских. Этот процесс хорошо документирован для османских молитвенных ковриков.[67] По мере того, как прототипы придворных дизайнов передавались в небольшие мастерские, и от одного поколения к другому дизайн подвергался процессу, называемому стилизацией, включающим в себя серию небольших постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов, сверх время. В результате прототип может быть изменен до такой степени, что его нельзя будет распознать. Первоначально неправильно понимаемый как «вырождение» дизайна, процесс стилизации теперь рассматривается как подлинный творческий процесс в рамках отдельной традиции дизайна.[67]

Стилизация в анатолийском дизайне молитвенного коврика

  • Молитвенный коврик османского двора, Бурса, конец 16 века (коллекция Джеймса Балларда, Музей Метрополитен)

  • Турецкий молитвенный коврик

  • Молитвенный коврик бергама, конец XIX века

Кочевое и племенное производство

С окончанием традиционного кочевой образ жизни в Анатолии и, как следствие, потеря особых традиций, стало трудно идентифицировать настоящий «ковер кочевников». Социальные или этнические группы, известные своим кочевым образом жизни, такие как Юрюк или же Курды в современной Турции в значительной степени приобрели малоподвижный образ жизни. Некоторые аспекты традиции, такие как использование определенных материалов, красок, ткачества или отделки, могли быть сохранены, что может быть определено как кочевое или племенное.

Критерии кочевого производства включают:[68]

  • Необычные материалы вроде основы из козьей шерсти или верблюжьей шерсти в ворсе;
  • высококачественная шерсть с длинным ворсом (анатолийские и туркменские кочевники);
  • малогабаритная установка для горизонтального ткацкого станка;
  • неправильный формат из-за частой повторной сборки станка, что приводит к неравномерному натяжению основы;
  • выраженная абразивность (неровности в пределах одного цвета из-за окрашивания пряжи небольшими партиями);
  • включение плоских переплетений на концах.

В рамках жанра ковроткачества наиболее аутентичными изделиями деревенских и кочевых народов были изделия, сотканные для удовлетворения потребностей общины, которые не предназначались для экспорта или торговли, кроме местных. Сюда входят специальные сумки и чехлы для подушек (Ястик) в Анатолии, где представлены образцы, адаптированные из самых ранних традиций ткачества.[69]

Регионы

Регионы Турции

Анатолию можно разделить на три основные области производства ковров, сосредоточенные вокруг местных городов и рынков, которые часто дают свои имена коврам, производимым в окрестностях. Западная, Центральная и Восточная Анатолия имеют разные традиции ткачества. Однако ковры промышленного производства часто ткутся независимо от местных дизайнерских традиций. Преимущественное использование различных материалов и красок, а также характерных рисунков иногда позволяет более точно отнести ковер к одному из трех регионов или к более конкретному месту ткачества.

Региональные технические характеристики

Западная АнатолияЦентральная АнатолияВосточная Анатолия[70]
Деформациишерсть, белыйшерсть, в основном белая, иногда коричневаяшерсть и козий ворс, белый и коричневый
Уткишерсть, окрашенная в красный, иногда в коричневый и белый цветашерсть, коричневая, белая, окрашенная в красный или желтый цветшерсть, в основном коричневая, иногда окрашенная в синий цвет
Количество утков2-4 и более2-4 и более2-4 и более
Депрессия деформацииниктоиногданикто
Selvagesутки сдвоены назад, в основном красные, иногда больше цветовутки сдвоены назад, красный, желтый, больше цветовутки двойные, полихромные, техника кромки "молния"
Заканчиваетсякилим, красные или полихромные полосыкилим, красный, желтый, полихромныйкилим, коричневый, красный, синий, полосатый
Цветакошениль красный, синий, белые акцентынет кошенили красный, желтыйкошениль красный

Западная Анатолия

Дальнейшая информация: Ковер бергама, Ковер Hereke, Ковер Milas, и Ковер Ушак

В целом ковры Западной Анатолии часто имеют ярко-красный кирпичный и более светлый красноватый цвет. Ярко выражены белые акценты, а зеленый и желтый встречаются чаще, чем на коврах из других регионов Анатолии. Утки часто окрашиваются в красный цвет. Кромки армированы 3-4 нитями основы. Концы коврика часто защищены плетением с плоским переплетением. килимы содержащий небольшой орнамент, сотканный ворсом.

