Уолт Дисней Картинки - Walt Disney Pictures

Эта статья о киностудии. Информацию о связанной распределительной единице с таким же названием см. Кинофильмы Walt Disney Studios. Для родительского зонтичного подразделения см. Студия Уолта Диснея (подразделение).

Уолт Дисней Картинки
Раньше
Walt Disney Productions
(1923–1983)
Филиал
ПромышленностьФильм
Основан
  • 16 октября 1923 г.; 97 лет назад (1923-10-16) (как Walt Disney Productions)
  • 1 апреля 1983 г.; 37 лет назад (1983-04-01) (как Walt Disney Pictures)
Штаб-квартира500 South Buena Vista Street,
Бербанк, Калифорния
,
Соединенные Штаты
Обслуживаемая площадь
по всему миру
Ключевые люди
Шон Бейли (президент, производство)[1]
Ванесса Моррисон (президент, стриминг)[1]
ПродуктыКино
РодительСтудия Уолта Диснея
Интернет сайтфильмы.disney.com
Сноски / ссылки
[2]

Уолт Дисней Картинки[3] американец киностудия из Студия Уолта Диснея, который принадлежит Компания Уолта Диснея. Студия - флагманский продюсер игровые фильмы в подразделении Walt Disney Studios и базируется в Студия Уолта Диснея в Бербанк, Калифорния. Анимационные фильмы производства Анимационные студии Уолта Диснея и Pixar Animation Studios также выпускаются под этим брендом. Кинофильмы Walt Disney Studios распространяет и продает фильмы, произведенные Walt Disney Pictures.

Дисней начал производство фильмов с живыми боевиками в 1950-х годах под всеобъемлющим названием компании Walt Disney Productions. Подразделение живых выступлений начало свое текущее включены название Walt Disney Pictures в 1983 году, когда Дисней реорганизовал все свое студийное подразделение; который включал отделение от подразделения художественной анимации и последующее создание Фотографии Touchstone.

Ремейк 2019 года из Король Лев самый кассовый фильм студии в мире - 1,6 миллиарда долларов,[4] и Пираты Карибского моря самая успешная студия франшиза, с пятью фильмами, заработавшими в общей сложности более 4,5 миллиардов долларов по всему миру.[2]

История

Предшественник

Смотрите также: Компания Уолта Диснея § Корпоративная история

Предшественник студии (и современная компания The Walt Disney Company в целом) была основана как Студия мультфильмов братьев Дисней, создателем фильма Уолт Дисней и его деловой партнер и брат, Рой, в 1923 г.

Создание Микки Маус и последующие короткометражные фильмы и товары принесли доход студии, которая была переименована в Студия Уолта Диснея в студии Hyperion в 1926 году.[5] В 1929 году его снова переименовали в Walt Disney Productions. Полоса успеха студии продолжилась в 1930-х годах, кульминацией которой стал выпуск в 1937 году первого полнометражного анимационного фильма. Белоснежка и семь гномов, который становится огромным финансовым успехом.[6] С прибылью от Чистый белый цвет, Уолт переехал в третья студия в Бербанк, Калифорния.[7]

В 1940-х годах Дисней начал экспериментировать с полнометражными игровыми фильмами, представив гибридные анимационные фильмы, такие как Неохотный дракон (1941) и Песня Юга (1946).[8] В том же десятилетии студия начала производство документальных фильмов о природе с выпуском фильма Остров Сил (1948), первый из Реальные приключения серия и последующие Академическая награда победитель для Лучший короткометражный фильм в прямом эфире.[9][10]

В 1950 году Walt Disney Productions выпустила свой первый полнометражный боевик с выходом фильма. Остров сокровищ, считается Диснеем официальной концепцией того, что в конечном итоге превратилось в современные картины Уолта Диснея.[11] К 1953 году компания прекратила свои соглашения с такими сторонними дистрибьюторами, как Снимки Радио РКО и Объединенные художники и создали собственную дистрибьюторскую компанию, Распределение Буэна Виста.[12]

1980–2000-е гг.

