Кубок Ликурга - Lycurgus Cup

Кубок Ликурга
Внешний вид при подсветке
МатериалСтеклянный, дихроичный, позже позолоченный серебряный орнамент на ободке и ножке
РазмерВысота: 15,9 см (6,3 дюйма)
Ширина: 13,2 см (5,2 дюйма)
Вес700 г (1,5 фунта)
Создано4 век н.э.
Период / культураПоздний римский
Текущее местоположениебританский музей, Офис 41
Идентификация1958,1202.1
При просмотре в отраженный свет, как и на этой фотографии со вспышкой, дихроичное стекло чашки зеленого цвета, тогда как при просмотре в проходящий свет, стекло станет красным.

В Кубок Ликурга это 4 век Римское стекло чашка клетки сделанный из дихроичное стекло, который показывает разный цвет в зависимости от того, проходит ли через него свет: красный при освещении сзади и зеленый при освещении спереди.[1] Это единственный полный римский стеклянный предмет, сделанный из этого типа стекла.[2] и тот, который демонстрирует наиболее впечатляющее изменение цвета;[3] он был описан как «самое эффектное стекло того периода, которое, как мы знаем, существовало с соответствующей отделкой».[4]

Чаша также является очень редким примером полной римской клетки-чашки, или диатретум, где стекло было тщательно вырезано и отшлифовано, чтобы на исходной поверхности оставалась только декоративная «клетка». Многие части клетки полностью подрезаны. Большинство клеток-чашек имеют клетку с геометрическим абстрактным узором, но здесь есть композиция с фигурами,[5] показывая мифического короля Ликург, который (в зависимости от версии) пытался убить Амброзию, последователя бога Дионис (Вакх римлянам). Она превратилась в виноградную лозу, которая обвилась вокруг разъяренного короля и удержала его, в конечном итоге убив его. Дионис и два последователя насмехаются над королем. Чашка - «единственный хорошо сохранившийся фигурный образец» чашки клетки.[6]

Дихроичный эффект достигается за счет изготовления стекла с крошечными пропорциями наночастицы золота и серебра рассеяно в коллоидный формируют по всему стеклянному материалу. Используемый процесс остается неясным, и вполне вероятно, что он не был хорошо изучен или контролировался производителями и, вероятно, был обнаружен в результате случайного «загрязнения» мелко измельченной золотой и серебряной пылью. Производители стекла, возможно, даже не знали, что речь идет о золоте, поскольку его количество очень мало; они могли происходить из небольшой доли золота в любом добавленном серебре (большая часть римского серебра содержит небольшие доли золота), или из следов золота или сусальное золото случайно оставленные в мастерской в ​​виде остатков на инструментах или от других работ. Очень немногие другие сохранившиеся фрагменты римского дихроичного стекла значительно различаются по своим двум цветам.[7]

Стакан

Подсчитано, что к римскому стеклянному флюсу традиционного состава было добавлено 330 частей на миллион серебра и 40 частей золота: «Эти частицы выпали в осадок в виде коллоидов и образовали сплав серебра и золота. Если смотреть в отраженном свете, мельчайшие металлические частицы просто достаточно грубые, чтобы отражать достаточно света без исключения передачи. В проходящем свете мелкие частицы рассеивают синий конец спектра более эффективно, чем красный, что приводит к красному пропусканию, и это наблюдаемый цвет. Поскольку невозможно, чтобы римским ремесленникам удалось добавить эти невероятно низкие уровни серебра и золота к объему стекла, которое использовалось для изготовления сосуда намеренно, эти уровни, вероятно, были добавлены на более высоких уровнях к большему объему стекломассы и все более разбавлены добавлением большего количества стекло."[8] Частиц всего около 70 нанометры через,[9] и встроены в стекло, поэтому их нельзя увидеть с помощью оптической микроскопии, а просвечивающий электронный микроскоп вместо этого нужен.[10] При таком размере они приближаются к размеру длин волн видимого света, а поверхностный плазмонный резонанс эффект имеет место.[11]

Внутренняя часть чашки в основном гладкая, но за основными фигурами стекло выдолблено далеко за пределы даже основной внешней поверхности, так что они имеют такую ​​же толщину, что и основная внешняя поверхность, давая равномерный цвет при прохождении света. . Эта особенность уникальна среди сохранившихся кубков; Харден предполагает, что они были «запоздалой мыслью».[12] Область вокруг туловища Ликурга довольно сильно отличается по цвету от остальной части стекла; возможно, случайный производственный, но стеклянный резак использовал его, «чтобы он мог заставить ярость Ликурга разгореться еще сильнее».[13] После очень продолжительной стадии резки внешний вид прекрасной полировки был достигнут с помощью процесса, называемого «полировка пламенем», что могло привести к полной потере объекта.[14] Предложение 1995 года о том, что на самом деле в этой и других чашках клетки используется смесь формования и резки, встретило мало поддержки.[15]

Ваза Рубенса, агат резьба по твердому камню г. 400 г. от Р.

