Эдвард Бёрн-Джонс - Edward Burne-Jones

Сэр

Эдвард Бёрн-Джонс

Bt ARA
Эдвард Бёрн-Джонс Photogravure Hollyer.jpg
Фотогравюра портрета Эдварда Бёрн-Джонса его сыном Филип Бёрн-Джонс, 1898
Родился
Эдвард Коли Бёрн Джонс

(1833-08-28)28 августа 1833 г.
Бирмингем, Англия
Умер17 июня 1898 г.(1898-06-17) (64 года)
Лондон, Англия
ИзвестенКартина
Движение
Супруг (а)
Родственники

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первый баронет, ARA (/бɜːпˈdʒəʊпz/;[1] 28 августа 1833 - 17 июня 1898) был британским художником и дизайнером, связанным с этапом Прерафаэлитское движение, который работал с Уильям Моррис по декоративному искусству в качестве партнера-учредителя Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко.

Бёрн-Джонс принимал участие в возрождении традиции витраж искусство в Британии; его работы включают окна в Собор Святого Филиппа, Бирмингем, Святой Мартин на арене для боя быков, Бирмингем, Церковь Святой Троицы, Слоун-сквер, Челси, Приходская церковь Святых Петра и Павла в г. Cromer, Церковь Святого Мартина в Brampton, Камбрия (церковь спроектирована Филип Уэбб ), Церковь Святого Михаила, Брайтон, Троицкая церковь в Фром, Всех Святых, переулок Иисуса, Кембридж, St Edmund Hall и Крайст-Черч, два колледжа Оксфордского университета. Его витражи также представлены в церкви Святой Анны, Браун-Эдж, Стаффордширских пустошах и церкви Святого Эдуарда Исповедника в Чеддлтоне, Стаффордшир. Ранние картины Бёрн-Джонса показывают вдохновение Данте Габриэль Россетти, но к 1860-м годам Бёрн-Джонс обнаруживал свой собственный художественный «голос».

В 1877 году его уговорили показать восемь картин маслом на Галерея Гросвенор (новый соперник Королевская Академия ). К ним относятся Обман Мерлина. Время было правильным, и он был воспринят как вестник и звезда нового Эстетическое движение. Бёрн-Джонс занимался ремеслами; в том числе проектирование керамической плитки, украшений, гобелены и мозаика.

Ранние годы

Бёрн-Джонс с Уильям Моррис, 1874, автор: Фредерик Холлиер

Эдвард Коли Бёрн Джонс (дефис появился позже) родился в Бирмингем, сын валлийца Эдварда Ричарда Джонса, изготовителя рам в Беннетс Хилл, где синий налет напоминает о детстве художника. Его мать Элизабет Джонс (урожденная Коли) умерла в течение шести дней после его рождения, и его воспитывали отец и домработница Энн Сэмпсон, одержимо ласковая, но лишенная чувства юмора и неинтеллектуальная местная девушка.[2][3] Он посещал Бирмингемский Средняя школа короля Эдуарда VI с 1844 г.[4] и Бирмингемская школа искусств с 1848 по 1852 годы, до учебы богословие в Эксетерский колледж, Оксфорд.[5] В Оксфорде он стал другом Уильям Моррис как следствие взаимного интереса к поэзии. Два студента из Эксетера вместе с группой друзей Джонса из Бирмингема, известной как Бирмингемский сет,[6] сформировали общество, которое они назвали «Братство». Члены братства читают Джон Раскин, и Теннисон посещали церкви и поклонялись Средний возраст. В это время Бёрн-Джонс обнаружил Томас Мэлори с Le Morte d'Arthur что должно было иметь такое влияние в его жизни. В то время ни Бёрн-Джонс, ни Моррис не знали Данте Габриэль Россетти лично, но оба были под сильным влиянием его работ, и познакомились с ним, наняв его в качестве соавтора своих Oxford and Cambridge Magazine которую Моррис основал в 1856 году для продвижения своих идей.[4][7]

Бёрн-Джонс намеревался стать служителем церкви, но под влиянием Россетти и он, и Моррис решили стать художниками, и Бёрн-Джонс покинул колледж, прежде чем получить ученую степень, чтобы продолжить карьеру в искусстве. В феврале 1857 года Россетти написал Уильям Белл Скотт

