Музыкальный фильм - Musical film

Петь под дождем (1952) Постер фильма

Музыкальный фильм это жанр фильма в каких песнях символы вплетаются в повествование, иногда сопровождаются танцами. Песни обычно продвигают сюжет или развивают персонажей фильма, но в некоторых случаях они служат просто перерывами в сюжетной линии, часто как сложные «производственные номера».

Музыкальный фильм был естественным развитием сценический мюзикл после появления технологии звукового кино. Как правило, самая большая разница между кино и сценическими мюзиклами заключается в использовании роскошных фоновых декораций и локаций, что было бы непрактично в театре. Музыкальные фильмы характерно содержат элементы, напоминающие театр; исполнители часто относятся к своим песенным и танцевальным номерам так, как если бы за ними смотрела живая публика. В некотором смысле зритель становится диегетический аудитория, поскольку исполнитель смотрит прямо в камеру и играет перед ней.

С появлением звука в начале 20-го века мюзиклы приобрели популярность у публики, примером чего являются фильмы Басби Беркли, хореографа, известного своими отличительными и сложными декорациями с участием нескольких танцовщиц. работать в 42-я улица, Золотоискатели 1933 года, Footlight Parade (все с 1933 г.). В 1940-е годы музыкальные фильмы Фред Астер и Джинджер Роджерс в глазах американской публики стали массовым культурным достоянием. Эти фильмы включали, Цилиндр (1935), Следуй за флотом, Время качания (оба 1936 г.), и Будем танцевать (1937). Виктора Флеминга Волшебник из страны Оз (1939) стал знаковым фильмом для мюзиклов, поскольку он экспериментировал с новыми технологиями, такими как Разноцветный.

В 1940-х и 1950-х годах такие популярные и новаторские MGM состоялись премьеры фильмов мюзиклов. Эти работы включали: Встретимся в Сент-Луисе (1944), Пасхальный парад (1948), В городе (1949), Американец в Париже (1951), Петь под дождем (1952), The Band Wagon (1953), Высшее общество (1956) и Джиджи (1958). За это время фильмы вне Артур Фрид единица в MGM включены, Холидей Инн (1942), Белое Рождество (1954) и Забавное лицо (1957), а также Оклахома! (1955), Король и я (1956), Карусель, и южной части Тихого океана (1958) Эти фильмы той эпохи, как правило, опирались на звездную силу таких кинозвезд, как Фред Астер, Джин Келли, Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Джуди Гарланд, Энн Миллер, Кэтрин Грейсон, и Говард Кил. Они также полагались на таких режиссеров, как Стэнли Донен, и Винсент Миннелли а также авторы песен Комден и Грин, Роджерс и Хаммерштейн, Ирвинг Берлин, Коул Портер, а Братья Гершвин.

В 1960-е годы фильмы, основанные на сценических мюзиклах, пользовались успехом у критиков и имели кассовые сборы. Эти фильмы включали, Вестсайдская история (1961), Цыганский (1962), Музыкальный человек (1962), До свидания, птичка (1963), Моя прекрасная леди, Мэри Поппинс (оба 1964 г.), Звуки музыки (1965), По дороге на форум произошла забавная история, Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь, Совершенно современная Милли (все 1967), Оливер! (1968), и Смешная девчонка (1969). В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей уделяли больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971), скрипач на крыше (1971), Кабаре (1972), 1776 (1972), Дисней Дракон Пита, и Ручки и метлы, а также Смазка, Волшебник (оба 1978 года), были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических шоу, и имели большой успех у критиков и публики. На протяжении 1980-х и 1990-х годов мюзиклы в основном создавались Дисней анимационные фильмы того периода, от композиторов и поэтов, Говард Эшман, Алан Менкен, и Стивен Шварц. В Дисней Ренессанс началось с 1989 года Русалочка, затем следует Красавица и Чудовище (1991), Аладдин (1992), Король Лев (1994), Покахонтас (1995), Горбун из Нотр-Дама (1996), Геркулес (1997) и Мулан (1998).

С 21 века музыкальный жанр был обновлен более мрачными мюзиклами, музыкальными биографическими фильмами, эпическими драматическими мюзиклами и комедийно-драматическими мюзиклами, такими как Мулен Руж! (2001), Чикаго (2002), Призрак оперы (2004), Аренда, Пройти линию (оба 2005 г.), Девушки мечты (2006), Через Вселенную, Очарованный, Лак для волос, Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (весь 2007 год), Mamma Mia! (2008), 9 (2009), Маппеты (2011), Отверженные (2012), В лес, Самые популярные куклы (оба 2014 г.), La La Land (2016), Величайший шоумен (2017), Mamma Mia! Это снова мы!, Мэри Поппинс возвращается (оба 2018 г.), и Ракета человек (2019).

Голливудские музыкальные фильмы

Волшебник из страны Оз (1939) считается одним из величайших фильмов всех времен.

1930-1950: Первая эра классического звука или Первая музыкальная эра

1930-е - начало 1950-х годов считаются золотым веком музыкального кино, когда популярность этого жанра была наивысшей в мире. западный мир. Дисней с Белоснежка и семь гномов, самый ранний полнометражный анимационный фильм Диснея, был мюзиклом, получившим почетный Оскар за Уолт Дисней на 11-я награда Академии.

