Королевский золотой кубок - Royal Gold Cup

Королевский золотой кубок, 23,6 см высоко, 17,8 см поперек в самом широком месте; вес 1,935 кг, британский музей. Saint Agnes является ее друзьям в видении.

В Королевский золотой кубок или же Кубок Святой Агнесы твердый золото покрытая чашка, богато украшенная эмаль и жемчуг. Это было сделано для Французская королевская семья в конце 14 века, а затем принадлежал нескольким английским монархам, прежде чем провести почти 300 лет в Испании. Это было в британский музей с 1892 года, где он обычно выставлен в Зале 40, и, как правило, считается выдающимся сохранившимся образцом позднесредневековой французской тарелки. Он был описан как «единственный, сохранивший королевское великолепие Интернациональная готика возраст".[1] В соответствии с Томас Ховинг, бывший директор Метрополитен-музей в Нью-Йорке «из всех королевских драгоценностей и золота, дошедших до нас, это самое впечатляющее - включая великие королевские сокровища».[2]

Чашка сделана из чистого золота, имеет высоту 23,6 см (9,25 дюйма) и диаметр 17,8 см (6,94 дюйма) в самом широком месте.[3] и весит 1,935 кг (4,26 фунта).[4] У него есть крышка, которая отрывается, но треугольная подставка, на которой она когда-то стояла, теперь потеряна. Шток чашки был дважды удлинен за счет добавления цилиндрических лент, так что изначально он был намного короче.[5] придавая общей форме «типично крепкую и коренастую элегантность».[6] Первоначально украшенная кнопка или навершие на обложке утрачены, а лепнина, украшенная 36 жемчужинами, удалена с внешнего края обложки; полоса золота с неровными краями видна там, где она была прикреплена. Предположительно, он соответствовал тому, который все еще оставался на месте у основания чашки.[7]

Золотые поверхности украшены сценами в бас-тайль эмаль с полупрозрачными цветами, отражающими свет от золота под ней; многие участки золота как под эмалью, так и на заднем плане имеют выгравированный и пуантилье украшение обработано в золоте. В частности, в декоре присутствуют большие полупрозрачные красные участки, которые сохранились в отличном состоянии. Этот цвет, известный как Руж Клер, было труднее всего достичь технически и высоко ценилось за это и за яркость цвета, когда это было сделано успешно.[8] Сцены из жизни Saint Agnes Обведите верх крышки и наклонную нижнюю часть основного корпуса. В символы четырех евангелистов Обходит основание чашки, и в центре внутренней части чашки и крышки есть эмалированные медальоны. Нижняя из двух добавленных лент содержит эмаль. Тюдоровские розы на покрытый подгузником фон пуантилье; это, по-видимому, было добавлено в Генрих VIII. На верхней полосе выгравирована надпись, заполненная черной эмалью, с перегородкой из лавр ветви зеленого цвета, чтобы отметить конец надписи от ее начала.[9]

Чашка попала в Британский музей с изготовленным на заказ. шестиугольник чехол кожаный на деревянном каркасе, с железным замком, ручками и креплениями. Это было сделано либо в то же время, либо вскоре после чашки, и оно было вырезано и проштамповано лиственным орнаментом и чернокнижник надпись: YHE.SUS.O.MARYA.O.MARYA YHE SUS.[10]

Происхождение

Коронация Карл VI Франции в 1380 г.

Точных данных о дате и обстоятельствах создания чаши нет. Впервые это четко задокументировано в описи 1391 ценностей, принадлежащих Карл VI Франции (годы правления 1380–1422 гг.), сохранившиеся в двух экземплярах в Национальная библиотека Франции.[11] В нем перечислены:

А ханап из золота, вся обложка хорошо и богато покрыта эмалью снаружи с изображением жития мадам Сент-Агнес; гребень ноги украшен 26 жемчужинами, а корона вокруг крышки - 36 жемчугами; а верхняя часть указанной крышки украшена четырьмя сапфирами, тремя балас рубины и пятнадцать жемчужин. И весит 9 марки 3 унции золота. и упомянутый ханап покоится на золотой подставке в виде треноги, а в середине треноги изображен Наша Леди на солнце на ярко-красной земле, и три фута треноги образованы тремя крылатыми драконами. Указанные ханап и прикрытие были подарены королю монсеньором герцогом де Берри во время его путешествия в Турень в году 91.[12]

Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд стоя на коленях, был первым английским обладателем кубка. Деталь миниатюры Бедфорд Мастер

Джон, герцог Берри (1340–1416) был дядей Карла VI и влиятельной фигурой в королевстве, а также самым известным и экстравагантным коллекционером и комиссаром искусства своего времени. Он до сих пор наиболее известен тем, что ввел в эксплуатацию Très Riches Heures du Duc de Berry, знаменитая интернациональная готика иллюминированная рукопись, а также сдал в эксплуатацию Реликварий святого терновника, сейчас в Британском музее.[13] Молодой король Карл был вынужден отстранить своего дядю от губернаторства после того, как хищное поведение последнего привело к беспорядкам, и встреча в 1391 году ознаменовала их примирение после периода плохих отношений.[14] Щедрые дары среди Валуа судебный кружок был рутиной,[15] и в этом случае у Берри была особая причина проявить щедрость.