Подразделение живых выступлений Walt Disney Productions было зарегистрировано как Уолт Дисней Картинки 1 апреля 1983 года, чтобы разнообразить тематику фильмов и расширить аудиторию своих фильмов.[13] В апреле 1983 года Ричард Бергер был нанят генеральным директором Disney. Рон В. Миллер как президент фильма. Фильмы Touchstone была основана Миллером в феврале 1984 года как лейбл для студийных фильмов с рейтингом PG-13 и R с ожидаемой половиной ежегодного списка фильмов Disney из 6-8 фильмов, которые будут выпускаться под этим лейблом.[14] В том же году недавно назначенный генеральный директор Disney Майкл Эйснер вытолкнул Бергера, заменив его собственным руководителем кино Эйснера из Paramount Pictures, Джеффри Катценберг.[15] Оселок и Голливудские Картинки были сформированы в рамках этого подразделения 15 февраля 1984 г. и 1 февраля 1989 г. соответственно.[16]

В Фильмы Touchstone баннер был использован новым генеральным директором Disney Майкл Эйснер в телевизионном сезоне 1984–1985 годов с недолгим вестерном, Дикой стороне. В следующем сезоне Touchstone произвел хит в Золотые девушки.[17]

Дэвид Хоберман был назначен президентом производства Walt Disney Pictures в апреле 1988 года.[18] В апреле 1994 года Хоберман был назначен президентом кинопроизводства в Walt Disney Studios, а Дэвид Фогель был назначен президентом Walt Disney Pictures.[19] Однако в следующем году Хоберман ушел из компании и вместо этого начал производственный контракт с Disney и его недавно созданной производственной компанией. Mandeville Films.[19] Помимо Walt Disney Pictures, Фогель добавил позицию главы Голливудские Картинки в 1997 г., а Дональд Де Лайн остался главой Touchstone.[20] В 1998 году Фогель был назначен главой Buena Vista Motion Pictures Group, недавно сформированного подразделения, которое курировало производство всех живых выступлений на лейблах Walt Disney Pictures, Touchstone и Hollywood.[21][22] Этот шаг был организован председателем Walt Disney Studios. Джо Рот, как попытку сократить и консолидировать кинопроизводство студии.[22] В результате реструктуризации Де Лайн подал в отставку.[23]

В том же году Нина Якобсон стал исполнительным вице-президентом по производству анимационных фильмов Buena Vista Motion Pictures Group.[24] Якобсон оставался под этим титулом до мая 1999 года, когда Фогель ушел из компании, и Якобсон был назначен Ротом на должность президента по производству.[25][22] Во время своего пребывания в должности Якобсон курировала производство фильмов в Walt Disney Pictures, в том числе Пираты Карибского моря, Хроники Нарнии, Национальный клад, Помните титанов, и Дневники принцессы, и отвечал за создание сделка с правом первого выбора с Джерри Брукхаймер Фильмы.[26][27] В 2006 году Джейкобсон был уволен председателем студии. Дик Кук, и его заменил Орен Авив, руководитель отдела маркетинга.[26][28]

После двух фильмов, основанных на аттракционах тематического парка Диснея,[29][30][31] Walt Disney Pictures выбрал его в качестве источника для серии фильмов, начиная с Страна Медведей (2002) и Особняк с привидениями и Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (оба 2003 года).[32] Последний фильм - первый фильм, созданный студией, получивший Рейтинг PG-13 -началось серия фильмов за ним последовали четыре продолжения, франшиза выручила более 5,4 миллиарда долларов по всему миру с 2003 по 2017 год.[29][33] 12 января 2010 года Авив ушел с поста президента студии по производству живых выступлений.[34]