Первые мюзиклы

Музыкальные короткометражные фильмы сняли Ли де Форест в 1923–24 гг. Начиная с 1926 г., тысячи Витафон были сняты шорты, многие из которых были с участием групп, вокалистов и танцоров. Самые ранние полнометражные фильмы с синхронизированным звуком содержали только саундтрек из музыки и случайные звуковые эффекты, которые играли, пока актеры изображали своих персонажей, как в немых фильмах: без слышимого диалога.[1] Певец джаза, выпущенный в 1927 г. Warner Brothers, был первым, кто включал звуковую дорожку, включающую недиегетическую музыку и диегетическую музыку, но в нем была только короткая последовательность разговорных диалогов. Этот полнометражный фильм также был мюзиклом, в котором Эл Джолсон пение "Грязные руки, грязное лицо", "Гудок, Гудок, Тутси", "Голубые небеса ", и "Моя мама ". Историк Скотт Эйман написал: "Когда фильм закончился и аплодисменты росли вместе с освещением, Сэм Голдвин Жена Фрэнсис огляделась на знаменитостей в толпе. По ее словам, она увидела «ужас на их лицах», как будто они знали, что «игра, в которую они играли годами, наконец-то окончена».[2] Тем не менее, только отдельные последовательности содержали «живой» звук; большая часть фильма имела только синхронную партитуру.[1] В 1928 году Warner Brothers последовали этому примеру, выпустив еще одну радиостанцию ​​Джолсона. Поющий дурак, который стал хитом-блокбастером.[1] Театры спешили установить новое звуковое оборудование и взять его напрокат. Бродвей композиторы писать мюзиклы для экрана.[3] Первая общедоступная функция, Огни Нью-Йорка, включал музыкальный эпизод в ночном клубе. Энтузиазм публики был настолько велик, что меньше чем через год все крупные студии создавали исключительно звуковые картинки. Бродвейская мелодия (1929) был сюжет шоу-бизнеса о двух сестрах, соревнующихся за очаровательного певца и танцора. Рекламирует MGM как первый полнометражный художественный фильм «Все говорят, все поют, танцуют», он стал хитом и выиграл Премия Оскар за лучший фильм на 1929 год. Студии спешили нанимать талантов со сцены, чтобы они снимались в обильно снятых версиях бродвейских хитов. Парад любви (Paramount 1929) снялся Морис Шевалье и новичок Жанетт Макдональд, написанный ветераном Бродвея Гай Болтон.[3]

Warner Brothers выпустили первую экранную оперетту, Песня пустыни в 1929 году. Они не пожалели средств и сняли большую часть фильма в Разноцветный. За этим последовал первый полноцветный музыкальный фильм, который был озаглавлен На шоу (1929). Самым популярным фильмом 1929 года был второй полноцветный, многоязычный полнометражный фильм, получивший название Золотоискатели Бродвея (1929). Этот фильм побил все рекорды кассовых сборов и оставался самым кассовым фильмом из когда-либо созданных до 1939 года. Внезапно рынок заполонили мюзиклы, ревю и оперетты. Только в 1929 и 1930 годах были выпущены следующие полноцветные мюзиклы: Шоу шоу (1929), Салли (1929), Король бродяг (1930), Follow Thru (1930), Яркие огни (1930), Золотой рассвет (1930), Держи все (1930), Разбойная песня (1930), Песнь пламени (1930), Песня Запада (1930), Сладкая Китти Беллэрс (1930), Под техасской луной (1930), Невеста полка (1930), Ой! (1930), Король джаза (1930), Венские ночи (1930), и Поцелуй меня снова (1930). Кроме того, было выпущено множество музыкальных функций с цветовыми последовательностями.

В 1930 году Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов, а в 1931 году - только 14.[4] К концу 1930 года аудитория была перенасыщена мюзиклами, и студии были вынуждены вырезать музыку из фильмов, которые тогда были выпущены. Например, Душа компании (1930) изначально был спродюсирован как многоцветная музыкальная комедия. Однако перед его выпуском песни были вырезаны. То же самое случилось с Пятьдесят миллионов французов (1931) и Манхэттенский парад (1932) оба были полностью сняты в Разноцветный. Марлен Дитрих успешно пела песни в своих фильмах, а Роджерс и Харт написал несколько хорошо принятых фильмов, но к 1932 году даже их популярность пошла на убыль.[4] У публики цвет стал ассоциироваться с мюзиклами, поэтому снижение их популярности привело к сокращению цветных произведений.

Басби Беркли

Вкус к мюзиклам снова возродился в 1933 году, когда режиссер Басби Беркли начал расширять традиционный танцевальный номер идеями, взятыми из дрель точность, которую он испытал как солдат во время Первая Мировая Война. В таких фильмах, как 42-я улица и Золотоискатели 1933 года (1933) Беркли поставил несколько фильмов в своем уникальном стиле. Номера Беркли обычно начинаются на сцене, но постепенно выходят за рамки ограничений театрального пространства: его гениальные рутины, в которых человеческие тела образуют узоры, подобные калейдоскопу, никогда не могли поместиться на реальной сцене, а предполагаемая перспектива просматривается прямо сверху.[5]

Музыкальные звезды

Музыкальные звезды, такие как Фред Астер и Джинджер Роджерс были одними из самых популярных и уважаемых личностей в Голливуде в классическую эпоху; пара Фреда и Джинджер была особенно успешной, в результате чего был снят ряд классических фильмов, таких как Цилиндр (1935), Время качания (1936), и Будем танцевать (1937). Многие драматические актеры с удовольствием участвовали в мюзиклах, чтобы оторваться от их типажей. Например, разносторонне одаренный Джеймс Кэгни изначально прославился как сценический певец и танцор, но его неоднократные кастинги на роли "крутого парня" и фильмы мафии дал ему мало шансов проявить эти таланты. Кэгни Оскар -винговая роль в Янки Дудл Денди (1942) позволил ему петь и танцевать, и он считал это одним из своих лучших моментов.

Многие комедии (и несколько драм) включали собственные музыкальные номера. В Братья Маркс Почти в каждом фильме есть музыкальный номер, что позволяет братьям раскрыть свои музыкальные таланты. Их последний фильм под названием Любовь счастлива (1949), показанный Вера-Эллен, которая считается лучшей танцовщицей среди своих коллег и профессионалов за полвека.

Точно так же водевильный комик У. К. Филдс объединил усилия с комической актрисой Марта Рэй и молодой комик Боб Хоуп в Paramount Pictures музыкальная антология Большой эфир 1938 года. В фильме также были продемонстрированы таланты нескольких всемирно известных музыкальных исполнителей, в том числе: Кирстен Флагстад (Норвежское оперное сопрано), Вильфред Пеллетье (Канадский дирижер Оркестр Метрополитен Опера ), Тито Гизар (Мексиканский тенор), Шеп Филдс дирижирует своим ритм-джазовым оркестром и Джон Серри-старший (Итало-американский концертный аккордеонист).[6] В добавок к Академическая награда за лучшую оригинальную песню (1938) фильм получил ASCAP Премия кино и телевидения (1989) за авторскую песню Боба Хоупа "Спасибо за память ".[7]

Освобожденный отряд

Рок, Рок, Рок, музыкальный фильм 1956 г.

