Людвиг ван Бетховен - Ludwig van Beethoven

«Бетховен» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Бетховен (значения).

Людвиг ван Бетховен
Портрет Йозефа Карла Стилера, 1820 г.
Портрет Бетховена. Йозеф Карл Стилер, 1820
Родившийся
Бонн
Крестился17 декабря 1770 г.
Умер26 марта 1827 г.(1827-03-26) (56 лет)
Вена
Род занятий
  • композитор
  • пианист
Известная работа
Список сочинений

Людвиг ван Бетховен (/ˈлʊdvɪɡvæпˈбeɪтoʊvən/ (Об этом звукеСлушать); Немецкий: [Luːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩] (Об этом звукеСлушать); крестился 17 декабря 1770 - 26 марта 1827) был немец композитор и пианист, чья музыка входит в число самых исполняемых классическая музыка репертуар; он остается одним из самых уважаемых композиторов в истории западной музыки. Его работы охватывают период перехода от классический период к романтичный эпоха в классической музыке. Его карьера условно делится на ранний, средний и поздний периоды. «Ранний» период, в течение которого он выковывал свое ремесло, как правило, длился до 1802 года. С 1802 по 1812 год его «средний» период демонстрировал индивидуальное развитие от «классических» стилей искусства. Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт, и иногда характеризуется как «героический». В это время он стал все больше страдать глухотой. В свой «поздний» период с 1812 года до своей смерти в 1827 году он расширил свои нововведения в музыкальной форме и выразительности.

Рожден в Бонн, Музыкальный талант Бетховена проявился в раннем возрасте, и первоначально его жестко и интенсивно обучал его отец. Иоганн ван Бетховен. Позже Бетховен учился у композитора и дирижера. Кристиан Готтлоб Неефе, под чьей опекой он опубликовал свою первую работу, набор вариаций клавиатуры, в 1783 году. Он нашел облегчение от неблагополучной семейной жизни с семьей Хелен фон Бройнинг, чьих детей он любил, дружил и учил игре на фортепиано. В 21 год он переехал в Вена, которая впоследствии стала его базой, и занималась композицией у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию пианиста-виртуоза, и вскоре за ним начали ухаживать Карл Алоис, князь Лихновский для сочинений, в результате чего его три Опус 1 фортепианные трио (самые ранние произведения, которым он посвятил номер опуса ) в 1795 г.

Его первое крупное оркестровое произведение Первая симфония, появился в 1800 г., а его первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. В этот период его слух начал ухудшаться, но он продолжал дирижировать. В третьих и Пятый Симфонии в 1804 и 1808 годах соответственно. Его Концерт для скрипки появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч.73, известный как «Император»), посвященный его постоянному покровителю. Эрцгерцог Рудольф Австрии Премьера состоялась в 1810 году, но без Бетховена в качестве солиста. К 1814 году он почти полностью оглох, а затем перестал выступать и появляться на публике. Он описал свои проблемы со здоровьем и свою невыполненную личную жизнь в двух письмах: "Heiligenstadt Testament «(1802) его братьям и его неотправленное любовное письмо неизвестному»Бессмертный Возлюбленный " (1812).

В годы с 1810 года, становясь все менее вовлеченным в социальную жизнь, Бетховен написал многие из своих самых любимых произведений, включая более поздние симфонии и зрелые произведения. камерная музыка и фортепианные сонаты. Его единственная опера, Фиделио, который впервые был исполнен в 1805 году, был переработан до окончательной версии в 1814 году. Missa Solemnis в 1819–1823 годах, и его последний, Девятая, Симфония, один из первых примеров хоровая симфония, в 1822–1824 гг. Написанный в последние годы, его поздние струнные квартеты 1825–1826 годов входят в число его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, прикованной к постели, он умер в 1827 г.. Произведения Бетховена остаются основой репертуара классической музыки.

Жизнь и карьера

Семья и молодость

Место рождения Бетховена на Боннгассе 20, Бонн, ныне Дом Бетховена музей

Бетховен был внуком Людвиг ван Бетховен (1712–1773)[n 1], музыкант из города Мехелен в австрийском Герцогство Брабант (в том, что сейчас Фламандский регион Бельгии), которые переехали в Бонн в 21 год.[2][3] Людвиг работал бас певец при дворе Клеменс Август, Архиепископ-курфюрст Кельнский, в конце концов поднявшись, чтобы стать в 1761 г. Капельмейстер (музыкальный руководитель) и, следовательно, выдающийся музыкант в Бонне. Портрет, который он заказал себе в конце своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия.[4] У Людвига был один сын, Иоганн (1740–1792), который работал тенором в том же музыкальном заведении и дал клавишные и скрипка уроки, чтобы пополнить свой доход.[2]

Иоганн женился Мария Магдалена Кеверич в 1767 г .; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был шеф-поваром при дворе Архиепископство Трира.[5] Бетховен родился в этом браке в Бонне на нынешнем Дом Бетховена Музей, Боннштрассе 20.[6] Нет достоверных записей о дате его рождения; однако реестр его крещение в католическом приходе святого Ремигиуса 17 декабря 1770 года, сохранился, и в то время в этом регионе существовал обычай креститься в течение 24 часов после рождения. Существует консенсус (с которым согласился сам Бетховен), что его дата рождения была 16 декабря, но никаких документальных доказательств этого нет.[7]

Из семи детей, рожденных Иоганном ван Бетховеном, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл родился 8 апреля 1774 г. и Николаус Иоганн, (широко известный как Иоганн) самый младший, родился 2 октября 1776 года.[8]

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были другие местные учителя: суд органист Жиль ван ден Иден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайффер (друг семьи, который преподавал игру на клавиатуре), Франц Ровантини (родственник, обучавший его игре на скрипке и альт ),[2] и придворный концертмейстер Франц Антон Рис для скрипки.[9] Его обучение началось на пятом курсе. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. При участии страдающего бессонницей Пфайффера происходили нерегулярные ночные занятия, когда молодого Бетховена таскали с его кровати на клавиатуру.[10] Его музыкальный талант проявился еще в юном возрасте. Иоганн, осознавая Леопольд Моцарт успехов в этой области (с сыном Вольфганг и дочь Nannerl ), попытался продвинуть своего сына как вундеркинд, утверждая, что Бетховену было шесть (ему было семь) на афишах своего первого публичного выступления в марте 1778 года.[11]

1780–1792: Бонн

Кристиан Готтлоб Неефе. Гравюра по Иоганну Георгу Розенбергу, ок. 1798

В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиан Готтлоб Неефе.[12] Нифе научила его композиции; в марте 1783 г. появилось первое опубликованное произведение Бетховена - набор клавишных вариаций (WoO 63).[8][n 2] Вскоре Бетховен начал работать с Неефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782 г.), а затем как оплачиваемого служащего (1784 г.) придворной часовни.[14] Его первые три фортепианные сонаты, WoO 47, иногда известный как "Курфюрст "(" Курфюрст ") за их преданность курфюрсту Максимилиан Фридрих (1708–1784), были опубликованы в 1783 году.[15] В том же году первое печатное упоминание Бетховена появилось в Magazin der Musik - «Луи ван Бетховен [так в оригинале] ... мальчик 11 лет и очень многообещающий талант. Он очень умело и мощно играет на пианино, очень хорошо читает с листа ... главная пьеса, которую он играет, - это Das wohltemperierte Klavier из Себастьян Бах, которую господин Нефе дает ему в руки ... "[2] Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна был Максимилиан Франц. Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оплатив его визит в Вену 1792 года.[5][16]