2010-е годы по настоящее время

В январе 2010 г. Шон Бейли был назначен президентом студии по производству живых выступлений, заменив Авив.[35][2] Бейли произвел Трон: Наследие для студии, который был выпущен позже в том же году.[35] Под руководством Бейли и при поддержке тогдашнего генерального директора Disney Боб Айгер - а позже председатель студии Алан Хорн —Walt Disney Pictures преследовала цель тентпол фильм стратегия, которая включала в себя расширенный список оригинальных и адаптивных высокобюджетных фильмов о тентполе. Начиная с 2011 года студия упростила брендинг в своих логотип производства и выдающиеся кредиты просто «Дисней».[36] В то же время Дисней боролся с фильмами с рейтингом PG-13 за пределами Пираты Карибского моря сериал, с такими фильмами, как Джон Картер (2012) и Одинокий рейнджер (2013) становится главным кассовые бомбы. Тем не менее, студия добилась особого успеха с живыми фэнтезийными адаптациями свойств, связанных с их анимационные фильмы, который начался с коммерческого успеха Алиса в стране чудес (2010), ставший вторым фильмом с кассовым сбором в миллиард долларов в истории студии.[37] С продолжающимся успехом Малефисента (2014) и Золушка (2015), студия увидела потенциал в этих фэнтезийных адаптациях и выступила тенденция подобных фильмов, за которым последовало Книга джунглей (2016) и Красавица и Чудовище (2017).[38][2] К июлю 2016 года Disney объявила о разработке почти восемнадцати из этих фильмов, состоящих из сиквелов существующих адаптаций, историй происхождения и приквелов.[38][39] Хотя Walt Disney Pictures выпустила несколько успешных фильмов с меньшим бюджетом в жанрах в течение 2010-х годов, таких как Маппеты (2011), Спасти мистера Бэнкса (2013), и В лес (2014), студия полностью изменила свою производственную модель на фильмы, поскольку они обнаружили, что большинство фильмов меньшего жанра становятся финансово несостоятельными на театральном рынке.[2][40][41]

В 2017 году компания Walt Disney объявила о создании собственного потоковый сервис Платформа.[42] Новый сервис, известный как Дисней +, будет включать оригинальные программы, созданные множеством киностудий и телевизионных студий, включая Walt Disney Pictures.[43] В рамках этой новой платформы распространения Бейли и Хорн подтвердили, что Walt Disney Pictures возобновит разработку фильмов с меньшим бюджетом жанров, производство которых студия ранее прекратила для театральный выставочный рынок несколькими годами ранее.[44][45][41] В 2018 году было объявлено, что девять фильмов находятся в стадии производства или разработки для службы.[46] Бюджет на эти фильмы составит от 20 до 60 миллионов долларов.[44] Ожидается, что студия будет выпускать около 3-4 фильмов в год исключительно для Disney +, наряду со своим театральным тентом.[45] Disney + был запущен 12 ноября 2019 года в США, Канаде и Нидерландах с последующим международным расширением.[43] За первые два месяца после запуска сервиса Walt Disney Pictures выпустила три фильма (Леди и Бродяга, Ноэль, и Идти ) исключительно для Disney +.[41]

12 марта 2020 г. Семья Фокс Президент Ванесса Моррисон была назначена президентом по разработке и производству потокового контента для Disney Live Action и Студии 20-го века, подчиняясь непосредственно Бейли. В тот же день Филип Штойер и Рэнди Хиллер были также назначены президентом студии по физическому, пост-продакшн и визуальным эффектам. Исполнительный вице-президент для кастинга, соответственно - надзор за этими функциями для Walt Disney Pictures и 20th Century Studios.[1]

До 1985 года вместо традиционного логотип производства, то начальные кредиты В фильмах Диснея раньше была титульная карточка с надписью «Подарки Уолта Диснея», а позже - «Подарки Уолта Диснея».[47] В Никогда не плачь волк, и предварительные версии Всплеск На нем был изображен голубой прямоугольник с названием «Walt Disney Pictures» и белый прямоугольник, обрамляющий черный экран.