Чаша фигурирует в другом инвентаре Карла VI в 1400 г.[16] а затем не записывается, пока не станет собственностью другого королевского дяди и коллекционера, Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд (1389–1435), сын Генрих IV, который на короткое время был регентом Франции и Англии для своего маленького племянника Генрих VI. Неизвестно, как он приобрел чашу, но он получил бы много подарков от Карла VI, а также одолжил королю денег и купил у него такие вещи, как библиотека Дворец Лувра,[17] в тот непростой период, когда Чарльз заключил мир с англичанами и заключил Генрих V его наследник. После смерти брата Генриха V Бедфорд изо всех сил пытался остановить возрождающееся французское сопротивление, которое было усилено Жанна д'Арк. Он умер в Нормандия в 1435 году, оставив Генриха VI своим наследником.[18]

Чаша более кратко описывается как первый предмет в списке ценностей, полученных из имения Бедфорда, подготовленном для министра Генриха VI кардинала. Генри Бофорт, но штатив не упоминается, некоторые драгоценности отсутствуют, а объект ошибочно идентифицирован как жизнь Святой Сюзанны, а не Святой Агнесы. По какой-то причине его нет в королевской инвентарной описи 1441 года;[19] Дженни Стратфорд предполагает, что это произошло потому, что она все еще была у Бофорта.[20] Другая возможность состоит в том, что он был заложен, как это было в 1449 году, а затем в 1451 году, в обоих случаях для финансирования английских все более безуспешные попытки удерживать французскую территорию;[21]

Чашка впервые появляется в записях нового Династия Тюдоров под Генрих VIII в 1521 году. К этому времени крышка потеряла навершие, «украшенное четырьмя сапфирами, тремя рубинами бала и пятнадцатью жемчужинами», описанное в инвентаре Карла VI, и имела новый, сделанный из золота, в форме закрытой, или «императорской» короны. Это соответствует пропагандистскому стремлению Генриха утверждать Англию как «империю», в современном понимании это означает, что государство не признает превосходства, хотя Большая печать Англии уже использовал закрытую корону с 1471 года.[22] Драгоценностям старого навершия, вероятно, нашли и другое применение; предполагается, что нижняя полоса с розами Тюдоров была добавлена ​​во время правления Генриха,[23] в рамках программы добавления значков Тюдоров к владениям, унаследованным от более ранних династий, которые покрывали гобелены, иллюминированные рукописи и такие здания, как Часовня Королевского колледжа в Кембридж.[24] Чаша описана в описи 1532 г. и после смерти Генриха в 1547 году, а затем под Елизавета I это было инвентаризован в 1574 г. и 1596 г.[25]

В Конференция Сомерсет-Хаус представители в августе 1604 г .; Слева испанский, справа английский. Констебль Кастилии находится ближе всего к окну слева.

Когда Джеймс I унаследовал английский престол в 1603 году, одной из его первоочередных задач было положить конец Англо-испанская война, который тянется с 1585 года. Испанская делегация прибыла на Конференция Сомерсет-Хаус, заключивший договор, подписанный в 1604 году. Лидер Габсбург дипломаты были Хуан Фернандес де Веласко, пятый герцог Фриас и Констебль Кастилии. На верхнем удлинении ножки чашки есть латинская надпись, которая переводится как:

Эта чаша из чистого золота, реликвия священного сокровища Англии и памятник миру, заключенному между королями, констебль Хуан де Веласко, вернувшийся оттуда после успешного выполнения своей миссии, преподнесен как подношение Христу Миротворцу.[26]

Подарок Джеймсом констеблю «около 70 серебряных и золотых пластинок», из которых чаша была самой известной вещью, задокументировано как на английской, так и на испанской сторонах;[27] Констебль написал отчет о своей миссии по возвращении, в котором упоминается подарок от Джеймса. Констебль ранее преподнес Джеймсу и королеве изысканные чашки среди других ценных подарков.[28] По словам Полины Крофт, «С его обычной чрезмерной щедростью король подарил отбывающим посланникам около половины больших золотых сосудов из королевских владений, которые он унаследовал от Елизаветы. Сам констебль получил в подарок колоссальные тарелки, в том числе, возможно, самый почтенный предмет. в коллекции, известной как «Королевский золотой кубок королей Франции и Англии».[29]

В 1610 году констебль передал чашу монастырю в Медина-де-Помар, возле Бургос, как описывает надпись.[30] Его дарственный акт сохранился, и в нем записано, что дар был дан при условии, что чаша никогда не была отчуждена монастырем. В примечании на полях к акту, сделанном собственным почерком констебля, говорится, что он получил разрешение Архиепископ Толедо, Бернардо де Сандовал-и-Рохас, чтобы чашка использовалась как киборий, или сосуд для освященного хозяева. К этому периоду церковные правила обычно запрещали использование сосудов, украшенных на их внутренней поверхности, в качестве кибории.[31]

Подножие чашки

Чаша оставалась в монастыре до 1882 года, когда у монахинь не хватило средств и они захотели ее продать. В какой-то момент в этот период жемчужная кайма с обложки и тюдоровский навершие были удалены.[16] Монахини решили, что в Париже они получат более высокую цену, чем в Испании, и чашу доверили Симону Кампо, священнику, который отнес ее в Париж и обратился к нескольким ведущим дилерам и коллекционерам. Произошла волна подделок средневековых предметов, и парижане были подозрительны, пока один из них, барон Жером Пишон, исследовал второй добавленный цилиндр и был достаточно уверен, что это была чашка, задокументированная в 1604 году, чтобы сделать довольно низкое предложение, которое было принято. В ходе своих исследований барон связался с нынешним Герцог Фриас, который предоставил полезную информацию, а затем сначала поздравил покупателя с покупкой. Однако, изучив этот вопрос, герцог понял, что продажа противоречит дарственной грамоте 1610 года, которую он обнаружил в семейных архивах, и подал иск во французский суд с требованием вернуть чашу.[32]

Герцог в конце концов проиграл дело в 1891 году.[33] позволяя продолжить продажу, организованную бароном Пишоном. Это было для ведущей фирмы господа Вертхаймера. Бонд-стрит В Лондоне,[31][34] где чашу видел Август Волластон Фрэнкс, который был хранителем британских и средневековых древностей и этнографии в Британском музее с 1866 года и был президентом Общество антикваров. Самсон Вертхаймер согласился «с большой общественностью» продать чашу Британскому музею за 8000 фунтов стерлингов (880 000 фунтов стерлингов в 2020 году), которые она стоила фирме.[31] Фрэнкса беспокоили новые американские коллекционеры, такие как Дж. П. Морган, а в 1891 г. написал сэру Генри Тейт, из Галерея Тейт слава: «Прекрасный золотой кубок вернулся в эту страну после 287 лет отсутствия, и я очень хочу, чтобы он был помещен в Национальный музей, а не отправлен в Америку».[35]

