Волшебник страны Оз (фильм 1939 года) - The Wizard of Oz (1939 film)

"Волшебник страны Оз (фильм)" перенаправляется сюда. Для других фильмов см. Адаптации к фильму Волшебник страны Оз §.

Волшебник из страны Оз
Волшебник из страны Оз кино poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерВиктор Флеминг
ПроизведеноМервин Лерой
Сценарий от
На основеЧудесный волшебник из страны Оз
к Л. Франк Баум
В главных ролях
Музыка от
КинематографияГарольд Россон
ОтредактированоБланш Сьюэлл
Цветовой процессРазноцветный
Производство
Компания
РаспространяетсяLoew's, Inc[1]
Дата выхода
  • 25 августа 1939 г. (1939-08-25)
Продолжительность
101 минут[2]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет2,8 миллиона долларов[3][4]
Театральная касса29,7 млн. Долл. США

Волшебник из страны Оз американец 1939 года музыкальный фильм в жанре "фэнтези произведено Метро Goldwyn Mayer. Широко известен как один из величайшие фильмы всех времен,[5][нужна цитата ] это наиболее коммерчески успешная адаптация Л. Франк Баум 1900 детских фантастический роман Чудесный волшебник из страны Оз.[6] Режиссер в основном Виктор Флеминг (кто покинул производство, чтобы взять на себя проблемные Унесенные ветром ), кинозвезды Джуди Гарланд в качестве Дороти Гейл рядом Рэй Болджер, Джек Хейли, Берт Лар и Маргарет Гамильтон.

Характеризуется использованием Разноцветный, фантастическое повествование, музыкальное сопровождение и запоминающиеся персонажи, фильм стал иконой американской поп-культуры. Он был номинирован на шесть Оскар, включая Лучшая картина, но проиграл Унесенные ветром, также режиссер Флеминг. Он выиграл еще в двух категориях: Лучшая оригинальная песня за "Над радугой " и Лучшая оригинальная музыка к Герберт Стотхарт. Хотя фильм считался критически успешным после выпуска в августе 1939 года, он не приносил прибыли MGM до переиздания 1949 года, заработав всего 3017000 долларов при бюджете в 2777000 долларов, не считая рекламных расходов, что сделало его самым дорогим фильмом MGM. то время.[3][7][8]

В 1956 телетрансляция Премьера фильма на CBS сеть повторно представила фильм широкой публике; согласно Библиотека Конгресса, это самый просматриваемый фильм в истории кино.[6][9] В 1989 году он был выбран США. Библиотека Конгресса как один из первых 25 фильмов для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».[10][11] Это также один из немногих фильмов на ЮНЕСКО с Регистр памяти мира.[12] Он вошел в десятку лучших по версии BFI 2005 г.Британский институт кино ) список «50 фильмов для просмотра до 14 лет» и в обновленном списке BFI «50 фильмов для просмотра до 15 лет», выпущенном в мае 2020 года.[13]

Волшебник из страны Оз является источником многих цитат, упоминаемых в современных популярная культура. Ноэль Лэнгли, Флоренс Райерсон, и Эдгар Аллан Вульф получил признание за сценарий, но другие внесли некредитный вклад. Песни написаны Эдгар «Ип» Харбург и составлен Гарольд Арлен. Музыкальная партитура и музыкальное сопровождение были написаны Стотхартом.

участок

Джуди Гарланд в роли Дороти Гейл и пса Терри в роли Тото

Дороти Гейл живет со своей собакой Тото на Канзас принадлежащая ей ферма Тетя Эм и Дядя Генри. Тото кусает соседку мисс Альмиру Галч за ногу, заставляя ее получить приказ шерифа забрать его. усыплен. Мисс Галч забирает Тотора, но он убегает и возвращается к Дороти; она решает сбежать, чтобы спасти свою собаку. Недалеко от фермы она сталкивается с Профессор Марвел, гадалка, которая использует свой хрустальный шар, чтобы заставить Дороти поверить в то, что тетя Эм убита горем. Дороти мчится домой как торнадо подходы. Тетя Эм, дядя Генри и рабочие находят убежище в штормовой подвал и запереть за собой. Дороти приходится искать убежища в своей спальне, где вылетает окно и бьет ее по голове, в результате чего она теряет сознание. Дом отправляется вращаться в воздух, и она просыпается, чтобы увидеть, как пролетают различные фигуры, в том числе мисс Галч, которая превращается в ведьму на метле.

Дом приземляется в Munchkinland в Земля Оз. (Фильм переключается с тон сепии Канзас в страну Оз в цвете.) Глинда, добрая ведьма Севера и Манчкины приветствовать ее как героиню, поскольку падающий дом убил Злая Ведьма Востока. Ее сестра, Злая Ведьма Запада, приезжает требовать сестры рубиновые тапочки, но Глинда переносит их на ноги Дороти. В ярости Злая Ведьма клянется отомстить Дороти и исчезает. Глинда говорит Дороти следовать Дорога из желтого кирпича к Изумрудный Город, где она может спросить Волшебник страны Оз чтобы помочь ей вернуться домой. В своем путешествии Дороти встречает Чучело, кому нужен мозг; то Оловянный Дровосек, ищущий сердца; и Трусливый лев, желающий мужества. Она предлагает им сопровождать ее и спросить у Волшебника, чего им не хватает. Несмотря на попытки Ведьмы остановить их с помощью заклинаний сна и другой магии, они достигают города и видят Волшебника, который появляется в виде гигантской призрачной головы. Он соглашается удовлетворить их просьбы, если они принесут ему метлу Ведьмы.

Когда они пробираются к замку Ведьмы, Ведьма захватывает Дороти и замышляет убить ее, иначе она не сможет снять тапочки. Тото убегает и ведет трех своих друзей в замок. Они устраивают засаду на троих охранников, надевают форму и освобождают Дороти. Ведьма и другие охранники преследуют и окружают их. Ведьма поджигает Пугало, в результате чего Дороти выливает на него ведро воды, нечаянно проливая на Ведьму, которая тает, пока не останется только ее костюм черной ведьмы. Охранники радуются и отдают Дороти ее метлу. По их возвращению Волшебник тормозит в выполнении своих обещаний, пока Тото не отодвигает занавес, выставляя «Волшебника» как мошенническую машину. Признавая себя обманщик, он настаивает, что он «хороший человек, но плохой волшебник». Он дает Страшилу диплом, Льву - медаль, а Железному Человеку - тикающие часы в форме сердца, помогая им увидеть, что они уже обладают теми качествами, которые им нужны. Он предлагает отвезти Дороти и Тото домой на своем воздушный шар, показывая, что он также из Канзаса и первоначально был шоуменом на карнавале, прежде чем его воздушный шар покинул Землю и доставил его в Изумрудный город.

Пока Дороти и Волшебник готовятся к отъезду, Волшебник ставит Страшилу во главе Изумрудного Города, а Железного Человека и Льва его помощниками. Тотошка выпрыгивает из рук Дороти. Когда Дороти преследует Тото, воздушный шар улетает вместе с Волшебником. Затем появляется Глинда и говорит Дороти, что у нее всегда была возможность вернуться домой, используя рубиновые тапочки. После того, как Дороти прощается со Страшилой, Железным Человеком и Львом, Глинда приказывает ей трижды постучать каблуками и сказать: «Нет места лучше дома». Когда Дороти это делает, она просыпается в своей спальне в окружении семьи и друзей. Все считают ее приключение мечтой, но Дороти настаивает, что это было на самом деле. Она говорит, что больше никогда не убежит, и заявляет: «Нет места лучше дома!»

Бросать

Список всех манчкинских актеров / актрис в фильме см. Манчкин § Актеры и актрисы.
В Трусливый лев, Дороти, Пугало, и Железный Человек главные герои фильма.

Список актеров:

Производство

Разработка

Производство фильма началось, когда Уолт Дисней с Белоснежка и семь гномов (1937) показал, что фильмы по мотивам популярных детских рассказов и сказочного фольклора все еще могут иметь успех.[15][16] В январе 1938 г. Метро Goldwyn Mayer купил права на компанию Л. Фрэнка Баума чрезвычайно популярный роман из Сэмюэл Голдвин. Голдвин задумывался о том, чтобы сделать фильм средством для Эдди Кантор, который был по контракту с Samuel Goldwyn Productions и кого Голдвин хотел сыграть Страшилой.[16]

Перед финальной съемкой сценарий прошел через несколько сценариев и доработок.[17] Мервин Лерой помощник, Уильям Х. Кэннон, представил краткий четырехстраничный план.[17] Поскольку недавние фильмы в жанре фэнтези не имели успеха, он рекомендовал смягчить или убрать магические элементы истории. По его замыслу, Страшила был настолько глупым человеком, что единственное занятие, доступное ему, было буквально отпугивать ворон от кукурузных полей. Также в своем очерке Железный Дровосек был настолько бессердечным преступником, что его приговорили к вечности в жестяном костюме. Эта пытка сделала его более мягким и добрым.[17] Видение Кэннона было похоже на Ларри Семон с Экранизация 1925 года рассказа, в котором отсутствуют магические элементы.

После этого Лерой нанял сценариста. Герман Дж. Манкевич, который вскоре представил 17-страничный набросок сцен из Канзаса. Несколько недель спустя Манкевич представил еще 56 страниц. Лерой также нанял Ноэль Лэнгли и поэт Огден Нэш написать отдельные версии рассказа. Никто из этих троих не знал о других, и это была обычная процедура. Нэш представил план из четырех страниц; Лэнгли представил 43-страничное обращение и полный сценарий фильма. Затем Лэнгли сдал еще три сценария, на этот раз с песнями, написанными Гарольд Арлен и Ип Харбург. Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вульф представили сценарий и были доставлены на борт, чтобы подправить его. Их попросили убедиться, что история соответствует книге Баума. Однако продюсер Артур Фрид был недоволен их работой и перепоручил ее Лэнгли.[18] Во время съемок Виктор Флеминг и Джон Ли Махин доработал сценарий, добавив и вырезав некоторые сцены. Джек Хейли и Берт Лар также, как известно, написали некоторые из своих диалогов для эпизода из Канзаса.