Двое молодых людей, проекторы Журнал Оксфорд и Кембридж, недавно приехали в город из Оксфорда, и теперь я очень близкие друзья. Их зовут Моррис и Джонс. Они превратились в художников вместо того, чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно ведет университет, и оба являются настоящими гениями. Дизайны Джонса - это чудеса отделки и творческих деталей, которым нет равных, если только возможно. Альберт Дюрер Лучшие работы.[4]

Брак и семья

Портрет Джорджианы Бёрн-Джонс с Филиппом и Маргарет, 1883
Маргарет, дочь Бёрн-Джонса

В 1856 году Бёрн-Джонс обручился с Джорджиана "Джорджи" Макдональд (1840–1920), один из Сестры Макдональд. Она училась на художника и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. Пара поженилась в 1860 году, после чего она начала работать в гравюры на дереве, и стал близким другом Джордж Элиот. (Другая сестра Макдональда вышла замуж за художника сэра Эдвард Пойнтер, еще одна сестра вышла замуж за мастера Альфред Болдуин и была матерью премьер-министра Стэнли Болдуин, а еще одна сестра была матерью Редьярд Киплинг. Таким образом, Киплинг и Болдуин были племянниками Бёрн-Джонса по браку).

Джорджиана родила сына, Филип, в 1861 году. Второй сын родился зимой 1864 года, когда Джорджиана тяжело заболела скарлатина умер вскоре после рождения. Затем семья переехала на Кенсингтон-сквер, 41, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году.[8] В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья поселились в Grange, доме 18 века, расположенном в саду в Норт-Энд, Фулхэм, Лондон. В 1870-х годах Бёрн-Джонс не выставлялся после ряда резко враждебных нападок в прессе и страстного романа (описанного как «эмоциональный апогей его жизни»)[9] с его греческой моделью Мария Замбако, которая закончилась тем, что она попыталась совершить самоубийство бросившись в Риджентс канал.[9][10] В эти трудные годы Джорджиана подружилась с Моррисом, жена которого Джейн влюбился в Россетти. Моррис и Джорджи могли быть влюблены, но если он попросил ее оставить мужа, она отказалась. В конце концов, Бёрн-Джонсы остались вместе, как и Моррисы, но Моррис и Джорджиана были близки на всю оставшуюся жизнь.[11]

В 1880 году Бёрн-Джонсы купили Проспект дом в Роттингдин, возле Брайтон в Сассексе, как их загородный дом, и вскоре после этого по соседству Коттедж «Обри» создать North End House, отражая тот факт, что их дом «Фулхэм» находился на Норт-Энд-роуд. (Годы спустя, в 1923 г., Сэр Родерик Джонс, Глава Рейтер, и его жена, драматург и писательница Энид Бэгнольд, должны были добавить соседние Готический дом к собственности, которая стала вдохновением и местом для ее игры Меловой сад ).

Его проблемный сын Филип, который стал успешным художником-портретистом, умер в 1926 году. Его обожаемая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж. Джон Уильям Маккейл (1850–1945), друг и биограф Морриса, профессор поэзии в Оксфорде с 1911 по 1916 год. Их дети были писателями. Анджела Тиркелл и Денис Макейл. В выпуске журнала для мальчиков Chums (№ 227, том V, 13 января 1897 г.) в статье о Бёрн-Джонсе говорилось, что «... его любимого внука наказывали, отправляя стоять в доме. угол, лицом к стене. Однажды, когда его послали туда, он был рад найти стену, красиво украшенную феями, цветами, птицами и кроликами. Его снисходительный дедушка использовал свой талант, чтобы облегчить скуку периода его любимца покаяние ".