В конце 1940-х - начале 1950-х годов производственное подразделение в г. Метро Goldwyn Mayer возглавляемый Артур Фрид совершил переход от старомодных музыкальных фильмов, формула которых стала повторяющейся, к чему-то новому. (Впрочем, они также выпустили ремейки Technicolor таких мюзиклов, как Показать лодку (который ранее снимался в 1930-х годах). В 1939 году Фрид был нанят в качестве ассоциированного продюсера фильма. Крошки на руках. Начиная с 1944 г. Встретимся в Сент-Луисе Freed Unit работал в некоторой степени независимо от собственной студии, создавая одни из самых популярных и известных образцов этого жанра. Продукты этого блока включают Пасхальный парад (1948), В городе (1949), Американец в Париже (1951), Петь под дождем (1952), The Band Wagon (1953) и Джиджи (1958). Включены мюзиклы студии Non-Freed Семь невест для семи братьев в 1954 г. и Высшее общество в 1956 г., и студия распространила Сэмюэл Голдвин с Парни и куклы в 1955 г.

В эту эпоху музыкальные звезды стали нарицательными, в том числе Джуди Гарланд, Джин Келли, Энн Миллер, Дональд О'Коннор, Сид Чарисс, Микки Руни, Вера-Эллен, Джейн Пауэлл, Говард Кил, и Кэтрин Грейсон. Фреда Астера также уговорили покинуть пенсию на Пасхальный парад и сделал постоянное возвращение.

За пределами MGM

Другие голливудские студии доказали, что они одинаково хорошо разбираются в этом жанре в то время, особенно в 1950-х годах. Четыре адаптации Роджерс и Хаммерштейн показывает - Оклахома!, Король и я, Карусель, и южной части Тихого океана - все были удачными, а Paramount Pictures вышел Белое Рождество и Забавное лицо, два фильма, в которых использовалась ранее написанная музыка Ирвинга Берлина и Гершвинов соответственно. Ворнер Браззерс. произведено Каламити Джейн и Звезда родилась; бывший фильм был средством для Дорис Дэй, в то время как последний обеспечил возвращение на большой экран Джуди Гарланд, которая была вне поля зрения с 1950 года. Отто Премингер, более известный своими скандальными "картинками для сообщений", Кармен Джонс и Порги и Бесс, оба в главных ролях Дороти Дэндридж, который считается первой афроамериканской кинозвездой первого списка. Знаменитый директор Говард Хоукс также рискнул в жанре с Джентльмены предпочитают блондинок.

В 1960-х, 1970-х годах и по сей день музыкальный фильм стал менее прибыльным жанром, на который можно было положиться в качестве безупречного хита. Аудитория для них уменьшилась, и меньше музыкальных фильмов было произведено, поскольку жанр стал менее популярным и более специализированным.

Мюзикл 1960-х

В 1960-е годы критический и кассовый успех фильмов Вестсайдская история, Цыганский, Музыкальный человек, До свидания, птичка, Моя прекрасная леди, Мэри Поппинс, Звуки музыки, По дороге на форум произошла забавная история, Книга джунглей, Совершенно современная Милли, Оливер!, и Смешная девчонка предположил, что у традиционного мюзикла хорошее здоровье, а французский режиссер Жак Деми с джаз мюзиклы Зонтики Шербура и Девушки из Рошфора были популярны у международных критиков. Однако популярные музыкальные вкусы сильно зависели от рок-н-ролл и связанная с этим свобода и молодость, и действительно Элвис Пресли снял несколько фильмов, которые по форме приравниваются к старым мюзиклам, хотя Ночь тяжелого дня и Помощь!, в главных ролях Битлз, были технически более дерзкими. Большинство музыкальных фильмов 1950-х и 1960-х годов, таких как Оклахома! и Звуки музыки были прямолинейными адаптациями или постановками успешных постановок. Самыми успешными мюзиклами 1960-х, созданными специально для кино, были Мэри Поппинс и Книга джунглей, два самых больших хита Диснея всех времен.

Феноменальные кассовые сборы Звуки музыки вселяет в крупные голливудские студии больше уверенности в создании длинных и высокобюджетных мюзиклов. Несмотря на оглушительный успех некоторых из этих фильмов, Голливуд также произвел большое количество музыкальных провалов в конце 1960-х - начале 1970-х годов, которые, по-видимому, серьезно неверно оценили общественные вкусы. К числу коммерчески и / или критически неудачных фильмов относятся Камелот, Радуга Финиана, Привет, Долли!, Сладкая благотворительность, Доктор Дулиттл, Половина шестипенсовика, Самый счастливый миллионер, Звезда!, Дорогая Лили, До свидания, мистер Чипс, Раскрась свой вагон, Песня Норвегии, В ясный день можно увидеть вечность, Человек из Ла-Манчи, Потерянный горизонт, и Маме. В совокупности и по отдельности эти неудачи нанесли вред нескольким крупным студиям.

1970-е годы

В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей уделяли больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность классических голливудских мюзиклов считались старомодными. Несмотря на это, скрипач на крыше и Кабаре были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических шоу, и имели большой успех у критиков и публики. Изменение культурных традиций и отказ от Кодекс Hays в 1968 году также способствовал изменению вкусов киноаудитории. Фильм 1973 г. Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс с Иисус Христос Суперзвезда был встречен с некоторой критикой со стороны религиозных групп, но был хорошо принят. К середине 1970-х создатели фильмов отказались от этого жанра в пользу использования музыки популярных рок- или поп-групп в качестве фоновой музыки, отчасти в надежде продать альбом саундтреков фанатам. Шоу ужасов Рокки Хоррора был первоначально выпущен в 1975 году и до своего запуска был критическим провалом полуночные просмотры в 1980-х годах, когда он приобрел статус культового. В 1976 году вышел малобюджетный мюзикл-комикс Первый мюзикл Nudie, выпущенный Paramount. Киноверсия 1978 года Смазка был хитом; его песни были оригинальными композициями, выполненными в стиле поп-музыки 1950-х годов. Однако продолжение Смазка 2 (выпущен в 1982 году) провалился в прокате. Фильмы об артистах, в которых драматургия и музыкальные номера переплетены как единое целое. диегетический часть сюжетной линии были произведены, такие как Леди поет блюз, И все такое прочее, и Нью Йорк, Нью Йорк. Некоторые британские мюзиклы экспериментировали с этой формой, например Ричард Аттенборо с Ой! Какая прекрасная война (выпущен в 1969 г.), Алан Паркер с Багси Мэлоун и Кен Рассел с Томми и Листомания.