  • Стамбул это самый большой город Турции. В течение девятнадцатого века придворные мануфактуры Топкапы, Ускюдар и Кум Капы производили шелковые ковры «сефевидско-османистского» дизайна по образцу шестнадцатого века, используя армянских (из областей Кайсери и Сивас) и персидских ткачей. Кум-Капы в девятнадцатом веке был армянским кварталом Стамбула. Использовался асимметричный узел. Производимые здесь шелковые ковры часто ткались серебряными и золотыми нитями. Двумя самыми известными ткачами-дизайнерами были Заре Пеньямян и Тосунян. Заре известен своими молитвенными ковриками, которые часто включали михраб в форме «головы султана», облачные полосы на молитвенном поле, пальметты и арабески, а также Коранический надписи. Он часто подписывал свои ковры. Тосунян делал шелковые ковры с высоким ворсом, ярких цветов и красными краями килим. Дизайн был вдохновлен персидскими коврами с животными типа «Сангушко». Цвета очень сложные: карминно-красный, нефритово-зеленый, желтый и темно-яркий индиго.[71]
  • Hereke это прибрежный город в 60 км от Стамбула на берегу залива Измит. Ткацкая мастерская была основана в 1843 году султаном. Абдулмеджид I. Изначально мануфактура производила исключительно для османского двора, который заказывал ковры для Дворец Долмабахче. Производство ковров началось в Hereke в 1891 г. и искусные ковроткачи были привлечены из центров ковроткачества г. Сивас, Маниса и Ладик. Ковры хереке известны прежде всего своим тонким переплетением. В их производстве используются шелковые нити или тонкая шерстяная пряжа, а иногда и золотые, серебряные и хлопковые нити. Ковры придворных хереке содержат самые разные цвета и рисунки. На фабрике Хереке широко использовались медальонные конструкции более ранних ковров Ушак. Когда-то относящийся исключительно к коврам, сотканным в Хереке, термин «ковер Хереке» теперь используется как торговое название для любого высококачественного ковра, сотканного с аналогичным дизайном.[71][72]
  • Бергама столица района в Провинция Измир северо-запада индюк. Бергама является торговой площадкой для окрестных деревень и используется как торговое название. История ковроткачества в Бергаме, вероятно, восходит к 11 веку. Сохранились ковры Бергамы, датируемые началом 15 века. Самый известный тип коврового ковра на экспорт, который приписывается региону Бергама.[73] это так называемый "большой узор" Тип Гольбейна ", или Гольбейна Типа III. Позднего потомка крупноформатного рисунка Гольбейна часто можно увидеть в коврах Бергама, называемых" 4 + 1 "или" пятиконечный "дизайн, с большим квадратным центральным медальоном, окруженным четырьмя меньшими квадратами, расположенными на Его углы.Также старинные анатолийские ковры, найденные в церквях Трансильвании, вероятно, были сотканы в Бергаме.[74] Коврики Bergama обычно имеют крупные геометрические узоры («кавказский» тип) или более цветочные узоры, стилизованные под прямолинейный рисунок («турецкий» тип). Они используют типичные западно-анатолийские цветовые схемы с темно-красным и синим и белыми акцентами. На свадебных коврах («Киз Бергама») часто изображены розетки, расположенные ромбовидным узором на полях.[71] Деревенские и крестьянские ковры из области Бергама часто имеют более грубую завязку с яркими, стилизованными узорами и яркими синими, красными и белыми цветами в резком контрасте.[71][72]
  • Деревня Козак лежит к северу от Бергамы в Провинция Измир северо-запада индюк. По строению и окраске они относятся к группе Бергама. Коврики малого формата имеют геометрические узоры, часто украшенные защелками, что очень напоминает кавказские узоры.[71]
  • Ягчибедир это не название города, а этикетка для типа ковра, сотканного в Балыкесир провинция в Мармара область, край. Эти ковры характеризуются высокой плотностью узлов (1000–1400 на квадратный метр) и приглушенными цветами. На них изображены геометрические узоры темно-красного, коричневого и черно-синего цветов. По тонкому плетению, цвету и рисунку они напоминают кавказские узоры, и их ткут в основном люди черкесский и туркменский спуска кто мигрировал в эту область.[71]
  • Чанаккале лежит на восточном берегу Дарданеллы рядом с древним Трой. Ковры в основном ткут в небольших деревнях к югу от Чанаккале. Они показывают большие квадраты, ромбы или многоугольники на своих полях и яркие цвета, такие как кирпично-красный, ярко-синий, шафраново-желтый и белый. Айваджик это деревня к югу от Чанаккале и Ezine возле руин Ассос и Трой. Ковры типа Бергама. С 1981 г. ДОБАГ Инициатива проводит мастерские в небольших деревушках вокруг Айваджика, где производят ковры традиционного дизайна с использованием натуральных красителей. У инициативы также есть мастерские в районе Юнтдаг недалеко от Бергамы, где люди туркменский прочные, толстые ковры с геометрическим орнаментом. Цветочные или молитвенные коврики встречаются редко.[71]
  • Площадь между Балыкесир и Эскишехир Населяет в основном тюркское племя каракечили. Коврики часто бывают меньшего размера, с веселыми ярко-красными, голубыми, белыми и бледно-зелеными. Использование козьей шерсти для основы намекает на кочевое происхождение этого племени. Дизайн геометрический, часто сочетается со стилизованными растительными мотивами. Бордюры иногда содержат ряды ромбов, что также можно увидеть в более сложной форме «трансильванских» ковров.[71]
  • Бандырма является столицей провинции, которой он дал свое название. Город расположен на Мармара морской берег.С девятнадцатого века ковры с замысловатой тканью производятся в основном в виде молитвенных ковриков. Хлопковая основа и тонко завязанный ворс из шерсти и шелка характеризуют ковер Бандырма как продукт городского производства. В конце девятнадцатого века производство сократилось из-за использования низкокачественного или искусственного шелка и мерсеризованного хлопка. Название города и района сейчас часто используется для дешевых подделок, которые продают другие производители.[71]