За эти годы он познакомился с несколькими людьми, которые стали важными в его жизни. Он часто посещал культурную семью фон Бройнинг, в доме которой он обучал игре на фортепиано некоторых детей, и где овдовевшая фрау фон Бройнинг подарила ему материнскую дружбу. Здесь он тоже встретился Франц Вегелер, молодой студент-медик, который стал другом на всю жизнь (и должен был жениться на одной из дочерей фон Бройнинга). Семейное окружение фон Бройнинга предлагало альтернативу его семейной жизни, в которой все больше доминировал упадок его отца. Еще одним завсегдатаем фон Бройнингов был Граф Фердинанд фон Вальдштейн, который стал другом и спонсором во время Боннского периода Бетховена.[17][18][19] Вальдштейн должен был заказать в 1791 году первую сценическую пьесу Бетховена - балет. Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).[20]

Граф Вальдштейн: портрет Антонин Мачек, c. 1800

В период 1785–90 гг. Практически нет сведений о композиторской деятельности Бетховена. Это может быть связано с вялой реакцией на его первые публикации, а также с текущими проблемами в семье Бетховенов.[21] Его мать умерла в 1787 году, вскоре после первого визита Бетховена в Вену, где он пробыл около двух недель и почти наверняка встретил Моцарта.[17] В 1789 году отец Бетховена был насильственно уволен со службы при дворе (вследствие его алкоголизма), и было приказано, чтобы половина пенсии его отца выплачивалась непосредственно Людвигу для поддержки семьи.[22] Он внес свой вклад в семейный доход, обучая (к чему, по словам Вегелера, он испытывал «чрезвычайное отвращение»).[23]) и играя альт в придворном оркестре. Это познакомило его с множеством опер, в том числе произведениями Моцарта, Глюк и Паизиелло.[24] Здесь он тоже подружился Антон Рейча, композитор, флейтист и скрипач примерно своего возраста, племянник дирижера придворного оркестра, Йозеф Райха.[25]

С 1790 по 1792 год Бетховен написал несколько произведений (ни одно не было опубликовано в то время), демонстрируя растущий диапазон и зрелость. Музыковеды определили тему, похожую на темы его Третья симфония в наборе вариаций, написанных в 1791 г.[26] Возможно, именно по рекомендации Нефе Бетховен получил свои первые заказы; Литературное общество Бонна заказало кантату по случаю смерти в 1790 г. Иосиф II (WoO 87) и еще одна кантата, посвященная последующему присоединению Леопольд II в качестве Император Священной Римской империи (WoO 88), возможно, был заказан курфюрстом.[27] Эти двое Император Кантатас никогда не исполнялись в то время, и они оставались утерянными до 1880-х годов, когда они были описаны Иоганнес Брамс как "Бетховен насквозь" и как такой пророческий стиль, который отличает его музыку от классической традиции.[28]

Бетховен, вероятно, впервые познакомился с Йозеф Гайдн в конце 1790 года, когда последний ехал в Лондон и остановился в Бонне около Рождества.[29] Полтора года спустя они встретились в Бонне во время обратного путешествия Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792 года, когда Бетховен играл в оркестре театра. Redoute в Годесберге. Вероятно, в то время Бетховен решил учиться у старшего мастера.[30] Вальдштейн написал ему перед отъездом: «Ты собираешься в Вену, чтобы исполнить свои давнишние несбывшиеся желания ... С помощью усердного труда ты получишь дух Моцарта из рук Гайдна».[17]

1792–1802: Вена - первые годы

Портрет Бетховена в молодости, ок. 1800, Карл Трауготт Ридель (1769–1832)

Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о война разливается из Франции; Вскоре после прибытия он узнал, что его отец умер.[31][32] В течение следующих нескольких лет Бетховен отреагировал на широко распространенное мнение, что он был преемником недавно умершего Моцарта, изучив работы этого мастера и написав произведения с отчетливо моцартовским оттенком.[33]

Он не сразу намеревался зарекомендовать себя как композитор, а скорее посвятил себя учебе и исполнению. Работая под руководством Гайдна,[34] он стремился освоить контрапункт. Он также учился игре на скрипке под Игнац Шуппанциг.[35] В начале этого периода он также начал время от времени получать инструкции от Антонио Сальери, прежде всего, в стиле итальянской вокальной композиции; эта связь сохранялась по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года.[36]

После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой, в Бонн. Вместо этого он предпочел остаться в Вене, продолжая свое обучение контрапункту с Иоганн Альбрехтсбергер и другие учителя. В любом случае к этому времени его нанимателю должно было быть ясно, что Бонн падет перед французами, как это произошло в октябре 1794 года, фактически оставив Бетховена без стипендии или необходимости возвращаться.[37] Однако несколько венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе Принц Йозеф Франц Лобковиц, Князь Карл Лихновский, и барон Готфрид ван Свитен.[38]

Благодаря своим связям с Гайдном и Вальдштейном, Бетховен начал завоевывать репутацию исполнителя и импровизатора в салонах венской знати.[39] Его друг Николаус Симрок начал издавать свои сочинения, начав с набора клавишных вариаций на тему Диттерсдорф (WoO 66).[40] К 1793 году он заработал в Вене репутацию виртуоза игры на фортепиано, но, по-видимому, воздерживался от публикации произведений, чтобы их появление в конечном итоге имело большее влияние.[38]

Принц Лобковиц: портрет автора Август Фридрих Оеленхайнц

Его первое публичное выступление в Вене состоялось в марте 1795 года, где он впервые исполнил одно из своих фортепианные концерты.[n 3][42] Вскоре после этого выступления он организовал публикацию первого своего сочинения, которому назначил номер опуса, то три фортепианных трио, Opus 1. Эти работы были посвящены его покровителю князю Лихновскому,[41] и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена почти хватило, чтобы покрыть его расходы на жизнь в течение года.[43] В 1799 году Бетховен участвовал (и выиграл) в знаменитой фортепианной «дуэли» в доме барона Раймунда Вецлара (бывшего покровителя Моцарта) против виртуоза. Йозеф Вёльфль; и в следующем году он так же победил Даниэль Штайбельт в салоне Граф Мориц фон Фрис.[44] Бетховена восьмая фортепианная соната "Pathétique "(Соч. 13), изданная в 1799 году, описана музыковедом. Барри Купер как «превосходит любую из своих предыдущих композиций по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальности и изобретательности мотивационных и тональных манипуляций».[45]

Бетховен сочинил первые шесть струнных квартетов (соч.18) между 1798 и 1800 годами (по заказу и посвящении принца Лобковица). Они были опубликованы в 1801 году. Он также завершил свою Септет (Соч. 20) 1799 года, которое было одним из самых популярных его произведений при его жизни. С премьерами его Первый и Второй Создав симфонии 1800 и 1803 годов, он стал одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Но его мелодии, музыкальное развитие, использование модуляции и текстуры, а также характеристика эмоций - все это отличало его от того, на что он повлиял, и усилило влияние, которое оказали некоторые из его ранних работ, когда они были впервые опубликованы.[46] Для премьеры своей Первой симфонии он нанял Бургтеатр 2 апреля 1800 г. и поставил обширную программу, включившую произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Симфонию и один из его фортепианных концертов (последние три произведения все тогда не публиковались). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung описанный как «самый интересный концерт за долгое время», не обошелся без трудностей; Среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания».[47] К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у меценатов и издателей.[48]

Жозефина Брунсвик, карандашная миниатюра (неизвестный художник), до 1804 г.

