Витраж - Stained glass

Для использования в других целях см. Витражи (значения).

Север окно-роза из Шартрский собор (Шартр, Франция), подаренный Бланш Кастилии. Он представляет Деву Марию как Царицу Небесную в окружении библейских царей и пророков. Ниже Святой Анны, мать Богородицы, с четырьмя праведниками. В окне изображены гербы Франции и Кастилии.
Внешний вид витража Синт-Петрус-ан-Паулюскерк из Остенде (Бельгия), построен между 1899 и 1908 годами.

Период, термин витраж относится к цветным стекло в качестве материала и созданным из него произведениям. На протяжении своей тысячелетней истории этот термин применялся почти исключительно к окнам церквей и других значительных религиозных сооружений. Хотя традиционно они делаются из плоских панелей и используются в качестве окон, творения современных витражей художники по стеклу также включают трехмерные структуры и скульптура. В современном обиходе термин «витраж» часто расширяется, чтобы включить в него бытовые свинцовый свет и предметы искусства создан из фольга стекло проиллюстрирован в знаменитых лампах Луи Комфорт Тиффани.

Как материал витраж стекло, окрашенное путем добавления металлические соли во время его изготовления, а затем обычно и в дальнейшем декорировании различными способами. Цветное стекло превращается в витражи в котором маленькие кусочки стекла расположены в виде узоров или картин, скрепленных (традиционно) полосами свинца и поддерживаемых жесткой рамой. Окрашены детали и желтый пятно часто используются для улучшения дизайна. Период, термин витраж также применяется к окнам в эмалированное стекло в котором цвета были нанесены на стекло, а затем сплавлены со стеклом в печи; очень часто этот прием применяется только к частям окна.

Круглый орнамент эпохи Возрождения, вставленный в простое стеклянное окно, с использованием только черной или коричневой стеклянной краски и серебряного морилки в диапазоне желтых и золотых оттенков. Местный епископ-святой Ламбрехт Маастрихтский стоит в обширном пейзаже, 1510–20 гг. Диаметр 8 3⁄4 дюйм (22 см), и произведение было спроектировано так, чтобы размещать низко, близко к зрителю, очень возможно, не в церкви.

Витраж, как Изобразительное искусство и ремесло, требует художественного мастерства для создания подходящего и работоспособного дизайна и инженерных навыков для сборки изделия. Окно должно плотно прилегать к пространству, для которого оно создано, противостоять ветру и дождю, а также, особенно в окнах большего размера, должно выдерживать собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались практически нетронутыми с тех пор, как Позднее средневековье. В западная Европа, вместе с иллюминированные рукописи, они составляют основную дошедшую до наших дней форму средневекового изобразительного искусства. В этом контексте цель витража - не позволить тем, кто находится внутри здания, видеть мир снаружи или даже в первую очередь пропускать свет, а скорее контролировать его. По этой причине витражи называют «украшением стен с подсветкой».

Дизайн окна может быть абстрактным или образным; может включать рассказы, взятые из Библия, история или литература; может изображать святых или покровителей или использовать символические мотивы, в частности гербовые. Окна внутри здания могут быть тематическими, например: внутри церкви - эпизоды из жизнь Христа; внутри здания парламента - щиты округов; в зале колледжа - деятели искусств и наук; или в доме - флора, фауна или ландшафт.

Производство стекла

Во время позднего Средневековый период, были открыты стекольные заводы, где имелся готовый запас кремнезем, незаменимый материал для производства стекла. Для плавления кремнезема требуется очень высокая температура, чего не смогли достичь все стекольные фабрики. Такие материалы как поташ, газировка, и вести может быть добавлен для снижения температуры плавления. Другие вещества, такие как Лайм, добавляются для восстановления ослабленной сети и повышения устойчивости стекла. Стекло окрашивают путем добавления порошков оксидов металлов или мелкодисперсных металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии.[1] Оксиды меди дают зеленый или голубовато-зеленый цвет, кобальт дает темно-синий цвет, а золото дает вино красное и фиолетовое стекло. Большая часть современного красного стекла производится из меди, которая дешевле золота и дает более яркий, более ярко-красный оттенок. Стекло, окрашенное в глиняном горшке в печи, известно как металлическое стекло для горшка, в отличие от вспыхнуло стекло.

Стекло цилиндра или муфта

Использование выдувной трубы, "сборка" (шарик) расплавленного стекла вынимается из нагревателя горшка в печи. Сборке придают правильную форму, и в нее вдувается воздушный пузырь. С помощью металлических инструментов, деревянных форм, пропитанных водой, и силы тяжести, сборка превращается в длинную цилиндрическую форму. По мере остывания его снова нагревают, чтобы можно было продолжить манипуляции. Во время процесса снимается дно баллона. После доведения до желаемого размера его оставляют охлаждаться. Одна сторона цилиндра открыта. Его помещают в другую духовку, чтобы быстро нагреть и расплющить, а затем помещают в отжигатель для охлаждения с контролируемой скоростью, что делает материал более стабильным. Выдувной цилиндр (также называемый муфтовым стеклом) и коронное стекло использовались в старинных витражах. Витражи обычно были в церквях и часовнях, а также во многих других уважаемых зданиях.

Корона стекло

Это выдутое вручную стекло создается путем надувания пузыря воздуха на скопление расплавленного стекла и последующего вращения его вручную или на столе, который быстро вращается, как гончарный круг. В центробежная сила заставляет расплавленный пузырь раскрыться и сплющиться. Затем его можно разрезать на небольшие листы. Стекло, сформированное таким образом, может быть либо цветным и использоваться для витражей, либо неокрашенным, как в небольших окнах с остеклением в домах XVI и XVII веков. Для этого процесса характерны концентрические изогнутые волны. Центр каждого куска стекла, известный как «яблочко», подвергается меньшему ускорению во время вращения, поэтому он остается толще, чем остальная часть листа. Он также имеет знак понтиля, характерный кусок стекла, оставленный стержнем «понтиль», который удерживает стекло при вращении. Это комковатое, преломляющее свойство означает, что «яблочки» менее прозрачны, но они все еще используются для окон, как домашних, так и церковных. Коронное стекло производится и сегодня, но не в больших масштабах.