Франкс пытался убедить богатых людей подписаться на каждого из них по 500 фунтов стерлингов (55000 фунтов стерлингов в 2020 году), но даже с грантом в размере 2000 фунтов стерлингов от Казначейство Ее Величества не мог поднять цену. Он был вынужден временно вложить 5000 фунтов из своих собственных денег, пока он продолжал пытаться получить меньшие суммы от других, и добился успеха в 1892 году, когда Казначейство согласилось внести последние 830 фунтов стерлингов; «Для Франкса это было его величайшим приобретением, и он гордился этим больше всего».[36] Помимо казначейства, вкладчиками в 500 фунтов были Франкс и Вертхаймер, Благочестивая компания ювелиров, Чарльз Друри Эдвард Фортнум, то Герцог Нортумберленд, Лорд сэвил, Лорд Айви и Граф Кроуфорд.[37] В 1901 году Моргану удалось купить Линдау Евангелия в Лондоне, чего музей тоже хотел.[38]

Создание, контекст и выживание

Ягода на пирушке на Новый год, когда его двор обменивался подарками. Слева есть шведский стол, буфет с тарелкой и двумя придворными рядом, кажется, сравнивают подарки. Январь из календаря Les Très Riches Heures du duc de Berry, посредством Лимбургские братья.

Самым заметным украшением чашки является цикл сцен из жизни Saint Agnes, который редко изображается столь подробно в искусстве. Однако в то время был один выдающийся приверженец святого: царь Карл V Франции, Старший брат Берри и отец Карла VI. Карл V родился в 1338 году на острове Святой Агнесы. фестиваль, 21 января, и зарегистрирован как владелец по крайней мере 13 произведений искусства с ее изображением, в том числе другой золотой кубок, покрытый эмалью со сценами из ее жизни (оба зарегистрированы в описи 1391 года).[39] До последних десятилетий общепринятой гипотезой было то, что Берри заказал чашу в качестве подарка своему брату в 1380 году, чтобы он был готов к его дню рождения в январе 1381 года. Когда король умер в сентябре 1380 года, Берри хранил ее в течение десяти лет, прежде чем подарить. Карлу VI.[40]

Однако в 1978 году Рональд Лайтбаун, хранитель слесарного дела Музей Виктории и Альберта, отверг эту теорию по стилистическим соображениям, считая, что чаша должна была быть создана незадолго до того, как она появилась в инвентаре Карла VI в 1391 году.[41] Он говорит, что «в 1380 году стиль фигур был мягко волнистым, плавным, с тонкими продолговатыми фигурами и большим использованием змеевидных или изогнутых складок в драпировке, а также с длинными платьями, заканчивающимися извилистыми готическими линиями подола».[42] - стиль, который можно увидеть на миниатюре коронации Карла VI в 1380 году, показанной выше. Напротив, Лайтбаун говорит, что «фигуры на чашке широкие, некоторые даже могут быть названы коренастыми, с мягкой драпировкой цилиндрической формы или с гладкими, узкими очертаниями. Складки трубчатые, а края мантии прямые, без волн. , висячие очертания. Фактически, стиль представляет собой «итальянскую» манеру, развившуюся во Франции в результате контакта с «треченто «искусство, а не чисто северная готическая интернациональная манера».[42] Эта точка зрения была отвергнута в 1981 году Нилом Стратфордом, бывшим хранителем средневековых и более поздних древностей Британского музея, который указал на ряд иллюстраций рукописей в аналогичном стиле, датированных ранее 1390 годом.[43] Джон Черри, еще один бывший хранитель средневековых коллекций Британского музея, все еще представляет более раннюю датировку в работе 2010 года.[44] а веб-сайт Британского музея датирует чашу «примерно 1370–1380 гг.».[45]

Другое традиционное предположение, основанное на языке описей и разделяемое почти всеми авторами, заключалось в том, что чашка была частью светской тарелки, которую можно было использовать за столом или выставлять на стол. шведский стол, буфет рядом с ним.[46] В шведский стол, буфет того периода был больше похож на современный Валлийский комод или магазинная витрина с опускающимися полками для демонстрации в важных случаях всей неиспользуемой посуды в доме.[47] Нил Стратфорд предполагает, что чаша использовалась для питья только по особым случаям, включая праздник Святой Агнесы,[48] в то время как Лайтбаун отмечает, что при весе более четырех фунтов чашка слишком тяжелая, чтобы пить из нее было удобно.[6] Однако Джон Черри, отмечая исключительно религиозные предметы, изображенные (в том числе и на утерянной подставке для треноги), считает, что чаша с самого начала могла быть задумана как циборий.[49] Его могли использовать либо для сопровождения в переносном ящике герцога в его поездках по его многочисленным замкам и дворцам, либо, возможно, для его основания Saint Chapelle в его столице Бурж, призванный составить конкуренцию королевской Sainte-Chapelle в Париже и фонд его брата в Шампмол в Дижон.[50]

Четыре сына короля Иоанн II Франции - Чарльз V, Людовик I, герцог Анжуйский (1339–1384), Берри и Филипп Смелый, Герцог Бургундский (1342–1404) - все тратили огромные суммы на изделия из золота и серебра, а также на другие произведения искусства. Хотя именно Берри особенно помнят как покровителя, отчасти потому, что он специализировался на иллюминированных рукописях, не имеющих особой ценности в своих материалах, именно его брат Людовик Анжуйский был «наиболее страстно заинтересован в искусстве ювелира»;[51] у него было более 3000 пластин одновременно. В их число входили и полностью светские произведения со скульптурами из эмали, которые можно представить только в сравнении: с точки зрения техники до нескольких реликварии, как в Британском музее Реликварий святого терновника, которые сохранились с того времени, а также с точки зрения тематики гобеленов и иллюминаций.[52] Однако в 1381 году Анжу переплавил почти всю свою тарелку, чтобы профинансировать войну, чтобы отстоять свои права на Королевство Неаполя. По словам скульптора и ювелира Лоренцо Гиберти семьдесят лет спустя, один из ювелиров Анжу по имени Гусмин, «искуснейший скульптор с большим талантом», был настолько поражен разрушением дела своей жизни, что присоединился к Ереметический монашеский орден и прожил свои дни в тишине.[53]