В мае 1799 г. он обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. За это время он влюбился в младшую дочь. Жозефина. Среди других своих учеников с 1801 по 1805 год он обучал Фердинанд Рис, который впоследствии стал композитором и позже написал о своих встречах. Молодой Карл Черни, который впоследствии сам стал известным учителем музыки, учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. В конце 1801 года он встретил молодую графиню, Джули Гвичкарди через семью Брунсвик; он упоминает о своей любви к Джули в письме другу в ноябре 1801 года, но классовые различия не позволили ему подумать об этом. Он посвятил свой 1802 г. Соната соч. 27 №2, теперь широко известный как Лунная соната, ей.[49]

Весной 1801 года он завершил Существа Прометея, а балет. Произведение получило множество исполнений в 1801 и 1802 годах, и он поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности.[50] Весной 1802 г. он завершил Вторая симфония, предназначенный для выступления на концерте, который был отменен. Премьера симфонии состоялась на подписном концерте в апреле 1803 г. Theater an der Wien, где он был назначен композитором по месту жительства. Помимо Второй симфонии, на концерте также прозвучала Первая симфония, Третий фортепианный концерт, а оратория Христос на Елеонской горе. Отзывы были смешанными, но концерт имел финансовый успех; он мог взимать в три раза больше обычного билета на концерт.[51]

Его деловые отношения с издателями также начали улучшаться в 1802 году, когда его брат Каспар, который до этого случайно помогал ему, начал брать на себя большую роль в управлении его делами. В дополнение к переговорам о более высоких ценах на недавно написанные произведения, Каспар также начал продавать некоторые из своих ранее неопубликованных сочинений и призвал его (вопреки предпочтениям Бетховена) также делать аранжировки и транскрипции своих более популярных произведений для других комбинаций инструментов. Бетховен удовлетворил эти просьбы, поскольку он не мог помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений.[52]

1802–1812: «героический» период

Глухота

Бетховен в 1803 году, нарисовал Кристиан Хорнеман

Бетховен рассказал английскому пианисту Чарльз Нит (в 1815 году), что он датировал потерю слуха приступом, который он перенес в 1798 году, вызванным ссорой с певцом.[53] Во время постепенного снижения слуха его слух был еще более затруднен из-за тяжелой формы тиннитус.[54] Еще в 1801 году он написал Вегелеру и другому другу Карлу Аменде, описав свои симптомы и трудности, которые они вызвали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя, вероятно, некоторые из его близких друзей уже знали о проблемах).[55] Причина, вероятно, была отосклероз, возможно, с дегенерацией слуховой нерв.[56][n 4]

По совету врача Бетховен переехал в небольшой австрийский городок Хайлигенштадт, недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года в попытке смириться с его состоянием. Там он написал документ, ныне известный как Heiligenstadt Testament, письмо его братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за его растущей глухоты и записано его решение продолжать жить для своего искусства и через него. Письмо так и не было отправлено и было обнаружено в его бумагах после его смерти.[60] Письма к Вегелеру и Аменде не были столь печальными; в них Бетховен также комментировал свой постоянный профессиональный и финансовый успех в этот период и свою решимость, как он выразился Вегелеру, «схватить судьбу за горло; она, конечно, не раздавит меня полностью».[56] В 1806 году Бетховен в одном из своих музыкальных этюдов отметил: «Пусть ваша глухота больше не будет секретом - даже в искусстве».[61]

Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но все больше затрудняла выступление на концертах - важный источник дохода на этом этапе его жизни. (Это также в значительной степени способствовало его отстраненности от общества.)[56] Однако Черни заметил, что Бетховен мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года.[62] Бетховен никогда не становился полностью глухим; в последние годы жизни он все еще мог различать низкие тона и внезапные громкие звуки.

"Героический" стиль

Титульная страница мс. из Eroica Симфония с именем Наполеона, произнесенным Бетховеном

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризуемого множеством оригинальных произведений, написанных с размахом.[63] По словам Карла Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую я проделал до сих пор. С этого момента я намерен пойти по новому пути».[64] Ранней крупной работой, использующей этот новый стиль, была работа Третья симфония ми-бемоль соч. 55, известный как Eroica, написано в 1803–04 гг. Идея создания симфонии на основе карьеры Наполеон могло быть предложено Бетховену Граф Бернадотт в 1798 г.[65] Бетховен, симпатизирующий идеалу героического революционного лидера, первоначально дал симфонии название «Бонапарт», но Наполеон разочаровался. провозгласив себя императором в 1804 году, он вычеркнул имя Наполеона с титульного листа рукописи, и симфония была опубликована в 1806 году с нынешним названием и подзаголовком «в память о великом человеке».[66] В Eroica была длиннее и масштабнее, чем любая предыдущая симфония. Когда он был показан в начале 1805 года, он получил неоднозначный прием. Некоторые слушатели возражали против его длины или неправильно понимали его структуру, в то время как другие считали его шедевром.[67]

Э. Т. А. Хоффманн, Автопортрет, c. 1820 г.

Другие произведения среднего периода в той же драматической манере продолжают унаследованный Бетховеном музыкальный язык. В Расумовский струнные квартеты и Вальдштейн и Аппассионата фортепианные сонаты разделяют героический дух Третьей симфонии.[66] Другие работы этого периода включают Четвертый через Восьмой Симфонии, оратория Христос на Елеонской горе, опера Фиделио, а Концерт для скрипки.[68] Бетховен был провозглашен писателем и композитором в 1810 году. Э. Т. А. Хоффманн во влиятельном обзоре Allgemeine musikalische Zeitung, как величайший из (что он считал) трех "Романтичный "композиторы (то есть опередившие Гайдна и Моцарта); у Бетховена Пятая симфония его музыка, писал Хоффманн, «приводит в движение ужас, страх, ужас, боль и пробуждает бесконечную тоску, которая является сущностью романтизма».[69]

В это время Бетховен получал доход от публикации его произведений, их исполнения и от его покровителей, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, заказанных ими на исключительный период до их публикации. Некоторые из его ранних покровителей, в том числе принц Лобковиц и принц Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к пусконаладочным работам и покупке опубликованных работ.[70] Возможно, его самым важным аристократическим покровителем был Эрцгерцог Рудольф Австрии, младший сын Император Леопольд II, который в 1803 или 1804 годах начал у него обучение игре на фортепиано и композиции. Они стали друзьями, и их встречи продолжались до 1824 года.[71] Бетховен должен был посвятить Рудольфу 14 композиций, в том числе некоторые из его основных произведений, такие как Эрцгерцог Трио Соч. 97 (1811 г.) и Missa solemnis Соч. 123 (1823 г.).

Его должность в Theater an der Wien была прекращена, когда в начале 1804 года театр сменил руководство, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это замедлило работу над Леонора, (его первоначальное название для его оперы), его самая большая работа на сегодняшний день, какое-то время. Его снова отложили австрийские цензор и, наконец, премьера под нынешним названием Фиделио в ноябре 1805 г. в дома, почти опустевшие из-за Французская оккупация города. Помимо финансовой неудачи, эта версия Фиделио тоже был критическим провалом, и Бетховен начал его исправлять.[72]

Несмотря на эту неудачу, Бетховен продолжал пользоваться признанием. В 1807 году музыкант и издатель Муцио Клементи получил права на издание своих произведений в Англии, а бывший покровитель Гайдна Принц Эстерхази заказал массовую ( Масса в C, Соч. 86) на именины жены. Но рассчитывать только на такое признание он не мог. А колоссальный благотворительный концерт который он организовал в декабре 1808 г. и широко разрекламировался, включали премьеры Пятого и Шестой (Пастораль) симфонии, Четвертый фортепианный концерт, выдержки из мессы в C, сцена и ария Ах! перфидо Соч. 65 и Хоровая фантазия op. 80. Была большая публика (включая Черни и молодых Игнац Москелес ). Но это было недостаточно отрепетировано, было много остановок и запусков, и во время Фантазии Бетховен был замечен криком на музыкантов: «Плохо сыграно, опять неправильно!» Финансовый результат неизвестен.[73]