Окончательный вариант сценария был завершен 8 октября 1938 года после многочисленных переделок.[19] В общем, это была мешанина многих творческих умов, но Лэнгли, Райерсон и Вульф получили признание. Наряду с уже упомянутыми, другие, которые внесли свой вклад в адаптацию без кредита, включают Ирвинг Бречер, Герберт Филдс, Артур Фрид, Ип Харбург, Сэмюэл Хоффенштейн, Джек Минц, Сид Сильверс, Ричард Торп, Джордж Кьюкор и Король Видор.[16]

Кроме того, сын (и биограф) автора песен Харбурга Эрни Харбург сообщил:

Так или иначе, Йип также написал за это время все диалоги и настройку песен, и он также написал часть, где они выдают сердце, мозг и нервы, потому что он был последним редактором сценария. И он - там было одиннадцать сценаристов - и он собрал все это воедино, написал свои собственные строки и придал этой вещи последовательность и единство, что сделало ее произведением искусства. Но ему это не заслуга. Видите ли, он получает слова Э. Ю. Харбурга. Но тем не менее он оказал на дело свое влияние.[20]

Первоначальные продюсеры думали, что аудитория 1939 года была слишком искушенной, чтобы принять Оз как прямолинейную фантастику; поэтому он был переосмыслен как длинный, тщательно продуманный последовательность снов. Поскольку они осознавали необходимость привлечь молодежную аудиторию, обращаясь к современным модам и стилям, в партитуре была включена песня под названием «The Jitterbug», а в сценарии была сцена с серией музыкальных конкурсов. Избалованная эгоистичная принцесса из страны Оз поставила вне закона все формы музыки, кроме классическая музыка и оперетта. Принцесса вызвала Дороти на песенный конкурс, на котором Дороти качать стиль очаровал слушателей и выиграл главный приз. Эта часть изначально была написана для Бетти Джейнс,[21] но позже был отброшен.

Другая сцена, которая была удалена до окончательного утверждения сценария и никогда не снималась, была сценой эпилога в Канзасе после возвращения Дороти. Ханк (канзанский аналог Страшилы) уезжает в сельскохозяйственный колледж и получает от Дороти обещание написать ему. Сцена подразумевает, что в конечном итоге между ними разовьется роман, что также могло быть предназначено как объяснение пристрастия Дороти к Страшиле по сравнению с двумя другими ее товарищами. Эта сюжетная идея никогда полностью не отбрасывалась, но это особенно заметно в финальном сценарии, когда Дороти, незадолго до отъезда из страны Оз, говорит Страшиле: «Думаю, я буду скучать по тебе больше всего».[22]

Большое внимание было уделено использованию цвета в производстве, и производственная группа MGM предпочитала одни оттенки другим. Художественному отделу студии понадобилась почти неделя, чтобы определиться с оттенком желтого, используемым для Дорога из желтого кирпича.[23]

Кастинг

Смотрите также: Манчкин § 1939 фильм

Сообщается, что на роль Дороти претендовали несколько актрис, в том числе Храм Ширли из 20 век Фокс в то время самая известная детская звезда; Дина Дурбин, относительный новичок, с узнаваемым оперным голосом; и Джуди Гарланд, самый опытный из трех. Официально решение о кастинге Гарланд связывали с договорными вопросами.

Испытание костюма Эбсена в роли Железного Человека

Рэй Болджер изначально был отлит как Железный Человек и Бадди Эбсен должен был сыграть Страшилу.[19] Болджер, однако, очень хотел сыграть Страшилу в качестве кумира своего детства. Фред Стоун сделал на сцене в 1902 году; именно этим спектаклем Стоун вдохновил его прежде всего на то, чтобы стать водевилем. Теперь, недовольный своей ролью Железного Человека (якобы утверждающего: «Я не исполнитель олова; я текуч»), Болджер убедил продюсера Мервина Лероя переделать его в той роли, которую он так желал.[24] Эбсен не возражал; после изучения основ отличительной походки Пугала с Болджером (как профессионального танцора, Эбсен был выбран, потому что студия была уверена, что он справится с задачей воспроизвести знаменитую «шаткую походку» Пугала Камня), он записал все его песни прошли все репетиции в роли Железного Человека и начали сниматься с остальной частью актерского состава.[25]

Берт Лар был подписан для «Трусливого льва» 25 июля 1938 г. Чарльз Грейпвин получил роль дядюшки Генри 12 августа.

У. К. Филдс изначально был выбран на главную роль Волшебника (после Эд Винн отказался, посчитав "слишком маленьким"), но у студии закончилось терпение после долгих торгов по поводу гонорара Филдса. Уоллес Бири лоббировал роль, но студия отказалась щадить его во время долгого графика съемок. Вместо этого другой контрактный игрок, Фрэнк Морган, был отлит 22 сентября.

В результате обширного поиска талантов было произведено более сотни маленькие люди играть в манчкинов; это означало, что большая часть эпизодов из страны Оз должны быть уже сняты, прежде чем можно будет начать работу над эпизодом Манчкинленда. По словам актера Манчкина Джерри Марен каждому маленькому человечку платили более 125 долларов в неделю (что эквивалентно 2300 долларам сегодня). Мейнхардт Раабе, сыгравший коронера, раскрытый в документальном фильме 1990 г. Создание Волшебника из страны Оз что отдел костюма и гардероба MGM под руководством дизайнера Адриан, пришлось создать более 100 костюмов для сцен с Манчкином. Они сфотографировали и каталогизировали каждого манчкина в его или ее костюме, чтобы они могли постоянно применять один и тот же костюм и макияж каждый день производства.

Гейл Сондергаард изначально была представлена ​​как Злая Ведьма Запада, но отказалась от этой роли, когда образ ведьмы изменился с лукавой и гламурной (считалось, что она подражает Королева зла в Дисней Белоснежка и семь гномов) к знакомой "некрасивой карге".[26] Ее заменил 10 октября 1938 года, всего за три дня до начала съемок, контрактный игрок MGM. Маргарет Гамильтон. Сондергаард сказал в интервью для бонусной статьи на DVD что она не жалеет об отказе от роли. Сондергаард продолжит играть гламурную злодейку из семейства кошачьих в Лиса версия Морис Метерлинк с Синяя птица в 1940 г.[27] Гамильтон сыграл роль, удивительно похожую на Злой Ведьмы в фильме Джуди Гарланд. Крошки на руках (1939).

По словам Алджана Харметца, «испорченное» пальто, которое носил Морган как Волшебник, было выбрано из ряда пальто, купленного в магазине подержанных вещей. Согласно легенде, Морган позже обнаружил этикетку на пальто, указывающую, что оно когда-то принадлежало Бауму, что вдова Баума подтвердила это, и что пальто в конечном итоге было подарено ей. Но биограф Баума Майкл Патрик Хирн говорит, что семья Баум отрицает, что когда-либо видела пальто или знала об этой истории; Гамильтон счел это слухом, придуманным студией.[28]

Экранизация

Ричард Торп, как директор

Съемки для Волшебник из страны Оз стартовал 13 октября 1938 г. Студия Метро-Голдвин-Майер в Калвер-Сити, Калифорния, с Ричард Торп как директор, заменив первоначального директора Норман Таурог, который снял несколько ранних Разноцветный тесты, а затем был переназначен. Изначально Торп снял около двух недель видеоматериалов, всего девять дней, включая первую встречу Дороти со Страшилой, и ряд эпизодов в замке Злой Ведьмы, таких как спасение Дороти, которое, хотя и не было выпущено, включает единственную видеозапись Бадди Эбсен оловянный человечек.[29]

Эбсен заменен Хейли

Перед постановкой стояла задача создать костюм Железного человечка. Было сделано несколько тестов, чтобы подобрать подходящий макияж и одежду для Эбсена.[30] Через десять дней после начала съемок у Эбсена была реакция на нанесенный им макияж из алюминиевой пудры, хотя он вспомнил, как однажды ночью сделал вдох, не испытав никаких немедленных эффектов. Он был госпитализирован в критическом состоянии и впоследствии был вынужден покинуть проект. В более позднем интервью (включенном в выпуск DVD 2005 г. Волшебник из страны Оз), он напомнил, что руководители студии оценили серьезность его болезни только после того, как он попал в больницу. Съемки остановились, пока ему искали замену.

Никаких кадров с изображением Эбсена в роли Железного Человека никогда не публиковалось - только фотографии, сделанные во время съемок и пробного макияжа. Его замена, Джек Хейли, предположил, что Эбсена уволили.[31] Макияж, использованный для Хейли, был незаметно заменен алюминиевой пастой со слоем белой клоунской жирной краски под ним, чтобы защитить его кожу. Хотя это не имело такого же ужасного воздействия на Хейли, однажды он перенес глазную инфекцию. Чтобы снизить производственные затраты, Хейли перезаписала только «If I Only Had a Heart» и сольные строки во время «If I Only Had the Nerve» и отмененную песню «The Jitterbug»; Таким образом, голос Эбсена все еще можно услышать в остальных песнях с участием Железного Человека в групповом вокале.

Краткое пребывание Джорджа Кьюкора

Лерой, просмотрев отснятый материал и почувствовавший, что Торп спешит со съемкой, отрицательно сказывается на игре актеров, заменил Торпа. При реорганизации производства, Джордж Кьюкор временно взял на себя руководство Лероя. Изначально студия заставила Гарланд носить светлый парик и грим «куколки», и она сыграла Дороти в преувеличенной манере. Кьюкор сменил макияж и костюмы Гарланд и Гамильтон и сказал Гарланд «быть собой». Это означало, что все сцены, которые Гарланд и Гамильтон уже завершили, пришлось переснять. Кьюкор также предложил студии нанять Джека Хейли, взятого на время у Fox, на роль Железного Человека.[32]

Виктор Флеминг, главный режиссер

Цукор не снимал никаких сцен для фильма, а выступал лишь в качестве творческого советника в проблемном производстве. Его предыдущее обязательство руководить Унесенные ветром потребовал, чтобы он уехал 3 ноября 1938 г., когда Виктор Флеминг взял на себя директивную ответственность. Как режиссер, Флеминг решил не отказываться от творческой перестройки Цукора в фильме, поскольку продюсер Лерой уже выразил свое удовлетворение новым курсом фильма.

Производство большинства последовательностей Technicolor было долгим и изнурительным процессом, который длился более шести месяцев, с октября 1938 года по март 1939 года. Большинство актеров работали шесть дней в неделю и должны были прибыть уже в 4 часа утра, чтобы их оснастили грим и костюмы, и часто не уходили раньше 7 вечера или позже. Громоздкий макияж и костюмы делались еще более неудобными из-за яркого дневного света, необходимого для раннего процесса Technicolor, который мог нагреть набор до более чем 100 ° F (38 ° C). Позже Болджер сказал, что пугающий характер костюмов мешал большинству руководителей из страны Оз есть в магазине студии;[33] а токсичность макияжа на основе меди вынуждала Гамильтон придерживаться жидкой диеты в дни съемок.[34] Потребовалось целых двенадцать дублей, чтобы Тото побежал вместе с актерами, прыгающими по дороге из желтого кирпича.