Прокатное стекло

Прокатное стекло (иногда называемое «столовое стекло») получают путем заливки расплавленного стекла на металл или графит стол и тут же скатываем его в лист с помощью большого металлического цилиндра, как раскатываем корочку пирога. Прокатку можно производить вручную или машинным способом. Стекло может быть «дважды прокатано», что означает, что оно проходит через два цилиндра одновременно (аналогично отжимам для одежды на старых стиральных машинах), чтобы получить стекло определенной толщины (обычно около 1/8 дюйма или 3 мм). затем отожгли. Прокатное стекло было впервые коммерчески произведено примерно в середине 1830-х годов и широко используется сегодня. Его часто называют соборное стекло, но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где стекло выдували вручную.

Мелькнуло стекло

Архитектурное стекло должно быть не менее 1/8 толщиной в дюйм (3 мм), чтобы выдерживать толчки и тягу типичных ветровых нагрузок. Однако при создании красного стекла красящие ингредиенты должны иметь определенную концентрацию, иначе цвет не проявится. В результате получается цвет настолько интенсивный, что при толщине 1/8 дюйма (3 мм) красное стекло пропускает мало света и кажется черным. Используемый метод заключается в ламинировании тонкого слоя красного стекла на более толстое стекло, которое является прозрачным или слегка тонированным, образуя "вспыхнуло стекло ".

Слегка окрашенная расплавленная совокупность погружается в емкость с расплавленным красным стеклом, которое затем выдувается в лист многослойного стекла, используя либо цилиндр (муфту), либо метод коронки, описанный выше. После того, как этот метод был найден для изготовления красного стекла, таким же способом стали производить и другие цвета. Большим преимуществом является то, что двухслойное стекло можно гравировать или истертый чтобы открыть прозрачное или тонированное стекло внизу. Этот метод позволяет добиться богатой деталировки и узоров без необходимости добавления дополнительных выводных линий, что дает художникам большую свободу в их дизайне. Ряд художников воспользовались возможностями, которые дает им световое стекло. Например, геральдические окна 16-го века в значительной степени зависели от множества вспыхивающих цветов для их замысловатых гербов и существ. В средневековье стекло истирали; потом, плавиковая кислота использовался для удаления вспышки в химической реакции (очень опасный метод), а в 19 веке для этой цели начали использовать пескоструйную очистку.

Современное производство традиционного стекла

Существует ряд стекольных заводов, особенно в Германии, США, Англии, Франции, Польше и России, которые производят высококачественное стекло, как выдувное вручную (цилиндр, муфта, корона), так и прокатное (соборное и опалесцирующее). У современных художников-витражей есть ряд ресурсов, которые можно использовать, и работы вековых художников, у которых можно учиться, продолжая традиции новыми способами. В конце 19-го и 20-го веков было много новшеств в технике и типах используемого стекла. Для использования в витражах было разработано много новых видов стекла, в частности Стекло Тиффани и Dalle de Verre.

Цвета

Часть немецкого панно 1444 г. с Посещение; Горшок металлический разного цвета, в том числе белое стекло, черная стекловидная краска, желтая морилка, а «оливково-зеленые» части - эмаль. Растительные узоры на красном небе образуются путем соскабливания черной краски с красного стекла перед обжигом. Приехала отреставрированная панель с новым свинцом.

"Горшок металлический" и флеш-стекло

Основным методом включения цвета в витражи является использование стекла, изначально бесцветного, которому была придана окраска путем смешивания с оксидами металлов в расплавленном состоянии (в тигле или «горшке»), в результате чего получаются листы стекла, полностью окрашенные. через; они известны как "металлическое стекло".[2] Второй метод, который иногда используется в некоторых областях окон, - вспыхнувшее стекло, тонкое покрытие из цветного стекла, сплавленного с бесцветным стеклом (или цветным стеклом для получения другого цвета). В средневековье мерцание стекла особенно использовалось для красных, поскольку стекло, сделанное из соединений золота, было очень дорогим и, как правило, было слишком глубоким по цвету для использования на полную толщину.[3]

Краска для стекла

Другая группа техник дает дополнительную окраску, включая линии и затенение, обрабатывая поверхности окрашенных листов и часто исправляя эти эффекты легким обжигом в печи или печи. Эти методы можно использовать на обширных участках, особенно с окрашиванием серебром, которое давало лучший желтый цвет, чем другие методы в средние века. В качестве альтернативы их можно использовать для рисования линейных эффектов или полихромных областей деталей. Наиболее распространенный метод добавления черной линейной окраски, необходимой для определения витражей, - это использование того, что по-разному называется «краской для стекла», «краской для стекловидного тела» или «краской гризайль». Его наносили в виде смеси порошкообразного стекла, железа или опилок ржавчины для придания черного цвета, глины и масла, уксуса или воды для получения текстуры, которую можно чистить щеткой, со связующим, таким как гуммиарабик. Это было нарисовано на кусках цветного стекла, а затем обожжено, чтобы сжечь ингредиенты, придавая текстуру, оставив слой стекла и окраски, слитый с основным предметом стекла.[4]

Немецкое стекло Нюрнберг, после рисунка Себальд Бехам, c. 1525. Серебряное пятно дает желтые и золотые оттенки, а нанесение на обратную сторону голубого неба дает темно-зеленый цвет креста.[5]

Серебряное пятно

«Серебряное пятно», появившееся вскоре после 1300 года, давало широкий спектр цветов от желтого до оранжевого; это «пятно» в термине «витраж». Серебро соединения (особенно нитрат серебра )[6] смешиваются со связующими веществами, наносятся на поверхность стекла, а затем обжигаются в печи или печи.[7] Они могут производить различные цвета из апельсин от красного до желтого. При использовании на синем стекле они производят зелень. Способ нагрева и охлаждения стекла может существенно повлиять на цвет, создаваемый этими соединениями. Химический процесс сложен и не совсем понятен. На самом деле химические вещества проникают через стекло, в которое они добавлены, и поэтому метод дает чрезвычайно стабильные результаты. К 15 веку он стал дешевле, чем использование металлического стекла для горшков, и часто использовался со стеклянной краской в ​​качестве единственного цвета на прозрачном стекле.[8] Серебряная морилка была нанесена на противоположную поверхность стекла серебряной краске, так как эти две техники не работали хорошо друг над другом. Пятно обычно находилось на внешней стороне, где оно, по-видимому, давало стеклу некоторую защиту от атмосферных воздействий, хотя это также может относиться к краске. Вероятно, они также были обожжены отдельно, так как пятно требовало более низкого нагрева, чем краска.[9]

«Сангвиник» или «Кузен роза»