Покровитель Бетховена, Эрцгерцог Рудольф; портрет по Иоганн Баптист фон Лампи

Осенью 1808 года, после того как Бетховен был отклонен на должность в Королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона. Жером Бонапарт, затем король Вестфалия, для хорошо оплачиваемой должности как Капельмейстер в суде в Кассель. Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, Князь Кински и принц Лобковиц, получив представления от друзей Бетховена, пообещал выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год.[74] В этом случае эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованный день.[75] Кински, немедленно призванный на военную службу, не участвовал и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади.[76][77] Австрийская валюта дестабилизировалась, и Лобковиц обанкротился в 1811 году, так что, чтобы извлечь выгоду из соглашения, Бетховен в конце концов прибег к закону, который в 1815 году принес ему некоторую компенсацию.[78]

Приближение войны до самой Вены ощущалось в начале 1809 года. В апреле Бетховен закончил писать свой Концерт для фортепиано № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73,[76] который музыковед Альфред Эйнштейн назвал его «апофеозом военной концепции» в музыке Бетховена.[79] Эрцгерцог Рудольф покинул столицу с императорской семьей в начале мая, что вызвало сочинение сонаты для фортепиано Бетховена. Les Adieux, (Соната № 26, соч. 81а), фактически озаглавленная Бетховеном на немецком языке «Das Lebewohl» (Прощание), последняя часть которой, «Das Wiedersehen» (Возвращение), датирована в рукописи датой о возвращении Рудольфа на родину 30 января 1810 года.[80] Во время майской бомбардировки Вены французами Бетховен укрылся в подвале дома своего брата Каспара.[81] Последующая оккупация Вены и разрушения культурной жизни и издателей Бетховена, а также плохое здоровье Бетховена в конце 1809 года объясняют его значительное снижение производительности труда в этот период.[82] хотя другие известные работы года включают его Струнный квартет № 10 фа мажор, соч. 74 (известный как Арфа) и Соната для фортепиано No. 24 фа-диез мажор соч.78, посвященная сестре Жозефины Тереза ​​Брунсвик.[83]

Гете

Гете в 1808 году; портрет по Герхард фон Кюгельген

В конце 1809 г. Бетховен получил заказ на сочинение музыки для музыкальных произведений. Гете игра Эгмонт. Результат (увертюра и девять дополнительных антракты и вокальные пьесы, соч. 84), появившаяся в 1810 году, хорошо вписывалась в «героический» стиль Бетховена, и он заинтересовался Гете, сочинив три своих стихотворения песнями (соч. 83) и узнав о поэте от общего знакомого, Беттина Брентано (который также писал в это время Гете о Бетховене). Другими произведениями этого периода в аналогичном ключе были фа минор. Струнный квартет соч. 95, которому Бетховен дал подзаголовок Quartetto serioso, и соч. 97 Фортепианное трио си-бемоль мажор известен, благодаря его посвящению своему покровителю Рудольфу как Трио эрцгерцогов.[84]

Весной 1811 года Бетховен тяжело заболел, страдал от головных болей и высокой температуры. Его врач Иоганн Малфатти посоветовал ему лечиться в спа из Теплиц (сейчас Теплице в Чехия ), где он написал еще две увертюры и эпизоды музыки к драмам, на этот раз Август фон Коцебу – Король Стивен Соч. 117 и Руины Афин Соч. 113. Снова посоветовал посетить Теплиц в 1812 году, он встретился там с Гете, который писал: «Его талант поразил меня; к сожалению, это совершенно необузданная личность, которая не совсем ошибается, считая мир отвратительным, но, конечно, не делает этого. это более приятно ... по его отношению ". Бетховен писал своим издателям Брайткопф и Хертель что «Гете слишком наслаждается придворной атмосферой, гораздо больше, чем становится поэтом».[84] Но после их встречи он начал настройку для хора и оркестра Гете Meeresstille und glückliche Fahrt (Спокойное море и благополучное путешествие) (Соч. 112), завершена в 1815 году. После того, как это было опубликовано в 1822 году с посвящением поэту, Бетховен написал ему: «Восхищение, любовь и уважение, которые я уже в юности питал к единственному бессмертному Гете. упорствовал ".[85]

«Бессмертный возлюбленный»

Антони Брентано (1808) нарисовал Йозеф Карл Стилер

В 1812 году, когда он был в Теплице, он написал десятистраничное любовное письмо своему "Бессмертный Возлюбленный ", которую он так и не отправил адресату.[86] Личность предполагаемого получателя долгое время была предметом споров, хотя музыковед Мейнард Соломон убедительно продемонстрировал, что предполагаемый получатель должен был Антони Брентано; среди других кандидатов были Джули Гвиччарди, Тереза ​​Малфатти и Жозефина Брунсвик.[87] [n 5]

Все они рассматривались Бетховеном как возможные родственные души в течение его первого десятилетия в Вене. Гвиччарди, хотя она флиртовала с Бетховеном, никогда не проявляла к нему серьезного интереса и вышла замуж. Венцель Роберт фон Галленберг в ноябре 1803 г. (Бетховен настаивал на своем более позднем секретаре и биографе, Антон Шиндлер, что Гуччиарди «разыскивал меня, плача, но я ее презирал».)[89] С тех пор, как Бетховен увлекся ею, Жозефина вышла замуж за пожилого графа Йозефа Дейма, который умер в 1804 году. Бетховен начал навещать ее и завязал страстную переписку. Первоначально он признал, что Жозефина не может любить его, но он продолжал обращаться к ней даже после того, как она переехала в Будапешт, наконец продемонстрировав, что он получил послание в своем последнем письме к ней 1807 года: «Благодарю вас за пожелание по-прежнему будет казаться, будто я не совсем изгнан из вашей памяти ».[90] Мальфатти была племянницей врача Бетховена, и он сделал ей предложение в 1810 году. Ему было 40, ей 19 - предложение было отклонено.[91] Теперь ее помнят как получателя пианино. вещица К Элизе.[92][n 6]

Антони (Тони) Брентано (урожденная фон Биркеншток), на десять лет младше Бетховена, была женой Франца Брентано, сводного брата Беттина Брентано, который познакомил Бетховена с семьей. Казалось бы, у Антони и Бетховена был роман в 1811–1812 годах. Антони покинула Вену со своим мужем в конце 1812 года и никогда больше не встречалась (или, по-видимому, не переписывалась) с Бетховеном, хотя в более поздние годы она писала и нежно отзывалась о нем.[94]

После 1812 года нет сообщений о каких-либо романтических связях Бетховена; однако из его корреспонденции того периода и, позднее, из сборников разговоров ясно, что он иногда прибегал к проституткам.[95]

1813–1822: признание

Семейные проблемы

Карл ван Бетховен, гр. 1820: миниатюрный портрет неизвестного художника

В начале 1813 года Бетховен, по-видимому, пережил тяжелый эмоциональный период, и его композиционное творчество упало. Его внешний вид ухудшился - в целом он был опрятным - как и его манеры на публике, особенно за ужином.[96]

Возможно, в этом сыграли свою роль семейные проблемы. Бетховен посетил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел положить конец сожительству Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Ему не удалось убедить Иоганна прекратить отношения и он обратился к местным гражданским и религиозным властям, но Иоганн и Тереза ​​поженились 8 ноября.[97]