Начиная с выпуска Вернуться в страну Оз В 1985 году Walt Disney Pictures представила свой логотип в стиле фантастического замка. Премьера версии с сопровождающей музыкой Черный котел.[47] Логотип был создан Анимация Уолта Диснея в традиционная анимация и был изображен белый силуэт Диснейленд с Замок Спящей красавицы на синем фоне, с названием студии и подчеркиванием "Когда вы желаете звезду ", в аранжировке Джон Дебни.[48] Короткое изображение логотипа использовалось как закрывающий логотип, а также в качестве логотипа. Вернуться в страну Оз, хотя фильм был за несколько месяцев до Черный котел был выпущен. Начиная с Динозавр (2000), альтернативный логотип с оранжевым замком и логотипом на черном фоне, иногда представлялся в более темных тонах и в фильмах с живыми боевиками. А компьютерно-анимированный RenderMan вариант появлялся перед каждым Pixar Animation Studios фильм из История игрушек до тех пор Рататуй с оригинальной помпой в исполнении Рэнди Ньюман, на основе начального счета от История игрушек.

В 2006 году логотип был обновлен с выпуском Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца по приказу тогдашнего председателя Walt Disney Studios Дик Кук и президент студии по маркетингу Орен Авив.[48] Создан анимационным директором Disney Майк Габриэль и продюсера Бейкера Бладворта, модернизированный логотип был полностью создан в компьютерная анимация к Weta Digital и отличался переработанным 3D Вальтограф типография. Окончательный рендеринг логотипа сделали Кэмерон Смит и Сайриз Пэрриш.[49] Кроме того, обновленный логотип включает визуальные ссылки на Пиноккио, Мэри Поппинс, Питер Пэн, Золушка, и Дамбо, а его обновленный замок включает в себя элементы Спящей красавицы и Замок Золушки, а также фейерверк и Уолт Дисней с фамильный герб.[50] Марк Мансина написал новую композицию и аранжировку "Когда вы желаете звезды ", чтобы сопровождать логотип 2006 года.[48] В 2011 году последовательность была изменена, чтобы сократить брендинг «Walt Disney Pictures» до «Disney».[51]

Библиотека фильмов

Основная статья: Список фильмов Walt Disney Pictures

Первый игровой фильм студии был Остров сокровищ (1950). Анимационные фильмы производства Анимационные студии Уолта Диснея и Pixar также выпущены Walt Disney Pictures. Студия выпустила четыре фильма, получившие награду. Премия Оскар за лучший фильм номинация: Мэри Поппинс (1964), Красавица и Чудовище (1991), Вверх (2009), и История игрушек 3 (2010).[52]

Самые кассовые фильмы

Walt Disney Pictures произвела пять игровых фильмов, которые собрали более 1 миллиарда долларов в мировом прокате: Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006), Алиса в стране чудес (2010), Пираты Карибского моря: На странных берегах (2011), Красавица и Чудовище (2017) и Аладдин (2019);[2][53] и выпустил восемь анимационных фильмов, которые достигли этого рубежа: История игрушек 3 (2010), Замороженный (2013), Зверополис, В поисках Дори (оба 2016 г.), Суперсемейка 2 (2018), Король Лев, История игрушек 4, и Холодное сердце II (три в 2019 году).