«Сангвиник», «Гвоздика», «Руж» Жан Кузен "или" роза кузена ", в честь предполагаемого изобретателя,[10] это краска на основе железа, дающая красные цвета, в основном используется для выделения небольших участков, часто на коже. Он был представлен около 1500 года.[11] Медная морилка, похожая на морилку серебром, но с использованием соединений меди, также давала красный цвет и использовалась в основном в 18 и 19 веках.[12]

Холодная живопись

«Холодная краска» - это различные виды красок, которые наносились без обжига. Вопреки оптимистическим утверждениям писателя XII века Теофил пресвитер, холодная краска не очень долговечна, и средневековой краски сохранилось очень мало.[12]

Техника царапания

А также покраска, поцарапанная сграффито часто использовались техники. Это включало нанесение цвета на металлическое стекло кастрюли другого цвета, а затем перед стрельбой выборочно соскребало краску со стекла, чтобы создать рисунок или буквы надписи. Это был наиболее распространенный метод создания надписей на стекле раннего средневековья: белые или светлые буквы на черном фоне, а в более поздних надписях чаще всего использовались черные буквы на прозрачном стеклянном фоне.[13]

Цвета "Горшок"

Это цвета, в которых сделано само стекло, в отличие от цветов, нанесенных на стекло.

Прозрачное стекло

Обычный натриево-известковое стекло Когда он тонкий, невооруженным глазом он кажется бесцветным, хотя примеси оксида железа дают зеленый оттенок, который становится очевидным на толстых кусках или его можно увидеть с помощью научных инструментов. Для уменьшения зеленого оттенка используется ряд добавок, особенно если стекло будет использоваться для простого оконного стекла, а не для витражей. Добавки, уменьшающие зеленый оттенок, включают: диоксид марганца который производит перманганат натрия, и может иметь слегка розовато-лиловый оттенок, характерный для стекла в старых домах в Новая Англия. Селен использовался с той же целью.[14]

Зеленое стекло

В то время как очень бледно-зеленый является типичным цветом прозрачного стекла, более глубокий зеленый может быть получен путем добавления Оксид железа (II) в результате получается голубовато-зеленое стекло. Вместе с хром он дает стеклу более насыщенный зеленый цвет, типичный для стекла, используемого для изготовления винные бутылки. Добавление хрома дает темно-зеленое стекло, подходящее для флеш-стекла.[15] Вместе с оксидом олова[требуется разъяснение ] и мышьяк дает изумрудно-зеленый стекло.

Синее стекло

Красное стекло

  • Металлический золото в очень низких концентрациях (около 0,001%) дает стекло насыщенного рубинового цвета («рубиновое золото»); в еще более низких концентрациях он дает менее интенсивный красный цвет, часто продаваемый как "клюквенный стакан ". Цвет обусловлен размером и дисперсией частиц золота. Стекло с рубиновым золотом обычно изготавливается из свинцового стекла с добавлением олова.
  • Чистый металлик медь дает очень темно-красное непрозрачное стекло. Стекло, созданное таким образом, обычно «вспыхивает» (многослойное стекло). Он широко использовался в конце 19-го и начале 20-го веков и использовался для декоративных эффектов, которые можно было достичь с помощью шлифовки и гравировки.
  • Селен является важным средством для изготовления розового и красного стекла. При использовании вместе с сульфидом кадмия он дает ярко-красный цвет, известный как «селен-рубин».[14]

Желтое стекло

  • Это очень часто достигалось с помощью «серебряного пятна», наносимого снаружи на листы стекла (см. Выше).
  • Добавление серы вместе с углерод и соли железа, используются для образования полисульфидов железа и получения янтарного стекла от желтоватого до почти черного. С кальций он дает темно-желтый цвет.[17]
  • Добавление титан производит желтоватый -коричневый стекло. Титан редко используется сам по себе и чаще используется для усиления и осветления других добавок.
  • Кадмий вместе с серой дает темно-желтый цвет, часто используемый в глазури. Однако кадмий токсичен.
  • Уран (От 0,1% до 2%) можно добавить, чтобы стекло приобрело флуоресцентный желтый или зеленый цвет.[18] Урановое стекло обычно не радиоактивный достаточно, чтобы быть опасным, но если измельчить в порошок, например, отполировать наждачной бумагой, и вдыхать, это может быть канцерогенный. При использовании со свинцовым стеклом с очень высоким содержанием свинца оно дает темно-красный цвет.

Пурпурное стекло

  • Добавление марганец дает аметист цвет. Марганец - одна из старейших добавок в стекло, а пурпурное марганцевое стекло использовалось с ранней истории Египта.
  • Никель в зависимости от концентрации дает синий или фиолетовый, или даже чернить стекло.[16] Свинцовый кристалл с добавлением никеля приобретает пурпурный цвет.

Белое стекло

  • Окно XIII века из Шартра, демонстрирующее широкое использование вездесущего синего кобальта с зеленым и пурпурно-коричневым стеклом, детали из янтаря и окантовки из вспыхивающего красного стекла.

  • Окно 19-го века иллюстрирует диапазон цветов, общих для стекла средневекового и готического возрождения, Люсьен Бегуле, Лион (1896 г.)

  • Окно XVI века. Автор Арнольд Неймеген демонстрирует сочетание окрашенного стекла и интенсивного цвета, характерного для окон эпохи Возрождения

  • Окно конца 20-го века с разной цветовой гаммой. Рональд Уайтинг, Chapel Studios. Замок Таттерсхолл, Великобритания

  • Окно Тиффани, иллюстрирующее разработку и использование разноцветных блестящих, опаловых и полосатых стекол в конце XIX века.

Создание витражей

Швейцарский оружейный бокал Руки из Unterwalden, 1564 г., с характерными расписными деталями, обширная серебряное пятно, Кузина роза на лице и вспыхнул рубиновое стекло с абразивным белым мотивом

Дизайн

Первым этапом изготовления окна является изготовление или получение от архитектора или владельцев здания точного шаблона оконного проема, по которому стекло должно соответствовать.

Тематика окна определяется с учетом местоположения, конкретной темы или пожеланий посетителя. Небольшой дизайн под названием Видимус (от латинского «мы видели») готовится, который можно показать покровителю. Масштабная модель макет также могут быть предоставлены. Дизайнер должен учитывать дизайн, структуру окна, тип и размер стекла, а также его или ее предпочтительную технику.

В традиционном повествовательном окне есть панели, которые рассказывают историю. В образном окне могли быть ряды святых или сановников. Иногда включаются библейские тексты или девизы, а также, возможно, имена покровителей или человека, чьей памяти посвящено окно. В окне традиционного типа обычно на усмотрение дизайнера остается заполнить прилегающие участки бордюрами, цветочными мотивами и балдахинами.