Королевский золотой кубок «вероятно, не был исключительным по размеру или украшению» в этой среде; когда-то «но один член класса, теперь он стоит особняком». В инвентаре Карла V записано 25 золотых чашек весом от пяти до пятнадцати лет. марки; это чуть больше девяти без подставки.[54] Меньшие золотые чашки записаны в наборах по дюжине, из которых у Карла V было три. Самыми крупными предметами были большие украшения для стола в форме кораблей, называемые нефс, из которых у Карла V было пять, самый тяжелый весил более 53марки.[55]

Берри умер в 1416 году, не оставив наследника мужского пола и по уши в долгах. Те из его работ из драгоценных металлов и драгоценностей, которые еще не были переданы его кредиторам, в основном были конфискованы англичанами, когда они взяли Париж в июле 1417 года.[56] Это был первый период из ряда периодов, когда работы ювелиров были разрушены настолько, что чаша ускользнула, а тысячи других - нет, что Брижит Бюттнер считает «почти чудесным».[57] В частности, переезд в Испанию в 1604 году позволил ей избежать расселения и уничтожения Драгоценности английской короны и королевская коллекция тарелок под Английское Содружество.[31]

В позолоченное серебро Кубок Мероде, около 1400 (Музей Виктории и Альберта )

В качестве светского предмета чаша была бы почти уникальным пережитком на этом уровне качества, «оставленном нам представителем средневековой светской тарелки в ее наиболее пышном развитии».[58] Хотя французские тарелки из серебра и золота производились в больших количествах и с высоким уровнем качества, «французское серебро, произведенное до начала 19 века, вероятно, реже, чем в любой другой европейской стране».[59] Стоимость даже очень квалифицированного труда была низкой по сравнению со стоимостью материалов, и из-за отсутствия надежного способа депонирования или вложения денег ее превратили в роскошные предметы, зная, что ее вполне можно продать или продать. переплавили, чтобы профинансировать какой-то будущий проект. Если он просуществует достаточно долго, чтобы стать старомодным, его, вероятно, переплавят и переделают в новом стиле.[60]

Есть только четыре других известных пережитка, светских или религиозных, Basse Taille эмаль по золоту, одна маленькая Соление Реликварий, тоже в Британском музее, и нет такой прекрасной чашки, как чашка.[61] "Кубок Короля Джона" в Кингс Линн, ок. 1340, г. позолоченное серебро с прозрачной эмалью - лучший образец бас-тайль работа, вероятно, сделана в Англии; специалист по слесарному делу Герберт Мэрион описывает это и Королевский золотой кубок как «два примера выдающихся достоинств, непревзойденных ни в одной коллекции».[62] Однако неясно, является ли большая часть эмали в Кингс-Линн оригинальной.[63] Самое близкое сравнение с Королевским золотым кубком - это, пожалуй, позолоченное серебро. Кубок Мероде около 1400, что является единственным сохранившимся средневековым образцом plique á jour эмаль, сложная техника, которая создает эффект прозрачности, как витраж.[64] Позолоченная серебряная чаша в Рейксмузеум, Амстердам до 1376 года не имеет эмали или драгоценных камней и имеет другую форму, но предлагает интересное сравнение, так как у него есть подставка для штатива с крылатыми гротесками в качестве ножек, короткая ножка, а на крышке есть как замысловатый наконечник, так и приподнятая декоративная полоса вокруг обод, так что присутствуют все измененные аспекты Royal Gold Cup.[65]

Иконография

Первая сцена на обложке; Прокопий предлагает Агнес шкатулку с драгоценностями. Части следующей сцены можно увидеть справа, а ее мученичество - слева.

Цикл сцен из жизни святой Агнес и ее приемной сестры Святой Эмерентиана, следует традиционной истории Золотая легенда из Якобус де Воражин; самый популярный сборник жития возраста, формулировка которого соответствует некоторым надписям в бандероли или свитки, объясняющие сцены. Остальные тексты - цитаты из латинского Вульгата Библия, в основном заимствованная из литургия на праздник Святой Агнессы,[66] Было высказано предположение, что два жемчужных кольца также отражают язык песнопений для этих служб.[48] Кажется вероятным, что клерикальный Совет был принят, по крайней мере, в отношении текстов, используемых в надписях.[6] Возникает соблазн связать изображение рассказа с его «отчетливыми и яркими картинами, хорошо подходящими для адаптации к спектаклю» с средневековая драма, часто источник иконография, но в отрывочных записях не упоминаются драмы из жизни Святой Агнесы, близкие по времени или месту происхождению чаши.[67]

Агнес и ее сестра были девственницами Рима во времена императора. Константин, хотя все фигуры изображены в современной одежде 14 века.[68] История начинается на внутренней стороне чаши, в которой есть круглый медальон, изображающий святую Агнес, стоящую на коленях перед бородатой фигурой, представляющей своего учителя, одетую в шаперон. Она держит книгу с надписью Miserere mei Deus sancte («Помилуй меня, Святой Бог»), а повязка говорит In corde meo abscondi eloquia tua ut non peccem tibi («Слова Твои я спрятал в сердце моем, чтобы не грешить против Тебя». Псалом 118: 11 ).[69] Вверху обложки продолжается история вплоть до Агнес. мученичество в пяти сценах, показанных с непрерывной линией земли, из которой возвышаются небольшие камни, разграничивающие сцены; на базовых деревьях эту функцию выполняют. Солнечные лучи исходят из центра обложки над всеми сценами; красная эмаль, которая когда-то заполняла их, почти полностью утрачена.

На обложке вторая сцена с Агнес у борделя и лежащим мертвым Прокопием. Внизу языческий камень Эмерентиана, а на ноге крылатый бык, символ Святой Лука.