Все эпизоды из страны Оз были сняты в трехполосный Technicolor.[16][17] В открытие и заключительные кредиты, и эпизоды Канзаса, были сняты в черное и белое и окрашены в оттенок сепии процесс.[16] Пленка в оттенках сепии также использовалась в сцене, где тетя Эм появляется в хрустальном шаре Злой Ведьмы. Фильм был не первым, кто использовал Technicolor, который был представлен в Залив между (1917).

При выходе Гамильтона из Манчкинленда скрытый лифт был установлен, чтобы опустить ее ниже уровня сцены, так как Огонь и курить вспыхнул, чтобы драматизировать и скрыть ее выход. Первый дубль прошел хорошо, но на втором - слишком ранняя вспышка. Пламя подожгло ее зеленую краску на медной основе, вызвав ожоги третьей степени на ее руках и лице. Она выздоравливала три месяца, прежде чем вернуться к работе.[35]

Завершение работы короля Видора в качестве директора

12 февраля 1939 года Флеминг поспешно заменил Цукора в режиссуре. Унесенные ветром. На следующий день студия поручила другу Флеминга, Король Видор, чтобы закончить режиссуру Волшебник из страны Оз (в основном это ранние канзасские эпизоды с тонами сепии, в том числе исполнение Гарландом "Над радугой "и торнадо ). Хотя фильм был хитом после выхода, Видор решил не признавать свой вклад до тех пор, пока Флеминг не умер в 1949 году.[нужна цитата ]

Спецэффекты, грим и костюмы

Арнольд Гиллеспи, фильмы спецэффекты режиссер использовал несколько приемов визуальных эффектов.[30] Развитие торнадо сцена была особенно дорогостоящей. Гиллеспи использовал муслин ткань, чтобы сделать торнадо гибким, после предыдущей попытки с резинка не удалось. Он повесил 35 футов (11 м) муслина на стальной портал и соединил низ к стержню. Перемещая портал и штангу, он смог создать иллюзию торнадо, движущегося по сцене. Земля Фуллера распыляли сверху и снизу с помощью шлангов сжатого воздуха для достижения полного эффекта. Дом Дороти был воссоздан с использованием модель.[36]

Маски Трусливого Льва и Чучела были сделаны из пена латекс макияж создан визажистом Джек Доун. Рассвет был одним из первых, кто применил эту технику.[37][38] Каждый день требовалось час, чтобы медленно снимать наклеенную маску Болджера с его лица, процесс, который в конечном итоге оставил постоянные морщинки вокруг его рта и подбородка.[39]

Гамильтон получила серьезные ожоги рук и лица в результате несчастного случая с эффектом пламени во время своего выхода из Манчкинленда. В то время на ней был зеленый макияж, который обычно снимали ацетон из-за его токсичный медь содержание. Из-за ожогов Гамильтона визажист Джек Янг удалил макияж спиртом, чтобы предотвратить заражение.[39] Костюм Железного человечка был выполнен из обтянутой кожей Buckram, а масло, которым смазывали его суставы, было сделано из шоколадный сироп.[40] Костюм Трусливого Льва был сшит из настоящей львиной шкуры и меха.[41] Для сцены "лошадь другого цвета" Желе порошок использовался для окраски белых лошадей.[42] Асбест был использован для создания некоторых спецэффектов, таких как горящая метла ведьмы и искусственный снег, который покрывает Дороти, когда она спит в поле маков.[43][44]

Музыка

Основная статья: Музыкальные отрывки из "Волшебника страны Оз"
Герберт Стотхарт дирижирует MGM Studio Orchestra для Волшебник из страны Оз, который был записан на студиях MGM

Волшебник из страны Оз известен своими музыкальными подборками и саундтреком. Его песни были написаны Гарольд Арлен, со словами Ип Харбург. Они выиграли Премия Оскар за лучшую оригинальную песню для "Над радугой". Песня занимает первое место в рейтинге 100 лет AFI ... 100 песен и Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки "s"365 песен века ".

Композитор MGM Герберт Стотхарт, известный голливудский композитор и автор песен, получил премию Премия Оскар за лучший оригинальный саундтрек.

Джорджи Столл был младшим дирижером, и кредит на экране был дан Джордж Бассман, Мюррей Каттер, Кен Дарби и Пол Марквардт за оркестровые и вокальные аранжировки. (Как обычно, Роджер Иденс также активно участвовал в качестве музыкального партнера Фрида без выставления счета.)

Песни были записаны в студии перед съемками. Несколько записей были закончены, когда Эбсен еще был с актерским составом. Хотя его пришлось исключить из состава из-за опасной реакции на его макияж из алюминиевой пудры, его певческий голос остался в саундтреке (как упоминалось в примечаниях к CD Deluxe Edition). Его можно услышать в групповом вокале "We Off to See the Wizard". Хейли говорила отчетливо Бостонский акцент и не произносил R в слове «волшебник». Эбсен, а Житель Среднего Запада как Гарланд, четко произнесла.

Оригинальная запись Болджера "Если бы у меня был только мозг "был гораздо более степенным, чем версия в фильме. Во время съемок Кьюкор и Лерой решили, что более энергичное исполнение лучше подходит для первой встречи Дороти с Пугалом, и было перезаписано. Оригинальная версия считалась утерянной, пока в 2009 году не была обнаружена копия. .[45]

Песни

  • "Над радугой "- Джуди Гарланд в роли Дороти Гейл
  • Последовательность Манчкинленда:
    • "Публично заявить ... »- Билли Берк в роли Глинды и Жевуны
    • «На самом деле это не было чудом» - Джуди Гарланд в роли Дороти, Билли Блетчера и Жевунов
    • «Мы очень мило благодарим вас» - Фрэнк Кукси и Джозеф Козил
    • "Дзынь-дзынь! Ведьма мертва "- Билли Берк в роли Глинды (говорит) и Жевунов
    • "Как мэр города Манчкин"
    • "Как коронер, я должен избегать"
    • «Динь-Донг! Ведьма мертва» (Реприза) - Жевуны
    • "Колыбельная лига"
    • "Гильдия леденцов"
    • «Мы приветствуем вас в Munchkinland» - Жевуны
  • «Следуйте по дороге из желтого кирпича / вы идете к волшебнику» - Джуди Гарланд в роли Дороти и Жевуны
  • "Если бы у меня был только мозг "- Рэй Болджер в роли Чучела и Джуди Гарланд в роли Дороти.
  • "Мы едем, чтобы увидеть мастера "- Джуди Гарланд в роли Дороти и Рэй Болджер в роли Страшилы.
  • «Если бы у меня было только сердце» - Джек Хейли (первоначально Бадди Эбсен) как Железный Человек
  • «Мы едем, чтобы увидеть волшебника» (Reprise 1) - Джуди Гарланд в роли Дороти, Рэй Болджер в роли Чучела и Бадди Эбсен в роли Железного человечка
  • «Если бы у меня был нерв» - Берт Лар в роли трусливого льва, Джек Хейли в роли Железного человечка, Рэй Болджер в роли Чучела и Джуди Гарленд в роли Дороти
  • «Мы едем, чтобы увидеть волшебника» (Reprise 2) - Джуди Гарланд в роли Дороти, Рэй Болджер в роли Чучела, Бадди Эбсен в роли Железного человечка и Берт Лар в роли трусливого льва.
  • "Оптимистичные голоса "- MGM Studio Chorus
  • "Веселая старая страна Оз "- Фрэнк Морган в роли Таксиста, Джуди Гарленд в роли Дороти, Рэй Болджер в роли Пугала, Джек Хейли в роли Железного человечка, Берт Лар в роли Трусливого льва и горожане Изумрудного города.
  • "Если бы я был королем леса "- Берт Лар в роли трусливого льва, Джуди Гарланд в роли Дороти, Рэй Болджер в роли Чучела и Джек Хейли в роли Железного человечка.
  • "The Jitterbug" - хотя эта песня была удалена из финального фильма, она все еще доступна на некоторых компакт-дисках расширенного выпуска.[46]

Удаленные песни

Карточка в вестибюле со стилем удаленного музыкального номера «Слава! Слава! Ведьма мертва!», Спетого по возвращении в Изумрудный город.

Некоторые музыкальные произведения были сняты и удалены позже, в процессе монтажа.

Песня "The Jitterbug", написанная в стиле свинг, была предназначена для сцены, в которой группа отправляется в замок Ведьмы. Из-за нехватки времени он был вырезан из финальной театральной версии. Киносъемка песни утеряна, но сохранились немые домашние видеоматериалы репетиций. Аудиозапись песни сохранилась и вошла в двухдисковый компакт-диск. Rhino Records роскошное издание саундтрека, а также на VHS и DVD. Отсылка к «Джиттербагу» осталась в фильме: Ведьма говорит своим летающим обезьянам, что у них не должно быть проблем с задержанием Дороти и ее друзей, потому что «Я послала вперед маленькое насекомое, чтобы вывести их из себя».

Еще один музыкальный номер, вырезанный перед выпуском, произошел сразу после того, как Wicked Witch of the West была расплавлена ​​и до того, как Дороти и ее друзья вернулись к Волшебнику. Это была реприза "Ding-Dong! The Witch Is Dead" (смешанная с "Мы едем, чтобы увидеть мастера »и« Старая веселая страна Оз ») с измененным текстом на« Слава! Град! Ведьма мертва! »Это началось с того, что охранник Ведьмы сказал:« Приветствую Дороти! Злая Ведьма мертва! »И распался до грандиозного празднования жителей Изумрудного города, которые пели песню, сопровождая Дороти и ее друзей к Волшебнику. Сегодня фильм этой сцены также утерян, и только сохранилось несколько кадров, а также несколько секунд отснятого материала, использованного в нескольких трейлерах переиздания. Вся звуковая дорожка была сохранена и включена в "делюкс" издание саундтрека Rhino Record на двух компакт-дисках.[47]

Гарланд должна была спеть короткую репризу «Over the Rainbow», пока Дороти была заперта в замке ведьмы, но она была вырезана, потому что считалась слишком эмоционально напряженной. Оригинальная запись саундтрека все еще существует и была включена в качестве дополнения во все выпуски домашних СМИ с 1993 года.[48]

Подчеркивание

Обширные правки в финальной версии фильма удалили вокал из последней части фильма. Однако фильм был полностью подчеркнутый, с инструментальными фрагментами из различных фильмов лейтмотивы на протяжении. Также была известная классическая и популярная музыка, в том числе:

  • Выдержки из Шуман «Счастливый фермер» в нескольких местах в начале фильма, включая вступительную сцену, когда Дороти и Тото спешат домой после встречи с мисс Галч; когда Тото убегает от нее; и когда по дому "едет" смерч.
  • Отрывок из Мендельсон "Opus 16, # 2", когда Тото сбегает из замка Ведьмы.
  • Отрывок из Мусоргский "s"Ночь на Лысой горе ", когда Дороти, Страшила, Железный Человек и Трусливый Лев пытаются сбежать из замка Ведьмы.
  • "В тени старой яблони ", когда Дороти и Страшила обнаруживают антропоморфные яблони.
  • "Gaudeamus Igitur ", как Мастер вручает группе награды.
  • "Дома! Милый дом! ", часть заключительной сцены, в доме Дороти в Канзасе.
  • Отрывок из Чайковский "s"Вальс цветов ", Дороти, Железный Человек, Страшила и Трусливый Лев, Тото. Маковое поле спит

(Этот список взят из примечаний к коллекции Rhino Records.)