Еще снимался ряд мюзиклов, которые в финансовом и / или критическом отношении были менее успешными, чем в период расцвета мюзикла. Они включают 1776, Волшебник, Наконец-то любовь, Маме, Человек из Ла-Манчи, Потерянный горизонт, Годспелл, Призрак рая, Смешная леди (Барбра Стрейзанд продолжение Смешная девчонка ), Маленькая ночная музыка, и Волосы среди других. Критический гнев против Наконец-то любовь, в частности, был настолько сильным, что его так и не выпустили на домашнее видео. Музыкальные фэнтези-фильмы Скрудж, Синяя птица, Маленький принц, Вилли Вонка и шоколадная фабрика, Дракон Пита, и Дисней Ручки и метлы также были выпущены в 1970-х годах, последние выиграли Премия Оскар за лучшие визуальные эффекты.

1980-е по 1990-е годы

К 1980-м годам финансисты стали все более уверенно относиться к музыкальному жанру, частично благодаря относительному здоровью мюзикла. Бродвей и Лондонский Вест-Энд. Произведения 1980-х и 1990-х годов включали Яблоко, Занаду, Братья Блюз, Энни, Монти Пайтон: Смысл жизни, Лучший маленький бордель в Техасе, Виктор Виктория, Footloose, Перемотка вперед, Линия припева, Магазинчик ужасов, Запретная зона, Абсолютные новички, Лабиринт, Эвита, и Все говорят, что я тебя люблю. Тем не мение, Не могу остановить музыку, в главной роли Сельские жители, была неудачной попыткой возродить мюзикл в старинном стиле и была выпущена на всеобщее обозрение в 1980 году. Магазинчик ужасов был основан на внебродвейской музыкальной адаптации фильма Роджера Кормана 1960 года, предшественника более поздних переходов от фильма к сцене к фильму, включая Продюсеры.

Много анимационные фильмы периода - преимущественно с Дисней - включены традиционные музыкальные номера. Говард Эшман, Алан Менкен, и Стивен Шварц имел предыдущий опыт работы в музыкальном театре и в это время писал песни для анимационных фильмов, вытесняя рабочие лошадки Диснея Братья Шерман. Начиная с 1989 г. Русалочка, то Дисней Ренессанс дала новую жизнь музыкальному фильму. Включены другие успешные анимационные мюзиклы Аладдин, Горбун из Нотр-Дама, и Покахонтас от собственно Диснея, Кошмар перед Рождеством от подразделения Disney Touchstone Pictures, Принц Египта из DreamWorks, Анастасия от Фокса и Дона Блута, и Южный парк: больше, длиннее и необрезанный от Paramount. (Красавица и Чудовище и Король Лев были адаптированы для сцены после успеха блокбастера.)

2000-настоящее время: Вторая классическая эра или новая музыкальная эра

Мюзиклы 21 века или Нью Эйдж

В 21 веке кино-мюзиклы возродились с более мрачными мюзиклами, музыкальными биографическими фильмами, эпическими драматическими мюзиклами и комедийно-драматическими мюзиклами, такими как Мулен Руж!, Чикаго, Пройти линию, Девушки мечты, Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит, Отверженные и La La Land; все это выиграло Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - мюзикл или комедию в свои годы, а такие фильмы, как Призрак оперы, Лак для волос, Mamma Mia!, 9, В лес, Величайший шоумен, Мэри Поппинс возвращается, и Ракета человек были только номинированы. Чикаго был также первым мюзиклом после Оливер! выиграть лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.

Джошуа Оппенгеймер документальный фильм, номинированный на премию Оскар Акт убийства может считаться документальным мюзиклом.[8]

Одна из специфических музыкальных тенденций - рост числа музыкальный автомат на основе музыки разных исполнителей поп / рок на большом экране, некоторые из которых основаны на бродвейских шоу. Включены примеры музыкальных фильмов на основе бродвейских музыкальных автоматов. Mamma Mia! (ABBA ), Рок на века, и Саншайн на Лейт (Провозвестники ). Оригинальные включены Через Вселенную (Битлз ), Мулен Руж! (различные поп-хиты), Idlewild (Outkast ) и Вчерашний день (Битлз).

Дисней также вернулся в мюзиклы с Очарованный, Принцесса и лягушка, запутанный, Винни-Пух, Маппеты, Замороженный, Самые популярные куклы, В лес, Моана, Мэри Поппинс возвращается и Холодное сердце II. После череды успехов с жить действие фантазия приспособления некоторых из их одушевленный Особенности, Дисней выпустил живую версию фильма Красавица и Чудовище, первый из этого адаптационного фэнтезийного пакета с живыми боевиками, представляющий собой полномасштабный мюзикл, включающий новые песни, а также новые тексты для обоих Гастон номер и повтор заглавной песни. Второй фильм из этого адаптационного пакета фэнтези с живым боевиком, который станет полномасштабным мюзиклом, был Аладдин и есть новые песни. Третий полнометражный мюзикл из этого адаптационного фэнтезийного фильма был Король Лев и есть новые песни. Pixar также произвел Коко, самый первый компьютерно-анимированный музыкальный фильм компании.

Другие анимационные музыкальные фильмы включают Рио, Тролли, Петь, Смолфут и Уродливые куклы. Биографические фильмы о музыкальных артистах и ​​шоуменах также были популярны в 21 веке. Примеры включают 8 миля (Эминем ), Луч (Рэй Чарльз ), Пройти линию (Джонни Кэш и Джун Картер ), La Vie en Rose (Эдит Пиаф ), Пресловутый (Бигги Смоллс ), Джерси Мальчики (Четыре сезона ) Любовь и милосердие (Брайан Уилсон ), CrazySexyCool: история TLC (TLC ), Алия: принцесса R&B (Алия ), Вставай (Джеймс Браун ), Уитни (Уитни Хьюстон ), Прямо из Комптона (N.W.A ), Величайший шоумен (П. Т. Барнум ), Богемская рапсодия (Фредди Меркьюри ),[нужна цитата ] Грязь (Mötley Crüe ) и Ракета человек (Элтон Джон ).

Директор Дэмиен Шазель создал музыкальный фильм под названием La La Land, в главных ролях Райан Гослинг и Эмма Стоун. Он был призван восстановить традиционный джазовый стиль песенных номеров с влиянием Золотого века Голливуда и Жак Деми Французские мюзиклы, сочетающие в себе современный / современный взгляд на историю и персонажей с балансом между фантастическими числами и обоснованной реальностью. Он получил 14 номинаций на 89-я награда Академии, связывая рекорд по количеству номинаций с Все о Еве (1950) и Титаник (1997) и получил награды за Лучший режиссер, Лучшая актриса, Лучшая операторская работа, Лучшая оригинальная музыка, Лучшая оригинальная песня, и Лучший дизайн-постановщик.