На каждый «свет» (проем) окна рисуется полноразмерный мультфильм. В маленьком церковном окне обычно может быть два светильника, с некоторыми простыми узор огни выше. В большом окне может быть четыре или пять источников света. Восточное или западное окно большого собор может иметь семь огней в трех ярусах со сложным узором. В средневековье рисунок рисовали прямо на поверхности побеленного стола, который затем использовался как образец для вырезания, покраски и сборки окна. Затем мультфильм делится на лоскутное одеяло, обеспечивая шаблон для каждого небольшого кусочка стекла. Также отмечается точное положение стержня, который удерживает стекло на месте, поскольку это часть рассчитанного визуального эффекта.

Выбор и покраска стекла

Каждый кусок стекла выбирается желаемого цвета и вырезается в соответствии с секцией шаблона. Точная посадка обеспечивается за счет «шлифования» краев инструментом, который может откусить мелкие кусочки. Детали лица, волос и рук можно нарисовать на внутренней поверхности стекла с помощью специальной краски для стекла, содержащей тонко измельченные свинцовые или медные опилки, шлифованное стекло, гуммиарабик и такие вещества, как вино, уксус или (традиционно) моча. Искусство росписи деталей становилось все более сложным и достигло своего апогея в начале 20 века.

С 1300 года художники начали использовать «серебряное пятно», которое наносилось нитрат серебра. Он давал желтый оттенок от бледно-лимонного до темно-оранжевого. Обычно его наносили на внешнюю поверхность стекла, а затем обжигали, чтобы сделать его долговечным. Этот желтый был особенно полезен для улучшения границ, навесов и ореолов, а также для превращения синего стекла в зеленое. Примерно к 1450 году краситель, известный как «роза кузена», использовался для усиления телесных тонов.

В 16 веке появился ряд стеклянных пятен, большинство из которых окрашены частицами матового стекла. Они были формой эмалированное стекло. Роспись по стеклу этими морилками изначально использовалась для небольших геральдических узоров и других деталей. К 17 веку развился стиль витражей, который больше не зависел от умелой резки цветного стекла на секции. Сцены рисовали на стеклянных панелях квадратного формата, как плитки. Затем цвета были отожжены на стекле перед сборкой деталей.

Метод, используемый для украшения и позолоты, - это украшение одной стороны каждого из двух кусочков тонкого стекла, которые затем помещаются спиной к спине внутри свинца. пришел. Это позволяет использовать такие методы, как Золочение ангела и Eglomise для создания эффекта, видимого с обеих сторон, но не подвергая декорированную поверхность воздействию атмосферы или механических повреждений.

Сборка и монтаж

После того, как стекло разрезано и окрашено, части собираются, вставляя их в свинцовые гильзы с Н-образным сечением. Затем все стыки спаиваются вместе, и стекло не дребезжит, а окно становится защищенным от атмосферных воздействий с помощью мягкого маслянистого цемента или мастика между стеклом и камнями. В современных окнах вместо свинца иногда используют медную фольгу.[19] Для получения дополнительной технической информации см. Пришли стекольные.

Традиционно, когда окно вставлялось в оконное пространство, через него в различных точках помещали железные стержни, чтобы выдержать его вес. Окно к этим стержням было привязано медной проволокой. Некоторые очень большие окна в стиле ранней готики разделены на секции тяжелыми металлическими рамами, называемыми Ferramenta. Этот метод поддержки также использовался для больших, обычно окрашенных, окон периода барокко.

  • Технические детали

  • Maquette - автор: Хитон, Батлер и Бейн, Английские производители XIX века

  • Внешний вид окна в Sé Velha de Coimbra, Португалия, показывая современную стальную арматуру

  • Томас Беккет окно из Кентербери показывая горшок из металла и крашеное стекло, свинцовое двутавровое сечение пришел, современные стальные стержни и насадки из медной проволоки

  • Умелая резка стекла и руководство в окне XIX века в Мо собор, Франция

  • Деталь окна XIX или XX века в Эйнебург, Бельгия, демонстрирующий детальную полихромную роспись лица.

История

Происхождение

Цветное стекло производилось с давних времен. Оба Египтяне и Римляне преуспел в изготовлении небольших цветных стеклянных предметов. Финикии был важен в производстве стекла с его главными центрами Сидон, Шина и Антиохия. В британский музей содержит две из лучших римских пьес, Кубок Ликурга, который имеет темный горчичный цвет, но светится пурпурно-красным в проходящем свете, а камея стекло Портлендская ваза темно-синего цвета с резной белой накладкой.

В раннехристианских церквях 4-5 веков сохранилось много окон, заполненных декоративными узорами из тонко нарезанных алебастр заключены в деревянные рамы, создавая эффект витража.

Свидетельства наличия витражей в церквях и монастырях Британии можно найти еще в 7 веке. Самые ранние известные ссылки датируются 675 годом нашей эры, когда Бенедикт Бископ привозили рабочих из Франции, чтобы застеклить окна монастыря Святого Петра, который он строил в Monkwearmouth. Сотни кусочков цветного стекла и свинца, датируемые концом VII века, были обнаружены здесь и в Jarrow.[20]

На Ближнем Востоке стекольная промышленность Сирии продолжалась в исламский период с основными центрами производства в Ракка, Алеппо и Дамаск и наиболее важными продуктами являются высокопрозрачное бесцветное стекло и позолоченное стекло, а не цветное стекло.

В Юго-Западной Азии

Создание витражей в Юго-Западная Азия началось еще в древности. Один из первых сохранившихся в регионе рецептур для производства цветного стекла происходит от Ассирийский город Ниневия, датируемые седьмым веком до нашей эры. В Китаб аль-Дурра аль-Макнуна, относят к 8 веку алхимик Джабир ибн Хайян, обсуждает производство цветного стекла в Древнем Вавилоне и Египте. В Китаб аль-Дурра аль-Макнуна также описывает, как создавать цветное стекло и искусственные драгоценные камни из высококачественных витражей.[21] Традиции изготовления витражей продолжаются: мечети, дворцы и общественные места украшаются витражами во всем исламском мире. Витражи ислама, как правило, не являются графическими и имеют чисто геометрический дизайн, но могут содержать как цветочные мотивы, так и текст.