В первой сцене две девочки возвращаются из школы, Агнес в сопровождении каламбура. атрибут,[70] а ягненок с крестиком гало, и неся мученическую ладонь. К ним обращается Прокопий, молодой сын Префект Рима, который влюбился в Агнес и показывает ей открытую шкатулку с драгоценностями, чтобы убедить ее выйти за него замуж. Внутренняя часть шкатулки белая, это единственный цвет непрозрачной эмали в оригинальной работе, использованный только для нескольких ярких моментов, таких как крошечная область хозяина, удерживаемого Христом на внутренней стороне крышки.[71] Агнес отвергает его словами Illi sum desponsata cui angeli serviunt («Я обручен с тем, кому служат ангелы») в бандероле выше. В «Какстон» ее отказ однозначен и невежлив, и она указывает, что ее небесный жених пообещал ей гораздо лучшие драгоценности.[72] Префект стоит за своим сыном, и в следующей сцене приговорил ее к службе в бордель за то, что он христианин, который отказывается приносить жертвы богине Веста. Caxton's Легенда заполняет промежуточное действие:

Затем она сделала бордель своим ораторским искусством ... Все входящие выразили почтение и почтение той великой ясности, которую они видели в святой Агнесе, и вышли более набожными и более чистыми, чем они вошли. Наконец явился сын ректора с огромной компанией для исполнения своих гнусных желаний и похотей. И когда он увидел, что его товарищи вышли и растерялись, он издевался над ними и называл их трусами. А затем он, весь разгневанный, вошел, чтобы исполнить свою злую волю. И когда он пришел к чистоте, он продвинул его, чтобы взять деву, и вскоре диавол взял его за горло и задушил его, так что он упал замертво.[72]

В следующей сцене с чашей Агнес стоит у сторожевого борделя, похожего на сторожевую будку, и смотрит на сына префекта, задушенного до смерти дьяволом, склонившимся над ним; бандероль читает Quo modo cecidisti qui mane oriebaris («Как упал ты, вставший утром», Исайя 14:12 ), и префект печально смотрит на это.[73]

В следующей сцене Агнес, потрясенная горем префекта, молилась о возвращении сына к жизни, что и сделал ангел. Раскаявшийся Прокопий преклоняет колени перед ней, а она наклоняется, чтобы сказать ему Вейд амплиус ноли пекаре («Иди и не греши больше»; от Иоанна 8:11 ). Однако результатом чуда было то, что (в Уильям Кэкстон перевод) «епископы идолов устроили великий раздор среди людей, так что все они кричали: Уберите эту колдунью и ведьму, которые манипулируют умами людей и сводят на нет их разум». Префект теперь симпатизирует Агнес, но опасается, что потеряет свое положение, если ничего не сделает, поэтому оставляет дело в руках другого чиновника; эти двое разговаривают вместе, со словами из Луки 23: 4 Nihil invenio причина в eam («Я не нахожу причин против нее») выше. В последней сцене показано ее мученичество; ее приговорили к сожжению, но пламя отошло от нее, и в конце концов магистрат приказал убить ее копьем.[74] Ее последние слова от Луки 23:46, находятся In manus tuas domine commendo animam meam («В твои руки, Господи, предаю дух мой»).

Первая сцена под чашей, в которой похоронена Агнес.

Сцены продолжаются на нижней стороне чаши, начиная с захоронения Агнес. А приелись возлагается на нее саркофаг, чья красная эмаль имеет значительные потери, на которых отчетливо видны выгравированные линии внизу. А постриг священник с аспергил для орошения святая вода и послушник с крестом, слева Эмерентиана с нимбом, а справа - мать Агнес. Бандероль выше говорит Ecce quod concupivi iam teneo («Вот, чего я желал, теперь я обладаю»). В следующей сцене пришли язычники, чтобы сорвать захоронение, и только Эмерентиана осталась, преклонив колени в молитве, когда ее забросали камнями. Надпись гласит Veni soror mea mecum в глории («Пойдем со мной моя сестра во славу»). Она умирает, и следующая сцена показывает двух мучеников в сопровождении двух других безымянных мучениц (в источнике «великое множество дев, одетых в золотые и серебряные облачения»).[75] как они появляются в видении друзьям Агнес через восемь дней после ее смерти, когда они собираются вокруг ее саркофага, в который также помещено тело Эмерентианы.

Следующая сцена показывает саркофаг с Константина На нем спит дочь императора Константина в короне.[76] Она была поражена проказа, и услышал о видении у гробницы Агнес, и пришел помолиться там. Присутствие слева молодого человека на костылях, а не в источнике, предполагает, что другие делают то же самое. Спящая женщина у гробницы - либо другая такая же, либо служанка принцессы. Пока Константина спит, ей появляется Агнес, держащая своего ягненка, и говорит: Си в xpm (Christum) credideris sanaberis («Если вы уверуете во Христа, вы будете исцелены», адаптация текста в источнике).[77] В заключительной сцене, исцеленная и крещенная, Константина рассказывает своему коронованному отцу историю с надписью Hec est virgo sapiens una de numero prudencium («Это мудрая дева, одна из числа разумных»).[73]

На внутренней стороне обложки находится круглый эмалевый медальон с обработанной золотой каймой, на котором изображен поясной Христос, делающий благословляющий жест и держащий чаша с хозяином внутри. Вокруг него похожий на солнце ореол в красном. Ниже двух дополнительных цилиндров на штоке четыре традиционных символы евангелистов бегите парами лицом друг к другу над наклонным основанием чашки над зеленой площадкой. Лайтбаун отмечает, что это «еще один знак заботы о натуралистическом эффекте».[6]

  • Третья и четвертая сцены на обложке

  • Мученичество Агнес

  • Деталь черного языческого побивания камнями Эмерентиана

  • Побивание камнями Эмерентиана

  • Две заключительные сцены с Константина

  • Деталь сцен Константины

Строительство и техника

Серебряная доска XIV века в бас-тайль с полупрозрачными эмалями, со значительными потерями, показывая подготовленные металлические поверхности под ними, и тонировку разными цветами

Крышка, основной корпус и ножка чашки сделаны из внутренней и внешней пластин, а эмалированные медальоны внутри крышки и чаши были изготовлены отдельно перед прикреплением. Эмалевые области могли быть разработаны ювелиром, или художник, более привыкший к рисованию на панелях или в рукописях, мог создавать рисунки. Некоторые имена ювелиров встречаются в записях того периода, но в отличие от многих современных рукописей, немногие сохранившиеся изделия ювелиров не подписаны и не отмечены и не могут быть сопоставлены ни с какими именами. Ни один производитель не зарегистрирован для более чем 3000 предметов из драгоценных металлов в упомянутой выше описи имущества брата Берри Анжу.[78] Высококачественная изысканная работа, такая как чашка, условно приписывается Парижу при отсутствии других стилистических доказательств; Именно здесь в других документальных источниках отмечается основная концентрация ювелиров.[79]