Болезнь и возможная смерть его брата Каспара от туберкулез стали вызывать все большее беспокойство. Каспар какое-то время болел; в 1813 году Бетховен одолжил ему 1500 флорины, для обеспечения погашения которого он в конечном итоге был вынужден принять сложные юридические меры.[98] После того, как Каспар умер 15 ноября 1815 года, Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной судебный спор с женой Каспара. Johanna по опеке над их сыном Карл, затем девять лет. Бетховен успешно обратился к Каспару с просьбой о назначении себя единственным опекуном мальчика. Поздно кодицил по воле Каспара передал ему и Йоханне совместную опеку.[99] В то время как Бетховен добился успеха в изъятии своего племянника из-под ее опеки в январе 1816 года и его переводе в частную школу[100] в 1818 году он снова был озабочен судебными процессами вокруг Карла. Давая показания в суде по благородство, то Ландрехте, Бетховен не смог доказать, что он дворянского происхождения, и, как следствие, 18 декабря 1818 года дело было передано в гражданскую магистратура Вены, где он потерял единоличную опеку.[100][n 7] Он восстановил опеку только после интенсивных судебных тяжб в 1820 году.[101] В последующие годы Бетховен часто вмешивался в жизнь своего племянника, что Карл считал властным.[102]

Послевоенная Вена

Бетховен в 1815 году: портрет Джозеф Уиллиброрд Мелер

Бетховен был наконец мотивирован снова начать значительную композицию в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении Наполеона на Битва при Витории коалицией во главе с Герцог Веллингтон. Изобретатель Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для его механического инструмента Пангармоникон. Этот Бетховен также транскрибируется для оркестра как Победа Веллингтона (Соч.91, также известная как Боевая симфония).[n 8] Впервые он был исполнен 8 декабря вместе с его Седьмая симфония, Соч. 92, на благотворительном концерте для жертв войны, успех которого привел к его повторению 12 декабря. В состав оркестра входили несколько ведущих и начинающих музыкантов, которые в то время были в Вене, в том числе Джакомо Мейербер и Доменико Драгонетти.[104] Произведение неоднократно исполнялось на концертах Бетховена в январе и феврале 1814 года.[105] Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые в конечном итоге стали самым ценным активом в его имении после его смерти.[106]

Возобновление популярности Бетховена привело к требованиям возрождения Фиделио, который в своей третьей переработанной версии был также хорошо принят на июльском открытии в Вене и часто ставился там в последующие годы.[107] Издатели Бетховена, Артария, поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру для оперы, на которой он написал: «Готово, с Божьей помощью!» - к которому Бетховен добавил: «О человек, помоги самому себе».[n 9][108] Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, его (Соната ми минор, Opus 90 ).[109] Он также был одним из многих композиторов, создавших музыку в патриотическом духе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, приехавших в Венский конгресс начавшееся в ноябре 1814 г. кантатой Der glorreiche Augenblick (Славный момент) (Соч. 136) и подобные хоровые произведения, которые, по словам Мейнарда Соломона, «увеличили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для повышения его репутации как серьезного композитора».[110]

В апреле и мае 1814 г., играя в своем Эрцгерцог Трио, Бетховен последний раз выступал на публике как солист. Композитор Луи Шпор отметил: «Фортепиано было сильно расстроено, что Бетховена мало волновало, так как он не слышал его ... от виртуозности художника почти ничего не осталось ... Я был глубоко опечален».[111] С 1814 года Бетховен разговаривал слуховые трубы разработано Иоганн Непомук Мельцель (некоторые из них выставлены в Beethoven-Haus в Бонне).[112]

Его композиции 1815 года включают в себя выразительную вторую постановку стихотворения «An die Hoffnung» (соч. 94) 1815 года. По сравнению с ее первой постановкой в ​​1805 году (подарок Жозефине Брунсвик) она была «гораздо более драматичной ... дух - дух оперной сцены ".[113] Но энергия его словно падала: помимо этих работ он написал две сонаты для виолончели соч. 101 шт. 1 и 2, и несколько второстепенных пьес, и начал, но отказался от шестого фортепианного концерта.[114]

Пауза

Бетховен в 1818 г. Август Клёбер [де ]

Между 1815 и 1819 годами творчество Бетховена снова упало до уровня, уникального для его зрелой жизни.[115] Он отчасти объяснил это продолжительной болезнью (он называл ее «воспалительной лихорадкой»), которая у него была более года, начиная с октября 1816 года.[116] Его биограф Мейнард Соломон предполагает, что это также, несомненно, следствие продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника Карла,[117] и о Бетховене, который все больше расходится с современными музыкальными тенденциями. Не сочувствующий развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генрих Маршнер и Карл Мария фон Вебер ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации ... циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические произведения настроения» и обратился к изучению Баха, Гендель и Палестрина.[118] Старая связь была возобновлена ​​в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена для его недавно разработанного метроном.[119] За эти годы он завершил несколько крупных работ, включая 1818 г. Hammerklavier Соната (Соната № 29 си-бемоль мажор, соч.106) и его постановки на стихи А. Алоис Джейттелес, Ане Ферн Гелибте Соч. 98, (1816 г.), который ввел цикл песен в классический репертуар.[120] В 1818 году он начал делать музыкальные зарисовки, которые в конечном итоге стали частью его последней Девятой симфонии.[121]

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и его племянник Карл, которому сейчас 11 лет, переехал к нему в январе (хотя в течение года мать Карла вернула его в суде).[122] К этому времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, и Бетховен и его собеседники вынуждены были писать в тетради для ведения беседы. Эти «разговорные книги» являются богатым письменным источником для его жизни, начиная с этого периода. Они содержат дискуссии о музыке, бизнесе и личной жизни; они также являются ценным источником для его контактов и для изучения того, как он намеревался исполнять свою музыку, и его мнений о музыкальном искусстве.[123] [n 10] Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось с помощью Наннетт Штрайхер. Владелец фортепианной мастерской Stein и личный друг, Штрайхер помогал Бетховену во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ней он наконец нашел квалифицированного повара.[129][130] Свидетельством того уважения, с которым пользовался Бетховен в Англии, было представление ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, Фортепиано Broadwood, за что Бетховен выразил благодарность. Однако он был недостаточно здоров, чтобы совершить визит в Лондон в том году, который был предложен Филармония.[131][n 11]

Возрождение

Бетховен в 1819 году: портрет Фердинанд Шимон [де ]

Несмотря на время, занятое его непрекращающейся юридической борьбой за Карла, которая включала продолжающуюся обширную переписку и лоббирование,[133] два события привели к возникновению основных композиционных проектов Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до Кардинал -Архиепископ как архиепископ Оломоуц (теперь в Чехии), что вызвало Missa Solemnis Соч. 123, который должен был быть готов к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Вторым было приглашение издателя Антонио Диабелли пятидесяти венским композиторам, включая Бетховена, Франц Шуберт, Черни и 8-летняя Ференц Лист, чтобы составить вариацию каждой на тему, которую он предоставил. Бетховен был побужден превзойти конкурентов и к середине 1819 года уже завершил 20 вариаций того, что должно было стать 33 Вариации Диабелли op. 120. Ни одна из этих работ не должна была быть завершена в течение нескольких лет.[134][135] Однако значительной данью 1819 года стал набор из сорока фортепианных вариаций эрцгерцога Рудольфа на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру.[136] Портрет Бетховена. Фердинанд Шимон [де ] этого года, который был одним из самых знакомых его изображений на следующее столетие, Шиндлер описал как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого особого образа, величественный лоб ... плотно закрытый рот и подбородок в форме раковины ... более естественный, чем любая другая картина ".[137]

Решимость Бетховена в последующие годы написать Масса ибо Рудольф не руководствовался никакими набожными католицизм. Хотя он родился католиком, форма религии, практиковавшаяся при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Мейнарда Соломона, «компромиссной идеологией, которая позволяла относительно мирное сосуществование между церковью и рационализм."[138]. Бетховена Tagebuch (дневник, который он вел время от времени между 1812 и 1818 годами) показывает его интерес к различным религиозным философиям, в том числе к философии Индии, Египта и Востока, а также к сочинениям древних народов. Риг-Веда.[139] В письме к Рудольфу от июля 1821 года Бетховен демонстрирует свою веру в личного Бога: «Бог ... смотрит в мое самое сокровенное сердце и знает, что как человек я выполняю наиболее сознательно и во всех случаях обязанности, которые человечество, Бог и Природа повелевает мне ". На одном из эскизов к Missa Solemnis он написал «Призыв к внутреннему и внешнему миру».[140].