Средневековое стекло в Европе

Смотрите также: Библия бедняка и Средневековый витраж

Витраж как вид искусства достиг своего апогея в Средний возраст когда он стал основной изобразительной формой, используемой для иллюстрации повествований Библии для в значительной степени неграмотного населения.

в Романский и рано Готика период, примерно с 950 по 1240 год, окна без прослеживания требовали больших пространств из стекла, которое по необходимости поддерживалось прочными железными рамами, такими как Шартрский собор и в восточном конце Кентерберийский собор. В качестве Готическая архитектура превратившись в более изысканную форму, окна стали больше, обеспечивая большее освещение интерьеров, но были разделены на секции вертикальными валами и узором из камня. Эта разработка формы достигла пика сложности в Яркий стиль в Европе, и окна стали еще больше с развитием Перпендикулярный стиль в Англии и Rayonnant стиль во Франции.

В сочетании с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей стеклянные конструкции стали более смелыми. Круглая форма, или окно-роза, разработанный во Франции от относительно простых окон с проемами, пробитыми в плитах из тонкого камня до колесных окон, как показано на западном фасаде Шартрского собора, и, в конечном итоге, до конструкций огромной сложности, узоры которых были созданы из сотен различных точек, таких как те в Sainte-Chapelle, Париж и «Епископский глаз» на Линкольн собор.

В то время как витражи были широко изготовлены, Шартр был крупнейшим центром производства витражей, производившего стекло непревзойденного качества.[22]

  • Средневековое стекло в Германии и Австрии

  • Царь давид из Аугсбург Собор, начало 12 века. Один из старейших примеров in situ.

  • Распятие с Екатериной, Георгием и Маргарет, Личкирхе, Грац, Австрия

  • Распятие и Мадонна с младенцем в величии, Кельнский собор, (1340)

  • Ульм Мюнстер, Страшный суд Ганса Аккера (1430)

  • Окна хора Кельнский собор, (начало 14 века)

Ренессанс, Реформация и Классические окна

Вероятно, самая ранняя схема витражей, созданная в эпоха Возрождения было это для Флорентийского собора, разработанное Лоренцо Гиберти.[24] Схема включает три окошка для купола и три для фасада, которые были спроектированы с 1405 по 1445 год несколькими наиболее известными художниками этого периода: Гиберти, Донателло, Уччелло и Андреа дель Кастаньо. Каждое главное окулярное окно содержит одно изображение, нарисованное из Жизнь Христа или Жизнь Девы Марии, окруженный широкой цветочной каймой, с двумя меньшими фасадными окнами Гиберти, показывающими замученных дьяконов, Святой Стефан и Святой Лаврентия. Одно из окон купола с тех пор утрачено, а окно Донателло утратило почти все расписные детали.[24]

В Европе продолжали производить витражи; стиль эволюционировал от готики до классики, которая широко представлена ​​в Германии, Бельгии и Нидерландах, несмотря на подъем Протестантизм. Во Франции большая часть стекла этого периода производилась на Лимож завод, а в Италии на Мурано, где витражи и граненые свинцовый кристалл часто соединяются вместе в одном окне. Французская революция привела к тому, что многие окна во Франции были запущены или разрушены.

На Реформация в Англии большое количество окон средневековья и эпохи Возрождения было разбито и заменено простым стеклом. В Роспуск монастырей под Генрих VIII и постановления Томас Кромвель против «оскорбленных изображений» (объекта почитания) привело к потере тысяч окон. Немногие остаются неповрежденными; из них окна в частной часовне на Hengrave Hall в Саффолке - одни из лучших. С последней волной разрушения традиционные методы работы с витражами умерли и не были заново открыты в Англии до начала 19 века. Видеть Витраж - британское стекло, 1811–1918 гг. Больше подробностей.

В Нидерландах сохранилась редкая схема стекла. Гроте Синт-Ян Церковь, Гауда. Окна, некоторые из которых имеют высоту 18 метров (59 футов), датируются 1555 годом - началом 1600-х годов; самый ранний - работа Дирк Крабет и его брат Воутер. Многие оригинальные мультфильмы все еще существуют.[25]

Возрождение в Британии

Основная статья: Британские и ирландские витражи (1811–1918)

Католическое возрождение в Англии, набравшее силу в начале 19 века с возрождением интереса к средневековой церкви, привело к возрождению церковного строительства в готическом стиле, на что претендовал Джон Раскин быть «истинно католическим стилем». Архитектурное движение возглавил Август Уэлби Пугин. В больших городах было основано много новых церквей и восстановлено множество старых церквей. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства изготовления витражей.

Среди первых английских производителей и дизайнеров XIX века были Уильям Уоррингтон и Джон Хардман из Бирмингема, чей племянник Джон Хардман Пауэлл имел коммерческое чутье и выставлял свои работы на Филадельфийской выставке 1876 года, оказывая влияние на витражи в Соединенных Штатах Америки. Включены другие производители Уильям Уэйлс, Уорд и Хьюз, Клейтон и Белл, Хитон, Батлер и Бейн и Чарльз Имер Кемпе. Шотландский дизайнер, Даниэль Коттье, открыл фирмы в Австралии и США.

Revival in France

Дальнейшая информация: List of French stained glass manufacturers

In France there was a greater continuity of stained glass production than in England. In the early 19th century most stained glass was made of large panes that were extensively painted and fired, the designs often being copied directly from oil paintings by famous artists. В 1824 г. Севр porcelain factory began producing stained glass to supply the increasing demand.In France many churches and cathedrals suffered despoliation during the французская революция. During the 19th century a great number of churches were restored by Виолле-ле-Дюк. Many of France's finest ancient windows were restored at that time. From 1839 onwards much stained glass was produced that very closely imitated medieval glass, both in the artwork and in the nature of the glass itself. The pioneers were Henri Gèrente and André Lusson.[26]Other glass was designed in a more Classical manner, and characterised by the brilliant cerulean colour of the blue backgrounds (as against the purple-blue of the glass of Chartres) and the use of pink and mauve glass.