Процесс создания бас-тайль Области эмали начинали с нанесения контура рисунка и основных внутренних контуров на золоте инструментом, называемым «трассером». Затем внутренняя часть была обработана инструменты для охоты молотком и перфорацией, а не резанием, чтобы образовалась неглубокая выемка для удержания эмали. Наиболее важные части дизайна были смоделированы путем изменения глубины поверхности для получения различной интенсивности цвета при добавлении полупрозрачной эмали; золото под складками драпировки часто поднимается к поверхности, создавая более бледный свет. Во многих углубленных областях украшение было добавлено либо гравировкой, либо перфорацией, которая просвечивала бы сквозь полупрозрачную эмаль, либо гранью фона, чтобы отражения менялись при незначительном изменении угла обзора. В этих последних областях использовались режущие инструменты. Таким же образом была оформлена большая часть фона за пределами эмалированных участков. После того, как эмаль была добавлена ​​и обожжена, поверхности были очищены, отшлифованы и отполированы, в том числе удалены путем соскабливания любых выступов на обратной стороне металла.[80]

Эмаль ложится заподлицо с золотыми поверхностями; это был препарат из тонко измельченной стеклянной пасты, которую с большой осторожностью наносили на подготовленные углубления и затем обжигали. Разные цвета эмали встречаются друг с другом, образуя четкую границу, что было достигнуто за счет обжига одного цвета с сохраняющейся границей камедь трагаканта перед добавлением следующего. Сложность усложнялась нанесением оттенков другого цвета на базовый оттенок эмали перед обжигом, так что добавленный цвет постепенно переходил в цвет фона по краям окрашенной области. Это особенно важно для обработки «флюса» или бесцветной эмали, например, для обработки земли, камней и деревьев. Флюс также использовался для участков кожи, так как на золотом фоне он слегка темнеет при обжиге до цвета, подходящего для кожи. В Руж Клер или красный "рубиновый" красный, используемый здесь так эффективно, был получен путем добавления крошечных частиц медь, серебро и золото для стекла; здесь научные испытания показали, что использовалась медь. После обжига эмаль полировалась заподлицо с окружающим металлом. Техника была известна древним римлянам (см. Кубок Ликурга, также в Британском музее), но был утерян в конце средневековья до 17 века. В добавленных баллонах используется непрозрачная эмаль,[81] кроме красного на розах Тюдоров, который полупрозрачен Руж Клер, состава, подобного оригинальным красным.[82] Полупрозрачная эмаль более хрупкая, чем непрозрачная, и средневековые пережитки в хорошем состоянии очень редки.[83]