  • Гёрдес находится примерно в 100 км к северо-востоку от Измир. Ковры здесь производили уже в 16 веке. Их в основном цветочные стилизованные узоры восходят к османским цветочным орнаментам шестнадцатого и семнадцатого веков. Основная граница часто состоит из трех рядов гранатов, расположенных группами по три цветка, соединенных вместе стеблями. Типична также широкая кайма из семи полос (Собокли). Гёрдес больше всего известен своими свадебными и молитвенными коврами. Форма ниш михраба варьируется от простых ступенчатых арок до художественно-архитектурных колонн с горизонтальной прямоугольной перекладиной над нишей михраб. Типичные цвета - вишнево-красный, пастельно-розовый, синий и зеленый вместе с темно-синим индиго. Ранние ковры типа Гёрдес имеют более живой цвет. Начиная с XIX века, в некоторых изделиях из белого хлопка используются просторные акценты, а цвета в целом становятся более приглушенными.[71][75]
  • Кула столица Провинция Маниса, и находится примерно в 100 км к востоку от Измира, по дороге в Угак. Вместе с Угаком, Гёрдесом, Ладиком и Бергамой он принадлежит к важнейшим центрам ткачества ковров в Анатолии. Распространены конструкции молитвенных ковриков с прямыми линиями михрабов. Другой специфический дизайн называется "мазарлик"или дизайн кладбища, который является подтипом дизайна сада. Особенно мрачная, но яркая цветовая гамма привела к тому, что один из видов ковров из этой местности был назван" Kömürcü ("угольная горелка") Kula ". Комбинация с преимущественно желтыми краями характерен для ковров Кула.[75] Необычный для анатолийских и даже восточных ковров тип ковра «Кендирли» Кула использует в своей основе коноплю. Ряд «трансильванских» ковров относят к району Кула.[71][74]
  • Ушак лежит к северу от Денизли в Эгейский регион. Это один из самых известных и важных центров ковров. По структуре и рисунку существует несколько видов ковров, называемых «звездные», «медальонные» и «белоснежные» угакские ковры. Часто изображается европейскими художниками в период эпоха Возрождения эры, им часто для удобства дается имя художника, на картинах которого были идентифицированы соответствующие ковры. Самыми известными являются Гольбейн и Ковры Lotto.[71]
  • Смирна ковры ткут в окрестностях города, который сегодня известен как Измир. Их более продуманный криволинейный «городской дизайн» отличает ковры Смирны от изделий других анатолийских центров. Одиночные орнаменты напрямую связаны с османскими «придворными» коврами. В частности, основные бордюры часто содержат удлиненные картуши, подобные тем, что можно увидеть на «трансильванских» коврах.[71][75]
  • Милас расположен на юго-западном побережье Эгейский регион. С XVIII века здесь ткут преимущественно ковры с рисунком «молитвенный коврик» и характерными «собранными» михрабами. Другие типы включают ковры Ада (остров) Милас из области Караова с вертикально скрученными многоугольниками на их полях и редкий ковер с медальоном Милас с преимущественно желто-золотым медальоном на красном фоне. На их границах часто видны кристаллические звездообразные орнаменты, состоящие из орнаментов в виде стрел, направленных к центру. Подобные рисунки встречаются и на кавказских коврах. Обычно используемые цвета включают бледно-фиолетовый, теплый желтый и бледно-зеленый. Земля полевой панели часто бывает кирпично-красного цвета.[75]
  • Мегри расположен на южном побережье Турции, напротив острова Родос. В 1923 году он был переименован в Фетхие. Коврики Мегри часто показывают разделение внутреннего поля на три различных длинных поля с нанесенными на них цветочными узорами. Встречаются также конструкции молитвенных ковриков со ступенчатыми фронтонами. Типичные цвета - желтый, ярко-красный, светлый и темно-синий, а также белый. Коврики Megri также продаются под маркой Milas, и иногда трудно отличить эти два продукта городского производства.[71]
  • Isparta в Писидии возник как новый центр анатолийского производства ковров в конце 1880-х годов. Город, до этого славившийся выращиванием роз, превратился в конкурентоспособный центр ковроткачества со значительной экспортной деятельностью. Большую роль в этом развитии сыграли производители восточных ковров. [76] одна из крупнейших компаний, действующих в этой области, которая покупала ковры по монопольной системе, а также предоставляла ткачам первичный материал, такой как окрашенная пряжа, и техническую помощь, а именно специализированный персонал, который мог улучшить процессы и конечные продукты. Ковры Isparta были стандартного качества, что повысило их коммерческую ценность и спрос. Их главной особенностью был хлопковый уток и использование асимметричных узлов.[77] Многие из них относились к типу молитвенных ковриков с треугольным узором, напоминающим михраб. Коврик типа Isparta, который Кахраманос считает стандартизированным изделием XIX века, ткут из двухниточной пряжи и с меньшим количеством узлов; их первоначальные узоры имитировали популярные стили Малой Азии, особенно стили Усака, с центральным медальоном, украшенными углами и яркими цветами. Вскоре они обратились к персидскому стилю, который оказался гораздо более популярным на западных рынках, особенно в Соединенных Штатах.[72] Позже, в 1920-х и 1930-х годах, они следовали образцам Сарука.[77] Первоначально пряжа была окрашена натуральными красителями на растительной основе, но вскоре, как и везде, они перешли на химически окрашенную пряжу. Первоначальная шерсть на шерстяной ткани была заменена комбинацией шерсти ягненка для утка и хлопка или льна для основы.[78][79] Производство ковров в Испарте следовало технологически инновационным решениям того времени, таким как вышеупомянутая замена натуральных красителей химическими, более дешевыми.[80] Химически подготовленный анилины использованные поначалу оказались несовместимыми, но вскоре химия предоставила новые синтетические красители с устойчивыми и стандартизованными цветами; это позволяло воспроизводить один и тот же узор снова и снова. Использование миллиметровой бумаги для создания выкроек позволило работникам воспроизводить узоры точно во всех их деталях.[81] Ковроткачество Испарты сильно пострадало после изгнания греческого православного населения в 1922 году, однако Испарта оставалась центром стирки и отделки ковров до сегодняшнего дня.