Художественная карьера

Ранние годы: Россетти и Моррис

Сидония фон Борке, 1860

Бёрн-Джонс однажды признался, что после отъезда из Оксфорда он «обнаружил, что ему двадцать пять, а ему должно было быть пятнадцать». У него не было регулярного обучения рисованию, и ему не хватало уверенности в науке. Но его необыкновенная изобретательность как дизайнера уже зрела; его ум, богатый познаниями в классической истории и средневековом романе, изобиловал живописными сюжетами, и он решил завершить свой набор навыков упорным трудом, о чем свидетельствуют его рисунки. Все произведения этого первого периода более или менее окрашены влиянием Россетти; но они уже отличаются от стиля старшего мастера своей более легкой, но менее ощутимой проработкой воображаемых деталей. Многие из них сделаны пером и тушью на пергамент, изысканно отделанный, из которых его Восковое изображение (1856 г.) - один из самых ранних и лучших примеров. Хотя предмет, среда и манера унаследованы от Россетти, это рука не просто ученика, а потенциального мастера. Это признал и сам Россетти, который вскоре признал, что ему больше нечему его учить.[12]

Первый набросок Бёрн-Джонса маслом датируется тем же 1856 годом, а в 1857 году он сделал для Брэдфилд Колледж первый из того, что должно было стать огромной серией мультфильмов для витражей. В 1858 году он украсил кабинет Сказка настоятеля из Джеффри Чосер с Кентерберийские рассказы, его первая прямая иллюстрация к творчеству поэта, которого он особенно любил и который вдохновлял его на бесконечные темы. Таким образом, рано утром мы видим художника, занятого всеми различными областями, в которых он должен был трудиться.[12]

Осенью 1857 года Бёрн-Джонс присоединился к Моррису, Валентин Принсеп, Дж. Р. Спенсер Стэнхоуп[13] и другие в злополучной схеме Россетти украсить стены Оксфордский союз. Ни один из художников не владел техникой фреска, и их картины начали отслаиваться от стен еще до того, как они были завершены. В 1859 году Бёрн-Джонс совершил свое первое путешествие в Италию. Он видел Флоренция, Пиза, Сиена, Венеция и в других местах, и, кажется, нашел нежные и романтичные Сиенцы более привлекательной, чем любая другая школа. Влияние Россетти сохранялось и заметно, возможно, сильнее, чем когда-либо прежде, в этих двух странах. акварели 1860 г., Сидония фон Борк и Клара фон Борк.[12] Обе картины иллюстрируют 1849 год. готический роман Сидония колдунья к Леди Уайлд, перевод Сидония фон Борк: Die Klosterhexe (1847) Иоганна Вильгельма Майнхольда.[14]

Декоративное искусство

Святая Цецилия, c. 1900, Художественный музей Принстонского университета, одна из почти тридцати версий окна, разработанных Бёрн-Джонсом и выполненных Morris & Co.[15]
Основная статья: Моррис и Ко.

В 1861 году Уильям Моррис основал декоративное искусство фирма Morris, Marshall, Faulkner & Co. с Россетти, Бёрн-Джонс, Форд Мэдокс Браун и Филип Уэбб в качестве партнеров вместе с Чарльз Фолкнер и Питер Пол Маршалл, первый из которых был членом Оксфордского братства, а второй - другом Брауна и Россетти.[7] В проспекте говорилось, что фирма возьмет на себя вырезку, витраж, слесарные работы, завесы из бумаги, ситец (набивные ткани) и ковры.[12] Украшение церквей с самого начала было важной частью бизнеса. Работы, представленные фирмой на 1862 Международная выставка привлекал внимание, а позже стал процветать. Два значительных светских поручения помогли укрепить репутацию фирмы в конце 1860-х годов: королевский проект в Сент-Джеймсский дворец и «зеленая столовая» в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт ) 1867 года с витражами и фигурами Бёрн-Джонса.[16]

В 1871 году Моррис и Ко были ответственны за окна в Все святые, разработанный Бёрн-Джонсом для Альфред Болдуин, зять его жены. Фирма была реорганизована в Morris & Co. в 1875 году, и Бёрн-Джонс продолжал вносить свой вклад в дизайн витражей, а затем и гобеленов до конца своей карьеры. Девять окон, спроектированных им и изготовленных компанией Morris & Co, были установлены в церкви Святой Троицы во Фроме.[17] Витражи в Крайст-Черч собор и другие здания в Оксфорд выполнены Morris & Co. с дизайном Бёрн-Джонса.[18][19] Стэнмор-холл был последним крупным заказом по декорированию, выполненным Моррисом и компанией перед смертью Морриса в 1896 году. Это был самый масштабный заказ, выполненный фирмой, и он включал серию гобеленов, основанных на истории Святой Грааль для столовой с рисунками Бёрн-Джонса.[20]

В 1891 году Джонс был избран членом Гильдия работников искусства.