Возрождение

During the mid- to late 19th century, many of Germany's ancient buildings were restored, and some, such as Кельнский собор, were completed in the medieval style. There was a great demand for stained glass. The designs for many windows were based directly on the work of famous engravers such as Альбрехт Дюрер. Original designs often imitate this style. Much 19th-century German glass has large sections of painted detail rather than outlines and details dependent on the lead. The Royal Bavarian Glass Painting Studio was founded by Ludwig I in 1827.[26] A major firm was Майер Мюнхен, which commenced glass production in 1860, and is still operating as Franz Mayer of Munich, Inc.. German stained glass found a market across Europe, in America and Australia. Stained glass studios were also founded in Italy and Belgium at this time.[26]

в Австрийская Империя и позже Австро-Венгрия, one of the leading stained glass artists was Carl Geyling, who founded his studio in 1841. His son would continue the tradition as Carl Geyling's Erben, который существует до сих пор. Carl Geyling's Erben completed numerous stained glass windows for major churches in Vienna and elsewhere, and received an Imperial and Королевский ордер на назначение from emperor Франц Иосиф I Австрии.

Innovations in Britain and Europe

Among the most innovative English designers were the Прерафаэлиты, Уильям Моррис (1834–1898) and Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), whose work heralds the influential Arts & Crafts Movement, which regenerated stained glass throughout the English-speaking world. Amongst its most important exponents in England was Christopher Whall (1849-1924), author of the classic craft manual 'Stained Glass Work' (published London and New York, 1905), who advocated the direct involvement of designers in the making of their windows. His masterpiece is the series of windows (1898-1910) in the Lady Chapel at Gloucester Cathedral. Whall taught at London's Royal College of Art and Central School of Arts and Crafts: his many pupils and followers included Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (his daughter) and Paul Woodroffe.[27] The Scottish artist Douglas Strachan (1875-1950), who was much influenced by Whall's example, developed the Arts & Crafts idiom in an expressionist manner, in which powerful imagery and meticulous technique are masterfully combined. In Ireland, a generation of young artists taught by Whall's pupil Alfred Child at Dublin's Metropolitan School of Art created a distinctive national school of stained glass: its leading representatives were Wilhelmina Geddes, Michael Healy and Harry Clarke.

Искусство модерн или же Belle Epoque stained glass design flourished in France, and Eastern Europe, where it can be identified by the use of curving, sinuous lines in the lead, and swirling motifs. In France it is seen in the work of Francis Chigot of Limoges. In Britain it appears in the refined and formal прожектор конструкции Чарльз Ренни Макинтош.

  • David's charge to Solomon shows the strongly linear design and use of flashed glass for which Burne-Jones' designs are famous. Trinity Church, Boston, US, (1882)

  • God the Creator к Станислав Выспянский, this window has no glass painting, but relies entirely on leadlines and skilful placement of colour and tone. Franciscan Church, Краков (ок. 1900 г.)

  • Window by Alfons Mucha, Собор Святого Вита Prague, has a montage of images, rather than a tightly organised visual structure, creating an Expressionistic effect.

  • Art Nouveau by Jacques Grüber, the glass harmonising with the curving architectural forms that surround it, Musée de l'École de Nancy (1904).

Innovations in the United States

Основная статья: Стекло Тиффани

J&R Lamb Studios, established in 1857 in New York City, was the first major decorative arts studio in the United States and for many years a major producer of ecclesiastical stained glass.

Notable American practitioners include Джон Ла Фарж (1835–1910), who invented opalescent glass and for which he received a U.S. patent on 24 February 1880, and Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), who received several patents for variations of the same opalescent process in November of the same year and he used the copper foil method as an alternative to lead in some windows, lamps and other decorations. Sanford Bray of Boston patented the use of copper foil in stained glass in 1886,[28] However, a reaction against the aesthetics and technique of opalescent windows - led initially by architects such as Ralph Adams Cram - led to a rediscovery of traditional stained glass in the early 1900s. Charles J. Connick (1875-1945), who founded his Boston studio in 1913, was profoundly influenced by his study of medieval stained glass in Europe and by the Arts & Crafts philosophy of Englishman Christopher Whall. Connick created hundreds of windows throughout the US, including major glazing schemes at Princeton University Chapel (1927-9) and at Pittsburgh's Heinz Memorial Chapel (1937-8).[27] Other American artist-makers who espoused a medieval-inspired idiom included Nicola D'Ascenzo of Philadelphia, Wilbur Burnham and Reynolds, Francis & Rohnstock of Boston and Henry Wynd Young and J. Gordon Guthrie of New York.

20 и 21 века

Many 19th-century firms failed early in the 20th century as the Gothic movement was superseded by newer styles. At the same time there were also some interesting developments where stained glass artists took studios in shared facilities. Примеры включают Стеклянный дом in London set up by Мэри Лаундс и Alfred J. Drury и An Túr Gloine in Dublin, which was run by Сара Персер and included artists such as Гарри Кларк.

A revival occurred in the middle of the century because of a desire to restore thousands of church windows throughout Europe destroyed as a result of World War II bombing. German artists led the way. Much work of the period is mundane and often was not made by its designers, but industrially produced.

Other artists sought to transform an ancient art form into a contemporary one, sometimes using traditional techniques while exploiting the medium of glass in innovative ways and in combination with different materials. The use of slab glass, a technique known as Dalle de Verre, where the glass is set in конкретный or epoxy resin, was a 20th-century innovation credited to Jean Gaudin and brought to the UK by Pierre Fourmaintraux. One of the most prolific glass artists using this technique was the Dominican Friar Dom Charles Norris OSB of Бакфастское аббатство.

Gemmail, a technique developed by the French artist Jean Crotti in 1936 and perfected in the 1950s, is a type of stained glass where adjacent pieces of glass are overlapped without using lead пришел to join the pieces, allowing for greater diversity and subtlety of colour.[29][30]Many famous works by late 19th- and early 20th-century painters, notably Пикассо, have been reproduced in gemmail.[31] A major exponent of this technique is the German artist Вальтер Вомака.

Among the early well-known 20th-century artists who experimented with stained glass as an Абстрактное искусство form were Тео ван Дусбург и Пит Мондриан. In the 1960s and 1970s the Экспрессионист художник Марк Шагал produced designs for many stained glass windows that are intensely coloured and crammed with symbolic details. Important 20th-century stained glass artists include Джон Хейворд, Дуглас Страчан, Эрвин Боссани, Луи Дэвис, Вильгельмина Геддес, Карл Парсонс, Джон Пайпер, Patrick Reyntiens, Йоханнес Шрайтер, Брайан Кларк, Пол Вудрофф, Jean René Bazaine в Saint Séverin, Sergio de Castro at Couvrechef- La Folie (Кан ), Hamburg-Dulsberg и Romont (Switzerland), and the Loire Studio of Габриэль Луара в Шартр. The west windows of England's Манчестерский собор, к Tony Hollaway, are some of the most notable examples of symbolic work.