Центральная Анатолия

Дальнейшая информация: Ковры Конья

Центральная Анатолия - одна из основных областей производства ковров в Турции. Региональные центры ткачества с особым дизайном и традициями:

Город Конья - старая столица империи Сельджуков. В Музей Мевляны в Конье хранится большая коллекция анатолийских ковров, в том числе некоторые фрагменты ковра, найденные в Алаэддин и Мечеть Эшрефоглу. Ковры от мануфактуры Конья часто демонстрируют замысловатый дизайн молитвенных ковриков с монохромным ярко-красным полем. Ковры из Конья-Дербента часто имеют два цветочных медальона, вплетенных в поле под михрабом. Ковровая традиция Конья-Сельчук использует тощий восьмиугольный медальон в центре поля с тремя противоположными геометрическими формами, увенчанными тюльпанами. Также типична широкая декоративная основная граница с детализированными филигранными узорами, окруженная двумя второстепенными границами с извилистыми лозами и цветами. Коврики из Кечимуслу часто продаются как коврики Конья, и они имеют такое же яркое красное поле, но с заметными зелеными цветами на основной границе.[72][82]

Коврики Конья-Ладик часто показывают рисунки молитвенных ковриков. Их поля в основном окрашены в ярко-красный цвет марены со ступенчатым орнаментом михраб. Напротив, а иногда и выше, молитвенная ниша - это фронтоны поменьше. Фронтоны часто располагаются группами по три человека, каждый из которых украшен стилизованным геометрическим орнаментом в виде тюльпанов. Тюльпаны часто изображают перевернутыми в нижней части молитвенной ниши. Спандрели часто бывают золотисто-желтого цвета и украшены орнаментом из кувшинов. Дизайн «Ладик синекли» также характерен для Ладика. На белом или кремово-белом поле расположено множество мелких черных орнаментов, напоминающих мух (тюрк .: "синекКоврики Innice напоминают ковры Ladik в том, что они используют орнаменты тюльпанов, жирное красное поле дополняется ярко-зеленой основой пеленок. Коврики Obruk демонстрируют типичный дизайн и цвета Коньи, но их орнаменты более смелые и стилизованные, напоминающие Юрюкские традиции ткачей из этой деревни.В Кайсери иногда продают коврики Обрук.[72][82]

Коврики Кайсери отличаются тонким плетением, характерным для мануфактурной продукции, распространенной в этой области. Коврики производятся в основном на экспорт, имитируют дизайн из других регионов. Используются шерсть, шелк и искусственный шелк. Лучшие продукты производителей Кайсери очень близки к продуктам из Хереке и Кум-Капы. Ургуп, Аванос и Инчесу Каппадокийский города.[72][82]

Ковры от Avanos, часто в дизайне молитвенных ковриков, отличаются плотным плетением. Как правило, сложный кулон, представляющий либо Лампа для мечети или треугольный защитный амулет ("москва"), свисающий с молитвенной ниши, украшает поле. Молитвенные ниши часто ступенчатые или втянуты по бокам в классической форме" голова и плечи ". Поле часто ярко-красного цвета и окружено золотисто-желтыми полосами. Тонкое плетение позволяет создавать сложные орнаменты, благодаря которым ковер Avanos легко отличить от других ковров.[71][72][82]

Ковры Ürgüp различаются по цвету. Преобладает коричнево-золотой, часто встречаются ярко-оранжевый и желтый. Медальон внутри медальона часто вставляется в поле типичного «Ürgüp-красного» цвета, украшенное цветочными мотивами. Пальметты заполняют угловые медальоны и основные бордюры. Крайняя вторичная граница часто имеет взаимные зубцы.[71][72][82]

Коврики из Кыршехира, Мукура и Ортакёя тесно связаны, и их нелегко отличить друг от друга. Молитвы и медальоны плетутся, а также сад ("мазарлик", или" кладбище "). Преобладают бледно-бирюзово-синий, бледно-зеленый и розовый цвета. На коврах из Ортакёй центральный шестиугольный орнамент, часто включающий крестообразный узор. По краям изображены стилизованные гвоздики, расположенные в ряд квадратных отсеков. Mucur На коврах часто изображен ступенчатый дизайн «молитвенная ниша в молитвенной нише» с контрастирующими яркими крапиво-красными и светлыми цветами индиго, разделенными желтыми контурами. Границы состоят из рядов квадратов, заполненных геометрическими ромбовидными или ромбовидными узорами. Муцур и Кыршехир также являются известна своими ковриками для молитв с несколькими нишами или «саф».[71][72][82]

