Роберт Кельманн - Robert Kehlmann

Роберт Кельманн
Роберт Кельманн, художник, Art Critic.jpg
Родился1942

Бруклин, Нью-Йорк

НациональностьАмериканец
ПолеХудожник, искусствовед
Образование1963 г. - бакалавр, Антиохийский колледж, Огайо (английская литература)

1966 г. - степень магистра Калифорнийского университета в Беркли (английская литература)

НаградыСтипендия мастеров 1977 года, Национальный фонд искусств

Стипендия арт-критика 1978 года, Национальный фонд искусств
1994 Почетное пожизненное членство в Обществе художественного стекла

КнигиВитражи ХХ века: новое определение, двуязычный текст, Kyoto Shoin Ltd., Киото, Япония, 1992

Внутренний свет: скульптура Станислава Либенского и Ярославы Брихтовой, Вашингтонский университет Press, Сиэтл, 2002 г.

Интернет сайтОфициальный веб-сайт
Роберт Кельманн, «Миллениум Бёбу II» (2000), отель Four Seasons, Сан-Франциско.

Роберт Кельманн художник и писатель. Он был одним из первых представителей оценки стеклянного искусства в контексте современной живописи и скульптуры. Его изделия из стекла выставлялись по всему миру и являются предметом многочисленных комментариев. Работы Кельманна можно найти в музеях и частных коллекциях США, Европы и Азии. Он написал книги, статьи и обзоры выставок для публикаций в США и за рубежом. В 2014 г. Раковская исследовательская библиотека музея стекла Корнинг приобрела студию Кельмана и исследовательские архивы.

биография

Роберт Кельманн, «Квартет» (1979), частная коллекция, Сан-Франциско.

Кельманн, входящий в группу калифорнийских художников, изготавливающих панели из свинцового стекла в начале 1970-х годов, стал ключевой фигурой в развитии современного американского витража.[1] Имея формальное образование в области литературной критики, он был художником-самоучкой. Его ведущие произведения под названием «Композиции» вместе с более поздними произведениями смешанной техники и мозаика, были описаны как символические, субъективные повествования, переданные в «живописной традиции».[2] Как искусствовед, он был теоретиком и представителем современного стеклянного движения в конце 20-го века.[3]

Кельманн получил Национальный фонд искусств стипендии за его работу как художника и критика. Он написал две книги о стекле, а его статьи и обзоры выставок публиковались в периодических изданиях в США и за рубежом. Кельманн преподавал в Школа стекла Пильчук, то Калифорнийский колледж искусств, и Центр Miasa Bunka в городе Нагано, Япония. Он читал лекции и проводил семинары во многих учреждениях, включая Галерея Ренвика, то Музей стекла Корнинг, то Музей Виктории и Альберта, то Академия искусств Гонолулу и Школа дизайна Род-Айленда. Кельманн был членом жюри и куратором многочисленных выставок, в том числе ретроспективы работ чешских скульпторов. Станислав Либенский и Ярослава Брихтова. Он входил в совет директоров Общество Стекольного Искусства (1980–84, 1989–92) и редактировал Журнал Общества художественного стекла (1981-1984).

Бывший председатель Беркли Комиссия по сохранению Landmark (1997-1999), он основал Проект исторической мемориальной доски Беркли в 1997 году. Кельманн живет и работает в Беркли, штат Калифорния, с 1963 года. Его жена, Диана Тосто Кельманн, является Джин Шин Джитсу практикующий врач и гомеопат. Их сын Эфраим - продюсер цифровых медиа, живущий в Нью-Йорке.

Рисунки из свинцового стекла

Роберт Кельманн, «Композиция XXVIII» (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Ланген, Германия.

После получения степени магистра английской литературы Кельманн путешествовал по Европе (1969–70), где у него появился интерес к искусству. Он использовал инструменты литературной критики, чтобы помочь своему пониманию: «С самого начала я чувствовал, что есть небольшая разница в переживании чтения стихотворения и взгляда на картину».[4]

Ранние «Композиции» Кельмана сделаны с использованием традиционного грифеля. пришел и цветное стекло. Стеклянные формы выступают из поверхности фона, причудливо резвясь с нижележащими цветными блоками и свинцовыми каракулями и переопределяя их.[5] Объясняя отсутствие прозрачного стекла в этих работах, он писал: «Я не хочу, чтобы люди смотрели через мои окна. То, что скрывается за композициями, кроме источника света, не имеет отношения к моему дизайну ». Кельманн отверг соблазнительные цвета медиума и подход Тиффани, «страдающий» «маленькими разноцветными кусочками стекла», настаивая на том, что у художника «больший контроль» с меньшим количеством цветов и меньшим количеством кусочков стекла.[6]