In Germany, stained glass development continued with the inter-war work of Йохан Торн Приккер и Йозеф Альберс, and the post-war achievements of Joachim Klos, Johannes Schreiter and Ludwig Shaffrath. This group of artists, who advanced the medium through the abandonment of figurative designs and painting on glass in favour of a mix of biomorphic and rigorously geometric abstraction, and the calligraphic non-functional use of leads, [32] are described as having produced "the first authentic school of stained glass since the Middle Ages".[33] Работы Людвиг Шаффрат demonstrate the late 20th-century trends in the use of stained glass for architectural purposes, filling entire walls with coloured and textured glass. In the 1970s young British stained-glass artists such as Брайан Кларк were influenced by the large scale and abstraction in German twentieth-century glass.[32]

In the UK, the professional organisation for stained glass artists has been the British Society of Master Glass Painters, founded in 1921. Since 1924 the BSMGP has published an annual journal, The Journal of Stained Glass. It continues to be Britain's only organisation devoted exclusively to the art and craft of stained glass. From the outset, its chief objectives have been to promote and encourage high standards in stained glass painting and staining, to act as a locus for the exchange of information and ideas within the stained glass craft and to preserve the invaluable stained glass heritage of Britain. See www.bsmgp.org.uk for a range of stained glass lectures, conferences, tours, portfolios of recent stained glass commissions by members, and information on courses and the conservation of stained glass. Back issues of The Journal of Stained Glass are listed and there is a searchable index for stained glass articles, an invaluable resource for stained glass researchers.

After the First World War, stained glass window memorials were a popular choice among wealthier families, examples can be found in churches across the UK.

In the United States, there is a 100-year-old trade organization, The Stained Glass Association of America, whose purpose is to function as a publicly recognized organization to assure survival of the craft by offering guidelines, instruction and training to craftspersons. The SGAA also sees its role as defending and protecting its craft against regulations that might restrict its freedom as an architectural art form. The current president is Kathy Bernard. Today there are academic establishments that teach the traditional skills. One of these is Florida State University's Master Craftsman Program, which recently completed a 30 ft (9.1 m) high stained-glass windows, designed by Robert Bischoff, the program's director, and Jo Ann, his wife and installed to overlook Поле Бобби Боудена на стадионе Доак Кэмпбелл. В Корни знаний установка на Университет Юта Вэлли в Орем, Юта is 200 feet (61 m) long and has been compared to those in several European cathedrals, including the Кельнский собор в Германии, Sainte-Chapelle во Франции и Йоркский собор в Англии.[34]

Combining ancient and modern traditions

  • Мадонна с младенцем к Джозеф Эрисманн, late 1910s. (Église Saint-André, Meistratzheim ). Combines a traditional representation in a Мандорла с Искусство модерн style celestial background.

  • Mid-20th-century window showing a continuation of ancient and 19th-century methods applied to a modern historical subject. Флоренс Найтингейл window at St Peters, Derby, made for the Derbyshire Royal Infirmary

  • Figurative design using the lead lines and minimal glass paint in the 13th-century manner combined with the texture of Соборное стекло, Ins, Switzerland

  • Святой Михаил и дьявол at the church of St Michael Paternoster Row, by English artist John Hayward combines traditional methods with a distinctive use of shard-like sections of glass.

Buildings incorporating stained glass windows

Церкви

Stained glass windows were commonly used in churches for decorative and informative purposes. Many windows are donated to churches by members of the congregation as memorials of loved ones. For more information on the use of stained glass to depict religious subjects, see Библия бедняка.

Синагоги

In addition to Christian churches, stained glass windows have been incorporated into Jewish temple architecture for centuries. Jewish communities in the United States saw this emergence in the mid-19th century, with such notable examples as the sanctuary depiction of the Ten Commandments in New York's Congregation Anshi Chesed. From the mid-20th century to the present, stained glass windows have been a ubiquitous feature of American synagogue architecture. Styles and themes for synagogue stained glass artwork are as diverse as their church counterparts. As with churches, synagogue stained glass windows are often dedicated by member families in exchange for major financial contributions to the institution.

Места поклонения

Мавзолей

Mausolea, whether for general community use or for private family use, may employ stained glass as a comforting entry for natural light, for memorialization, or for display of religious imagery.

Дома

Stained glass windows in houses were particularly popular in the Викторианская эпоха and many domestic examples survive. In their simplest form they typically depict birds and flowers in small panels, often surrounded with machine-made соборное стекло which, despite what the name suggests, is pale-coloured and textured. Some large homes have splendid examples of secular pictorial glass. Many small houses of the 19th and early 20th centuries have прожектор окна.

Public and commercial buildings

Stained glass has often been used as a decorative element in public buildings, initially in places of learning, government or justice but increasingly in other public and commercial places such as banks, retailers and railway stations. Общественные дома in some countries make extensive use of stained glass and leaded lights to create a comfortable atmosphere and retain privacy.