Ниде - это рыночная площадь в окрестностях, и многие ковры, сотканные в окрестных деревнях, продаются под торговой маркой Nide. Если используется молитвенный коврик, ниша и перемычки обычно бывают высокими и узкими. Точно так же центральное поле не намного больше основной границы. Типичными для Ташпинара являются удлиненные, почти оживающие центральные медальоны, преобладающие цвета - теплый красный, синий и светло-зеленый. Коврики Fertek отличаются простыми цветочными орнаментами. Главное поле часто не отделено от основной границы, как обычно, второстепенной границей меньшего размера. Внешняя вторичная граница часто имеет реципрокные зубцы. В цветовой композиции часто присутствуют мягкие красные, темно-оливковые, зеленые и синие. Коврики Maden использовали кошениль красный для своих основных полей, которые являются узкими и тонкими, что типично для ковров Nide. Основание их основной каймы часто окрашивается в коррозионно-коричневый цвет, что вызывает ухудшение коврового ворса на этих участках и создает эффект рельефа. Яхали - это региональный центр и рынок для его окрестностей. Ковры из этого региона часто имеют шестиугольный центральный медальон с орнаментами с двойными крючками в полях и гвоздиками по краю.[71][72][82]

Ковры из Карапинара и Карамана географически относятся к области Конья, но их дизайн больше похож на ковры, сотканные в районе Нидэ. Дизайн некоторых ковров Карапинар показывает сходство, но не имеет отношения к туркменским дверным коврикам ("энси"), как три колонны, увенчанные двойными крючками ("котчак") часто образуют молитвенную нишу. Противоположные орнаменты" двойной крючок "заполняют колонны как в коврах Карапинар, так и в коврах Карамана. Другой тип рисунка, часто встречающийся у бегунов Карапинара, состоит из геометрических шестиугольных основных мотивов, расположенных друг над другом, в приглушенном красном цвете , желтый, зеленый и белый.[71][72][82]

Государственные мануфактуры, некоторые из которых организованы как ткацкие школы, производят ковры в Сивасе. Дизайн имитирует ковры из других регионов, особенно персидский дизайн. Традиционные ковры Сиваса отличались плотным и коротким бархатистым ворсом сложного узора, характерного для «городской мануфактуры». Основная граница обычно состоит из трех рядов гвоздик, удерживаемых вместе стеблем. В Зара, в 70 км к востоку от Сиваса, есть армянская колония, которая производит ковры характерного дизайна, состоящего из ряда за рядом вертикальных полос, простирающихся по всему полю. Каждая полоска наполнена изысканными цветочными арабесками. Ворс обрезается очень коротко, чтобы можно было четко рассмотреть детализацию рисунка.[71][72][82]

Восточная Анатолия

В настоящее время мы не можем распознать конкретные местные рисунки в восточноанатолийских коврах. До Геноцид армян в 1915 году в Восточной Анатолии проживало большое количество армян, и иногда ковры идентифицируются как армянского производства по их надписям. Отсутствует также информация о курдском и турецком производстве ковров. Исследования 1980-х годов пришли к выводу, что традиция ткачества почти исчезла, и более конкретная информация может быть утеряна.[68]

  • Карс столица Карсская область в северо-восточной Анатолии. Ковры, производимые в городе, похожи на кавказские ковры, их цвета более приглушены. Карс также используется как торговое название, связанное с качеством ткачества. Ковры более низкого качества, сотканные в Карсском регионе, иногда называют «худутскими» (то есть пограничными) коврами, которые ткут в приграничных районах между Турцией, Ираном, Арменией и Грузией. Типичный дизайн очень похож на соседние кавказские регионы. Коврики Карс часто демонстрируют дизайн «Касак», который можно увидеть на коврах Фахрало, Гендже и Акстафа, но их структура и материалы отличаются. Коврики Карс или Худут часто имеют ворс и основу из козьей шерсти.[72]

Другие восточно-анатолийские ковры обычно не относятся к определенному месту, а классифицируются в соответствии с их племенным происхождением. Поскольку Курдскийи Юрюк племена жили как кочевники на протяжении большей части своей истории, они были склонны создавать традиционный племенной, а не какой-либо местный дизайн. Если ковер с общим дизайном Юрюка может быть отнесен к определенному региону (поскольку Юруки также живут в других регионах Анатолии), название «Юрюк» иногда предшествует названию региона. Район вокруг городов Диярбакыр, Хаккари, а Провинция Ван имеет большое курдское население. Города Хаккари и Эрзурум были рынками для курдских килимов, ковров и более мелких изделий, таких как колыбели, сумки (привет) и украшения для палаток.[72]

Тематические галереи

Узоры среднеазиатского происхождения: тесьма, сиденье лотоса, воротник из облаков.

  • Ковер Ушак с граница и поле "облачной полосы", Дизайн периода Меджиди

  • "Трансильванский" двухнишевый ковер с центральный медальон

Узоры исламского происхождения: каллиграфические границы, бесконечное поле повтора, дизайн молитвенной ниши.

  • Ковер Гольбейна мелкого узора типа I с основная граница "куфическая" и шаблон поля "бесконечное повторение", Анатолия, 16-ый век.

  • Западный Анатолийский «Ковер Lotto» с основная граница "куфическая" и шаблон поля "бесконечное повторение", 16-ый век, Художественный музей Сент-Луиса.