Статус Бетховена подтвержден серией Концерты sprituels исполненный в Вене хормейстером Францем Ксавером Гебауэром в сезонах 1819/1820 и 1820/1821 годов, в течение которых были исполнены все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория Christus и месса до мессы. Бетховен обычно не был в восторге: когда в апрельской книге разговоров 1820 года друг упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ «Гех! Бауэр» («Беги, крестьянин!»)[141]

Издатель впервые обратился к Бетховену в 1819 году. Мориц Шлезингер который выиграл подозрительный композиторский раунд, когда навещал его в Мёдлинг, купив для него тарелку жареной телятины.[142] Одним из следствий этого было то, что Шлезингер получил три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; Частично привлекательность Бетховена заключалась в том, что у Шлезингера были издательские предприятия в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли преодолеть проблемы пиратства в области авторского права.[143] Первая из трех сонат, на которую Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году в 30 лет. дукаты per sonata (что еще больше откладывает завершение мессы) был отправлен издателю в конце того же года ( Соната ми мажор, соч. 109, посвященная Максимилиан, дочери Антони Брентано).[144]

В начале 1821 года Бетховен снова потерял здоровье и страдал от ревматизм и желтуха. Несмотря на это, он продолжил работу над оставшимися сонатами для фортепиано, которые он обещал Шлезингеру ( Соната ля-бемоль мажор соч. 110 был опубликован в декабре), а также в Mass.[145] В начале 1822 года Бетховен искал примирения со своим братом Иоганном, чей брак в 1812 году встретил его неодобрение, и теперь Иоганн стал его постоянным гостем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах. в том числе он одалживал ему деньги под залог владения некоторыми из его композиций. Он также стремился к некоторому примирению с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доход, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла.[146] Две комиссии в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Филармония из Лондона предложил заказ на симфонию, которую он с радостью принял как подходящее место для Девятой симфонии, над которой он работал.[147] Также в ноябре Принц Николай Голицын из Санкт-Петербург предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил цену на высоком уровне в 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном его племяннику Карлу, который тогда жил с ним.[148]

В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из первых и наиболее влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать секретарем композитора без оплаты. Позже он утверждал, что был членом кружка Бетховена с 1814 года, но доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не думал о нем как о человеке».[149]

1823–1827: последние годы

Бетховен в 1823 г. Фердинанд Георг Вальдмюллер

В 1823 году были завершены три выдающиеся работы, все из которых на несколько лет занимали Бетховен, а именно: Missa Solemnis, Девятая симфония и Вариации Диабелли.[150]

Бетховен наконец представил рукопись завершенного Скучать по Рудольфу 19 ​​марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога архиепископом). Однако он не спешил с публикацией или исполнением произведения, так как у него сложилось представление о том, что он может с выгодой продавать рукописи этого произведения различным дворам Германии и Европы по 50 дукатов каждый. Одним из немногих, кто воспользовался этим предложением, был Людовик XVIII Франции, который также прислал Бетховену тяжелый золотой медальон.[151] Симфония и вариации заняли большую часть оставшейся части рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать обе работы, но потенциальный приз в виде мессы вдохновил многих других издателей лоббировать Бетховена, включая Шлезингера и Карл Фридрих Петерс. (В конце концов, он был получен Schotts ).[152]

Бетховен критически оценил восприятие его работ венцами. Он сказал посетителям Иоганн Фридрих Рохлиц в 1822 г .:

Вы здесь обо мне ничего не услышите ... Фиделио? Они не могут это дать и не хотят это слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый вытачивает только то, что сделал сам. Сольные пьесы? Они давно вышли из моды, а здесь мода - это все. Самое большее, Schuppanzigh изредка раскапывает квартет.[153]

Поэтому он спросил о премьере Скучать по и Девятая симфония в Берлине. Когда об этом узнали его венские поклонники, они умоляли его устроить местные представления. Бетховен был покорен, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Missa Solemnis7 мая 1824 г., получив признание на Кернтнертортеатр.[154][n 12] Бетховен стоял рядом с дирижером Майкл Умлауф во время битья во время концерта (хотя Умлауф предупреждал певцов и оркестр игнорировать его) и из-за своей глухоты даже не осознавал последовавших аплодисментов, пока не обратился, чтобы увидеть это.[156] В Allgemeine musikalische Zeitung "Неиссякаемый гений показал нам новый мир", и Карл Черни написал, что Симфония "дышит таким свежим, живым, поистине молодым духом ... так много силы, новаторства и красоты, как когда-либо [исходило] из головы" этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старые парики качать головами ». Концерт не принес Бетховену больших денег, так как затраты на его монтаж были очень высокими.[157] Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, посетило мало; племянник Карл отметил, что «многие люди [уже] уехали в деревню». Это был последний публичный концерт Бетховена.[158] Бетховен обвинил Шиндлера либо в обмане, либо в неправильном управлении квитанциями на билеты; это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена на Карл Хольц, (который был вторым скрипачом в Schuppanzigh Quartet ), хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер помирились.[159]

Затем Бетховен, несмотря на слабое здоровье, занялся написанием струнных квартетов для Голицына. Первый из них, квартет ми мажор, соч. 127 был впервые показан квартетом Шуппанциг в марте 1825 года. При написании следующего квартет ля минор, соч. 132 В апреле 1825 года он внезапно заболел. Выздоравливает в Баден, он включил в квартет свою медленную часть, которой он дал название «Святая песня благодарности ('Heiliger Dankgesang') Божеству, от выздоравливающего, в Лидийский режим."[155] Следующим завершенным квартетом стал Тринадцатое, соч. 130, в B ♭ мажор. Последняя из шести частей, контрапунктовая, оказалась очень сложной как для исполнителей, так и для публики на ее премьере в марте 1826 года (опять же квартетом Шуппанцига). Издатель уговорил Бетховена Артария за дополнительную плату написать новый финал, а последнюю часть оформить отдельным произведением ( Гросс-фуга, Соч. 133).[160] Фаворит Бетховена был последним из этого сериала, квартет до мажор♯ минор соч. 131, которую он оценил как самую совершенную свою работу.[161]

Отношения Бетховена с его племянником Карлом продолжали быть бурными; Письма Бетховена к нему были требовательными и укоризненными. В августе Карл, который снова встречался с матерью против воли Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы отправился лечиться в с. Gneixendorf с Бетховеном и его дядей Иоганном. В то время как в Гнейксендорфе Бетховен завершил следующий квартет, (Соч. 135 фа мажор ), который он отправил Шлезингеру. Под вступительными медленными аккордами в последней части Бетховен написал в рукописи "Muss es sein?" («Так должно быть?»); ответ на более быструю главную тему движения - "Es muss sein!" ("Это должно быть!"). Все движение возглавляет Der schwer gefasste Entschluss («Трудное решение»).[162] Вслед за этим в ноябре Бетховен завершил свою последнюю композицию, заменяющую финал для op. 130 квартет.[155] Бетховен в это время был уже болен и подавлен;[155] он начал ссориться с Иоганном, настаивая на том, что Иоганн сделал Карла своим наследником, а не женой Иоганна.[163]