Скульптура

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Stained Glass in Medieval Europe". Department of Medieval Art and The Cloisters. The Metropolitain Museum of Art. Получено 13 июн 2019.
  2. ^ "Facts about Glass – Creating Coloured Glass; Pot-metal glass", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums
  3. ^ Investigations in Medieval Stained Glass: Materials, Methods, and Expressions, xvii, eds., Brigitte Kurmann-Schwarz, Elizabeth Pastan, 2019, BRILL, ISBN  9004395717, 9789004395718, книги Google
  4. ^ "Facts about Glass: Early Glass Painting", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums; Historic England, 287-288
  5. ^ Barbara Butts, Lee Hendrix and others, Painting on Light: Drawings and Stained Glass in the Age of Dürer and Holbein, 183, 2001, Getty Publications, ISBN 089236579X, 9780892365791, книги Google
  6. ^ Steinhoff, Frederick Louis (1973). Ceramic Industry. Industrial Publications, Incorporated.
  7. ^ Энциклопедия Чемберса. Pergamon Press. 1967 г.
  8. ^ "Facts about Glass: Silver Stain", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums; Historic England, 290
  9. ^ Modern Methods for Analysing Archaeological and Historical Glass, section 7.3.3.5, 2013, ed. Koen H. A. Janssens, Wiley, ISBN  1118314204, 9781118314203, книги Google
  10. ^ Фактически Jean Cousin the Elder was only born in 1500, at the same time as the tehnique; claims that he was the first French painter in oils might be more valid.
  11. ^ "Facts about Glass: Sanguine and Carnation", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums; Historic England, 288
  12. ^ а б Historic England, 290
  13. ^ "Examples of Writing in Stained Glass", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums
  14. ^ а б Illustrated Glass Dictionary www.glassonline.com. Retrieved 3 August 2006
  15. ^ Chemical Fact Sheet – Chromium www.speclab.com. Retrieved 3 August 2006
  16. ^ а б Гири, Тереза ​​Флорес (2008). The Illustrated Bead Bible: Terms, Tips & Techniques. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 108. ISBN  9781402723537.
  17. ^ Substances Used in the Making of Coloured Glass 1st.glassman.com (David M Issitt). Retrieved 3 August 2006
  18. ^ Uranium Glass www.glassassociation.org.uk (Barrie Skelcher). Retrieved 3 August 2006
  19. ^ "Facts about glass: Assembling a stained-glass panel", Boppard Conservation Project – Glasgow Museums
  20. ^ Discovering stained glass – John Harries, Carola Hicks, Edition: 3 – 1996
  21. ^ Ахмад и Хасан, The Manufacture of Coloured Glass и Оценка Kitab al-Durra al-Maknuna, История науки и техники в исламе.
  22. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Stained Glass" . Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  23. ^ "Fairford Church". Sacred-destinations.com. 20 октября 2007 г.. Получено 24 марта 2014.
  24. ^ а б Lee, Seddon and Stephens, pp. 118–121
  25. ^ а б Vidimus, Dirck Peterz. Crabeth В архиве 30 июля 2014 г. Wayback Machine Issue 20 (accessed 26 August 2012)
  26. ^ а б c Gordon Campbell, Энциклопедия декоративного искусства Grove, Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-518948-5
  27. ^ а б Peter Cormack, Arts & Crafts Stained Glass, Yale University Press, 2015
  28. ^ "Joining glass mosaics".
  29. ^ "Le grand dictionnaire Québec government's online dictionary entry for gemmail (На французском)". 8 апреля 2003 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2003 г.. Получено 24 марта 2014.
  30. ^ Gemmail, Британская энциклопедия
  31. ^ [1], Gemmail Время
  32. ^ а б Harrod, Tanya, The Crafts in Britain in the 20th Century, Yale University Press (4 Feb 1999), ISBN  978-0300077803, п. 452
  33. ^ "Stained glass: 20th century". Британская энциклопедия. Encyclopdia Britannica, Inc.
  34. ^ О'Хир, Наташа (8 декабря 2016 г.). «История освещена: эволюция знаний, рассказанная через 60 000 кусочков стекла». CNN.com. Архивировано из оригинал on 20 April 2017. Получено 19 апреля 2017.

дальнейшее чтение

  • Martin Harrison, 'Victorian Stained Glass', Barrie & Jenkins, 1980 ISBN  0214206890
  • The Journal of Stained Glass, Burne-Jones Special Issue, Vol. XXXV, 2011 ISBN  978 0 9568762 1 8
  • The Journal of Stained Glass, Scotland Issue, Vol. XXX, 2006 ISBN  978 0 9540457 6 0
  • The Journal of Stained Glass, Special Issue, The Stained Glass Collection of Sir John Soane's Museum, Vol. XXVII, 2003 ISBN  0 9540457 3 4
  • The Journal of Stained Glass, America Issue, Vol. XXVIII, 2004 ISBN  0 9540457 4 2
  • Peter Cormack, 'Arts & Crafts Stained Glass', Yale University Press, 2015 ISBN  978-0-300-20970-9
  • Caroline Swash, 'The 100 Best Stained Glass Sites in London', Malvern Arts Press, 2015 ISBN  978-0-9541055-2-5
  • Nicola Gordon Bowe, 'Wilhelmina Geddes, Life and Work', Four Courts Press, 2015 ISBN  978-1-84682-532-3
  • Lucy Costigan & Michael Cullen (2010). Strangest Genius: The Stained Glass of Harry Clarke, The History Press, Dublin, ISBN  978-1-84588-971-5
  • Теофил (ca 1100). On Divers Arts, пер. from Latin by Джон Г. Хоторн и Cyril Stanley Smith, Дувр, ISBN  0-486-23784-2
  • Elizabeth Morris (1993). Stained and Decorative Glass, Tiger Books, ISBN  0-86824-324-8
  • Sarah Brown (1994). Stained Glass- an Illustrated History, Bracken Books, ISBN  1-85891-157-5
  • Painton Cowen (1985). A Guide to Stained Glass in Britain, Michael Joseph, ISBN  0-7181-2567-3
  • Husband, TB, The Luminous Image: Painted Glass Roundels in the Lowlands, 1480-1560, 2000, Metropolitan Museum of Art
  • Лоуренс Ли, George Seddon, Francis Stephens (1976).Витраж, Mitchell Beazley, ISBN  0-600-56281-6
  • Саймон Дженкинс (2000). Тысяча лучших церквей Англии, Пингвин, ISBN  0-7139-9281-6
  • Robert Eberhard. База данных: Церковные витражи.
  • Cliff and Monica Robinson. База данных: Buckinghamshire Stained Glass.
  • Stained Glass Association of America. History of Stained Glass.
  • Роберт Кельманн (1992). 20th Century Stained Glass: A New Definition, Kyoto Shoin Co., Ltd., Kyoto, ISBN  4-7636-2075-4
  • Kisky, Hans (1959). 100 Jahre Rheinische Glasmalerei, Neuss : Verl. Gesellschaft für Buchdruckerei, OCLC 632380232
  • Robert Sowers (1954). The Lost Art, George Wittenborn Inc., New York, OCLC 1269795
  • Robert Sowers (1965). Витражи: архитектурное искусство, Universe Books, Inc., New York, OCLC 21650951
  • Robert Sowers (1981). Язык витражей, Timber Press, Forest Grove, Oregon, ISBN  0-917304-61-6
  • Hayward, Jane (2003). English and French medieval stained glass in the collection of the Metropolitan Museum of Art. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  1872501370.
  • Virginia Chieffo Raguin (2013). Stained Glass: Radiant Art. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN  978-1606061534.
  • Conrad Rudolph, "Inventing the Exegetical Stained-Glass Window: Suger, Hugh, and a New Elite Art," Art Bulletin 93 (2011) 399–422
  • Conrad Rudolph, "The Parabolic Discourse Window and the Canterbury Roll: Social Change and the Assertion of Elite Status at Canterbury Cathedral," Oxford Art Journal 38 (2015) 1–19

внешняя ссылка