Примечания

  1. ^ Лайтбаун, 78
  2. ^ 61-летняя Ховинг, назвавшая его «Кубком Святой Агнесы»; по-французски всегда Coupe de Saint Agnes, как у Нила Стратфорда.
  3. ^ «База данных коллекции Британского музея»
  4. ^ Дальтон, 1; Стейн, 135
  5. ^ На рисунках Дальтона (рисунок) и Черри, с. 24 (отредактированное фото, также у Хендерсона, 138). Однако 263-летний Нил Стратфорд высказывает предположение, что изначально ножка была более длинной.
  6. ^ а б c d Лайтбаун, 81
  7. ^ Дальтон, 1, и Лайтбаун, 81–82. 263-летний Нил Стратфорд добавляет, что шестиугольный верх крышки современный. Видеть Происхождение раздел для недостающих частей.
  8. ^ "Исследование Британского музея"
  9. ^ Дальтон, 1–4; «База данных коллекции Британского музея»
  10. ^ Чехол из дерева и кожи База данных коллекции Британского музея, по состоянию на 16 июня 2010 г. Регистрационный номер: 1892 0501.2
  11. ^ Дальтон, 8–9. Запасы BnF Mss Fr 21445 (f.1b) и 21446 (f.45b).
  12. ^ Перевод из Дальтона, 8–9. Важно отметить, что количество жемчужин вокруг стопы совпадает с текущим числом. «Выжимка» составляет примерно 249 граммы, поэтому с учетом изменений в чашке указанный вес является постоянным. Подставка весила 3 ​​марки и 5 шт.1⁄2 унции. См. Также Дженни Стратфорд, 320.
  13. ^ Вишня, 39–43
  14. ^ Дальтона, 9
  15. ^ Тема статьи Бюттнера; 47-летняя Черри приводит тревожную статистику
  16. ^ а б Дженни Стратфорд, 320
  17. ^ Дальтон, 10; Дженни Стратфорд 60–61, на кубке между 14:00 и переходом во владение Бедфорда и, как правило, на владении Бедфорда.
  18. ^ Книга Дженни Стратфорд посвящена инвентарю Бедфорда и включает краткую биографию (глава 1) и главу 5 о нем как «покровителе и коллекционере»; Дальтон, 10
  19. ^ Дженни Стратфорд, 319–325; Далтона, 8. Это единственное сохранившееся изделие из металла из списка (Дж. Стратфорд, 319).
  20. ^ Дженни Стратфорд, 48 лет
  21. ^ Дальтона, 8
  22. ^ Нил Стратфорд, 261
  23. ^ Дальтона, 1, 8
  24. ^ Англо, 198–1999 гг.
  25. ^ Далтон 8, Дженни Стратфорд, 324, 320; чаша присутствует во всех известных тюдоровских инвентарях королевской тарелки.
  26. ^ Перевод "База данных коллекции Британского музея". У Далтона есть чтение «священное (королевское) сокровище», стр. 5.
  27. ^ Унгерер, цитируемый здесь, содержит подробности и ссылки
  28. ^ Далтон, 6. Унгерер описывает несколько сохранившихся векселя; большая часть испанских подарков была куплена в Испанские Нидерланды.
  29. ^ Croft
  30. ^ У 325-летней Дженни Стратфорд есть выдержка из списка подарков.
  31. ^ а б c d Дальтона, 6
  32. ^ Далтон 6, Дженни Стратфорд 320
  33. ^ Со Дальтон, 6; как Дженни Стратфорд, так и Нил Стратфорд (стр. 263) упоминают приговор 1885 года, но, возможно, были апелляции.
  34. ^ Смотрите также Семья Вертхаймер, от Еврейский музей (Нью-Йорк).
  35. ^ Уилсон, 175
  36. ^ Уилсон, 175–176 (цитата, 176).
  37. ^ Дальтон, 6; он перечисляет некоторых жертвователей меньших сумм. См. Также Wilson, 175–176 для более подробной информации о сроках. Самсон Вертхаймер умер в 1892 году, и продажа была фактически завершена его сыном Ашером и другими наследниками, и их пожертвование было в его памяти.
  38. ^ Нидхэм, 24
  39. ^ Лайтбаун, 82; Дальтон, 10
  40. ^ Дальтон, 10; Вишня, 25
  41. ^ Лайтбаун, 82 года, в 1978 году. Старый вид представлен в Далтоне, 10.
  42. ^ а б Лайтбаун, 82
  43. ^ Нил Стратфорд, 263–265
  44. ^ Черри, 25 лет, и биография на обложке.
  45. ^ Страницы "Основные моменты Британского музея" и "База данных коллекции Британского музея"
  46. ^ Сэр Чарльз Геракл Рид (см. Дальнейшее чтение), 1904 г., цитируется в Dalton, 1; Стейн, 135; Нил Стратфорд, 265; Дженни Стратфорд, 320 лет; Бюттнер и другие.
  47. ^ Стейн, 135
  48. ^ а б Нил Стратфорд, 265
  49. ^ Вишня, 25
  50. ^ Черри, 41 на замках Берри и 43–44 на Бурже. Saint Chapelle.
  51. ^ Лайтбаун, 89 (цитируется), и во всех его последующих главах.
  52. ^ Хендерсон, 134–139; Снайдер, 16–17, и глава 3 о покровительстве братьев.
  53. ^ Хендерсон, 136; Лайтбаун, 89; Бюттнер. Гиберти не дает полностью понять, на кого работал герцог Анжуйский Гусмин; это также мог быть сын герцога Людовика I. Людовик II Неаполя или внук Людовик III Неаполя, которые все преследовали свои претензии на Неаполь, с Людовиком I и III, умирающими в Италии.
  54. ^ Дальтон, 11
  55. ^ Далтон, 11. На столе у ​​герцога де Берри есть неф на столе, а на столе можно увидеть два карла V. здесь
  56. ^ Вишня, 47–48
  57. ^ Buettner
  58. ^ Сэр Чарльз Геракл Рид (см. Дальнейшее чтение), в 1904 г., цитируется: Dalton, 1
  59. ^ Осборн, 726
  60. ^ Осборн, 726; Кэмпбелл (1987), 163; Стейн, 134 года, пишет об Англии
  61. ^ Далтона, 11. «Соленый реликварий» В архиве 2015-10-18 на Wayback Machine, British Museum Highlights, по состоянию на 16 июня 2010 г.
  62. ^ "Мэрион (1971)"
  63. ^ «Марион (1971)», 187; (Плохое изображение Кубка короля Джона от Совета Западного Норфолка В архиве 2012-08-05 в Archive.today ). См. Campbell (1987), 435–436, с хорошей фотографией и полным каталогом; Osbourne, 333. Четыре реставрации и повторные эмали между 1692 и 1782 годами записаны в надписях под основанием - см. Campbell (1987).
  64. ^ Уорд, 189
  65. ^ Легнер, I, 112-113. Возможно, это было сделано в Кёльн
  66. ^ Лайтбаун, 78; Нил Стратфорд, 265; Дженни Стратфорд, 320. См. Справку по Кэкстону для онлайн-перевода на английский язык Золотая легенда.
  67. ^ Цитата из Коулинга, 27. О пьесах, посвященных святой Агнес, см. Коулинг, 19, 24, 27–28. О связях между религиозным искусством и драмой в целом см. Lane, особенно 47–59.
  68. ^ Лайтбаун, 82; «База данных коллекции Британского музея» содержит хорошие изображения, позволяющие увидеть все сцены, но у них нет устойчивых ссылок.
  69. ^ Лайтбаун, 81; сцена не видна посетителям, но есть фотография в «базе данных коллекции Британского музея», а также в Лайтбауне (пластина LXVIIa), а на Рисунке 3 Далтона есть рисунок. Все библейские цитаты даны на латыни и английском языке согласно Lightbown (стр. 79 и 81; английская версия неизвестна), а ссылки относятся к Авторизованная версия (он же «KJV»). Доступ к тексту Вульгаты можно получить по ссылке, изменив версию в верхней части страницы.
  70. ^ В Золотая легенда В версии Кэкстона объясняет: «Агнес говорится об агне, ягненке, потому что она была скромной и любезной, как ягненок, или об агносе по-гречески, то есть обаятельной и жалкой, потому что она была любезной и милосердной. , ибо она знала путь истины, и после этого Сент-Остин говорит: истина противопоставлена ​​тщеславию, лжи и двойственности, потому что эти три вещи были взяты у нее за истину, которую она имела ».
  71. ^ Вишня, 26; также пояс в нижних сценах.
  72. ^ а б Caxton
  73. ^ а б Лайтбаун, 79
  74. ^ Фактически меч в Золотая легенда, Lightbown, 79
  75. ^ Лайтбаун, 79; Caxton
  76. ^ Константина разработала средневековую легенду, и ее почитали как святую, святую Констанцию ​​на английском языке. См. Kleinhenz, Christopher, ed .; Средневековая Италия: энциклопедия, том 1, Рутледж, 2004. ISBN  0-415-93930-5
  77. ^ Лайтбаун, 79; он дает латынь из первоисточника.
  78. ^ Нашей, 44
  79. ^ Лайтбаун, 89 и повсюду; Вишня, 25; Осборн, 726
  80. ^ Лайтбаун, 78; Мэрион (1951) - см. Дальнейшую литературу - и его коллеги разработали метод изготовления углублений, который, как считали Рид и Далтон, были вырезаны с помощью долота. О других объектах с полупрозрачной эмалью см. Campbell (1987), 458–461.
  81. ^ "Исследование Британского музея"; Мэрион (1971), 188; Осборн, 333
  82. ^ Кэмпбелл (2001), 129
  83. ^ Осборн, 333