Его свинцовые «Композиции» больше похожи на картины или рисунки, чем на традиционные витражи. Их описывали как повествования одновременно «спонтанные, лирические, гротескные и юмористические».[7] Биоморфные формы, причудливые линии и детские каракули, временами заимствованные из рисунков его сына мелками, добавляют сюрреалистической атмосфере.[8] Перечеркнутый треугольник в одной из работ «кажется достаточно случайным жестом, но предположение о почти тысячелетней истории витражей о том, что линия призвана очерчивать форму, опровергается этими детскими каракулями». [9] Эти композиции «незаметно разрушили несколько ограничительных предубеждений, окружавших его СМИ».[1]

Пескоструйные работы

Роберт Кельманн, «Станции Креста I: Христос осужден» (1995), Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага, Калифорния.

В конце 70-х Кельманн начал использовать пескоструйную обработку листов выдувного стекла вручную для создания «монохромных нюансов».[10] которые светятся внутренним светом, заключенным в их поверхности.[11] Возможно, в ответ на безвременную кончину его брата в 1982 году, изобилие ранних свинцовых композиций уступает место самоанализу в двух основных сериях: Таблетки (1981) и Станции Креста (1982-1995).[5]

В середине 1980-х Кельманн начал использовать травление на поверхности стекла из латуни и меди и рисунки углем на доске за стеклом, чтобы выразить «свободно-ассоциативные состояния ума».[12] Во время интервью 1984 года покойный искусствовед Клемент Гринберг выделил работы Кельмана как «первые шаги» к «главному искусству» в «двумерном живописном» стекле.[13]

Пескоструйные работы Кельмана в середине карьеры побуждают зрителя погрузиться в глубину произведений вместе со светом.[14] Внутри многослойных кусков стекла или промежутков между стеклом и нижележащим рисунком линии и тени смешиваются со светом. Внутренние пространства создают изменяющийся кинетический паттерн и движение по мере того, как зритель движется или меняется свет.[10]

После путешествия по Японии и преподавания в центре Miasa Bunka в городе Нагано, Япония в 1985 году, влияние японской эстетики и каллиграфии заметно проявилось в творчестве Кельманна.[15] Его работы 1990-х годов и позже назывались «тихими абстрактными медитациями», ссылаясь на Библию, буддизм, природный ландшафт и японскую каллиграфию.[14]

«Дзен-граффити или американизированная каллиграфия» Кельмана, смесь смелых жестов углем и тревожных мазков, временами сочетается с широкими участками сусального золота в японском стиле. byōbu.[5] Другие работы 90-х годов были вдохновлены побережьем северной Калифорнии с светом от ряби и пузырей в выдутом вручную стекле, напоминающим поверхность воды, приливные бассейны и подводные тени. Они «характеризуются чувственным, размеренным качеством нежных, уязвимых линий в неопределенном плоском пространстве».[10]

Мозаика и коллаж

Роберт Кельманн, «Фортепиано» (1994), Музей стекла Корнинга.

В своих мозаиках, как и в работах, обработанных пескоструйным аппаратом, Кельманн накладывает стекло на нижележащий рисунок. Неровные промежутки между индивидуально вырезанными вручную тессеры и более крупные абстрактные стеклянные формы принимают графическую роль. Они отбрасывают тени, которые уводят взгляд зрителя туда-сюда между стеклянной поверхностью и рисунком за ней.[1] Выразительные смешанные коллажи, содержащие автобиографические фрагменты (корешки музейных и оперных билетов, записи с адресных карточек отца, фрагменты нотных путевых карт и т. Д.) - его самые личные работы.

Выберите общедоступные коллекции

Роберт Кельманн, «Палимпсест III» (1992), частная коллекция, Уолнат-Крик, Калифорния.