  • Коврик Ургуп с "куфическая" внутренняя граница

  • Турецкий молитвенный коврик XVII века с единственная ниша; Национальный музей, Варшава

  • Киршехир единственная ниша молитвенный коврик, комната Тилавет, мавзолей Мевлана, Конья

  • Киршехир единственная ниша молитвенный коврик, 18 век, мавзолей Мевлана, Конья

  • Конья единственная ниша молитвенный коврик

  • Газиантеп двойная ниша молитвенный коврик

  • Центральная Анатолия двойная ниша молитвенный коврик

  • Коврик для молитв с умноженные ниши

  • Мечеть Эдирне Селимие интерьер с несколько нишевых молитвенный коврик (сапф)

  • В Мечеть Султана Ахмеда несколько нишевых молитвенный коврик (сапф).

Смотрите также

Типы

Другие похожие коврики и ковры

Рекомендации

  1. ^ «Историческое значение ковров и ковроткачества в Анатолии». Turkishculture.org. Проверено 27 января 2012.
  2. ^ Брейггеманн, Вернер; Бёмер, Харальд (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden в Анатолии [Ковры крестьян и кочевников Анатолии] (на немецком языке) (1-е изд.). Мюнхен: Verlag Kunst und Antiquitäten. С. 34–39. ISBN  3-921 811-20-1.
  3. ^ а б c d е Эрдманн, Курт (1970). Семьсот лет восточным коврам. Перевод Beattie, May H .; Герцог, Хильдегард. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520018167.
  4. ^ фон Боде, Вильгельм (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5-е изд.). Мюнхен: Klinkhardt & Biermann. ISBN  3-7814-0247-9.
  5. ^ Ригль, Алоис (1892). Altorientalische Teppiche (Перепечатка изд. 1979 г.). A. Th. Энгельгардт. ISBN  3-88219-090-6.
  6. ^ «Турецкий культурный фонд». Получено 29 июн 2015.
  7. ^ Oriental Rug Review, август / сентябрь 1990 г. (Том 10, № 6)
  8. ^ «Заявление о миссии». Чатал-Хёюк: Раскопки неолитического анатолийского Хёюка. Архивировано из оригинал на 2016-01-01. Получено 2012-01-27.
  9. ^ Доказательства древних узоров килимов, найденных в Чатал-Хююке. Turkishculture.org. Проверено 27 января 2012.
  10. ^ Марсден, Уильям (2010). Райт, Томас (ред.). Путешествие Марко Поло, венецианца: перевод Марсдена исправленный. [S.l.]: Bibliobazaar, Llc. п. 28. ISBN  978-1142126261.
  11. ^ Мартин, Ф. (1908). История восточных ковров до 1800 г. (1-е изд.). Вена: I. and R. Государственная и судебная печать.
  12. ^ Рифшталь, Рудольф Мейер (декабрь 1931 г.). «Первобытные коврики типа« Конья »в мечети Бейшехир». Художественный бюллетень. 13 (4): 177–220.
  13. ^ а б Ламм, C.J. (1985). Фрагменты ковра: коврик Марби и некоторые фрагменты ковров, найденные в Египте (национальные музеи skriftserie) (Переиздание 1937 г.). Шведский национальный музей. ISBN  978-9171002914.
  14. ^ Брюггеманн, Вернер (2007). Der Orientteppich [Восточный ковер] (на немецком языке) (1-е изд.). Висбаден, Германия: д-р Людвиг Райхерт Верлаг. С. 87–176. ISBN  978-3-89500-563-3.
  15. ^ Эрдманн, Курт (1966). Зибенхундерт Яре Ориенттеппич (1-е изд.). Херфорд: Bussesche Verlagshandlung. п. 149.
  16. ^ "Шангри Ла Дорис Дьюк | Османские шелковые бархаты". www.shangrilahawaii.org. Получено 2016-12-18.
  17. ^ «Ковер Дракона и Феникса». Получено 10 июля 2015.
  18. ^ «Ковер с животными в Метрополитен-музее». МЕТ. Получено 12 июля 2015.
  19. ^ "Национальная галерея Лондона". Национальная галерея Лондона NG 1317. Получено 12 июля 2015.
  20. ^ Эллис, Чарльз Грант (1975). Узор «Лото» как мода на ковры (1-е изд.). Гамбург: Хаусведель. С. 19–31.
  21. ^ Шпулер, Фридрих (2012). Ковры из исламских земель (1-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 44. ISBN  978-0-500-97043-0.
  22. ^ Бриггс, Эми (1940). "Ковры Тимуридов; I. Геометрические ковры". Ars Islamica. 7: 20–54.
  23. ^ «Звезда Ушак, Метрополитен-музей». МЕТ. Получено 11 июля 2015.
  24. ^ Tapis - Present de l'orient a l'occident (1-е изд.). Париж: L'Institut du Monde Arabe. 1989. с. 4. ISBN  9782906062283.
  25. ^ «Медальон Ковер Ушак в Метрополитен-музее». МЕТ. Получено 11 июля 2015.
  26. ^ Франсес, Майкл; Беннетт, Ян (1988). «Коллекция ковров Вакифлар». Хали. 38: 41.
  27. ^ Денни, Уолтер (1979). «Происхождение узоров османских придворных ковров». Хали. II (I): 9–10.
  28. ^ Эрдманн, Курт (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. тр. К. Г. Эллис как восточные ковры: очерк их истории, Нью-Йорк, 1960. (3-е изд.). Тюбинген: Verlag Ernst Wasmuth. С. 30–32.
  29. ^ а б c d Эрдманн, Курт (1977). История раннего турецкого ковра (1-е изд.). Лондон: Огуз Пресс. ISBN  978-0905820026.