Послепроизводственный этап

Основная фотография завершился эпизодами из Канзаса 16 марта 1939 года. Пересъемки и предварительные съемки были сделаны в течение апреля, мая и до июня под руководством продюсера Лероя. Когда реприза "Over the Rainbow" была возобновлена ​​после последующих тестовых показов в начале июня, Гарланд пришлось вернуть, чтобы переснять "Тетя Эм, я напугана!" сцена без песни. Кадры с тетей Эм Бландика, снятые Видором, уже были отложены для работы по обратной проекции и были повторно использованы.

После мучительного опыта Гамильтона с лифтом Манчкинленда, она отказалась снимать сцену, в которой она летит на метле, излучающей дым, поэтому Лерой пришлось дублер Бетти Данко выполнять вместо этого. Данко был тяжело ранен из-за неисправности дымового механизма.[49]

На этом этапе началась долгая и трудная постобработка фильма. Герберт Стотхарт сочинил фоновую музыку к фильму, а А. Арнольд Гиллеспи усовершенствовал спецэффекты, в том числе многие кадры с обратной проекцией. Создан арт-отдел MGM матовые картины для многих фонов сцены.

Важным нововведением, запланированным для пленки, было использование трафаретной печати для перехода на Technicolor. Каждый кадр должен был быть вручную тонирован, чтобы сохранить оттенок сепии. Однако от него отказались, потому что он был слишком дорогим и трудоемким, и MGM использовала более простой и менее затратный метод: во время майских пересъемок внутренняя часть фермерского дома была окрашена в сепию, и когда Дороти открывает дверь, это не так. Гарланд, но ее дублер, Бобби Кошай, одетая в платье в клетку цвета сепии, которая затем выходит из кадра. Как только камера проходит через дверь, Гарланд возвращается в кадр в своем ярко-синем платье в клетку (как отмечено в дополнениях к DVD), и окрашенная в сепию дверь ненадолго окрашивает ее в тот же цвет, прежде чем она выходит из тени дома в комнату. яркие блики освещения Technicolor. Это также означало, что пересъемки обеспечили первый правильный снимок Манчкинленда. Если присмотреться, то краткое изображение Дороти, оглядывающейся за пределами дома, делит один длинный план пополам, от внутренней части дверного проема до панорамы, которая в конечном итоге заканчивается под обратным углом, когда позади Дороти видны руины дома. и она останавливается у подножия небольшого моста.

Тестовые показы Начало фильма 5 июня 1939 года.[50] Унция изначально работала почти два часа. В 1939 году средний фильм длился около 90 минут. Лерой и Флеминг знали, что им нужно сократить как минимум 15 минут, чтобы сократить время просмотра фильма. Три предварительных просмотра в Сан-Бернардино, Помона и Сан-Луис-Обиспо, Калифорния, руководил Лероем и Флемингом в нарезке. Среди множества сокращений был номер «Джиттербаг», тщательно продуманная танцевальная последовательность Чучела после «Если бы у меня был только мозг», репризы «Над радугой» и «Дзынь-дзынь! Ведьма мертва ", и ряд более мелких диалогов. В результате последняя, ​​в основном серьезная часть фильма осталась без песен, только с драматическим подчеркиванием.

«Над радугой» почти удалили. MGM посчитал, что это сделало эпизод из Канзаса слишком длинным, а также далеким от голов целевой аудитории, состоящей из детей. Студия также считала, что Гарланд унизительно петь на скотном дворе. ЛеРой, неизвестный ассоциированный продюсер Артур Фрид и режиссер Флеминг боролись, чтобы сохранить это, и в конце концов победили. Песня выиграла Премия Оскар за лучшую оригинальную песню, и ее так сильно отождествляли с самой Гарланд, что она сделала ее своей фирменной песней.

После предварительного просмотра в Сан-Луис-Обиспо в начале июля фильм был официально выпущен в августе 1939 года, его текущая продолжительность - 101 минута.

Релиз

Оригинальный театральный спектакль

Мемориал в честь мировой премьеры фильма в Strand Theater в Окономовок, Висконсин 12 августа 1939 г.

Премьера фильма состоялась в Театре Орфей в г. Грин-Бэй, Висконсин 10 августа 1939 г.[51] Первый предварительный просмотр был проведен в Сан-Бернардино, Калифорния.[52] Фильм был показан в трех тестовые рынки: в Кеноша, Висконсин и Деннис, Массачусетс 11 августа 1939 г.,[53][54] и в Strand Theater в Окономовок, Висконсин, 12 августа.[55]

Премьера в Голливуде состоялась 15 августа 1939 года.[54] в Китайский театр Граумана.[56] Премьера в Нью-Йорке, состоялась в Театр Лева Капитолий 17 августа 1939 г. последовало живое выступление с Гарланд и ее партнершей по фильму. Микки Руни. Они продолжали выступать там после каждого просмотра в течение недели. Гарланд продлила свою внешность еще на две недели, вторую неделю сотрудничала с Руни и с Унция партнеры Рэй Болджер и Берт Лар на третьей и последней неделе. Премьера фильма состоялась 25 августа 1939 года.

Телевидение

Основная статья: Волшебник страны Оз на телевидении

MGM продано CBS права на показ фильма по телевидению за 225 000 долларов за трансляцию.[57] Впервые он был показан по телевидению 3 ноября 1956 г. как последняя часть Юбилей Ford Star.[58] Это был успех рейтингов, с Рейтинг Nielsen 33,9 и 53% аудитории.[59]

Он был повторен 13 декабря 1959 года и получил еще большую телевизионную аудиторию с рейтингом Nielsen 36,5 и долей аудитории 58%.[59] Это стало ежегодной телевизионной традицией.

Домашние СМИ

25 октября 1980 года фильм вышел на видеокассете (в обоих VHS и Бетамакс формат) по Домашнее видео MGM / CBS.[60][61] Все текущие выпуски домашнего видео Домашнее видео Warner (через действующего правообладателя Turner Entertainment ).

Фильм первый LaserDisc выпуск был в 1983 году. В 1989 году было два релиза к 50-летнему юбилею, один от Тернера и один от Коллекция критериев, с комментариями. Лазерные диски вышли в 1991 и 1993 годах, а последний лазерный диск был выпущен 11 сентября 1996 года.[62]

Фильм вышел на CED форматировали однажды, в 1982 году, компанией MGM / UA Home Video.[63] Он также неоднократно выпускался за пределами рынков Северной Америки и Европы, в Азии, в Видео CD формат.

Первый выпуск DVD был выпущен 26 марта 1997 года MGM / Turner. Он не содержал никаких специальных функций или дополнений. 19 октября 1999 г. Унция был переиздан Warner Bros в честь 60-летия картины, а его саундтрек представлен в новом 5.1 объемный звук смешивание. DVD также содержал закулисный документальный фильм, Чудесный волшебник из страны Оз: Создание классического фильма, произведенный в 1990 году и организованный Анджела Лэнсбери, который первоначально был показан по телевидению сразу после телетрансляции фильма 1990 года. Он был показан в выпуске LaserDisc "Ultimate Oz" 1993 года. Отрывки, удаленный музыкальный номер "Джиттербаг", отрывки до 1939 г. Унция были также включены адаптации, трейлеры, кинохроника и портретная галерея, а также две радиопрограммы той эпохи, рекламирующие фильм.

В 2005 году было выпущено два DVD-издания, в каждом из которых была отреставрирована новая версия фильма. аудиокомментарий и отдельный трек с музыкой и эффектами. Одним из двух DVD-релизов было "Специальное издание на двух дисках", в которое вошли производственные документальные фильмы, трейлеры, отрывки, кинохроника, радиошоу и галереи. Другой набор, «Коллекционное издание на трех дисках», включал эти особенности, а также отреставрированное цифровым способом издание к 80-летию полнометражного немого фильма 1925 года. Волшебник из страны Оз, другие тихие Унция адаптации и анимационной короткой версии 1933 года.

Фильм вышел на экраны Блю рей 29 сентября 2009 года в связи с его 70-летием в виде четырехдискового "Ultimate Collector's Edition", включающего все бонусные материалы с DVD Collector's Edition 2005 года, новые бонусные материалы о Викторе Флеминге и выживших Манчкинсах, телефильме Мечтатель из страны Оз: История Л. Фрэнка Баума, и мини-сериал MGM: Когда рычит лев. Для этого выпуска Warner Bros. заказала новый перенос оригинальных негативов на Разрешение 8K. Реставрационные работы были переданы Prime Focus World.[64] Эта восстановленная версия также имеет без потерь 5.1 Dolby TrueHD звуковая дорожка.[65]

1 декабря 2009 г.[66] три диска Blu-ray Ultimate Collector's Edition были переупакованы как менее дорогое «Emerald Edition». На следующей неделе прибыл DVD с четырьмя дисками Emerald Edition. Однодисковый Blu-ray, содержащий восстановленный фильм и все дополнительные функции двухдискового DVD Special Edition, стал доступен 16 марта 2010 года.[67]

В 2013 году фильм был переиздан на DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D и Ультрафиолетовый к 90-летию Ворнер Браззерс. и 75-летие фильма.[68][69]

В 2013 году к 75-летию фильма было выпущено множество специальных выпусков, в том числе одно эксклюзивное издание Лучшая покупка (SteelBook из 3D Blu-ray) и еще один автор Цель магазины, которые пришли с ланч-пакетом на память.[70][71]

Фильм вышел в прокат Ультра HD Blu-ray 29 октября 2019 г. с новым Dolby Vision передача получена из передачи 8K.[72]

Переиздания

На этой лобби-карточке переиздания 1955 года было современное изображение Гарленда.

Хотя в переиздании 1949 года использовался тон сепии, как в оригинальном фильме, начиная с переиздания 1955 года и продолжаясь до 50-летия фильма. VHS В выпуске 1989 года начальные кадры из Канзаса были показаны в черно-белом цвете, а не в цвете сепии, как это было первоначально напечатано. (Это включает телешоу.)[73]

В сериале MGM «Детские утренники» фильм дважды перевыпускался - в 1970 и 1971 годах.[74] Именно за этот выпуск фильм получил рейтинг G от MPAA.