Самые кассовые фильмы Северной Америки[54]
КлассифицироватьзаглавиеГодКассовые сборы
1Суперсемейка 22018$608,581,744
2Король Лев2019$543,638,043
3Красавица и Чудовище2017$504,014,165
4В поисках Дори2016$486,131,416
5Холодное сердце II2019$477,368,818
6История игрушек 32010$434,038,008
7Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца2006$423,315,812
8Король Лев‡1994$422,783,777
9История игрушек 42019$415,004,880
10Замороженный2013$400,738,009
11В поисках Немо‡2003$380,843,261
12Книга джунглей2016$364,001,123
13Аладдин2019$356,258,912
14Наизнанку2015$356,002,827
15Зверополис2016$342,268,248
16Алиса в стране чудес2010$334,191,110
17Пираты Карибского моря: На краю света2007$309,420,425
18Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины2003$305,413,918
19Вверх2009$293,004,164
20Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф2005$291,710,957
21Корпорация монстров.‡2001$289,916,256
22История игрушек 2‡1999$276,554,625
23Университет монстров2013$268,492,764
24Неимоверные2004$261,441,092
25Моана2016$248,757,044
Самые кассовые фильмы в мире
КлассифицироватьзаглавиеГодКассовые сборы
1Король Лев2019$1,657,598,092
2Холодное сердце II$1,450,022,173
3Замороженный2013$1,280,802,282
4Красавица и Чудовище2017$1,264,521,126
5Суперсемейка 22018$1,243,805,359
6История игрушек 42019$1,073,394,593
7История игрушек 32010$1,067,171,911
8Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца2006$1,066,179,725
9Аладдин2019$1,051,693,953
10Пираты Карибского моря: На странных берегах2011$1,045,713,802
11В поисках Дори2016$1,029,473,532
12Алиса в стране чудес2010$1,025,467,110
13Зверополис2016$1,024,641,447
14Король Лев‡1994$968,554,386
15Книга джунглей2016$966,550,600
16Пираты Карибского моря: На краю света2007$963,420,425
17В поисках Немо‡2003$940,335,536
18Наизнанку2015$857,675,046
19Коко2017$807,139,032
20Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки$794,826,541
21Малефисента2014$758,410,378
22Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф2005$745,013,115
23Университет монстров2013$744,229,437
24Вверх2009$735,099,082
25Большой герой 62014$657,827,828