Иллюстрация работы

Хотя Бёрн-Джонс был известен прежде всего как художник, он был активным иллюстратором, помогая эстетике прерафаэлитов войти в общественное сознание. Он разработал книги для Kelmscott Press между 1892 и 1898 годами. Его иллюстрации, среди прочего, появились в следующих книгах:[21]

Картина

Обман Мерлина, 1874

В 1864 году Бёрн-Джонс был избран членом Общество художников акварели - известное как «Общество старых акварелей». Среди прочих работ выставлялись выставки. Милосердный рыцарь, первая картина, которая полностью раскрыла его зрелую личность как художника. В следующие шесть лет в той же галерее была представлена ​​серия прекрасных акварелей.[12]В 1866 году миссис Кассаветти поручила Бёрн-Джонсу нарисовать свою дочь: Мария Замбако, в Амур находит Психею, знакомство, которое привело к их трагическому роману. В 1870 году Бёрн-Джонс отказался от членства после разногласий по поводу его картины. Филлис и Демофун. Черты Марии Замбако были четко различимы в едва задрапированной Филлис, а обнаженная нагота Демофун в сочетании с оскорбленной женской сексуальной напористостью. Викторианский чувствительности. Бёрн-Джонса попросили внести небольшое изменение, но вместо этого он «снял не только картину со стен, но и себя из Общества».[22][23]

В течение следующих семи лет, 1870–1877 гг., Экспонировались только две работы художника. Это были две акварели, показанные на Галерея Дадли в 1873 г., одна из них - прекрасная Любовь среди руин, разрушенный двадцать лет спустя уборщиком, который предположил, что это картина маслом, но впоследствии воспроизведенная маслом художником. Этот период молчания, однако, был периодом непрерывного производства. До сих пор Бёрн-Джонс работал почти полностью акварелью. Теперь он начал рисовать маслом, работая над ними по очереди и имея их под рукой. Первый шиповник роза серии, Лаус Венерис, то Золотая лестница, то Пигмалион серия и Зеркало Венеры входят в число работ, запланированных и завершенных или близких к завершению в течение этих лет.[12] Эти годы знаменуют начало партнерства Бёрн-Джонса с фотографом изобразительного искусства. Фредерик Холлиер, чьи репродукции картин и, особенно, рисунков представят публике работы Бёрн-Джонса в ближайшие десятилетия.[24]

Король Кофетуа и нищенка, 1884 г., в настоящее время Галерея Тейт, Лондон.

Наконец, в мае 1877 года настал день признания, когда открылась первая выставка Галерея Гросвенор, когда Дни творения, Обман Мерлина, и Зеркало Венеры все были показаны. Бёрн-Джонс довел до успеха этих снимков Лаус Венерис, то Chant d'Amour, Пан и Психея, и другие работы, выставленные в 1878 году. Большинство этих картин написаны яркими красками. В следующем, 1879 г., заметна перемена в Благовещение и на четырех картинках, составляющих вторую серию Пигмалион и образ; первая из них, одна из самых простых и совершенных работ художника, сдержана и сдержана; в последнем была предпринята попытка использовать мягкие и нежные оттенки, но без особого успеха. Подобная умеренность цветов отмечает Золотая лестница, Впервые выставлен в 1880 году. Почти мрачный Колесо фортуны был показан в 1883 г., а в 1884 г. Король Кофетуа и нищенка, в котором Бёрн-Джонс еще раз проявил свою любовь к великолепным цветам, усовершенствованную периодом сдержанности. Затем он обратился к двум важным наборам изображений, Шиповник Роза и История Персея, хотя они не были завершены.[12]