Индийские музыкальные фильмы

Болливуд танцы обычно следуют или ставятся под Filmi Песни Болливуда.
Основные статьи: Болливуд и Кино Индии
Смотрите также: Filmi, Фильм Масала, и Музыка Болливуда

Исключением из заката музыкального фильма является Индийское кино, особенно Болливуд киноиндустрия, основанная в Мумбаи (бывший Бомбей), где большинство фильмов были и остаются мюзиклами. Большинство фильмов, снятых в Тамильская промышленность основанный в Ченнаи (ранее Мадрас), Сандаловое дерево основанный в Бангалор, Телугу промышленность основанный в Хайдарабад, и Малаяламская промышленность тоже мюзиклы.

Несмотря на это исключение: почти каждый индийский фильм является мюзиклом, и Индия выпускает наибольшее количество фильмов в мире (создан в 1913 году), первый Болливуд фильм, чтобы быть законченным мюзиклом Dev D (Режиссер Анураг Кашьяп ) вышел в 2009 году. Вторым фильмом по его следу был Джагга Джасус (Режиссер Анураг Басу ) в 2017 году.

Ранние звуковые фильмы (1930–1940-е годы)

Мелодрама и романтика - общие составляющие фильмов Болливуда. На фото Ачхут Каня (1936)

Болливудские мюзиклы уходят корнями в традиционные музыкальные театр Индии, Такие как классический индийский музыкальный театр, Санскритская драма, и Театр парси. Рано Бомбей Создатели фильма объединили эти традиции индийского музыкального театра с форматом музыкального фильма, который возник из ранних звуковых фильмов Голливуда.[9] Среди других ранних влияний на режиссеров Бомбея Литература урду и Арабские ночи.[10]

Первый индийский звуковой фильм, Ардешир Ирани с Алам Ара (1931), имел крупный коммерческий успех.[11] Был явно огромный рынок звуковых фильмов и мюзиклов; Болливуд и все региональные киноиндустрии быстро перешли на звуковую съемку.

В 1937 году Ардешир Ирани из Алам Ара славы, сделал первый цветной фильм в хинди, Кисан Каня. В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию Мать Индия. Однако цвет не стал популярным до конца 1950-х годов. В то время щедрые романтические мюзиклы и мелодрамы были основным блюдом кино.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Наргис, Радж Капур и Дилип Кумар в Andaz (1949). Капур и Кумар - одни из величайших и самых влиятельных кинозвезд в истории Индийское кино,[12][13] а Наргис - одна из величайших ее актрис.[14]

Следующий Независимость Индии, период с конца 1940-х до начала 1960-х годов историки кино считают "золотым веком" Хинди кино.[15][16][17] В этот период были сняты одни из самых признанных критиками фильмов на хинди всех времен. Примеры включают Пьяаса (1957) и Каагаз Ке Пхул (1959) режиссер Гуру Датт и написано Абрар Альви, Аваара (1951) и Шри 420 (1955) режиссер Радж Капур и написано Ходжа Ахмад Аббас, и Aan (1952) режиссер Мехбуб Хан и в главной роли Дилип Кумар. Эти фильмы отражали социальные темы, в основном связанные с жизнью рабочего класса в Индия, особенно городская жизнь в первых двух примерах; Аваара представил город одновременно и кошмаром, и мечтой, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни.[18]

Мехбуб Хан с Мать Индия (1957), римейк его более раннего Аурат (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке, который он проиграл в результате единственного голосования.[19] Мать Индия также был важным фильмом, определявшим принципы хинди-кино на протяжении десятилетий.[20][21][22]

В 1960-х и начале 1970-х годов в индустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с участием "романтических героев", самый популярный из которых Раджеш Кханна.[23] Другие актеры в этот период включают Шамми Капур, Джитендра, Санджив Кумар, и Шаши Капур, а актрисы любят Шармила Тагор, Мумтаз, Сайра Бану, Хелен и Аша Парех.

Классический Болливуд (1970–1980-е годы)

К началу 1970-х кинематограф на хинди переживал тематический застой,[24] преобладают музыкальные романтические фильмы.[23] Приход дуэта сценаристов Салим-Джавед, состоящий из Салим Хан и Джавед Ахтар, ознаменовавший смену парадигмы, оживившую отрасль.[24] Они начали жанр грубого, жестокого, Криминальные фильмы о преступном мире Бомбея в начале 1970-х, с такими фильмами, как Zanjeer (1973) и Deewaar (1975).[25][26]

1970-е годы были также, когда было придумано название «Болливуд»,[27][28] и когда были установлены квинтэссенция коммерческих фильмов Болливуда.[29] Ключом к этому стало появление Масала фильм жанр, сочетающий в себе элементы нескольких жанров (действие, комедия, романтика, драма, мелодрама, музыкальный). Фильм масала был впервые создан в начале 1970-х годов режиссером Насир Хуссейн,[30] вместе с дуэтом сценаристов Салим-Джавед,[29] пионер Болливуда блокбастер формат.[29] Яадон Ки Баарат (1973), режиссер Хуссейн и сценарий Салим-Джаведа, был идентифицирован как первый фильм масала и «первый» типично «Болливудский» фильм.[31][29] Салим-Джавед продолжал писать более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах.[29] Фильмы Масала запущены Амитабх Баччан в крупнейшую кинозвезду Болливуда 1970-х и 1980-х годов. Знаковым для жанра фильмов масала стал Амар Акбар Энтони (1977),[32][31] режиссер Манмохан Десаи и написано Кадер Хан. Манмохан Десаи успешно использовал этот жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Наряду с Баччаном, среди других популярных актеров этой эпохи были Фероз Хан,[33] Митхун Чакраборти, Насируддин Шах, Джеки Шрофф, Санджай Датт, Анил Капур и Санни Деол. Среди актрис этой эпохи Хема Малини, Джая Баччан, Raakhee, Шабана Азми, Зинат Аман, Парвин Баби, Рекха, Ямочка Кападиа, Смита Патил, Джая Прада и Падмини Колхапуре.[34]