Как и другая впечатляющая работа Британского музея из римского стекла, камея стекло Портлендская ваза, чашка представляет собой в некоторой степени расширение навыков, выработанных резчиками гравированные драгоценные камни, или больше резьба по твердому камню сосудов из полудрагоценных камней, которые в Древнем Риме считались предметом роскоши и пользовались огромным авторитетом. Неизвестно ни одного резного сосуда из драгоценных камней, напрямую сопоставимого с какой-либо из работ, но общий вкус этих экстремальных демонстраций мастерства стеклоделия - это тот, который сформирован объектами из натуральных камней, такими как Coupe des Ptolémées или Рубенс Ваза.[16] Действительно, только после первых полных исследований чашки в 1950 году было установлено, что это стекло, а не драгоценный камень, о котором раньше шла речь.[17]

Кажется вероятным, что в производстве чаши участвовали целых три отдельных мастерских или фабрики, возможно, не в одной и той же части Империи. Стекло могло быть изначально изготовлено из большого блока стандартного прозрачного стекла, возможно, в Египте или Палестина, которые экспортировали большое количество стекла для формовки, а иногда и окраски в другие места. Толстый «пустой» дихроичный сосуд, вероятно, был изготовлен одной специализированной мастерской и передан другой, состоящей из специальных резчиков. Это, безусловно, был редкий и очень дорогой объект, и секреты его изготовления, возможно, не совсем понятные даже его создателям, похоже, использовались всего около века.[18]

Существуют различные мелкие утраты, из которых наиболее значительна морда пантеры и треснувшая чашка; По этой причине Британский музей никогда не снимал металлический обод. Основание или основание чашки повреждено, и первоначальная форма основания сомнительна.[19] В Метрополитен-музей, в Нью-Йорке, есть фрагмент размером 2 3/16 × 3 дюйма (56 × 76 мм) сатира из дихроичной чашки клетки, цвет которого меняется от оливково-зеленого до «красновато-янтарного».[20]

Современные развлечения

Corning Glass Works воспроизвел пустой из материала с аналогичным химическим составом и внутренней структурой, который в отраженном и проходящем свете проявляет тот же «эффект Ликурга» с изменением цвета от зеленого до красного, как и материал чашки Ликурга.[21] Клюквенный стакан или золото-рубиновое стекло в чем-то похоже и гораздо более распространено, изготовлено из коллоидного золота, но оно всегда имеет только красный цвет.

Недавно исследователи из Нидерландов смогли воспроизвести дихроичный эффект зеленого / красного в нанокомпозитном материале для 3D-печати.[22][23] Этот эффект, как и в оригинальной чашке Lycurgus, обусловлен небольшим количеством наночастиц серебра и золота правильного размера и формы, встроенных в материал для 3D-печати.

Иконография

Сатир со скалой на новой выставке 2014 года

Фигура Ликурга, связанного виноградной лозой и обнаженного без сапог,[24] Слева по бокам стоит присевшая Амброзия в значительно меньшем масштабе. Позади нее один из Диониса сатиры (показан в обычном человеческом обличье) стоит на одной ноге, готовясь бросить большой камень в Ликурга. В другой руке он держит ножка или пастуший посох.[25] Справа от Ликурга первая фигура Сковорода,[26] затем у его ног довольно собачий вид пантера, традиционный компаньон Диониса, чье лицо отсутствует, но предположительно огрызается на царя, а затем и на самого бога, насмехаясь над ним с протянутой правой рукой в ​​гневном жесте. Дионис носит тирс, особый посох бога и его последователей, а его одежда имеет восточный, возможно, индийский, колорит, отражающий то, что древние греки обычно считали (возможно, ошибочно) о происхождении его культа. Часть голени на одной ноге потеряна. Лента, свисающая с его тирса позади него, перекрывает поднятую ногу сатира с камнем, завершая круг чаши.[27]