‡—Включает театральные переиздания.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Д'Алессандро, Энтони (12 марта 2020 г.). «Стив Асбелл занимает пост Эммы Уоттс от студии 20-го века; Ванесса Моррисон становится президентом студии Walt Disney по потоковому производству». Крайний срок Голливуд. Получено 12 марта, 2020.
  2. ^ а б c d е ж Флеминг-младший, Майк (21 марта 2017 г.). "Шон Бейли о том, как подразделение анимационных фильмов Disney нашло свое моджо" Красавица и чудовище ". Крайний срок. Пенске Бизнес Медиа, ООО. Получено 23 марта, 2017.
  3. ^ «Поиск объекта: C1138747 - Walt Disney Pictures». Поиск бизнеса в Калифорнии. 16 марта 2020 г.. Получено 4 апреля, 2020.
  4. ^ Мендельсон, Скотт (11 августа 2019 г.). "'"Король Лев" только что побил рекорд по кассовым сборам Диснея, но не совсем ясно, какой именно ". Forbes. Получено 12 августа, 2019.
  5. ^ «Хронология компании Уолта Диснея (1926)». kpolsson.com.
  6. ^ Габлер, Нил (2007). Уолт Дисней: Триумф американского воображения. Нью-Йорк: Random House. С. 276–277. ISBN  978-0-679-75747-4.
  7. ^ Шредер, Рассел (1996). Уолт Дисней: Его жизнь в картинках. Нью-Йорк: Дисней Пресс.
  8. ^ "История компании Уолта Диснея". Профили компании. financialuniverse.com. Получено 6 ноября, 2012.
  9. ^ «Лучшее из реальных приключений Уолта Диснея (1975)». Фильмы NY Times. Газета "Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 9 января 2016 г.. Получено 18 марта, 2015.
  10. ^ "Нью-Йорк Таймс: Остров Сил". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 1 сентября 2013 г.. Получено 18 мая, 2008.
  11. ^ "Студия Уолта Диснея". Корпоративный Дисней. Компания Уолта Диснея. Получено 4 июня, 2014.
  12. ^ Фиксмер, Энди (25 апреля 2007 г.). «Дисней откажется от торговой марки Buena Vista, говорят люди (Update1)». Новости Bloomberg. Архивировано из оригинал 18 сентября 2011 г.. Получено 28 ноября, 2012.
  13. ^ «Сведения о юридическом лице: Walt Disney Pictures (поиск по номеру организации: C1138747)». Поиск бизнеса в Калифорнии. Государственный секретарь Калифорнии. Получено 18 марта, 2015.
  14. ^ Хармец, Алджан (16 февраля 1984 г.). «Этикетка Touchstone заменит название Disney в некоторых фильмах». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 17 марта, 2015.
  15. ^ Хармец, Алджан (2 декабря 1988 г.). "НОВОСТИ КОМПАНИИ; Расширенный набор Disney; Количество фильмов увеличено вдвое". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 17 марта, 2015.
  16. ^ Кунц, Уильям М. (2007). "2". Культурные конгломераты: консолидация в индустрии кино и телевидения. Лэнхэм, Мэриленд: Издательство Rowman & Littlefield. С. 42, 45. ISBN  978-0742540651. OCLC  63245464.
  17. ^ Андреева, Нелли (9 февраля 2007 г.). «Touchstone TV теперь ABC TV Studio». Голливудский репортер. AP. Получено 18 марта, 2015.
  18. ^ "ЛЮДИ: Округ Лос-Анджелес". Лос-Анджелес Таймс. 13 апреля 1988 г.. Получено 31 марта, 2017.
  19. ^ а б Велкос, Роберт В .; Бейтс, Джеймс (11 января 1995 г.). «Глава Disney Live Action Film уходит: Studios: уход Хобермана - это еще один демонтаж бывшей команды Катценберга». Лос-Анджелес Таймс. Получено 31 марта, 2017.
  20. ^ Эллер, Клаудия (9 сентября 1997 г.). "Фогель Диснея, направленный на взрослых". Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  21. ^ «Дэвид Фогель уйдет с поста президента Buena Vista Motion Pictures Group» (Пресс-релиз). Студия Диснея. Деловой провод. 3 мая 1999 г.. Получено 30 марта, 2017.
  22. ^ а б c Кокс, Дэн (28 апреля 1999 г.). «Выход Фогеля в работах Disney». Разнообразие. Получено 12 июля, 2020.
  23. ^ Вайнрауб, Бернар (29 мая 1998 г.). «Ожидается, что глава Touchstone Pictures уйдет, - говорят руководители». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  24. ^ Кокс, Дэн (14 января 1998 г.). «Джейкобсон присоединится к Диснею». Разнообразие. Получено 12 июля, 2020.
  25. ^ «Фогель уходит с поста президента подразделения Disney Buena Vista». Журнал "Уолл Стрит. 4 мая 1999 г.. Получено 12 июля, 2020.
  26. ^ а б Эллер, Клаудия (19 июля 2006 г.). "Президент кинопроизводства Disney Fires". Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  27. ^ Стернвуд, Вивиан (2018). "Стремление безумно богатых азиатских продюсеров Нины Джейкобсон к включению в Голливуд: хронология ее успешной карьеры". Голливудский репортер. Получено 12 июля, 2020.