Новый Болливуд (1990-е годы – настоящее время)

В конце 1980-х годов кинематограф на хинди пережил еще один период застоя, когда кассовые сборы упали из-за роста насилия, снижения качества музыкальной мелодии и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула театры. Поворотный момент наступил с Каямат Се Каямат Так (1988), режиссер Мансур Хан, написанный и произведенный его отцом Насир Хуссейн, и в главной роли его двоюродный брат Амир Кхан с Джухи Чавла. Сочетание молодости, полезных развлечений, эмоциональных моментов и сильных мелодий вернуло семейную публику на большой экран.[35][36] Он установил новый шаблон для музыкальных романтических фильмов Болливуда, которые стали определяющими в кинематографе хинди в 1990-х годах.[36]

Период кинематографа на хинди с 1990-х годов известен как «Новый Болливуд».[37] связан с экономическая либерализация в Индии в начале 1990-х гг.[38] К началу 1990-х маятник снова качнулся в сторону семейных романтических мюзиклов. Каямат Се Каямат Так последовали блокбастеры, такие как Мэн Пьяр Кия (1989), Чандни (1989), Хум Аапке Хайн Каун (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Раджа хиндустани (1996), Дил То Пагал Хай (1997), Pyaar To Hona Hi Tha (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Возникло новое поколение популярных актеров, таких как Аамир Хан, Адитья Панчоли, Аджай Девган, Акшай Кумар, Салман Хан (Сын Салим-хана ), и Шахрукх Кхан, и актрисы, такие как Мадхури Дикшит, Шридеви, Джухи Чавла, Минакши Сешадри, Маниша Коирала, Каджол, и Каришма Капур.[34]

С 1990-х годов три крупнейшие кинозвезды Болливуда были "Три хана ": Амир Кхан, Шахрукх Кхан, и Салман Хан.[39][40] Вместе они вошли в первую десятку самые кассовые фильмы Болливуда. Трое ханов сделали успешную карьеру с конца 1980-х годов.[39] и доминируют в прокате Индии с 1990-х годов,[41] через три десятилетия.[42]

Влияние на западные фильмы (2000-е годы по настоящее время)

Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм Мулен Руж! (2001) был вдохновлен мюзиклами Болливуда.[43] Фильм отдает дань уважения Индии, включая пьесу на индийскую тематику и танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма. Китайские ворота. Критический и финансовый успех Мулен Руж! возобновление интереса к тогда умирающему музыкальному жанру вестерна с живыми выступлениями, а впоследствии и к таким фильмам, как Чикаго, Продюсеры, Аренда, Девушки мечты, и Лак для волос были произведены, подпитывая возрождение жанра.[44]

Гуру и 40-летняя девственница также представлены последовательности песен и танцев в индийском стиле; Болливудский мюзикл Лагаан (2001) был номинирован на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке; два других фильма Болливуда Девдас (2002) и Ранг де Басанти (2006) номинированы на Премия BAFTA за лучший фильм не на английском языке; и Дэнни Бойл с Академическая награда победа Миллионер из трущоб (2008) также включает песню и танец в стиле Болливуда в финальных титрах фильма.

Испанские музыкальные фильмы

Испания имеет историю и традиции музыкальных фильмов, снятых независимо от голливудского влияния. Первые фильмы возникают во время Вторая испанская республика 1930-х годов и наступление звуковые фильмы. Немного сарсуэлас (Испанский оперетта ) были даже адаптированы в качестве сценариев в эпоху немого звука. Начало испанского мюзикла было сосредоточено на романтических испанских архетипах: Андалузский деревни и пейзажи, цыгане, бандолеро и копла и другие популярные народные песни, включенные в развитие рассказа. Эти фильмы имели даже больший кассовый успех, чем голливудские премьеры в Испании. Первые звезды испанского кино вышли из музыкального жанра: Imperio Argentina, Эстреллита Кастро, Флориан Рей (директор), а позже Лола Флорес, Сара Монтьель и Кармен Севилья. Испанский мюзикл начал расширяться и расти. Появляются юные звезды и возглавляют кассовые сборы. Марисоль, Joselito, Пили и Мили, и Росио Дуркаль были главными фигурами музыкальных фильмов с 1960-х по 1970-е годы. Из-за Испанский переход к демократии и рост "Культура Movida ", музыкальный жанр упал по производству и кассовым сборам, спасли только Карлос Саура и его фламенко музыкальные фильмы.

Советский музыкальный фильм при Сталине

В отличие от музыкальных фильмов Голливуда и Болливуда, которые в народе ассоциируются с бегством от реальности, советский мюзикл был прежде всего формой пропаганды. Владимир Ленин сказал, что кино было «самым важным из искусств». Его преемник, Иосиф Сталин также признал силу кино в эффективном распространении доктрины коммунистической партии. Фильмы были широко популярны в 1920-е годы, но на советском кинорынке доминировало иностранное кино. Фильмы из Германии и США оказались интереснее, чем советский режиссер. Сергей Эйзенштейн исторические драмы.[45] К 1930-м годам стало ясно, что, если советское кино будет конкурировать со своими западными аналогами, оно должно будет дать зрителям то, что они хотят: гламур и фэнтези, которые они получили от Голливуда.[46] Созданный тогда музыкальный фильм воплотил в себе идеальное сочетание развлечения и официальной идеологии.

Борьба между смехом ради смеха и развлечением с ясным идеологическим посылом определит золотой век советского мюзикла 1930-х и 1940-х годов. Тогда-глава киноиндустрии Борис Шумяцкий стремились подражать голливудскому методу производства с конвейерной лентой, даже предполагая создание советского Голливуда.[47]

Веселые ребята

В 1930 году уважаемый советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн вместе со своим коллегой поехал в США. Григорий Александров изучать кинопроизводство Голливуда. Большое влияние на Александрова оказали американские фильмы, особенно мюзиклы.[48] Он вернулся в 1932 г., а в 1934 г. Веселые ребята, первый советский мюзикл. Фильм был легким по сюжету и больше ориентирован на комедийные и музыкальные номера. Партийные чиновники сначала встретили фильм с большой неприязнью. Александров защищал свою работу, аргументируя идею смеха ради смеха.[49] В конце концов, когда Александров показал фильм Сталину, вождь решил, что мюзиклы - это эффективное средство пропаганды. Такие послания, как важность коллективного труда и истории о богатстве из грязи, стали бы сюжетами большинства советских мюзиклов.