Известные выставки

Роберт Кельманн, «Эстеро I Дрейка» (1991), Museo del Vidria, Монтеррей, Мексика.
  • 1976 «Роберт Кельманн: витражные композиции», Центр искусств Ричмонда, Ричмонд, Калифорния.
  • 1978 «Новое витражное стекло», Музей современных ремесел, Нью-Йорк (каталог).
  • 1978 «Роберт Кельманн: свинцовые и стеклянные рисунки», Галерея Уильяма Сойера, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1979 «Новое стекло», Музей стекла Корнинга, Корнинг, Нью-Йорк (каталог).
  • 1982 «Роберт Кельманн: Работы по стеклу», Галерея Уильяма Сойера, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1982 «Мировое стекло сейчас '82», Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, Япония (каталог).
  • 1983 «Скульптурное стекло», Художественный музей Тусона, Тусон, Аризона. Выставлена ​​серия из четырнадцати панно, подвергнутых пескоструйной обработке, «Крестные станции» (каталог).
  • 1985 «Роберт Кельманн, Neue Glasmalerei», Galerie M, Kassel и Galerie L, Гамбург, Германия.
  • 1986 «Роберт Кельманн: новые работы со стеклом», Галерея Уильяма Сойера, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1988, 1990 «Роберт Кельманн», Галерея Анны О’Брайен, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1993 «Роберт Кельманн: Рисунки со стеклом», Галерея Дороти Вайс, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1996 «Роберт Кельманн, Живопись со стеклом: ретроспектива», Художественная галерея Херста, Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага, Калифорния. (каталог).

Художественная критика

Как автор и куратор, Кельманн стал неофициальным теоретиком новаторских, нетрадиционных работ в витражах.[16] Он похвалил американских художников, которые создавали технические и эстетические инновации, исследуя стекло как «автономную» (в отличие от архитектурной) среду.[17] Дружелюбное соперничество возникло с Робертом Сауэрсом, главой отдела критики американского витража, который утверждал, что витражи с самого начала были прежде всего архитектурным искусством.[18] В статьях типа «Витраж как неархитектурное искусство»[19] и «Стекло как форма свободного искусства»,[20] Кельманн поставил под сомнение это предположение. Он сосредоточил внимание на неархитектурных витражах, создаваемых такими же художниками, как он сам, которые проектировали и производили независимые панели в 1970-х и 1980-х годах: Сэнфорд Барнетт, Кейси Льюис, Пол Мариони, Питер Моллика, Ричард Познер и Нарцисс Квальята.

В более поздних работах Кельманн следует по стопам художника-критика Роберта Сауэрса, разрабатывая новую современную эстетику витражей.[5] Витражи ХХ века: новое определение представляет собой обзор средств массовой информации с акцентом на различные тенденции 20-го века, их влияние друг на друга и влияние других средств массовой информации.[21]

Внутренний свет: скульптура Станислава Либенского и Ярославы Брихтовой, монография, опубликованная в связи с первой выставкой Такомы в 2002 г. Музей стекла, анализирует творчество художников в контексте Чешский кубизм. Интервью Кельмана с художниками, которое состоялось незадолго до смерти Либенски, трогательно относятся к работам, отлитым в то время, когда художник обнаружил у себя неизлечимый рак.[22]

Как редактор Журнал Общества художественного стекла, в 1981 году Кельманн основал[23] уважаемый критический и технический журнал, который продолжает издаваться.[5]

Галерея

Роберт Кельманн, «Композиция XXVIII» (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Ланген, Германия.
Роберт Кельманн, «Композиция XXIX» (1976), Музей стекла Корнинг.
Роберт Кельманн, «Композиция XXXI» (1976), Музей стекла Корнинга.
Роберт Кельманн, «Композиция XXXVIII» (1977), Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк.
Роберт Кельманн, «Квартет» (1979), частная коллекция, Сан-Франциско.
Роберт Кельманн, «Композиция 55» (1979), Художественный музей Толедо.
Роберт Кельманн, «Станции Креста I: Христос осужден» (1995), Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага, Калифорния.
Роберт Кельманн, «Станции Креста XIV: Погребение» (1976), Музей стекла Корнинга.
Роберт Кельманн, «Пале-Рояль V: этап 1» (1982), Музей Хоккайдо, Саппоро, Япония.
Роберт Кельманн, «Венера в Беркли» (1984), Музей декоративного искусства в Виль-де-Лозанна, Швейцария.
Роберт Кельманн, «Сирена» (1987), частная коллекция, Форест-Хиллз, Нью-Йорк.
Роберт Кельманн, «Эстеро I Дрейка» (1991), Museo del Vidria, Монтеррей, Мексика.
Роберт Кельман, «Плач Пифагора» (1992), Архив студии Кельмана.
Роберт Кельманн, эскизный проект "Миллениум Бюбу" (1992), Архив студии Кельманна.
Роберт Кельманн, "Миллениум Бёбу" (1994), Жилой вестибюль на Линкольн-сквер, Нью-Йорк.
Роберт Кельманн, «Миллениум Бёбу II» (2000), отель Four Seasons, Сан-Франциско.
Роберт Кельманн, «Форт Уэйн» (1992), Оклендский музей Калифорнии.
Роберт Кельманн, «Палимпсест III» (1992), частная коллекция, Уолнат-Крик, Калифорния.
Роберт Кельманн, «Фортепиано» (1994), Музей стекла Корнинга.
Роберт Кельманн, "Берлинский триптих: КПП Чарли" (2003), Архив студии Кельманна.
Роберт Кельманн, «Семейная история» (2008), Архив студии Кельманна.