К приближающемуся 60-летнему юбилею фильма 6 ноября 1998 года Warner Bros. выпустили «Специальное издание», отреставрированное в цифровом виде с ремастированным звуком.

В 2002 году у фильма был очень ограниченное переиздание в кинотеатрах США, заработав всего 139 905 долларов.[75]

23 сентября 2009 года фильм был повторно выпущен в избранных кинотеатрах на одну ночь в честь его 70-летия и в качестве промоушена для выпуска различных новых дисков в конце месяца. Выход на бис этого мероприятия состоялся в кинотеатрах 17 ноября 2009 года.[76]

An IMAX 3D театральный переиздание был показан в 300 кинотеатрах Северной Америки в течение одной недели, начиная с 20 сентября 2013 года, в рамках 75-летия фильма.[68] Warner Bros. потратила на рекламу 25 миллионов долларов. 15 сентября 2013 года в Голливуде в недавно отремонтированном здании состоялась премьера первого релиза фильма в формате IMAX 3D. Китайский театр TCL (бывший Китайский театр Граумана, место голливудской премьеры фильма). Это была первая картина, представленная в новом кинотеатре, и она послужила торжественным открытием первого экрана 3D IMAX в Голливуде. Он также был показан в качестве специальной презентации на 2013 Международный кинофестиваль в Торонто.[77] Этот переиздание собрало в прокате в Северной Америке 5,6 миллиона долларов.[78]

В 2013 году, при подготовке к выпуску в формате IMAX 3D, фильм был отправлен в MPAA для переклассификации. Согласно правилам MPAA, фильм, который был каким-либо образом изменен по сравнению с его оригинальной версией, должен быть отправлен на переклассификацию, и трехмерное преобразование соответствовало этим требованиям. Удивительно, но 3D-версия получила рейтинг PG за «Некоторые страшные моменты», хотя оригинальное содержание сюжета фильма не изменилось. Версия 2D по-прежнему сохраняет рейтинг G.[79]

Фильм был переиздан 11 и 14 января 2015 года в рамках серии «TCM Presents» по Классические фильмы Тернера.[80]

Фильм был переиздан Fathom События 27, 29, 30 января 2019 г., а также 3 и 5 февраля 2019 г. в рамках празднования своего 80-летия. У него также была недельная театральная работа в Dolby Cinema 25 октября 2019 года в ознаменование юбилея.[81]

Прием

Критический ответ

Волшебник из страны Оз получил широкое признание после его выпуска. Написание для Нью-Йорк Таймс, Фрэнк Ньюджент посчитал фильм "восхитительным произведением чудес, в котором глаза молодежи сияли, а у более мудрых из стариков светился тихий и забавный блеск. Со времен Диснея" Белоснежка и семь гномов неужели что-нибудь настолько фантастическое удалось наполовину так хорошо ".[82] У Нуджента были проблемы с некоторыми спецэффектами фильма, написанием,

проявив всю свою волю и изобретательность, они не могут сделать манчкина или летающую обезьяну, которые все равно не будут предлагать, хотя и смутно, карлик певца в Джек Доун маскарад. Также они не могут без нескольких предательских толчков и перекрытий разделенных экранов сбить с неба огромный мыльный пузырь, в котором едет Глинда, и плавно свернуть его на место.[82]

По словам Наджента, «Дороти из Джуди Гарланд - дерзкая мисс с свежим лицом и чудесно освещенными глазами, как у верующего в сказки, но фантазия Баума проявляется в лучшем виде, когда на сцене появляются Страшила, Железный человечек и Лев. Движение."[82]

Писать в Разнообразие Джон К. Флинн предсказал, что фильм «вероятно, совершит некоторые рекордные подвиги кассовой магии», отметив: «Некоторые из сценических пассажей настолько красивы по дизайну и композиции, что волнуют публику своим явным раскрытием. " Он также назвал Гарланд «привлекательной фигурой», а музыкальные номера - «веселыми и яркими».[83]

Отчеты Харрисона написал: «Даже если некоторые люди не заинтересованы в фотографиях такого типа, возможно, они захотят увидеть эту картину только из-за ее технической обработки. Спектакли хорошие, а музыкальное сопровождение очень помогает. этот калибр принесет пользу отрасли ».[84]

Фильм Daily написал:

Лев Лев имеет честь возвещать об этом своим глубочайшим ревом - тем, который доносится снизу, - ибо редко, если вообще когда-либо, экран был так успешен в своем подходе к фэнтези и феерии через плоть и кровь ... красиво оформленная сказка in Technicolor, с его богатством юмора и домотканой философией, с его стимулом для воображения, с его чередой незабываемых декораций, с его наполнением веселыми мелодиями, должно быть твердо в кассе.[85]

Не все отзывы были положительными. Некоторые кинозрители посчитали, что 16-летняя Гарланд была слишком стара, чтобы играть маленькую девочку, которой Баум задумал стать своей Дороти. Рассел Мэлони из Житель Нью-Йорка написали, что в фильме не было ни малейшего следа воображения, хорошего вкуса или изобретательности, и объявили его «вонючим»,[86] а Отис Фергюсон из Новая Республика написал: «В нем есть гномы, музыка, разноцветные цвета, причудливые персонажи и Джуди Гарланд. Нельзя ожидать, что у него будет чувство юмора, а что касается легкого оттенка фантазии, он весит как фунт кекса. насквозь мокрый ".[87] Тем не менее, фильм занял седьмое место. Фильм Daily 'Всероссийский опрос 542 критиков в конце года, назвавший лучшие фильмы 1939 года.[88]

Театральная касса

Согласно отчетам MGM, во время первого выпуска фильма он заработал 2 048 000 долларов в США и Канаде и 969 000 долларов в других странах по всему миру, при этом общий доход составил 3 017 000 долларов. Однако его высокая стоимость производства плюс затраты на маркетинг, распространение и другие услуги привели к убыткам студии в размере 1 145 000 долларов.[3] Она не показывала, что MGM считала прибылью, пока переиздание 1949 года не принесло дополнительных 1,5 миллиона долларов (около 16 миллионов долларов сегодня). Несмотря на все риски и затраты, которые MGM взяла на себя при производстве фильма, он, безусловно, оказался более успешным, чем кто-либо ожидал. Кристофер Финч, автор биографии Джуди Гарленд Радуга: Бурная жизнь Джуди Гарленд, писал: «Фэнтези всегда сопряжена с риском для кассовых сборов. Фильм имел огромный успех как книга, и он также был большим сценическим хитом, но предыдущие попытки вывести его на экран потерпели неудачу». Он также написал, что после успеха фильма Гарланд подписала новый контракт с MGM, который дал ей существенное повышение зарплаты, что сделало ее одной из десяти самых кассовых звезд в США.[89]

В 1955 году фильм также был переиздан внутри страны. Последующие переиздания в период с 1989 по 2019 год собрали во всем мире 25 173 032 доллара.[4] на общую мировую валовую $29,690,032.

Наследие

Роджер Эберт выбрал его в качестве одного из своих великих фильмов, написав, что "Волшебник из страны Оз имеет прекрасную поверхность комедии и музыки, спецэффектов и волнения, но мы все еще смотрим его шесть десятилетий спустя, потому что его основная история проникает прямо в самые глубокие неуверенности детства, будоражит и затем успокаивает ».[90]

Дороти в Munchkinland

В своей критике фильма в 2002 году для Британского института кино автор Салман Рушди признал его влияние на него, отметив "Волшебник из страны Оз был моим самым первым литературным влиянием ».[91] В «Шаге через эту черту» он написал: «Когда я впервые увидел Волшебник из страны Оз, это сделало меня писателем ".[92] Его первый рассказ, написанный в возрасте 10 лет, назывался «Над радугой».[92]

В ретроспективной статье о фильме 2009 года Хроники Сан-Франциско кинокритик и автор Мик ЛаСаль заявлено:

"...целиком Munchkinland последовательность, от прибытия Дороти в Оз до ее отъезда по дороге из желтого кирпича, должна быть одной из величайших в истории кино - шедевром декораций, костюмов, хореографии, музыки, текстов, повествования и чистого воображения ».[93]

На сайте агрегатора обзоров фильмов Гнилые помидоры, Волшебник из страны Оз имеет рейтинг 98% на основе 117 обзоров со средним баллом 9,4 из 10. Его критический консенсус гласит: «Абсолютный шедевр, новаторские визуальные эффекты и умелое повествование которого по-прежнему столь же резонансны, Волшебник из страны Оз фильм, который обязательно нужно посмотреть взрослым и молодым ».[94] В Metacritic, который присваивает рецензиям нормализованную оценку, фильм получил максимальную оценку 100 из 100 на основе 4 рецензий, что означает «всеобщее признание»,[95] что по состоянию на март 2020 года соответствует только восьми другим фильмам.

Награды и отличия

Оскар

Награды
НаградаДата церемонииКатегорияПолучательИсход
Оскар[96]29 февраля 1940 г.Лучшая картинаМетро Goldwyn MayerНазначен
Лучшее художественное направлениеСедрик Гиббонс и Уильям А. Хорнинг
Лучшие эффекты, спецэффектыА. Арнольд Гиллеспи и Дуглас Ширер
Лучшая музыка, оригинальный саундтрекГерберт СтотхартВыиграл
Лучшая музыка, оригинальная песня"Над радугой "
Музыка от Гарольд Арлен; Автор слов E.Y. Харбург
Премия Академии несовершеннолетнихДжуди Гарланд
За выдающуюся работу в роли подростка на экране в прошлом году. (Награждена совместно за выступления в Крошки на руках и Волшебник из страны Оз).		Почетный

Списки Американского института кино

В Американский институт кино (AFI) составили различные списки, которые включают этот фильм или его элементы.

Другие награды

Отличия от романа

Среди множества драматических различий между фильмом и романом, Чудесный волшебник из страны Оз, - эпоха (1900 г.); характер Дороти Гейл, которой в романе не указан возраст, но на иллюстрациях она изображена намного моложе Джуди Гарланд; и волшебные тапочки, которые Серебряные туфли.

Нам не рассказывают ужасную предысторию Железного Дровосека в фильме. Он начал с человека и постоянно отрезал себе частицу случайно. Озера Баума разделена на регионы, где люди одеваются в один цвет. Жевуны, например, все носят синий цвет. Очевидно, это не соответствовало блестящей палитре, которая была отличительной чертой пленок Technicolor в то время.

Приключения Дороти в книге длятся намного дольше и уводят ее и ее друзей в другие места в Озе, где они встречаются с интересными персонажами. В конце концов, ее друзей приглашают править разными районами страны Оз.