Смерть

Основная статья: Смерть Людвига ван Бетховена
Бетховен на смертном одре; набросок Йозеф Данхаузер

На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года болезнь снова поразила Бетховена. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря замечал симптомы, включая лихорадку, желтуха и водянка с опухшими конечностями, кашлем и затрудненным дыханием. Было проведено несколько операций по удалению лишней жидкости из живота Бетховена.[155][164]

Карл оставался у постели Бетховена в течение декабря, но уехал после начала января, чтобы присоединиться к армии в Иглау и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого он написал ему: «Мой дорогой отец ... Я живу в довольстве и сожалею только о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, сделав своего племянника своим единственным наследником.[165] Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, лечение которого (учитывая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда стало известно о тяжелом состоянии Бетховена, к нам приехали многие старые друзья, в том числе Диабелли, Шуппанциг, Лихновский, Шиндлер, композитор. Иоганн Непомук Хуммель и его ученик Фердинанд Хиллер. Было также отправлено много дани и подарков, в том числе 100 фунтов стерлингов от Лондонского филармонического общества и ящик дорогого вина от Schotts.[155][166] В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на периодические смелые попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и остальным присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодисменты, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда прибыло вино из Шотта, он прошептал: «Жалко. - слишком поздно."[167]

Траурная процессия Бетховена: акварель Ф. X. Штёбера

Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; только его друг Ансельм Хюттенбреннер и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Йоханна ван Бетховен) присутствовали. По словам Хюттенбреннера, около 5 часов пополудни произошла вспышка молнии и раскат грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и несколько секунд смотрел вверх, сжав кулак ... ни одного вздоха, не на мгновение больше ".[168] К смертному одру приходило много посетителей; некоторые пряди волос мертвеца были сохранены, среди прочих, Хюттенбреннером и Хиллером.[169][170] An вскрытие показал, что Бетховен страдал от печень повреждение, которое могло быть связано с его чрезмерным употреблением алкоголя,[171] а также значительное расширение слуховых и других родственных нервов.[172][173][n 13]

Похоронная процессия Бетховена в Вене 29 марта 1827 года собрала около 10 000 человек.[178] Франц Шуберт и скрипач Джозеф Мэйседер были среди факелоносцев. Похоронная речь поэта Франц Грильпарцер был прочитан. Бетховен был похоронен в Веринг кладбище, к северо-западу от Вены, после заупокойная месса в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированный для учебы в 1863 г., а в 1888 г. переехал в Вену. Zentralfriedhof где они были повторно захоронены в могиле рядом с могилой Шуберта.[171][179]

Музыка

Дальнейшая информация: Музыкальный стиль Бетховена, Бетховен и до минор, и Список произведений Людвига ван Бетховена

"Три периода"

Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году писатель предложил разделение произведений Бетховена на три периода и что такое разделение (хотя часто и с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений в периоде) в конечном итоге стало условностью, принятой всеми работами Бетховена. биографы, начиная с Шиндлера, Ф.-Ж. Фетис и Вильгельм фон Ленц. Более поздние авторы стремились выделить подпериоды в рамках этой общепринятой структуры.К его недостаткам можно отнести то, что в нем обычно опускается четвертый период, то есть первые годы жизни в Бонне, работы которых рассматриваются реже; и что он игнорирует различное развитие композиторских стилей Бетховена на протяжении многих лет для разных категорий произведений. Сонаты для фортепиано, например, писались на протяжении всей жизни Бетховена в последовательности, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; не все симфонии демонстрируют линейный прогресс; всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (соч. 18 в 1801–1802 гг., соч. 59, 74 и 95 в 1806–1814 гг., и квартеты, известные сегодня как «поздние периоды»). ', начиная с 1824 г.) наиболее точно соответствует этой классификации. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы прожили с ними так долго ... пока есть программные заметки, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты, посвященные Бетховену, трудно представить, что мы когда-либо откажемся от понятия дискретного стилистического подхода. периоды ".[180][181]

Бонн 1782–1792

Около сорока композиций, в том числе десять очень ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились с тех лет, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от композиции между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные работы. Обзор 1784 г. в Иоганн Николаус Форкель влиятельный Музыкальный альманах сравнил усилия Бетховена с усилиями новичков.[182] Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), основанные на скрипичных сонатах Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не должен был давать ни одному из боннских произведений номер опуса, за исключением тех, которые он переработал для использования позже в своей карьере, например, некоторых песен в его соч. 52 коллекции (1805 г.) и Октет ветра переработан в Вене в 1793 году, чтобы стать его Струнный квинтет, соч. 4.[183][184] Чарльз Розен указывает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Моцарта. Муцио Клементи.[185] Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен не особо выделялся своими работами в соната стиль, но больше для его вокальной музыки; его переезд в Вену в 1792 году поставил его на путь развития музыки в жанрах, которыми он стал известен.[183]

Первый период

Традиционный «первый период» начинается после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинил меньше, чем в Бонне, и его фортепианные трио op.1 не были опубликованы до 1795 года. С этого момента и далее. , он освоил «венский стиль» (наиболее известный сегодня по Гайдн и Моцарт ) и создавал свой собственный стиль. Его произведения с 1795 по 1800 год крупнее обычного (например, сочинение сонаты в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо а не менуэт и трио; и его музыка часто включает драматические, иногда даже чрезмерные, использования экстремальной динамики, темповой и хроматической гармонии. Именно это заставило Гайдна поверить в то, что третье трио Op.1 было слишком трудным для восприятия публикой.[186]

Он также изучал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторые важные предметы раннего периода: первый и второй симфонии, набор из шести струнных квартетов Опус 18, первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианные сонаты, в том числе известные Pathétique соната, соч. 13.

Средний период

Его средний (героический) период начался вскоре после личного кризиса, вызванного осознанием им посягающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. Произведения среднего периода включают шесть симфоний (№№ 3–8), два последних фортепианных концерта, Тройной концерт и концерт для скрипки, пять струнных квартетов (№№ 7–11), несколько сонат для фортепиано (в том числе Вальдштейн и Аппассионата сонаты), Крейцер скрипичная соната и его единственная опера, Фиделио.

«Средний период» иногда ассоциируется с «героической» манерой сочинения,[187] но использование термина «героический» становится все более противоречивым в бетховенской науке. Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода.[188] Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко охарактеризовать как «героические», многие другие, как его Симфония № 6, Пастораль или его Соната для фортепиано No. 24, не.[189]

Поздний период

Могила Бетховена в Вене Zentralfriedhof

Поздний период Бетховена начался в десятилетие 1810-1819 гг. Он начал новое изучение более старой музыки, в том числе произведений Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, которые тогда публиковались в первых попытках создания полных изданий. Многие из поздних произведений Бетховена включают фугальный материал. Увертюра Освящение дома (1822) был ранней работой, в которой была предпринята попытка учесть эти влияния. Возник новый стиль, который теперь называют его «поздним периодом». Он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие: произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли, последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (см. ниже) и два произведения для очень больших сил: Missa Solemnis и Девятая симфония.[нужна цитата ] Работы этого периода характеризуются своей интеллектуальной глубиной, формальными новаторскими решениями и интенсивным, очень личным выражением. В Струнный квартет, соч. 131 имеет семь связанных движений, а Девятая симфония добавляет хоровые силы оркестру в последней части.[190] Другие композиции этого периода включают Missa solemnis, последние пять струнных квартетов (в том числе массивный Große Fuge ) и последние пять фортепианных сонат.