«Фильмы для миллионов»

Успех Веселые ребята обеспечил место в советском кино для музыкального формата, но Шумяцкий сразу же установил строгие правила, чтобы фильмы продвигали коммунистические ценности. Указ Шумяцкого «Фильмы для миллионов» требовал условных сюжетов, персонажей и монтажа для успешного изображения. Социалистический реализм (прославление промышленности и рабочего класса) в кино.[50]

Первым удачным сочетанием социального послания и развлечения стало творчество Александрова. Цирк (1936). В нем снималась его жена, Любовь Орлова (оперный певец, также выступавший в Веселые ребята) как американская артистка цирка, которая должна иммигрировать в СССР из США, потому что у нее есть ребенок от смешанной расы, которого она родила с чернокожим мужчиной. На фоне роскошных музыкальных постановок она, наконец, находит любовь и признание в СССР, показывая, что расовую терпимость можно найти только в Советском Союзе.

Влияние Басби Беркли Хореографию под руководством Александрова можно увидеть в музыкальном номере, предшествующем кульминации. Еще одна, более очевидная ссылка на Голливуд - это Чарли Чаплин имитатор, который обеспечивает комическое облегчение на протяжении всего фильма. Четыре миллиона человек в Москве и Ленинграде пришли посмотреть Цирк в течение первого месяца в кинотеатрах.[51]

Еще одним из наиболее популярных фильмов Александрова был Яркая тропа (1940). Это была переработка сказки Золушка установлен в современном Советском Союзе. Золушкой в ​​этой истории снова стала Орлова, которая к этому времени была самой популярной звездой в СССР.[52] Это был фантастический рассказ, но мораль рассказа заключалась в том, что лучшая жизнь приходит от тяжелого труда. В то время как в Цирк, музыкальные номера включали танцы и зрелище, единственный вид хореографии в Яркий Путь это движение заводских машин. Музыка ограничивалась пением Орловой. Здесь работа обеспечила зрелище.

Иван Пырьев

Другой режиссер музыкальных фильмов был Иван Пырьев. В отличие от Александрова, в фильмах Пырьева в центре внимания была колхозная жизнь. Его фильмы, Трактористы (1939), Свинопас и пастырь (1941), и его самый известный, Казаки Кубани (1949) все снималась его жена, Марина Ладынина. Как у Александрова Яркий Путь, единственной хореографией была работа персонажей в фильме. Даже песни были о радостях работы.

Вместо того, чтобы иметь конкретное послание для любого из своих фильмов, Пырьев продвигал сталинский лозунг «жизнь стала лучше, жизнь стала веселее».[53] Иногда это сообщение резко контрастировало с действительностью того времени. Во время съемок Казаки КубаниСоветский Союз переживал послевоенный голод. На самом деле актеры, воспевающие время процветания, были голодны и недоедали.[54] Однако фильмы вселяли в зрителей уверенность и оптимизм.

Волга-Волга

Волга-Волга, режиссер Григорий Александров

Самым популярным фильмом короткой эпохи сталинских мюзиклов стал фильм Александрова 1938 года. Волга-Волга. Звездой снова стала Любовь Орлова, а в фильме пели и танцевали, не имея ничего общего с работой. Это самый необычный в своем роде. Сюжет представляет собой историю любви между двумя людьми, которые хотят заниматься музыкой. Они не являются репрезентативными для советских ценностей, поскольку их внимание больше сосредоточено на музыке, чем на работе. Приколы высмеивают местные власти и бюрократию. Никакого прославления промышленности нет, поскольку она происходит в небольшом сельском поселке. Не прославляется и работа, так как сюжет разворачивается вокруг группы сельских жителей, использующих отпуск, чтобы отправиться в путешествие по городу. Волга и Канал им. Москвы выступить в Москве. Фильм можно рассматривать как прославление канала имени Москвы без каких-либо намеков на то, что канал был построен. ГУЛАГ заключенные.

Волга-Волга следовали эстетическим принципам социалистического реализма, а не идеологическим принципам. Он стал любимым фильмом Сталина, и он подарил его президенту. Рузвельт в течение Вторая мировая война. Это еще один пример одного из фильмов, утверждавших, что жизнь лучше. Выпущенный в разгар сталинских чисток, он обеспечил общественность утешительной иллюзией и эскапизмом.[55]