Бёрн-Джонс был избран членом Королевская Академия в 1885 году, а в следующем году он уникально выставлялся в Академии, показывая Глубины моря, картина русалки, несущей с собой юношу, которого она бессознательно утопила в порыве своей любви. Эта картина добавляет к привычному навязчивому очарованию трагическую иронию замысла и блаженство исполнения, которые выделяют ее среди работ Бёрн-Джонса. Он официально отказался от членства в товариществе в 1893 году. Персей серия была выставлена ​​в 1887 г., еще две в 1888 г. Медная башня, вдохновленный той же легендой. В 1890 г. вышла вторая серия Легенда о шиповнике розе были выставлены сами по себе и завоевали восхищение. Огромная акварель, Вифлеемская звезда, Картина, написанная для корпорации Бирмингема, была выставлена ​​в 1891 году. Длительная болезнь на какое-то время остановила деятельность художника, который, когда возобновился, был занят декоративными схемами. Выставка его работ прошла в Новая Галерея зимой 1892–1893 гг. К этому периоду относится сравнительно немного его портретов. В 1894 году Бёрн-Джонс получил баронет. Плохое здоровье снова прервало продвижение его работ, главной из которых была обширная Артур в Авалоне. Зимой, после его смерти, вторая выставка его работ прошла в Новой галерее, а выставка его рисунков (в том числе некоторых очаровательно юмористических зарисовок, сделанных для детей) в Музее Burlington Fine Arts Club.[12]

Дизайн для театра

В 1894 году театральный менеджер и актер. Генри Ирвинг поручил Бёрн-Джонсу разработать декорации и костюмы для Лицей театр изготовление король Артур к Дж. Коминс Карр, который был покровителем Бёрн-Джонса и директором Новой галереи, а также драматургом. В спектакле Ирвинг играл короля Артура и Эллен Терри так как Гвиневра, и гастролировал по Америке после его лондонского пробега.[25][26][27] Бёрн-Джонс с энтузиазмом принял заказ, но был разочарован большей частью конечным результатом. Он конфиденциально написал своей подруге Хелен Мэри Гаскелл (известной как Мэй): «Доспехи хорошие - они постарались с ними ... Персеваль выглядел в этом романтичным ... Я ненавижу сцену, не говори. -но я делаю."[28]

Эстетика

Золотая лестница, 1880

Картины Бёрн-Джонса были одной из нитей развивающегося гобелена Эстетизм с 1860-х по 1880-е годы, которые считали, что искусство следует ценить как объект красоты, вызывающий чувственный отклик, а не как сюжет или мораль, заложенные в предмете. Во многих отношениях это противоречило идеалам Раскина и ранних прерафаэлитов.[29]Цель Бёрн-Джонса в искусстве лучше всего описать его собственными словами, написанными другу:

Под картиной я подразумеваю прекрасную романтическую мечту о том, чего никогда не было и никогда не будет - в свете лучше, чем любой свет, который когда-либо сиял - в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желание - и формы божественно прекрасные - а потом я просыпаюсь, когда просыпается Брюнхильд.[12]

Ни один художник не был более верен своей цели. Решительно преследуемые идеалы могут вызвать негодование в мире, и Бёрн-Джонс столкнулся с невероятным количеством гневной критики, выдержал и преодолел его. Поскольку это было направлено против отсутствия реализма в его картинах, это было не по делу. Земля, небо, скалы, деревья, мужчины и женщины Бёрн-Джонса не принадлежат к этому миру; но они сами являются миром, согласованным с самим собой и, следовательно, имеющим свою собственную реальность. Заряженный красотой и необычностью снов, в нем нет ничего похожего на бессвязность сновидений. Тем не менее, это всегда мечтатель, чья природа проникает в эти работы, природа из симпатии к борьбе и напряженным действиям. Мужчины и женщины Бёрн-Джонса тоже мечтатели. Именно это больше, чем что-либо другое, отделяло его от возраста, в котором он родился. Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от действительности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку обнаружила в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был необычайно напряжён в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным любовью к чистым и разнообразным цветам.[12]

Почести

Бёрн-Джонс ' Последний сон Артура в Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико

В 1881 году Бёрн-Джонс получил почетную степень от Оксфорд, и был удостоен звания почетного члена в 1882 году.[4] В 1885 году он стал президентом Бирмингемское общество художников. Примерно в то же время он начал переносить свое имя через дефис, просто - как он писал позже - чтобы избежать «уничтожения» в массе Джонсов.[30] В ноябре 1893 года к нему обратились, чтобы узнать, примет ли он баронетство по рекомендации уходящего премьер-министра. Уильям Юарт Гладстон, в феврале следующего года он официально изменил свое имя на Бёрн-Джонс.[31] Он был формально создан баронет Роттингдина в графстве Сассекс и Гранджа в округе Фулхэм в графстве Лондон в баронетство Соединенного Королевства 3 мая 1894 г.,[32] но остался недоволен получением этой чести, которая вызвала отвращение у его друга-социалиста Морриса и презирала его столь же социалистическая жена Джорджиана.[30][31] Только его сын Филипп, который смешался с множеством принц Уэльский и унаследовал бы титул, действительно хотел его.[31]