  30. ^ Иналик, Халил (1986). Пиннер, Р. (ред.). "Юруки. В: Ковры стран Средиземноморья 1400-1600". Восточные ковры и текстильные исследования. Лондон. II: 58.
  31. ^ «Османско-кайренский ковер в Мет. Музее искусств». МЕТ. Получено 12 июля 2015.
  32. ^ Пиннер, Р .; Франсес М. (1981). «Восточно-средиземноморские ковры в музее Виктории и Альберта». Хали. IV (1): 39–40.
  33. ^ фон Боде, Вильгельм; Кюнель, Эрнст (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Антикварные ковры с Ближнего Востока, tra. К. Г. Эллис, 1970 г. (5-е изд.). München: Klinkhardt & Biermann. С. 48–51. ISBN  3-7814-0247-9.
  34. ^ а б Ионеску, Стефано; Biedrońska-Słota, Beata, ред. (2013). Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu [Анатолийские ковры из коллекции Национального музея Брукенталя в Сибиу] (на польском и английском языках). Гданьск: Muzeum Narodowe. ISBN  9788363185640.
  35. ^ Шпулер, Фридрих (2012). Ковры из исламских земель (1-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 72. ISBN  978-0-500-97043-0.
  36. ^ Шмутцлер, Эмиль (1933). Altorientalische Teppiche в Зибенбюргене, переиздание 2010 г. (1-е изд.). Лейпциг: Антон Хирсеманн. ISBN  978-3777210155.
  37. ^ Ионеску, Стефано (2005). Антикварные Османские ковры в Трансильвании (PDF) (1-е изд.). Рим: Вердучи Эдиторе. Получено 12 июля 2015.
  38. ^ Диманд и Мэйли 1973, стр. 67, иллюстрирующие цветочные ковры Герат в Посещение детской к Габриэль Метсу (Метрополитен-музей, 17.190.20), стр. 67, рис. 94; Портрет Омера Талона, к Филипп де Шампань, 1649 (Национальная художественная галерея, Вашингтон, стр.70, рис. 98); Женщина с кувшином для водыЯна Вермеера (Музей Метрополитен, 89.15.21, стр.71, рис.101
  39. ^ а б Идема, Онно (1991). Ковры и датировки на нидерландских картинах: 1540-1700 гг.. Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата. С. 48–51. ISBN  1851491511.
  40. ^ "Анатолийские ковры из собрания Национального музея Брукенталя". Национальный музей Брукенталя. Архивировано 9 марта 2012 года.. Получено 2012-01-27.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  41. ^ Шпулер, Фридрих (2012). Ковры из исламских земель (1-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 71. ISBN  978-0-500-97043-0.
  42. ^ Hereke Silk Carpet.com В архиве 2012-04-07 в Wayback Machine. Hereke Silk Carpet.com. Проверено 27 января 2012.
  43. ^ «Анатолийский ковер». Турецкий культурный фонд. Архивировано 01.01.2012.. Получено 2012-01-27.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  44. ^ фон Боде, Вильгельм (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5-е изд.). Мюнхен: Klinkhardt & Biermann. п. 158 сл. ISBN  3-7814-0247-9.
  45. ^ Brüggemann, W .; Бёмер, Х. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden в Анатолии (2-е изд.). Мюнхен: Verlag Kunst und Antiquitäten. п. 58 f. ISBN  3-921811-20-1.
  46. ^ «Лаборатория натуральных красителей TCF». Получено 9 июля 2015.
  47. ^ Эйланд, Эммет (2003). Восточные ковры сегодня (2-е изд.). Олбани, Калифорния: Книги Беркли Хиллз. п. 36. ISBN  1-893163-46-6.
  48. ^ «Коврики Килим: красота вне времени». kilims.org. Проверено 27 января 2016.
  49. ^ Гайсслер, Калифорния; Brun, TA; Мирбагери, I; Сохели, А; Нагиби, А; Hedayat, H (1981). «Роль женщин и девочек в традиционном ковроткачестве и ковроткачестве» (PDF). Американский журнал клинического питания. 34 (12): 2776–2783. Дои:10.1093 / ajcn / 34.12.2776. PMID  7315779.
  50. ^ Бемер, Харальд (1983). «Возрождение естественного окрашивания в двух областях традиционного ткачества Анатолии». Восточный ковер Обзор. 3 (9): 2.
  51. ^ Атлихан, Серифе (1993). «Традиционное ткачество в одной деревне оседлых кочевников в Северо-Западной Анатолии». Восточные ковры и текстильные исследования. 4.
  52. ^ Эйланд, Эммет (2003). Восточные ковры сегодня (2-е изд.). Олбани, Калифорния: Книги Беркли Хиллз. С. 50–59. ISBN  1-893163-46-6.
  53. ^ Макмаллан, Джозеф В. (1965). Исламские ковры (1-е изд.). Нью-Йорк: Центр исследований искусства Ближнего Востока.
  54. ^ Эйлланд, Мюррей Л. (1981). Восточные коврики - новое подробное руководство (3-е изд.). Бостон: Литтл, Браун и Ко, стр. 139. ISBN  0-8212-1127-7.
  55. ^ Херрманн, Эберхарт (1982). От Коньи до Коканда - редкие восточные ковры III. Мюнхен: Эберхарт Херрманн.
  56. ^ Брюггеманн, Вернер (2007). Der Orientteppich [Восточный ковер] (1-е изд.). Висбаден, Германия: д-р Людвиг Райхерт Верлаг. С. 51–60. ISBN  978-3-89500-563-3.