В некоторых случаях - включая Пугало, Железного Дровосека, Жевунов (стильно, если не по цвету), длинные косички Дороти и необычные носы из страны Оз - дизайнеры фильма были явно вдохновлены книгой. иллюстрации к Уильям Уоллес Денслоу. В других, включая костюмы для ведьм, хороших и плохих, они создавали свои собственные видения.

Продолжения и переосмысления

Основная статья: Адаптации Волшебника страны Оз

Официальное продолжение 1972 года, анимационный Путешествие обратно в страну Оз в главных ролях Лайза Миннелли, Дочь Гарланд, была снята в ознаменование 35-летия оригинального фильма.[109]

В 1975 году вышла экранизация комиксов по фильму под названием MGM's Marvelous Wizard of Oz (Волшебник страны Оз) был выпущен. Это было первое совместное производство Комиксы DC и Комиксы Marvel. Marvel запланировала серию сиквелов по мотивам последующих романов. Первый, Чудесная страна Оз, был опубликован позже в том же году. Следующий, Чудесная Озма из страны Оз должен был быть выпущен в следующем году, но так и не состоялся.[110]

В 1985 г. Walt Disney Productions выпустил игровой фэнтези-фильм Вернуться в страну Оз, в главных ролях Файруза Балк в ее дебютном фильме в роли молодой Дороти Гейл[111] и на основе Чудесная страна Оз (1904) и Озма из страны Оз (1907). С более мрачной историей он плохо справился с критиками, незнакомыми с Унция книг и не имел успеха в прокате, хотя с тех пор стал популярным культовый фильм, причем многие считают его более лояльной и верной адаптацией того, что задумал Л. Франк Баум.[112][113]

Бродвейская пьеса Безнравственный Премьера состоялась в 2003 году по мотивам фильма и оригинального романа. С тех пор он стал второй по величине кассовой бродвейской пьесой всех времен и выиграл три Тони Награды, Семь Награды бюро драмы, а награда Грэмми.

Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс произвел одноименный сценический мюзикл, который открылся в 2011 году в Уэст-Энд's Лондон Палладиум.

Анимационный фильм под названием Том и Джерри и Волшебник страны Оз был выпущен в 2011 году компанией Warner Home Video, включая Том и Джерри в историю как «защитники» Дороти.[114] Продолжение под названием Том и Джерри: Назад в страну Оз был выпущен на DVD 21 июня 2016 года.[115]

В 2013, Уолт Дисней Картинки выпустил духовный приквел названный Оз великий и могучий. Режиссер Сэм Рэйми и снялся Джеймс Франко, Мила Кунис, Рэйчел Вайс и Мишель Уильямс. Это был второй фильм по роману Баума. Унция сериал будет производить Disney, после Вернуться в страну Оз. Он имел коммерческий успех, но получил неоднозначную оценку критиков.[116][117]

В 2014 году независимая кинокомпания Clarius Entertainment выпустила крупнобюджетный музыкальный анимационный фильм. Легенды страны Оз: Возвращение Дороти,[118] который следует за второй поездкой Дороти в страну Оз. Фильм имел плохие кассовые сборы и был встречен критиками негативно, в основном за его сюжет и незабываемые музыкальные номера.

Культурное влияние

По данным выставки Библиотеки Конгресса США Волшебник страны Оз: американская сказка (2010):

Чудесный волшебник из страны Оз это величайшая и любимая домашняя сказка Америки. Первая полностью американская фэнтези для детей, это одна из самых читаемых детских книг ... Несмотря на многие особенно американские атрибуты, включая волшебника из Омахи, [экранизация 1939 года] имеет универсальную привлекательность ...[119] Из-за того, что в период с 1956 по 1974 год в нем было много телешоу, его посмотрело больше зрителей, чем любой другой фильм ».[9]

В 1977 г. Алжан Хармец написал Создание Волшебника из страны Оз, подробное описание создания фильма на основе интервью и исследований; он был обновлен в 1989 году.[120]

Рубиновые тапочки

Основная статья: Рубиновые тапочки
Оригинальная пара рубиновых тапочек на выставке в Смитсоновский институт