Моррис умер в 1896 году, и здоровье опустошенного Бёрн-Джонса существенно ухудшилось. В 1898 г. он перенес приступ грипп, и, очевидно, выздоровел, когда снова внезапно заболел и умер 17 июня 1898 года.[12][33] Шесть дней спустя, при вмешательстве принца Уэльского, поминальная служба была проведена в Вестминстерское аббатство. Это был первый раз, когда артист удостоился такой чести. Бёрн-Джонс был похоронен на кладбище в Церковь Святой Маргариты, Роттингдин,[34] место, которое он знал во время летних семейных каникул.

Избранный член Королевская академия наук, литературы и изящных искусств Бельгии в 1897 г.[35]

Влияние

Синий налет на Беннетс Хилл, Бирмингем

Бёрн-Джонс оказал значительное влияние на французскую живопись. Он был влиятельным среди французских символист живописцы, с 1889 г.[36] Его работы вдохновляли поэзию Суинберн - 1866 г. Суинберна. Стихи и баллады посвящен Бёрн-Джонсу.

Трое из помощников Бёрн-Джонса в студии, Джон Мелхуиш Струдвик, Т. М. Рук и Чарльз Фэрфакс Мюррей, продолжил успешную карьеру живописца. Позже Мюррей стал важным коллекционером и уважаемым арт-дилер. Между 1903 и 1907 годами он продал очень много работ Бёрн-Джонса и Прерафаэлиты к Бирмингемский музей и художественная галерея, намного ниже их рыночной стоимости. Бирмингемский музей и художественная галерея теперь имеют самую большую коллекцию работ Бёрн-Джонса в мире, в том числе огромную акварель. Вифлеемская звезда, заказанный для галереи в 1897 году. Некоторые считают, что картины оказали влияние на молодых Дж. Р. Р. Толкин, затем вырос в Бирмингеме.[37]

Бёрн-Джонс также оказал очень сильное влияние на Бирмингем Групп художников, начиная с 1890-х гг.

Пренебрежение и повторное открытие

16 июня 1933 г. премьер-министр Стэнли Болдуин, племянник Бёрн-Джонса, официально открыл столетнюю выставку рисунков и картин Бёрн-Джонса в Галерея Тейт В Лондоне. В своей вступительной речи на выставке Болдуин выразил то, что олицетворяет искусство Бёрн-Джонса:

На мой взгляд, то, что он сделал для нас, простых людей, - это открыть, как никогда ранее не открывалось, волшебные окна волшебной страны, в которой он жил на протяжении всей своей жизни ... Именно в этом внутреннем мире мы можем лелеять с миром , красота, которую он оставил нам и в которой есть мир, по крайней мере, для нас самих. Те немногие из нас, кто знал его и хорошо любил, всегда хранят его в своих сердцах, но его работа будет продолжаться еще долго после того, как мы скончаемся. Он может передать свое послание в одном поколении немногим или в другом - гораздо большему количеству людей, но он будет там навсегда для тех, кто ищет в своем поколении красоты, и для тех, кто может признать и уважать великого человека и великого человека. художник.[38]

Но на самом деле, задолго до 1933 года Бёрн-Джонс безнадежно вышел из моды в мире искусства, многие из которых вскоре предпочли основные тенденции в мире искусства. Современное искусство, а выставка, посвященная 100-летию со дня его рождения, была грустным делом, мало посещаемым.[39] Лишь в середине 1970-х его работа начала подвергаться переоценке и снова получать признание. Пенелопа Фицджеральд опубликовала его биографию в 1975 году, свою первую книгу.[40] Крупная выставка 1989 г. в Художественная галерея Барбакан, Лондон (в книжной форме: Джон Кристиан, Последние романтики, 1989), проследили влияние Бёрн-Джонса на следующее поколение художников, а другое - на Тейт Британия в 1997 году исследовал связи между британским эстетизмом и символизмом.[36]