Списки музыкальных фильмов

Дальнейшая информация: Списки мюзиклов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Кенрик, Джон. "История музыкального кино, 1927-30: Голливуд учится петь". Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  2. ^ «Эйман, Скотт. Скорость звука: Голливуд и революция в кино Саймон и Шустер, 1997, стр. 160
  3. ^ а б Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1927-30: Часть II". Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  4. ^ а б Кенрик, Джон. «История музыкального кино, 1930-е годы: Часть I:« Бедро, ура и баллиху »». Musicals101.com, 2003, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  5. ^ Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1930-х гг. Часть II". Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  6. ^ Большой эфир 1938 года на imdb.con
  7. ^ Большой эфир 1938 года - Награды на imdb.com
  8. ^ «Построй мою виселицу высоко: Джошуа Оппенгеймер о« Акте убийства »». Британский институт кино. Получено 2018-04-29.
  9. ^ Гокулсинг, К. Моти; Диссанаяке, Вимал (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. С. 98–99. ISBN  978-1-85856-329-9.
  10. ^ Гупту, Шармиштха (2010). Бенгальский кино: "Другая нация". Рутледж. п. 38. ISBN  9781136912177.
  11. ^ «Говорящие образы, 75 лет кино». Трибуна. Получено 9 марта 2013.
  12. ^ До Брандо был Дилип Кумар, The Quint, 11 декабря 2015 г.
  13. ^ "Непревзойденные возможности". Индуистский. 24 января 2012 г. Архивировано 8 февраля 2012 г.. Получено 9 января 2015.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  14. ^ Сен, Раджа (29 июня 2011 г.). «Выбор читателей: величайшие актрисы всех времен». Rediff.com. Получено 19 сентября 2011.
  15. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 17. ISBN  978-1-85856-329-9.
  16. ^ Шарп, Дженни (2005). «Гендер, нация и глобализация в свадьбе в сезон дождей и Dilwale Dulhania Le Jayenge». Меридианы: феминизм, раса, транснационализм. 6 (1): 58–81 [60 & 75]. Дои:10.1353 / мер.2005.0032.
  17. ^ Гупту, Шармиштха (июль 2002 г.). "Рецензированные работы: Кинотеатры Индии (1896–2000) Ива Торавала ". Экономический и политический еженедельник. 37 (29): 3023–4.
  18. ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях. Книги Трентама. п. 18. ISBN  978-1-85856-329-9.
  19. ^ Ханна, Приянка (24 февраля 2008 г.). «Для Болливуда Оскар - снова большой зевок». Тайские новости. Архивировано с оригинала 30 сентября 2012 г.. Получено 29 июля 2012.
  20. ^ Шридхаран, Тарини (25 ноября 2012 г.). "Мать Индия, а не Женщина Индия". Индуистский. Ченнаи, Индия. Архивировано из оригинала от 6 января 2013 г.. Получено 5 марта 2012.
  21. ^ Болливудские блокбастеры: Мать Индия (Часть 1) (Документальный). CNN-IBN. 2009. Архивировано из оригинала 15 июля 2015 г.
  22. ^ Кер, Дэйв (23 августа 2002 г.). "Мать Индия" (1957). Обзор фильма; 'Мать Индия'". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июн 2012.
  23. ^ а б «Возвращение к Занжеру Пракаша Мехры: фильм, в котором снялся Амитабх Баччан». Индийский экспресс. 20 июня 2017.
  24. ^ а б Радж, Ашок (2009). Герой Том 2. Hay House. п. 21. ISBN  9789381398036.
  25. ^ Ганти, Теджасвини (2004). Болливуд: Путеводитель по популярному кино на хинди. Психология Пресса. п. 153. ISBN  9780415288545.
  26. ^ Чаудхури, Диптакирти (2015). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Книги о пингвинах. п. 72. ISBN  9789352140084.
  27. ^ Ананд (7 марта 2004 г.). "В ритме Болливуда". Индуистский. Ченнаи, Индия. Получено 31 мая 2009.
  28. ^ Субхаш К. Джа (8 апреля 2005 г.). "Амит Кханна: Человек, который видел Болливуд'". Sify. Архивировано 9 апреля 2005 года.. Получено 31 мая 2009.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  29. ^ а б c d е Чаудхури, Диптакирти (01.10.2015). По сценарию Салима-Джаведа: История величайших сценаристов хинди-кино. Пингвин Великобритания. п. 58. ISBN  9789352140084.
  30. ^ «Как режиссер Насир Хусейн положил начало тренду болливудских фильмов масала». Hindustan Times. 30 марта 2017.
  31. ^ а б Кошик Бхаумик, Проницательное прочтение многих наших индийских идентичностей, Провод, 12/03/2016
  32. ^ Рэйчел Дуайер (2005). 100 фильмов Болливуда. Коллекция Лотоса, Книги Роли. п. 14. ISBN  978-81-7436-433-3. Получено 6 августа 2013.
  33. ^ Штадтман, Тодд (2015). Фанки Болливуд: Дикий мир индийского боевика 1970-х. FAB Press. ISBN  9781903254776.
  34. ^ а б Ахмед, Рауф. "Настоящее". Rediff.com. Архивировано из оригинала 29 мая 2008 г.. Получено 30 июн 2008.
  35. ^ Чинтамани, Гаутам (2016). Каямат Се Каямат Так: фильм, возродивший хинди-кино. ХарперКоллинз. ISBN  9789352640980.
  36. ^ а б Рэй, Кунал (18 декабря 2016 г.). "Роман с 1980-ми". Индуистский.
  37. ^ Сен, Мехели (2017). Призрачный Болливуд: гендер, жанр и сверхъестественное в коммерческом кино на хинди. Техасский университет Press. п. 189. ISBN  9781477311585.
  38. ^ Джоши, Прия (2015). Индия Болливуда: Публичная фантазия. Columbia University Press. п. 171. ISBN  9780231539074.
  39. ^ а б "Три хана Болливуда - DESIblitz". 18 сентября 2012 г.. Получено 4 июля 2018.
  40. ^ Каин, Роб. «Три хана Болливуда - последние короли кино?».
  41. ^ После Аамира, СРК, Салмана, почему следующему мужчине-суперзвезде Болливуда может потребоваться десятилетие, чтобы подняться, Первый пост, 16 октября 2016
  42. ^ «Почему Аамир Хан - король ханов: зарубежные СМИ».
  43. ^ "Baz Luhrmann Talks Awards" и "Мулен Руж""".
  44. ^ "Голливуд / Болливуд". Служба общественного вещания. Получено 12 февраля 2010.
  45. ^ Дениз Янгблад. Фильмы для масс: Популярное кино и советское общество в 1920-е годы (Кембридж: Cambridge University Press, 1992), 18
  46. ^ Дана Ранга. "Истсайдская история" ("Кино Интернэшнл", 1997)
  47. ^ Ричард Тейлор, Дерек Спринг. Сталинизм и советское кино (Лондон: Routledge Inc., 1993), 75
  48. ^ Ранга. "Истсайдская история"
  49. ^ Эндрю Хортон. Внутри советской киносатиры: смех с плетью (Кембридж: Cambridge University Press, 1993), 84
  50. ^ Хортон. Внутри советского кино сатиры, 85
  51. ^ Хортон. Внутри советского кино сатиры, 92
  52. ^ Тейлор, Весна. Сталинизм и советское кино, 77
  53. ^ Иосиф Сталин. Выступление на конференции стахоновцев (1935 г.)
  54. ^ Елена Зубкова. Россия после войны: надежды, иллюзии и разочарования, 1945–1957 (Армонк, Нью-Йорк: М.Э. Шарп, 1998), 35
  55. ^ Светлана Бойм, Общие места (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1994), 200-201. ISBN  9780674146266; и Биргит Боймерс, История российского кино (Оксфорд: Берг, 2009). ISBN  9781845202149

дальнейшее чтение

Библиотечные ресурсы о
Музыкальный фильм
  • Макги, Марк Томас. Энциклопедия фильмов о рок-н-ролле 1950-х годов. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 1990. 0-89950-500-7
  • Падва, Гилад. Использование ностальгии в музыкальной политизации гомо / фобических мифов в Были ли мировые шахты, Большой гей-мюзикл, и Нулевое терпение. В Падве, Гилад, Квир-ностальгия в кино и поп-культуре, стр.139–172. Бейзингсток, Великобритания и Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2014. ISBN  978-1-137-26633-0.