Из-за своего культового роста,[121] то рубиновые тапочки которые носила Джуди Гарланд в фильме, теперь являются одними из самых ценных и ценных памятные вещи из фильмов в истории кино.[122] Дороти действительно носила Серебряные туфли в книжной серии, но цвет был изменен на рубиновый, чтобы воспользоваться преимуществами нового процесса Technicolor. Адриан, Главный художник по костюмам MGM, был ответственен за окончательный дизайн. Существует пять известных пар тапочек.[123] Еще одну пару в другом стиле, не использованную в фильме, актриса продала на аукционе. Дебби Рейнольдс за 510 000 долларов США (не включая премию покупателя) в июне 2011 года.[124]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия». Американский институт кино. В архиве с оригинала 9 августа 2020 г.. Получено 13 ноября, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ "Волшебник из страны Оз". Британский совет по классификации фильмов. В архиве с оригинала 25 августа 2017 г.. Получено 25 августа, 2017.
  3. ^ а б c Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
  4. ^ а б "Волшебник страны Оз (1939)". Box Office Mojo. В архиве с оригинала 25 октября 2019 г.. Получено 25 октября, 2019.
  5. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов". www.afi.com. В архиве из оригинала 13 мая 2016 г.. Получено 9 августа, 2017.
  6. ^ а б Фрике, Джон (1989). Волшебник из страны Оз: Официальная история в жанре "50-летие". Нью-Йорк: Книги Уорнера. ISBN  978-0-446-51446-0.
  7. ^ Ньюджент, Фрэнк С. (18 августа 1939 г.). «Обзор экрана;« Волшебник страны Оз », спродюсированный Волшебниками Голливуда, творит чудеса на экране Капитолия -« Марш времени »с участием Нью-Йорка в мюзик-холле во дворце». Получено 15 августа, 2014.
  8. ^ Кинг, Сьюзен (11 марта 2013 г.). «Как прошел« Волшебник страны Оз »после выхода в 1939 году?». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 24 апреля, 2015.
  9. ^ а б "Увидеть Волшебника Оз на сцене и в кино". Библиотека Конгресса. 15 декабря 2010 г. В архиве из оригинала от 29 сентября 2018 г.. Получено 16 апреля, 2011.
  10. ^ а б «Полный список Национального реестра записей - Национальный совет по сохранению записей - Библиотека Конгресса». В архиве с оригинала 7 января 2017 г.. Получено 18 марта, 2018.
  11. ^ "РАЗВЛЕЧЕНИЯ: Реестр фильмов выбирает первые 25 фильмов". Лос-Анджелес Таймс. Вашингтон, округ Колумбия. 19 сентября 1989 г. В архиве с оригинала 5 мая 2020 г.. Получено 22 апреля, 2020.
  12. ^ «Волшебник из страны Оз (Виктор Флеминг, 1939), продюсер Metro-Goldwyn-Mayer». Программа ЮНЕСКО «Память мира». Архивировано из оригинал 5 августа 2009 г.. Получено 7 сентября, 2009.
  13. ^ «50 фильмов, которые нужно посмотреть к 15 годам». Британский институт кино. 6 мая 2020. В архиве с оригинала 28 мая 2020 г.. Получено 1 июня, 2020.
  14. ^ Сибли, Брайан (10 февраля 1997 г.). "Некролог: Адриана Казелотти". Независимый. Лондон. В архиве из оригинала 16 марта 2013 г.. Получено 8 октября, 2017.
  15. ^ Фрике, Джон; Скарфон, Джей; Стиллман, Уильям (1986). Волшебник из страны Оз: Официальная история в жанре "50-летие". Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Warner Books, Inc. стр.18. ISBN  978-0-446-51446-0.
  16. ^ а б c d е Чудесный волшебник из страны Оз, создание классического фильма (1990). Телевидение CBS, рассказанное Анжелой Лэнсбери. Со-продюсеры Джон Фрике и Алджин Харметц.
  17. ^ а б c d Алжан Харметц (2004). Создание Волшебника из страны Оз. Гиперион. ISBN  0-7868-8352-9. См. Главу «Специальные эффекты».
  18. ^ Коан, Стивен (22 декабря 2011 г.). «Собственный экранный мастер KZN». Свидетель. В архиве из оригинала 24 апреля 2014 г.. Получено 24 апреля, 2014.
  19. ^ а б Ворнер Браззерс. «Волшебник из страны Оз». Warnerbros.com. Архивировано из оригинал 7 сентября 2007 г.. Получено 10 сентября, 2007.
  20. ^ Демократия сейчас. 25 ноября 2004 г. В архиве 14 ноября 2007 г. Wayback Machine.
  21. ^ Фордин, Хью (1976). Мир развлечений. Книги Эйвон. ISBN  978-0-380-00754-7.
  22. ^ "Голливудский репортер". 20 октября 2005 г.[мертвая ссылка ]
  23. ^ Кларк, Джеральд (2001). Радуйтесь: жизнь Джуди Гарленд. Дельта. п. 94. ISBN  978-0-385-33515-7.
  24. ^ Путеводитель по кладбищу, Голливуд еще предстоит увидеть, Марк Масек В архиве 21 мая 2010 г. Wayback Machine.
  25. ^ Фрике, Джон и Скарфоун и Уильям Стиллман. Волшебник из страны Оз: Официальная история в жанре "50-летие", Книги Уорнера, 1989
  26. ^ Ниссен, Аксель (2007). Актрисы определенного персонажа: сорок знакомых голливудских лиц тридцатых-пятидесятых годов. McFarland & Company. С. 196–202. ISBN  978-0-7864-2746-8. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 22 апреля, 2020.
  27. ^ Лев, Петр (15 марта 2013 г.). Twentieth Century-Fox: Годы Занука-Скураса, 1935–1965. Техасский университет Press. С. 67–68. ISBN  978-0-292-74447-9. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 22 апреля, 2020.
  28. ^ Хирн, Майкл Патрик. Основной доклад. Международный Клуб Волшебников страны Оз Столетняя конвенция. Университет Индианы, Август 2000 г.
  29. ^ Запад, Адриан В. (2014). Практические базы данных веб-сайтов PHP и MySQL: упрощенный подход. Нью-Йорк. ISBN  978-1430260776. OCLC  859580733.
  30. ^ а б Забота, Росс (июль 1980 г.). «Две анимационные книги: Анимационная тряпка Энн и Энди. Джон Кейнмейкер.; Создание волшебника из страны Оз. Алджин Харметц» (PDF). Film Quarterly. 33 (4): 45–47. Дои:10.1525 / fq.1980.33.4.04a00350. ISSN  0015-1386. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 4 сентября, 2019.
  31. ^ Смоллинг, Аллен (1989). Создание Волшебника из страны Оз: Магия кино и студийная мощь в расцвете MGM. Гиперион. ISBN  978-0-7868-8352-3.
  32. ^ Харрод, Горация (25 декабря 2015 г.). «Бурнее Канзаса: как создавался Волшебник из страны Оз». Телеграф. Telegraph Media Group Limited. В архиве с оригинала 9 мая 2020 г.. Получено 5 сентября, 2020.
  33. ^ Интервью Рэй Болджер (1990). Чудесный волшебник из страны Оз: 50 лет магии. Джек Хейли-младший Продакшн.
  34. ^ Леопольд, Тед (25 августа 2014 г.). "'Волшебник из страны Оз 'в 75 лет: Вы знали ...? ". CNN. В архиве из оригинала 2 сентября 2017 г.. Получено 1 сентября, 2017. Грим Маргарет Гамильтон на основе меди в роли Злой Ведьмы был ядовитым, поэтому во время фильма она жила на жидкой диете, и каждый день с нее тщательно смывали грим.
  35. ^ Эйлсворт, Томас (1984). История киномюзиклов. Нью-Йорк: Галерея книг. стр.97. ISBN  978-0-8317-4467-0.
  36. ^ Гейзлар, Зденек; Уорлунд, Джон (2007), «Глава 1: Объем оценки экологической площадки на этапе I», Технические аспекты экологической оценки участка I / II этапа: 2-е издание, ASTM International, стр. 15–15–11, Дои:10,1520 / мл11243м, ISBN  978-0803142732
  37. ^ Миллер, Рон (2006). Специальные эффекты: введение в магию кино. Книги двадцать первого века. ISBN  978-0-7613-2918-3.
  38. ^ Хоган, Дэвид Дж. (1 июня 2014 г.). Волшебник из страны Оз: все, что нужно знать о жизни, по словам Оз. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  978-1-4803-9719-4.
  39. ^ а б Хармец, Алжан (2013). Создание Волшебника из страны Оз. Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-61374-835-0. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 5 октября, 2020.
  40. ^ Скарфон, Джей; Стиллман, Уильям (2004). Волшебство страны Оз. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  978-1-61774-843-1. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 5 октября, 2020.
  41. ^ 25 ноября, CBS / AP; 2014; Утром, 11:15. ""Волшебник из страны Оз "Костюм трусливого льва продан на аукционе за 3 миллиона долларов". В архиве с оригинала 23 августа 2018 г.. Получено 23 августа, 2018.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  42. ^ Рушди, Салман (1992). Волшебник из страны Оз. Макмиллан. ISBN  978-0-85170-300-8. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 23 августа, 2018.
  43. ^ Эшнер, Кат. "Безумные уловки, которые использовали первые кинематографисты для имитации снега". Смитсоновский институт. В архиве с оригинала 21 августа 2018 г.. Получено 21 августа, 2018.
  44. ^ Маккалок, Джок; Твидейл, Джеффри (2008). В защиту незащищенного: мировая асбестовая промышленность и ее борьба за выживание. ОУП Оксфорд. ISBN  978-0-19-156008-8. В архиве с оригинала 8 сентября 2019 г.. Получено 23 августа, 2018.
  45. ^ Новости 70-летия Волшебника страны Оз В архиве 13 мая 2011 г. Wayback Machine
  46. ^ "Волшебник из страны Оз [оригинальный саундтрек к фильму] - оригинальный саундтрек - песни, обзоры, авторство, награды". Вся музыка. В архиве с оригинала 9 августа 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  47. ^ Волшебник из страны Оз: оригинальный саундтрек к фильму - Deluxe Edition, Комплект из 2 компакт-дисков, оригинальная запись, ремастеринг, Rhino Records # 71964 (18 июля 1995 г.)
  48. ^ Warner Bros. 2005 Волшебник из страны Оз Делюкс издание на DVD, примечания к программе и аудио дополнительные материалы.
  49. ^ Создание Волшебника из страны Оз - Магия кино и студийная мощь в расцвете MGM - и чудо производства # 1060, 10-е издание, Bantam Doubleday Dell Publishing Group, Inc./Random House, 1989.
  50. ^ Каталог Джима "Волшебник страны Оз". ""Волшебник из страны Оз "... Хронология фильма". geocities.com. Архивировано из оригинал 14 ноября 2007 г.. Получено 10 сентября, 2007.
  51. ^ "AFI | Каталог". catalog.afi.com. В архиве с оригинала 25 января 2020 г.. Получено 3 сентября, 2019.
  52. ^ Вниз по дороге из желтого кирпича: создание «Волшебника страны Оз» Макклелланд, издательство Pyramid Publications 1976 года (Харкорт Брейс Джонавич)
  53. ^ Уильямс, Скотт (21 июля 2009 г.). «Здравствуй, дорога из желтого кирпича». Milwaukee Journal Sentinel. В архиве из оригинала 16 января 2010 г.. Получено Двадцать первое октября, 2011. Джон Фрике, историк, написавший книги о Волшебник из страны Оз, сказал, что руководители MGM организовали предварительные просмотры в нескольких небольших сообществах, чтобы узнать, как аудитория отреагирует на музыкальное приключение, производство которого обошлось почти в 3 миллиона долларов. Фрике сказал, что, по его мнению, первые показы были 11-го числа, за день до предварительного просмотра Окономовока, на Кейп-Коде в Деннисе, Массачусетс, и в другом районе юго-востока Висконсина, Кеноша.
  54. ^ а б Цисар, Катюса (18 августа 2009 г.). "Нет места лучше дома: премьера сериала" Волшебник страны Оз "состоялась 70 лет назад". Madison.com. В архиве с оригинала 25 августа 2017 г.. Получено Двадцать первое октября, 2011. Strand Theater в Окономовоке был одним из трех небольших городков по всей стране, где премьера «Оз» состоялась за несколько дней до его официального открытия в Голливуде 15 августа 1939 года ... Возможно, что на одном из двух других полигонов - Кеноша. и Cape Cinema в Деннисе, Массачусетс - фильм показали днем ​​раньше, но Oconomowoc - единственный, кто претендует и принимает мировую премьеру как свою собственную.
  55. ^ «Премьера любимого фильма прошла далеко от Лос-Анджелеса». Журнал штата Висконсин. 12 августа 2009 г. с. а2.
  56. ^ "Китайский макияж Граумана: как будет обновлена ​​достопримечательность Голливуда". Голливудский репортер. В архиве с оригинала 3 августа 2020 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  57. ^ Чан. (7 ноября 1956 г.). "Телевизионные обзоры: Волшебник страны Оз". Разнообразие. п. 33. Получено 27 октября, 2019 - через Archive.org.
  58. ^ Брукс, Тим; Марш, Эрл (2003). "Юбилей Ford Star". Полный каталог кабельных и сетевых шоу Prime Time с 1946 г. по настоящее время. Баллантайн Книги. п. 425. ISBN  978-0-345-45542-0. Последняя передача: 3 ноября 1956 г. ... Последняя передача Юбилей Ford StarОднако было действительно нечто особенное. Это был первый показ того, что позже стало телевизионной традицией - классического фильма Гарланда 1939 года. Волшебник из страны Оз, с 10-летней дочерью Джуди Лайза Миннелли и Лар (трусливый лев из фильма) под рукой, чтобы представить его.