Вторая роскошная выставка, посвященная столетию - на этот раз посвященная 100-летию со дня смерти Бёрн-Джонса, - прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке в 1998 году, перед поездкой в Бирмингемский музей и художественная галерея и Musée d'Orsay, Париж.[41]

Фиона Маккарти в обзоре наследия Бёрн-Джонса отмечает, что он был «художником, который, будучи типичным викторианцем, ведет нас к психологическому и сексуальному самоанализу начала двадцатого века».[42]

Галерея

Витражи и крашеные стекла

Рисунки

  • Прощание рыцаряперо, перо, пергамент, 1858 г.

  • Идти в бой, перо, тушь, перья, пергамент, 1858 г.

  • Король Сигурд, гравюра по дереву братьями Далзиэль по рисунку пером, 1862 г.

Картины

Ранние работы

  • Принцесса Сабра привела к дракону, 1866

  • Портрет Мария Замбако, 1870

  • Филлис и Демофун, 1870

  • Temperantia, 1872

Пигмалион (первая серия)

Пигмалион и образ (вторая серия)

Годы галереи Гросвенор

  • Пан и Психея, 1874

  • Благовещение, 1879

  • Ангел, 1881

  • Мельница, 1882

  • Ангел, играющий на флажеоле - Sudley House, Ливерпуль, Англия

Легенда о шиповнике розе (вторая серия)

Основная статья: Легенда о шиповнике розе

  • Вересковый лес, закончен 1890 г.

  • Зал Совета, 1890

  • Садовый двор, 1890

  • Беседка роз, 1890

Поздние работы

Декоративное искусство

Театр

  • Сцена из король Артур, декорации Бёрн-Джонса, 1895 г.

  • Эллен Терри в роли Гвиневеры, костюм Бёрн-Джонса, 1894 г.

Фотографии

  • Семьи Бёрн-Джонс и Моррис в саду в Грейндж, 1874 г., фотография Фредерик Холлиер

  • Эдвард Бёрн-Джонс, ок. 1882 (Холлиер)

  • Джорджиана Бёрн-Джонс, ок. 1882 (Холлиер)

  • Садовая студия Бёрн-Джонса в Грейндж, 1887 (Холлиер)