Было высказано предположение, что эта не очень распространенная сцена была отсылкой к поражению Императора в 324 году. Константин I своего соправителя Лициний, который был убит в 325 году после периода строгой охраны.[28] Другое предположение состоит в том, что изменение цвета с зеленого на красный понималось как вызывающее созревание красного винограда, поэтому особенно подходящим было изображение сцены с богом вина. Чаша могла быть предназначена для использования на праздниках вакхического культа,[29] все еще очень характерная черта римской религиозной жизни около 300 года. Письмо якобы от императора Адриан (ум. 138) своему зятю Сервиан, цитируется в биографии в Historia Augusta, записывает подарок двух дихроичных чаш, которые видел автор IV века: «Я послал вам разноцветные чашки, которые меняют цвет, подаренные мне священником храма. Они специально посвящены вам и моей сестре. Я хотелось бы, чтобы вы использовали их на банкетах в праздничные дни ».[30]

Другие изображения в этой истории имеют тенденцию изображать либо Ликурга, атакующего Амброзию, часто с двуглавым топором, в то время как ее товарищи бросаются ей на помощь, либо одного Ликурга, запутавшегося в виноградной лозе. Ближайшая параллель к сцене на чашке - одна из апсида мозаики в триконх триклиний на Вилла дель Казале, Пьяцца Армерина, что также может относиться к Лицинию.[31] Также есть мозаика на Антиохия на Оронте, и группа на 2-м веке саркофаг на Вилла Паризи в Фраскати.[32] Также есть напольная мозаика из Вена, сейчас в музее по адресу Сен-Ромен-ан-Гал с одним Ликургом внутри виноградной лозы.[33] Предыдущая сцена нападения Ликурга на Амброзию изображена на мозаике пола в Римская вилла Brading на Остров Уайт.[34] Об этой и подобных мозаиках Мартин Хениг говорит: «В таких случаях, как этот, нас интересует не простое, популярное язычество, а непонятные знания. Это та эзотерическая религия, которую император Юлиан, Симмах, Претекстат, Макробиус и Прокл смаковал. Религиозная мысль, лежащая в основе этих этажей, вероятно, глубже и сложнее, чем современное христианство, и многие ключи к ее пониманию были потеряны ».[35]

Чаша, вероятно, предназначалась для питья на пирах или, точнее, на праздниках культа Вакха.[36] где отсутствие ступни, что также характерно для других чашек для клеток, может означать, что ее передавали, как это часто было в средневековых культурах. В качестве альтернативы почти наверняка использовались другие чашки клетки, подвешенные, как масляные лампы, где дихроичный эффект этой чашки был бы очевиден.

История

Вид, показывающий детали в обоих цветах и ​​в красном цвете.

Чашка была «возможно, сделана в Александрия "или Рим примерно в 290–325 годах нашей эры, а его размеры - 16,5см × 13,2 см (6,5в × 5,2 дюйма).[37] Судя по его прекрасному состоянию, вероятно, что, как и некоторые другие роскошные римские объекты, он всегда сохранялся над землей; чаще всего такие объекты попадали в относительно безопасную среду церковная сокровищница. В качестве альтернативы он мог бы, как и некоторые другие чашки клетки, быть извлечен из саркофаг. Настоящее позолоченная бронза обод и ножка были добавлены примерно в 1800 г.,[38] предполагая, что это был один из многих предметов, взятых из церковных сокровищ в период французская революция и Французские революционные войны. Ножка продолжает тему чашки с ажурными листьями виноградной лозы, а ободок имеет формы листьев, которые удлиняются и укорачиваются, чтобы соответствовать сценам из стекла. В 1958 году реставраторы Британского музея удалили стопу, и только в 1973 году ее снова прикрепили к чашке.[39] Вполне возможно, были более ранние скакуны.[40]

Ранняя история чашки неизвестна, и впервые она упоминается в печати в 1845 году, когда французский писатель сказал, что видел ее «несколько лет назад в руках г-на Дюбуа».[41] Вероятно, это произошло незадолго до того, как он был приобретен Семья Ротшильдов.[42] Безусловно Лионель де Ротшильд владел им к 1857 году, когда гастроли Густав Фридрих Вааген видел его в своей коллекции и охарактеризовал как «варварский и низменный».[43] В 1862 году Лайонел предоставил его на выставку на нынешнем Музей Виктории и Альберта, после чего практически выпал из поля зрения ученых до 1950 г. В 1958 г. Виктор, лорд Ротшильд, продал его Британскому музею за 20000 фунтов стерлингов, из которых 2000 фунтов стерлингов были пожертвованы Художественный фонд (затем НАКФ).[44]

Чашка является частью Департамента доисторической истории и Европы, а не Департамента Греции и Рима, и ранее была выставлена, освещенная сзади, в Зале 50. В 2015 году она была выставлена ​​вместе с новой экспозицией, подаренной Ротшильдами. Waddesdon Bequest в комнате 2A с изменяющимся внутренним источником освещения, который очень эффективно показывает изменение цвета, хотя видна только одна сторона чашки. К октябрю 2015 года он вернулся в заново открывшуюся комнату 41.