  28. ^ Холсон, Лаура (9 декабря 2016 г.). "Нина Джейкобсон мстит голливудской сети стариков". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  29. ^ а б Бакл, Ариана (23 апреля 2014 г.). «Фильмы о тематических парках: последует ли« Маленький мир »этой тенденции?». Entertainment Weekly. Получено 28 марта, 2017.
  30. ^ «Дисней устанавливает ABC Pix». Разнообразие. 1 мая 1997 г.. Получено 30 декабря, 2015.
  31. ^ Шварцбаум, Лиза (17 марта 2000 г.). «Миссия на Марс». Entertainment Weekly. Получено 28 марта, 2017.
  32. ^ Брезникан, Энтони (28 января 2013 г.). «Загадочный фильм Диснея 1952 года получил новое название ...« Страна будущего »'". Entertainment Weekly. Получено 29 января, 2013.
  33. ^ Макнари, Дэйв; Грейзер, Марк (19 сентября 2013 г.). "Конец эпохи: пути Диснея и Джерри Брукхаймера". Разнообразие. Получено 28 марта, 2017.
  34. ^ Грейзер, Марк (12 июля 2020 г.). "Орен Авив уволен в Disney". Разнообразие. Получено 12 июля, 2020.
  35. ^ а б Грейзер, Марк (14 января 2010 г.). «Дисней назначает Шона Бейли начальником производства». Разнообразие. Получено 12 июля, 2020.
  36. ^ Уокер, Р.В. (28 марта 2015 г.). «Логотип Диснея: краткая история его эволюции и вариаций». Nerdist Industries. Получено 16 октября, 2015.
  37. ^ Кит, Борис (6 июля 2015 г.). «Disney покупает проект« Очаровательный принц »в прямом эфире». Голливудский репортер. Получено 20 марта, 2017. Дисней был пионером недавней и прибыльной тенденции брать старые анимационные классические произведения или сказки и превращать их в игровые фильмы.
  38. ^ а б Освальд, Анжелика; Акуна, Кирстен (19 июля 2016 г.). «Дисней планирует 18 ремейков классических мультфильмов в реальном времени - вот и все». Business Insider. Получено 20 марта, 2017.
  39. ^ Хипс, Патрик (8 октября 2015 г.). «Дисней: 'Человек-муравей и Оса' A Go, 'Incredibles 2' Dated & More». Крайний срок. Пенске Бизнес Медиа, ООО. Получено Двадцать первое марта, 2017.
  40. ^ МакКлинток, Памела (20 декабря 2018 г.). "Руководитель кинопроизводства Disney говорит о Мэри Поппинс и о своей большой ставке на" Короля льва ":" Это новая форма кинопроизводства """. Голливудский репортер. Получено 13 июля, 2020.
  41. ^ а б c Джарви, Натали (9 марта 2020 г.). «Следующий приоритет Боба Айгера? Оптимизация Disney + Development». Голливудский репортер. Получено 12 июля, 2020.
  42. ^ Барнс, Брукс (9 августа 2017 г.). «С переходом Disney к потоковому вещанию начинается новая эра». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  43. ^ а б Брукс, Барнс; Коблин, Джон (11 апреля 2019 г.). «Стриминговый сервис Disney Plus представлен голливудским фанфарам». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  44. ^ а б «Помните семейные фильмы?« Дисней Плюс »делает их такими, как раньше». Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое ноября, 2019.
  45. ^ а б МакКлинток, Памела (21 февраля 2019 г.). «Шеф Disney Film Алан Хорн говорит о слиянии Fox,« Звездных войн »и Pixar Post-John Lasseter». Голливудский репортер. Получено 12 июля, 2020.
  46. ^ Барнс, Брукс (5 августа 2018 г.). «Стриминговая служба Диснея начинает фокусироваться». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 июля, 2020.
  47. ^ а б Герразио, Джейсон (22 июня 2015 г.). «Почему культовый логотип Walt Disney Pictures был изменен на Tomorrowland'". Бизнес инсайдер. Получено 4 июня, 2015.
  48. ^ а б c «Старое волшебство Диснея в новом анимированном логотипе». Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 18 июля 2006 г.. Получено 10 июля, 2006.
  49. ^ "Behance". www.behance.net. Получено 19 января, 2016.
  50. ^ Чипли, Майкл (10 июля 2014 г.). "Ешьте свое сердце, MGM Kitty". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 августа, 2020.
  51. ^ Уокер, Р.В. (28 марта 2015 г.). «Логотип Диснея: краткая история его эволюции и вариаций». Nerdist Industries. Получено 16 октября, 2015.
  52. ^ Трибу, Ричард (16 января 2014 г.). «Не такой уж и золотой год для шансов Диснея на получение Оскара». Орландо Сентинел. Получено 20 февраля, 2016.
  53. ^ МакКлинток, Памела (26 июля 2019 г.). "'Аладдин произнес заклинание на 1 миллиард долларов в глобальной кассе ». Голливудский репортер. Получено 27 июля, 2019.
  54. ^ "Кассы студии - Дисней за все время". Box Office Mojo. Получено 23 сентября, 2019.

внешняя ссылка