Внешнее видео
значок видео Бёрн-Джонс ' Король Кофетуа и нищенка
значок видео Бёрна Джонса Золотая лестница
значок видео Бёрн-Джонса Надежда,
Все на Smarthistory[43]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
Цитаты
  1. ^ "Бёрн-Джонс". Словарь английского языка Коллинза.
  2. ^ Дикий человек 1998 С. 42–43.
  3. ^ Дэйли 1989 С. 249–251.
  4. ^ а б c d Уорд, Томас Хамфри (1901). "Бёрн-Джонс, Эдвард Коли". Словарь национальной биографии (1-е приложение). Лондон: Smith, Elder & Co.
  5. ^ Ньюолл, Кристофер. «Джонс, сэр Эдвард Коли Бёрн, первый баронет (1833–1898)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 4051. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  6. ^ Роза 1981, п. 78.
  7. ^ а б Макейл, Джон Уильям (1901). "Моррис, Уильям (1834–1896)". Словарь национальной биографии (1-е приложение). Лондон: Smith, Elder & Co.
  8. ^ Дикий человек 1998, п. 107.
  9. ^ а б Дикий человек 1998, п. 114.
  10. ^ Фландрия 2001 С. 118–120.
  11. ^ Фландрия 2001, п. 136.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Бёрн-Джонс, сэр Эдвард Бёрн ". Британская энциклопедия. 4 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 848–850.
  13. ^ Марш 1996, п. 110.
  14. ^ Дикий человек 1998, п. 66.
  15. ^ "Святая Сесилия (1974–84)". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  16. ^ Парри 1996, стр. 139–140, Домашнее украшение.
  17. ^ "Окна Бёрн-Джонса - Фром Святой Троицы". Получено 2 июн 2019.
  18. ^ Эдвард Бёрн-Джонс В архиве 24 июля 2006 г. Wayback Machine Саутгейтская зеленая ассоциация «Его работа включала как витражи для церкви Христа в Оксфорде, так и витражи для церкви Христа на улице Саутгейт-Грин».
  19. ^ Прерафаэлитская живопись и дизайн В архиве 14 октября 2008 г. Wayback Machine Техасский университет
  20. ^ Парри 1996, стр. 146–147, Домашнее украшение.
  21. ^ Souter & Souter 2012, п. 19.
  22. ^ Роже 1891, п. 116.
  23. ^ Дикий человек 1998, п. 138.
  24. ^ Дикий человек 1998 С. 197–198.
  25. ^ Дикий человек 1998, п. 315.
  26. ^ Дерево 1999, п. 119.
  27. ^ «Мисс Терри в роли Гвиневеры; в пьесе Коминса Карра, одетого сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом». Нью-Йорк Таймс. 5 ноября 1895 г.. Получено 8 августа 2008.
  28. ^ Дерево 1999, п. 120.
  29. ^ Дикий человек 1998 С. 112–113.
  30. ^ а б Тейлор 1987 С. 150–151.
  31. ^ а б c Фландрия 2001, п. 258.
  32. ^ «№ 26509». Лондонская газета. 4 мая 1894 г. с. 2613.
  33. ^ «№ 26988». Лондонская газета. 19 июля 1898 г. с. 4396.
  34. ^ Дейл 1989, п. 212.
  35. ^ Биографический указатель членов и ассоциаций Королевской академии Бельгии (1769–2005). стр.44
  36. ^ а б «Эпоха Россетти, Бёрн-Джонса и Уоттса: символизм в Великобритании 1860–1910». Архивировано из оригинал 28 марта 2006 г.. Получено 12 сентября 2008.
  37. ^ Бракен, Памела (4 марта 2006 г.). "Отголоски братства: PRB и Inklings". Документ конференции, C. S. Lewis & the Inklings. Получено 23 июн 2014.
  38. ^ «Столетняя выставка сэра Эдварда Бёрн-Джонса в лондонской галерее Тейт». The Straits Times. 24 июля 1933 г. с. 6.
  39. ^ Дикий человек 1998, п. 1.
  40. ^ Фитцджеральд 1975.
  41. ^ Дикий человек 1998, Парадное дело.
  42. ^ Тейт: «Призрачная странность: Фиона Маккарти об Эдварде Бёрн-Джонсе»
  43. ^ "Надежда Бёрн-Джонса". Smarthistory в Ханская академия. Получено 22 декабря 2013.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Маккарти, Фиона (2011). Последний прерафаэлит: Эдвард Бёрн-Джонс и викторианское воображение. Faber & Faber. ISBN  978-0-571-22861-4.
  • Арскотт, Кэролайн. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс: переплетение, (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета (опубликовано для Центра исследований британского искусства Пола Меллона), 2008 г.). ISBN  978-0-300-14093-4.
  • Mackail, J. W. (1899). Жизнь Уильяма Морриса в двух томах. Лондон, Нью-Йорк и Бомбей: Longmans, Green and Co. Том I и Том II (Репринт 1911 г.)
  • Маккейл, Дж. У. (1901). "Моррис, Уильям (1834–1896)". В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии (1-е приложение). 3. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 197–203.
  • Марш, Ян, Джейн и Мэй Моррис: биографическая история 1839–1938, Лондон, Pandora Press, 1986 ISBN  0-86358-026-2.
  • Марш, Ян, Джейн и Мэй Моррис: биографическая история 1839–1938 (обновленное издание, частное издание автора), Лондон, 2000.
  • Марш, янв (2018). Иллюстрированные письма и дневники прерафаэлитов (Иллюстрированный ред.). Бэтсфорд. ISBN  978-1849944960.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Робинсон, Дункан (1982). Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс и Келмскотт Чосер. Лондон: Гордон Фрейзер.
  • Сполдинг, Фрэнсис (1978). Великолепные сны: Бёрн-Джонс и поздние викторианцы. Оксфорд: Phaidon. ISBN  0-7148-1827-5.
  • Тодд, Памела (2001). Прерафаэлиты дома. Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. ISBN  0-8230-4285-5.

внешняя ссылка

Баронетство Соединенного Королевства
Новое творение Баронет
(Роттингдина и Гранджа)
1894–1898		Преемник
Филип Бёрн-Джонс