Хотя зал 41, где он тогда находился, был закрыт на ремонт, с ноября 2012 года по август 2013 года он был выставлен вместе с другими предметами Британского музея в Художественный институт Чикаго Галереи греческого, римского и византийского искусства Джахариса,[45] где он очень эффектно отображался в отдельно стоящем футляре, освещенном сверху изменяющимся светом, так что изменение цвета было четко видно.[46][47] Считается, что он может посещать важные выставки, и в 2008 году он был выставлен на выставке «Отражая старину, современное стекло, вдохновленное Древним Римом». Музей стекла Корнинг в Корнинг, Нью-Йорк, в 2003 г. Галерея Хейворд в Лондоне в «Спасти! 100 лет Национальному фонду коллекций произведений искусства» и в 1987 году в «Бокале Цезаря» Британского музея, Кёльн, Милан, и Рим.[48]

Примечания

  1. ^ Основные моменты Британского музея; Фристоун, 270–273; смотрите также этот PDF-файл с хорошими изображениями при обоих огнях
  2. ^ Британский музей - Кубок Ликурга
  3. ^ Фристоун, 271
  4. ^ Харден, 248
  5. ^ Музей стекла Корнинг, Чашки для клетки; Freestone, 270
  6. ^ Уильямс, 342
  7. ^ Фристоун, 275; «Золотые частицы для визуализации и лучевой терапии», 65–66
  8. ^ Хендерсон, 63; см. также Freestone, 272–273; первоначально опубликовано в Barber
  9. ^ Парикмахер
  10. ^ Парикмахерская, 34 года; см. также Хендерсон, 63
  11. ^ Эшби, 30 лет
  12. ^ Харден, 248
  13. ^ Уильямс, 342; Фристоун, 274
  14. ^ Харден, 248; Williams, 342, хотя Freeman, 274 сообщает о «группах правильных тонких параллельных бороздок» и предполагает, что полировка проводилась механическим способом.
  15. ^ Автором историка по стеклу Розалинде Лирке (см. Также Стекло Хедвига ). Римское стекло в Музее стекла Корнинга, Дэвид Уайтхаус, Музей стекла Корнинга; Фристоун, 273–274.
  16. ^ Флеминг, 92; см. также Freestone, 273–274; о вазе Рубенса см. страница Художественного музея Уолтерса
  17. ^ Фристоун, 271
  18. ^ Фристоун, 275
  19. ^ Харден, 245
  20. ^ Метрополитен-музей
  21. ^ Freestone, 273, рис 6 a и 6b
  22. ^ Кул, Ларс; Буншотен, Антон; Велдерс, Алдрик Х .; Саггиомо, Витторио (12 февраля 2019 г.). «Наночастицы золота, встроенные в полимер в виде дихроичного нанокомпозитного материала для 3D-печати». Журнал нанотехнологий Байльштейна. 10 (1): 442–447. Дои:10.3762 / bjnano.10.43. ISSN  2190-4286. ЧВК  6404512. PMID  30873314.
  23. ^ Кул, Ларс; Деккер, Флорис; Буншотен, Антон; Smales, Glen J .; Pauw, Brian R .; Велдерс, Алдрик Х .; Саггиомо, Витторио (02.01.2020). «Дихроичный нанокомпозит золота и серебра в поисках 3D-печати чашки Ликурга». Журнал нанотехнологий Байльштейна. 11 (1): 16–23. Дои:10.3762 / bjnano.11.2. ISSN  2190-4286. ЧВК  6964654. PMID  31976193.
  24. ^ Харден, 245 лет, за всю иконографию. Ликург обычно изображается обнаженным или почти голым.
  25. ^ сфотографируй здесь в зеленом и здесь в красном В архиве 2012-07-12 в Archive.today
  26. ^ Фристоун, 271; Британский музей изображение Пана. Фигурка Пан изображена только в Harden, 247, из всех известных печатных источников.
  27. ^ Изображение из базы данных Британского музея
  28. ^ Достопримечательности Британского музея
  29. ^ Фримен, 275
  30. ^ Фристоун, 275; биография была из Юлий Сатурнин.
  31. ^ Харден, 248, и те, что в следующей заметке
  32. ^ Фристоун, 271; Подробнее о мозаиках; см. следующее примечание для ссылки на изображение.
  33. ^ PDF о классических прецедентах романских фигур, обвитых виноградными лозами; инжир. 7 - венская мозаика, рис. 9 частичный вид мозаики на площади Пьяцца Армерини. Четыре других изображения Ликурга можно увидеть здесь.
  34. ^ Плетение мозаики
  35. ^ Хениг, 153
  36. ^ Харден, 248
  37. ^ Уильямс, 342; В «Основные моменты» Британского музея написано «4 век н.э. Размеры также от Williams и Highlights; В базе данных Collection указана высота 15,88 см (6,3 дюйма), возможно, разница возникла из-за повторной установки ступни.
  38. ^ Уильямс, 342 года, который говорит «позолоченная бронза»; В базе данных BM говорится: "позолоченное серебро ".
  39. ^ База данных Британского музея, где также есть фотографии с удаленной ногой.
  40. ^ Фристоун, 271
  41. ^ "il y a quelques années, entre les mains de M. Dubois", Harden, 247.
  42. ^ Харден, 247
  43. ^ Рейст, Инге (ред.), "Le Gout Rothschild", в Британские модели коллекционирования произведений искусства и реакция Америки: размышления над прудомИстории материальной культуры и коллекционирования, 1700–1950 гг., п. 104, 2014, Ashgate Publishing, Ltd., ISBN  147243806X, 9781472438065, Книги Google
  44. ^ Харден, 246; Сайт Художественного фонда
  45. ^ "Чикаго Сан-Таймс". Архивировано из оригинал на 2013-05-14. Получено 2012-11-30.
  46. ^ Смотрите видео по внешним ссылкам
  47. ^ "55: Галереи Джахариса греческого, римского и византийского искусства". Подкаст «Древнее искусство». 25 января 2013 г.. Получено 15 июн 2019.
  48. ^ База данных Британского музея; Твердый п. XI; см. также ссылку Corning выше.