  57. ^ Беселин, Анна (2011). Geknüpfte Kunst: Teppiche des Museums für Islamische Kunst / Museum für Islamische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin (1-е изд.). Мюнхен: Ред. Минерва. ISBN  978-3-938832-80-6.
  58. ^ из Naucratis, Athenaeus. «Деипнософисты, или Пир ученых Афинея». Сборник литературы. Получено 13 сентября 2015.
  59. ^ Ekthiar, MD; Соучек, П.П .; Кэнби, SR; Хайдар, Н.Н. (2012). Шедевры из Отдела исламского искусства в Метрополитен-музее (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Йельского университета. С. 20–24. ISBN  978-1-58839-434-7.
  60. ^ Брюггеманн, Вернер (2007). Der Orientteppich [Восточный ковер] (1-е изд.). Висбаден, Германия: д-р Людвиг Райхерт Верлаг. С. 87–176. ISBN  978-3-89500-563-3.
  61. ^ Броуг, Эрик (2013). Исламский геометрический дизайн (1-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 7. ISBN  9780500516959.
  62. ^ Эрдманн, Курт (1943). "Зум Ориенттеппич". Asienberichte. Вена. 5 (19): 20.
  63. ^ Ford, P.R.J. (1981). Восточный дизайн ковров (1-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 170. ISBN  9780500276648.
  64. ^ а б Эйлланд, Мюррей Л. (1981). Восточные коврики - новое подробное руководство. Бостон: Литтл, Браун и Ко, стр. 139–143. ISBN  0-8212-1127-7.
  65. ^ Ford, P.R.J. (1981). Восточный дизайн ковров (1-е изд.). Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 273–275. ISBN  9780500276648.
  66. ^ Балпинар, Белкис; Хирш, Удо (1988). Ковры музея Вакифлар Стамбул (Немецкий / английский ред.). Везель, Германия: У. Хюльси. ISBN  9783923185047.
  67. ^ а б Денни, Уолтер Б. (2014). Как читать исламские ковры (1-е изд.). Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 45–. ISBN  978-1-58839-540-5.
  68. ^ а б Brüggemann, W .; Бёмер, Х. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden в Анатолии (2-е изд.). Мюнхен: Verlag Kunst und Antiquitäten. п. 58 f. ISBN  3-921811-20-1.
  69. ^ Штайнер, Элизабет; Пинкварт, Дорис; Аммерманн, Эберхарт (2014). Bergama Heybe ve Torba: Традиционные сумки юруков в Северо-Западной Анатолии, наблюдения с 1970 по 2007 год / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007 (на немецком, английском и турецком языках). ISBN  9783000446191.
  70. ^ О'Бэннон, Джордж (1995). Восточные ковры: руководство для коллекционера по выбору, идентификации и использованию новых и винтажных восточных ковров. (1-е изд.). Пенсильвания, Пенсильвания: Courage Press. ISBN  9781561385287.
  71. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Молния, Курт; Фриче, Клаудиа (1989). Восточные коврики (Ред. Ред.). Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1851490914.
  72. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Итен-Мариц, Дж. (1975). Der Anatolische Teppich [Анатолийский ковер] (на немецком). München: Prestel Verlag. ISBN  3791303651.
  73. ^ Эрдманн, Курт (1966). 700 Jahre Orienttepich / 700 лет восточных ковров (1-е изд.). Херфорд: Bussesche Verlagsbuchhandlung. п. 10.
  74. ^ а б Ионеску, Стефано. "Трансильванская сказка" (PDF). www.transsylvanian ru ковер. ГАЛИ 137, 53. Получено 22 июн 2015.
  75. ^ а б c d Шпулер, Фридрих; Кениг, Ганс; Фолькманн, Мартин (1978). Старые восточные ковры: шедевры в частных коллекциях Германии = Alte Orientteppiche: Meisterstücke aus deutschen Privatsammlungen (на немецком и английском языках) (1-е изд.). Мюнхен: Каллвей Верлаг. ISBN  9783766703637.
  76. ^ Винн А., Три верблюда в Смирну, Hali Publications, 2008 г.
  77. ^ а б Стоун, Питер Ф. (2013). Восточные ковры: иллюстрированный лексикон мотивов, материалов и происхождения. ISBN  9780804843737.
  78. ^ Encyclopédie méthodique, ou, par ordre de matières, том 2, Париж 1892 г.
  79. ^ Грегорианн, А. (1977). Восточные ковры и истории, которые они рассказывают. Скрибнеры.
  80. ^ Госвами, К.К., изд. (2017). Достижения в производстве ковров.
  81. ^ Ппападаки И.А., «Спартали Иорданис Стилоглу (1887-1948), вклад в развитие ковроткачества в Испарте, Малая Азия», Deltion tis Etairias Meletis tis Kath Imas Anatolis, 2 (2006), 161-175.
  82. ^ а б c d е ж грамм час я Баттервек, Георг; Ораш, Дитер (1986). Das Standardwerk des anatolischen Knüpfteppichs: Zentralanatolien [Справочник анатолийских ковров: Центральная Анатолия] (на немецком и английском языках) (1-е изд.). Wien: Eigenverlag. ISBN  3900548005.

внешняя ссылка