Рекомендации

  • Англо, Сидней. Династические символы Тюдоров в Ласкомбе, Андре (ред.), Зрелище и имидж в Европе эпохи Возрождения, БРИЛЛ, 1993, ISBN  978-90-04-09774-2
  • "База данных коллекции Британского музея ". Королевский золотой кубок. Британский музей. Доступ 13 июля 2010 г.
  • «Основные моменты Британского музея». Королевский золотой кубок. Британский музей. Доступ 13 июля 2010 г.
  • "Исследование Британского музея". Исследование бокала Rouge Clair на Королевском золотом кубке. Британский музей. Доступ 16 июня 2010 г.
  • Бюттнер, Бриджит. Прошлые подарки: новогодние подарки при дворе Валуа, Калифорния. 1400. Художественный бюллетень, Volume 83, Issue 4, 2001. 598
  • Кэмпбелл, Мэриан (1987); у Джонатана Александра и Пола Бински (ред.). Эпоха рыцарства, Искусство Плантагенетов, Англия, 1200–1400 гг.. Лондон: Королевская Академия / Вайденфельд и Николсон, 1987 г.
  • Кэмпбелл, Мэриан (2001); у Блэра, Джона и Рамзи, Найджела (ред.). Средневековая промышленность Англии: мастера, методы, изделия, Международная издательская группа Continuum, 2001 г., ISBN  1-85285-326-3
  • Кэкстон, Уильям (перевод Якобус де Воражин ). Золотая легенда, онлайн-версия издания Temple Classics, 1275/1483, с измененной орфографией.
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа. Британский музей прессы, 2010 г., ISBN  978-0-7141-2820-7
  • Коулинг, Джейн. Сент-Плейс XV века в Винчестере. В Средневековая и ренессансная драма в Англии, Том 13. Издательство Университета Фэрли Дикинсона, 2001. ISBN  0-8386-3889-9
  • Крофт, Полина. Англия и мир с Испанией, 1604 г .: Полин Крофт анализирует причины и прослеживает последствия важного договора. Обзор истории, Выпуск 49, 2004 г.
  • Далтон, Ормонд М. Королевский золотой кубок в Британском музее. Лондон: Британский музей, 1924 г.
  • Хендерсон, Джордж. Готика. Пингвин, 1967 год. ISBN  0-14-020806-2
  • Любящий, Томас. Величайшие произведения западной цивилизации. Ремесленник, 1997. ISBN  1-885183-53-4
  • Лейн, Барбара Г. Алтарь и алтарь, сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи. Харпер и Роу, 1984. ISBN  0-06-430133-8
  • Легнер, Антон (ред.). Die Parler und der Schöne Stil, 1350–1400, Каталог выставки в Шнютгенский музей, Кёльн, 1978. 3 тт.
  • Лайтбаун, Рональд В. Работа светских ювелиров в средневековой Франции: история. Отчеты исследовательского комитета Лондонского общества антикваров. Том XXXVI, 1978. 75–82
  • «Мэрион (1971)»: Мэрион, Герберт. Металлообработка и эмаль: практический трактат о работе золотых и серебряных дел мастеров и связанных с ними ремесел. Courier Dover Publications, 1971. ISBN  0-486-22702-2
  • Нэш, Сьюзи. Искусство Северного Возрождения, Oxford History of Art, Oxford University Press, 2008 г., ISBN  0-19-284269-2
  • Нидхэм, Пол, Двенадцать веков переплетного дела 400–1600, 1979, Библиотека Пирпонта Моргана / Oxford University Press
  • Осборн, Гарольд (ред). Оксфордский компаньон декоративного искусства. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1975. ISBN  0-19-866113-4
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения. Гарри Н. Абрамс, 1985. ISBN  0-13-623596-4
  • Стратфорд, Дженни. Инвентарь Бедфорда, Лондонское общество антикваров, 1993 г., ISBN  0-85431-261-7
  • Стратфорд, Нил, в «Бароне, Франсуаза»; Аврил, Франсуа; Чапу, Филипп; Габорит-Шопен, Даниэль; Перро, Франсуаза. Les fastes du gothique: siècle de Charles V. Париж, Galeries nationales du Grand Palais, Réunion des musées nationaux, 1981 (на французском языке) - Каталог выставки, включая кубок (как Coupe de Sainte Agnes)
  • Стейн, Джон. Археология средневековой английской монархии. Рутледж, 1999. ISBN  0-415-19788-0
  • Унгерер, Густав. Хуан Пантоха де ла Крус и обращение даров между английским и испанским дворами в 1604-1605 гг.. Шекспировские этюды, 1998
  • Уорд, Джеральд В. Р. (редактор). Энциклопедия материалов и техник в искусстве Grove. Oxford University Press, США, 2008. ISBN  0-19-531391-7
  • Уилсон, Дэвид М. Британский музей; История. Британский музей прессы, 2002. ISBN  0-7141-2764-7


дальнейшее чтение

  • «Мэрион (1951)»: Мэрион, Герберт. «Новый свет на Королевский золотой кубок». Британский музей ежеквартально, Vol. 16, No. 2, апрель 1951 г.
  • Мейс, Миллард. Французская живопись времен Жана де Берри: конец XIV века и покровительство герцога (два тома). Файдон, 1967
  • Прочтите, сэр Чарльз Геркулес. Королевский золотой кубок королей Франции и Англии, хранящийся в Британском музее.. Vetusta Monumenta Том 7, часть 3, 1904 год

внешняя ссылка

Эта статья о предмете, хранящемся в британский музей. Ссылка на объект M&M 1892 0501,1.