Рекомендации

  • "Эшби" (М. Ф. Эшби, Пауло Дж. С. Г. Феррейра, Даниэль Л. Шодек), Наноматериалы, нанотехнологии и дизайн: введение для инженеров и архитекторов, 2009, Баттерворт-Хайнеманн, ISBN  0-7506-8149-7, ISBN  978-0-7506-8149-0
  • База данных коллекции Британского музея с более чем 40 фотографиями (почти все помечены как "спереди", многие неправильно)
  • «Цирюльник»; Д.Дж. Барбер, И. Фристоун, Исследование цвета чашки Lycurgus с помощью аналитической просвечивающей электронной микроскопии, 1990, Археометрия, 32, 33–45.
  • Достопримечательности Британского музея "Кубок Ликурга". британский музей. Получено 2010-06-15. - Кубок Ликурга
  • Флеминг, Стюарт Джеймс. Римское стекло: размышления о культурных изменениях, 1999, Музей археологии UPenn, ISBN  0-924171-72-3, ISBN  978-0-924171-72-7, книги Google
  • «Фристоун»: Фристоун, Ян; Микс, Найджел; Сакс, Маргарет; Хиггит, Кэтрин, Кубок Ликурга - римская нанотехнология, Золотой бюллетень, 4, 4, Лондон, Всемирный совет по золоту (сейчас распространяется Springer), 2007 г., PDF
  • Харден, Д. Б., Бокал Цезарей. Каталог выставки, организованный: The Corning Museum of Glass, Corning, N. Y., Британским музеем, Лондон, Römisch-Germanisches Museum, Кельн; 1987, Оливетти, Милан
  • Хендерсон, Джулиан. Материаловедение и археология: исследование неорганических материалов, 2000, Рутледж, ISBN  0-415-19933-6, ISBN  978-0-415-19933-9. Книги Google
  • Хениг, Мартин. Искусство римской Британии, 1995, Рутледж
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2254-0

дальнейшее чтение

  • Эльснер, Ясь, "Кубок Ликурга", глава 12 в Новый свет на старое стекло: недавние исследования византийской мозаики и стекла, 2013, Исследовательская публикация Британского музея № 179, British Museum Press, ISBN  9780861591794
  • Харден Д. Б. и Тойнби J.M.C., Кубок Ротшильда Ликурга, 1959, Археология, т. 97,
  • Скотт, Г. Этюд Кубка Ликурга, 1995, Журнал исследований стекла (Corning), 37
  • Тейт, Хью (редактор), Пять тысяч лет стекла, 1991, издательство Британского музея.

внешняя ссылка