  59. ^ а б «Хиты на телевидении США с 1961 года». Разнообразие. 24 января 1990 г. с. 160.
  60. ^ "Хронология домашнего видео для Волшебника страны Оз". Ретро-медиа-библиотека Твайлайт Спаркл. В архиве с оригинала 15 июня 2020 г.. Получено 2 июня, 2020.
  61. ^ "Домашняя видеореклама MGM / CBS". Рекламный щит. 22 ноября 1980 г. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 20 апреля, 2011.
  62. ^ Жюльен Уилк (28 февраля 2010 г.). "База данных LaserDisc - Поиск: Волшебник страны Оз". Lddb.com. В архиве из оригинала 16 августа 2012 г.. Получено 6 марта, 2010.
  63. ^ "WOO CED Exclusive". В архиве с оригинала 25 ноября 2014 г.. Получено 7 июля, 2014.
  64. ^ "Волшебник страны Оз (1939) 3D". Prime Focus World. В архиве с оригинала 21 апреля 2016 г.. Получено 9 апреля, 2016.
  65. ^ "Поехали, чтобы увидеть мастеров: HDD получает более глубокий взгляд на восстановление" Волшебника страны Оз "'". Highdefdigest.com. 11 сентября 2009 г. В архиве из оригинала 12 февраля 2010 г.. Получено 6 марта, 2010.
  66. ^ The Wizard of Oz Blu-ray Дата выхода 1 декабря 2009 г., в архиве с оригинала 7 апреля 2020 г., получено 5 марта, 2020
  67. ^ Дата выхода DVD «Волшебник из страны Оз»: 16 марта 2010 г., в архиве с оригинала 7 апреля 2020 г., получено 5 марта, 2020
  68. ^ а б "'"Волшебник страны Оз" возвращается в кинотеатры для показа в формате IMAX 3D ". В архиве из оригинала 16 июня 2013 г.. Получено 4 июня, 2013.
  69. ^ "'Wizard of Oz 'Goes 3D для W.B. 90-летие ». ETonline.com. В архиве с оригинала 10 декабря 2012 г.. Получено 2 ноября, 2012.
  70. ^ "WOO Best Buy, эксклюзив SteelBook". Архивировано из оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 7 июля, 2014.
  71. ^ "WOO Target Exclusive". В архиве с оригинала 23 ноября 2018 г.. Получено 7 июля, 2014.
  72. ^ Волшебник из страны Оз 4K Blu-ray В архиве 26 августа 2019 г. Wayback Machine. Blu-ray.com. 23 августа 2019.
  73. ^ Круз, Гилберт (30 августа 2010 г.). "Волшебник из страны Оз". Время. В архиве с оригинала 18 декабря 2011 г.. Получено 21 января, 2011.
  74. ^ "Волшебник страны Оз (1939, США)". Kiddiematinee.com. 3 ноября 1956 г. Архивировано с оригинал 12 января 2010 г.. Получено 6 марта, 2010.
  75. ^ «Волшебник страны Оз (переиздание 2002 г.) (2002 г.)». boxofficemojo.com. В архиве с оригинала 24 ноября 2018 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  76. ^ "Волшебник из страны Оз 70-летие Encore Event". Творческая загрузка. В архиве с оригинала 30 августа 2017 г.. Получено 30 августа, 2017.
  77. ^ Грейзер, Марк (28 августа 2013 г.). "Warner Bros. планирует кампанию на 25 миллионов долларов вокруг" Волшебника страны Оз "'". Разнообразие. В архиве из оригинала 2 сентября 2013 г.. Получено 11 сентября, 2013.
  78. ^ «Волшебник страны Оз (3D / IMAX) (2013)». Box Office Mojo. 17 октября 2013 г. В архиве с оригинала 25 августа 2017 г.. Получено 25 августа, 2017.
  79. ^ Хикс, Крис (14 августа 2013 г.). «Крис Хикс: переиздание« Волшебника страны Оз »может означать конец рейтинга G». В архиве из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 21 мая, 2016.
  80. ^ "TCM представляет Волшебника страны Оз". Разнообразие. В архиве из оригинала 29 сентября 2015 г.. Получено 6 сентября, 2015.
  81. ^ "'«Волшебник страны Оз» возвращается в театры на свое 80-летие ». В архиве с оригинала 2 февраля 2019 г.. Получено 1 февраля, 2019.
  82. ^ а б c Ньюджент, Фрэнк С. (18 августа 1939 г.). "Волшебник из страны Оз, Спродюсированный «Волшебниками Голливуда», творит чудеса на экране Капитолия ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 июля 2011 г.. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  83. ^ Флинн, Джон К. (16 августа 1939 г.). "Обзор: 'Волшебник страны Оз'". Разнообразие. В архиве с оригинала 30 сентября 2015 г.. Получено 22 сентября, 2015.
  84. ^ "Волшебник из страны Оз". Отчеты Харрисона. Нью-Йорк: Harrison's Reports, Inc .: 134, 26 августа 1939 г.
  85. ^ "Отзывы: Волшебник страны Оз". Фильм Daily: 6. 10 августа 1939 г.
  86. ^ Оверби, Эрин (8 марта 2013 г.). "Очарование страны Оз". Житель Нью-Йорка. В архиве с оригинала 7 октября 2015 г.. Получено 22 сентября, 2015.
  87. ^ Мейерсон, Гарольд; Харбург, Эрни (1995). Кто поместил радугу в волшебника страны Оз ?: Ип Харбург, автор текстов. Пресса Мичиганского университета. С. 156–157. ISBN  978-0-472-08312-1.
  88. ^ ""Десять лучших "1939 года". Фильм Daily: 1. 12 января 1940 г.
  89. ^ Финч, Кристофер (1975). Радуга: Бурная жизнь Джуди Гарленд. Баллантайн Книги. п. 84. ISBN  978-0-345-28407-5.
  90. ^ Эберт, Роджер (22 декабря 1996 г.). "Волшебник страны Оз (1939)". rogerebert.com. В архиве из оригинала 20 сентября 2012 г.. Получено 30 августа, 2012.
  91. ^ Рушди, Салман (2000). Волшебник из страны Оз. BFI Pub. ISBN  978-0-85170-300-8. В архиве с оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 30 августа, 2012.
  92. ^ а б «Перейди эту черту». Penguin Random House Высшее образование. В архиве с оригинала 9 августа 2020 г.. Получено 2 июня, 2020.
  93. ^ LaSalle, Мик (30 октября 2009 г.). «Мысли о« Волшебнике страны Оз »в 70 лет». Хроники Сан-Франциско. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 25 февраля, 2010.
  94. ^ "Волшебник из страны Оз". Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 5 июня 2020 г.. Получено 23 мая, 2020.
  95. ^ "Волшебник из страны Оз Отзывы ». Metacritic. В архиве из оригинала 25 мая 2014 г.. Получено 20 декабря, 2013.
  96. ^ «Номинанты и победители 12-й церемонии вручения премии Оскар (1940)». Академия кинематографических искусств и наук. В архиве с оригинала 28 января 2017 г.. Получено 23 января, 2014.
  97. ^ «10 лучших фэнтези». Американский институт кино. В архиве с оригинала 19 июня 2008 г.. Получено 18 июня, 2008.
  98. ^ "дата обращения 18.03.2018" (PDF). В архиве (PDF) с оригинала 15 февраля 2017 г.. Получено 18 марта, 2018.
  99. ^ «100 фильмов про Maverick за 100 лет от журнала Rolling Stone». Filmsite.org. В архиве из оригинала 31 марта 2014 г.. Получено 6 марта, 2010.
  100. ^ "100 величайших фильмов всех времен по версии Entertainment Weekly". Filmsite.org. В архиве из оригинала 31 марта 2014 г.. Получено 6 марта, 2010.
  101. ^ «100 лучших фильмов - Village Voice». Filmsite.org. 4 января 2000 г. Архивировано с оригинал 31 марта 2014 г.. Получено 6 марта, 2010.
  102. ^ "Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 - Остальной список директоров". BFI. 5 сентября 2006 г. В архиве из оригинала 9 марта 2012 г.. Получено 6 марта, 2010.
  103. ^ Total Film (24 октября 2005 г.). "Новости кино Кто больше?". TotalFilm.com. В архиве с оригинала 20 августа 2008 г.. Получено 6 марта, 2010.
  104. ^ «100 самых страшных моментов в кино». Bravotv.com. Архивировано из оригинал 13 июля 2006 г.. Получено 23 января, 2014.
  105. ^ "23 самых странных фильма всех времен Total Film в списках лучших". Listsofbests.com. 6 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 6 марта, 2010.
  106. ^ "ЮНЕСКО выбирает Волшебник из страны Оз как Память мира США ». ЮНЕСКО. В архиве с оригинала 18 июня 2012 г.. Получено 23 января, 2014.
  107. ^ The Observer Music Monthly (18 марта 2007 г.). "50 лучших саундтреков к фильмам". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 15 сентября 2007 г.. Получено 10 сентября, 2007.
  108. ^ «50 фильмов, которые нужно посмотреть до 15 лет - ОБНОВЛЕНО». Британский институт кино. В архиве с оригинала 28 мая 2020 г.. Получено 2 июня, 2020.
  109. ^ "Волшебник из страны Оз. Хронология производства". В архиве из оригинала 28 февраля 2012 г.. Получено 28 февраля, 2012. Первое официальное продолжение Волшебник из страны Оз вышел анимационный фильм под названием Путешествие обратно в страну Оз.
  110. ^ Абрамовиц, Джек (декабрь 2012 г.). «Секреты страны Оз». Предыдущий выпуск! #61. TwoMorrows Publishing.
  111. ^ Маслин, Джанет (21 июня 1985 г.). "Фильм: Новый" Оз "дает Дороти новых друзей". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 марта, 2013. Вместо Волшебник страны Оз продолжение, которое следует из названия, Вернуться в страну Оз... это скорее мрачный вариант. На этот раз в рассказе, во многом основанном на произведении Л. Фрэнка Баума Страна Оз [sic] и Озма из страны Оз, Дороти размером с пинту появилась на экране с другим набором приятелей; например, вместо того, чтобы поехать в Оз с Тото, Дороти на этот раз сопровождает другое творение Баума - Цыпленок Биллина. Оказавшись там, она встречает совершенно новый набор друзей ...
  112. ^ Джерати, Линкольн (2011). Американский Голливуд. Книги интеллекта. п. 187. ISBN  978-1-84150-415-5.
  113. ^ "Flashback Exclusive: A 'Return to Oz"'". ET Online. 5 марта 2013 г. В архиве из оригинала 3 июня 2013 г.. Получено 15 марта, 2013.
  114. ^ Том и Джерри и Волшебник из страны Оз Blu-ray В архиве 5 июня 2016 г. Wayback Machine Blu-ray, дата обращения 17 июня 2016.
  115. ^ ТОМ И ДЖЕРРИ: НАЗАД В ОЗ В архиве 16 ноября 2018 г. Wayback Machine Warnerbros.com, проверено 18 июня 2016 г.
  116. ^ «Оз Великий и Могущественный (2013)». Box Office Mojo. 28 августа 2013 года. В архиве из оригинала 1 мая 2016 г.. Получено 28 апреля, 2020.
  117. ^ «Оз Великий и Могущественный (2013)». Гнилые помидоры. 5 марта 2013 г. В архиве из оригинала 7 марта 2013 г.. Получено 17 июня, 2016.
  118. ^ Тампуболон, Рама (7 мая 2013 г.). «Анимационный фильм 3D, LEGENDS OF OZ: DOROTHY'S ​​RETURN, озвучка Леа Мишель в главной роли, откроется 9 мая 2014 г. и скоро будет в Каннах». Экран Рамы. В архиве из оригинала 7 марта 2014 г.. Получено 9 мая, 2014.
  119. ^ "Волшебник страны Оз: Американская сказка". 21 апреля 2000 г. В архиве из оригинала 7 февраля 2016 г.. Получено 29 декабря, 2017.
  120. ^ Хармец, Алджан (1998). Создание Волшебника из страны Оз: Магия кино и студийная мощь в расцвете MGM. ISBN  978-0-7868-8352-3.
  121. ^ Дуайт Блокер Бауэрс (январь 2010 г.). "Рубиновые туфли: изобретение американской иконы". Центр Лемельсона. Архивировано из оригинал 20 апреля 2010 г.. Получено 28 апреля, 2010.
  122. ^ Берк, Монте (3 декабря 2008 г.). "В поисках тапочек Дороти". Forbes. В архиве из оригинала 10 февраля 2011 г.. Получено 28 апреля, 2010.
  123. ^ Франк), Баум, Л. Франк (Лайман; Уоллес, Денслоу, Уильям; Альберт), Хэмлин, Фред (Фредерик; Ипсель), Харбург, Э.Ю. (Эдгар; Гарольд, Арлен (21 апреля 2000 г.). «Увидеть волшебника - Волшебник из страны Оз: Американская сказка - Выставки - Библиотека Конгресса». www.loc.gov. В архиве из оригинала от 29 сентября 2018 г.. Получено 29 декабря, 2017.
  124. ^ «Аукцион Дебби Рейнольдс разбивает историческую голливудскую коллекцию». Архивировано из оригинал 18 марта 2014 г.. Получено 23 января, 2014.

Библиография

  • Воспоминания о манчкине: иллюстрированная прогулка по дороге из желтого кирпича к Мейнхардт Раабе и Дэниел Кинске (Back Stage Books, 2005), ISBN  0-8230-9193-7
  • Рубиновые туфли из страны Оз Рис Томас (Tale Weaver, 1989), ISBN  0-942139-09-7, 978-0-942139-09-9
  • Волшебство страны Оз: Артистизм и магия MGM Classic 1939 года - переработанные и дополненные Джея Скарфоуна и Уильяма Стилмана (Applause Books, 2004), ISBN  0-517-20333-2, 978-0-517-20333-0
  • Жевуны из страны Оз Стивен Кокс (Камберленд Хаус, 1996) ISBN  1-58182-269-3, 978-1-58182-269-4
  • "Эти истории действительно произошли?" Мишель Бернье (Createspace, 2010) ISBN  1-4505-8536-1
  • Грин, Стэнли (1999) Голливудские мюзиклы год за годом (2-е изд.), Паб. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 страницы 88–89.

внешняя ссылка