использованная литература

  1. ^ а б c Сюзанна К. Франц, Обзор нового стекла 18, Corning Museum of Glass, 1997, стр. 34-35.
  2. ^ Дэвид Ревер Макфадден, World Glass Now ’91, Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, Япония, стр. 51.
  3. ^ Грейс Глюк, «Люди искусства» Нью-Йорк Таймс, 10 февраля 1978 г.
  4. ^ Сюзанна К. Франц, «Роберт Кельманн: живопись со стеклом», в Роберт Кельманн: Картина со стеклом, ретроспектива(1996) Художественная галерея Херста, Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага.
  5. ^ а б c d е Кейт Гейбл, «В погоне за светом: дзен-граффити Роберта Кельмана», Американское ремесло, Апрель / май 1993 г.
  6. ^ Заметки о составе витражей, 26 февраля - 28 марта 1976 г., Richmond Art Center, Ричмонд, Калифорния.
  7. ^ Йоханнес Шрайтер, «Гласбилдер фон Роберт Кельманн», Neues Glas, 3/81, стр. 103-5).
  8. ^ Линдси Стамм Шапиро, «Американские витражи сейчас» Создавайте горизонты, Февраль 1978 г.
  9. ^ Кейси Льюис, «Роберт Кельманн: Центр искусств Ричмонда», Стекло Искусство, Том 4, Номер 1, 1976.
  10. ^ а б c Джанет Коплос, «Морага, Калифорния: Роберт Кельманн в Художественной галерее Херста», Искусство в Америке, Сентябрь 1996 г., стр.117.
  11. ^ Уильям Вармус, «Станции Креста» в Роберт Кельманн: Картина со стеклом, ретроспектива, (1996) Художественная галерея Херста, Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага, стр.23.
  12. ^ Мэтью Кангас, «Роберт Кельманн: аспекты смысла», Стекло, №64, осень, 1966 г.
  13. ^ «Интервью с Клементом Гринбергом, Журнал Общества художественного стекла, 1984-5, с.31.
  14. ^ а б Марвин А. Шенк, «Заявление куратора», в Роберт Кельманн: Картина со стеклом, ретроспектива, (1996) Художественная галерея Херста, Калифорнийский колледж Святой Марии, Морага, стр.7.
  15. ^ «Интервью: Роберт Кельманн», Витражи, Осака, Япония (Том 1, № 7, осень).
  16. ^ Дайана Лоэрчер, «Витражи - не для окон - новая форма искусства», Christian Science Monitor, 8 марта 1978 г.).
  17. ^ Новый витраж (каталог), Музей современных ремесел Американского совета ремесленников (1978).
  18. ^ Роберт Сауэрс, Утраченное искусство, Джордж Виттенборн, Инк., Нью-Йорк, 1954 г. и Витражи, Архитектурное искусство, Universe Books, Inc., Нью-Йорк, 1965.
  19. ^ Журнал Glass Art, Декабрь 1975 г.
  20. ^ Neues Glas, 1/83.
  21. ^ Шон Ваггонер, «Содержание творения: работы и сочинения Роберта Кельмана», Стекло Искусство, Январь / февраль 1993 г.
  22. ^ Дебора Гарфинкль, Славянский и восточноевропейский журнал, Зима, 2004.
  23. ^ Журнал Общества Стекольного Искусства, 1981–1982.

внешние ссылки