Наследие

В Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-летия со дня его рождения. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, и музыкальный фестиваль, сопровождавший открытие, стал толчком к очень поспешному строительству оригинала. Бетховенхалле в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Ференц Лист ). Статуя Моцарта была открыта в Зальцбург, Австрия, в 1842 году. Вена не чествовала Бетховена статуей до 1880 года.[191]

Есть музей, Дом Бетховена, место его рождения, в центре Бонна. В этом же городе прошел музыкальный фестиваль Бетховенфест, с 1845 года. Изначально фестиваль был нерегулярным, но с 2007 года проводится ежегодно.

В Ира Ф. Блестящий Центр исследований Бетховена служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и представлений, посвященных исключительно этой жизни и творчеству.

Его музыка дважды звучит на Вояджер Золотая запись, фонографическая запись, содержащая широкий выбор изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство с двумя Вояджер зонды.[192]

В третий по величине кратер на Меркурии назван в его честь,[193] как астероид главного пояса 1815 Бетховен.[194]

7-футовая литая бронзовая статуя Бетховена работы скульптора Арнольда Ферстера была установлена ​​в 1932 году в Першинг-сквер, Лос-Анджелес; он был посвящен Уильям Эндрюс Кларк мл., основатель Филармония Лос-Анджелеса.[195]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Префикс фургон к фамилии "Бетховен" отражает Фламандский происхождение семьи; фамилия предполагает, что «когда-то они жили в свекла -ферма ».[1]
  2. ^ Большинство ранних произведений Бетховена и те, которым он не дал номер опуса были перечислены Георгом Кински и Хансом Хальмом как "WoO ", произведения без номера опуса. Кин скай и Хальм также перечислили 18 сомнительных работ в своем приложении (" WoO Anhang "). Кроме того, некоторые второстепенные произведения, не перечисленные с номерами опусов или в списке WoO, имеют Каталог Hess числа.[13]
  3. ^ Неясно, было ли это Первый или же Второй. Документальные свидетельства неясны, и оба концерта находились примерно в таком же состоянии завершения (ни один не был завершен и не опубликован в течение нескольких лет).[41]
  4. ^ Причина глухоты Бетховена также по-разному приписывалась, среди других возможностей, отравление свинцом из любимых вин Бетховена,[57][58] и Костная болезнь Педжета.[59]
  5. ^ Соломон подробно излагает свой случай в своей биографии Бетховена.[88]
  6. ^ Рукопись (теперь утерянная) была найдена в бумагах Терезы Малфатти после ее смерти ранним биографом Бетховена. Людвиг Ноль. Было высказано предположение, что Ноль неправильно прочитал название, которое могло быть Für Therese.[93]
  7. ^ В их постановлении говорилось: «Как видно из заявления Людвига ван Бетховена ... не может доказать благородство, поэтому вопрос об опеке передается магистрату.[100]
  8. ^ Произведение - не настоящая симфония, а программный произведение, включающее песни французских и британских солдат, сцену боя с артиллерийскими эффектами и фугальный лечение Боже, храни короля.[103]
  9. ^ "Отлично mit Gottes Hülfe »-« O, Mensch, hilf dir selber ».
  10. ^ Это предложил биограф Бетховена. Александр Уилок Тайер что из 400 разговорных книг 264 были уничтожены (а другие были изменены) после его смерти его секретарем Шиндлером, который хотел, чтобы сохранилась только идеализированная биография.[124] Историк музыки Теодор Альбрехт однако продемонстрировал, что утверждения Тайера были чрезмерными. «[Теперь] совершенно очевидно, что у Шиндлера никогда не было аж около 400 книг разговоров, и что он никогда не уничтожал примерно пять восьмых из этого числа».[125] Однако Шиндлер вставил несколько фальшивых записей, которые укрепили его собственный профиль и его предубеждения.[126][127] В настоящее время в музее хранится 136 книг периода 1819–1827 гг. Staatsbibliothek Berlin, с еще двумя в Beethoven-Haus в Бонне.[128]
  11. ^ Фортепиано Broadwood теперь находится в коллекции Венгерский национальный музей в Будапешт.[132]
  12. ^ Первое полноценное исполнение Missa Solemnis уже был предоставлен в Санкт-Петербурге Голицыным, подписавшимся на подготовленный Бетховеном «превью» рукописи.[155]
  13. ^ Существует спор об истинной причине его смерти: алкогольный цирроз, сифилис, инфекционный гепатит, отравление свинцом, саркоидоз и Болезнь Уиппла все были предложены.[174] Сохранившиеся пряди его волос были подвергнуты дополнительному анализу, как и фрагменты черепа, удаленные в 1863 году. эксгумация.[175] Некоторые из этих анализов привели к противоречивым утверждениям о том, что он был случайно отравлен чрезмерными дозами препаратов на основе свинца, проводимых по указанию врача.[176][177]

Цитаты

  1. ^ Купер 1996, п. 36.
  2. ^ а б c d Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 1.
  3. ^ Купер 2008, п. 407.
  4. ^ Swafford 2014 С. 12–17.
  5. ^ а б Тайер 1967a, п. 50.
  6. ^ "История Бетховен-Хауса". Beethoven-Haus Bonn. Получено 16 апреля 2020.
  7. ^ Тайер 1967a, п. 53.
  8. ^ а б Стэнли 2000, п. 7.
  9. ^ Swafford 2014, п. 74.
  10. ^ Swafford 2014 С. 22, 32.
  11. ^ Тайер 1967a, стр. 57–8.
  12. ^ Соломон 1998, п. 34.
  13. ^ Купер 1996, п. 210.
  14. ^ Тайер 1967a С. 65–70.
  15. ^ Тайер 1967a, п. 69.
  16. ^ Купер 1996, п. 50.
  17. ^ а б c Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 2.
  18. ^ Купер 1996, п. 55.
  19. ^ Соломон 1998 С. 51–52.
  20. ^ Тайер 1967a, п. 121–122.
  21. ^ Соломон 1998 С. 36–37.
  22. ^ Тайер 1967a, п. 95.
  23. ^ Соломон 1998, п. 51.
  24. ^ Тайер 1967a С. 95–98.
  25. ^ Тайер 1967a, п. 96.
  26. ^ Купер 2008 С. 35–41.
  27. ^ Купер 1996 С. 93–94.
  28. ^ Swafford 2014 С. 107–111.
  29. ^ Купер 2008, п. 35.
  30. ^ Купер 2008, п. 41.
  31. ^ Тайер 1967a С. 34–36.
  32. ^ Купер 2008, п. 42.
  33. ^ Купер 2008, п. 43.
  34. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 3.
  35. ^ Купер 2008 С. 47, 54.
  36. ^ Тайер 1967a, п. 149.
  37. ^ Рондж 2013.
  38. ^ а б Купер 2008, п. 53.
  39. ^ Соломон 1998, п. 59.
  40. ^ Купер 2008, п. 46.
  41. ^ а б Купер 2008, п. 59.
  42. ^ Локвуд 2005, п. 144.
  43. ^ Купер 2008, п. 56.
  44. ^ Соломон 1998, п. 79.
  45. ^ Купер 2008, п. 82.
  46. ^ Купер 2008, п. 58.
  47. ^ Купер 2008, п. 90.
  48. ^ Купер 2008, п. 97.
  49. ^ Стеблин 2009.
  50. ^ Купер 2008 С. 98–103.
  51. ^ Купер 2008 С. 112–27.
  52. ^ Купер 2008 С. 112–15.
  53. ^ Соломон 1998, п. 160.
  54. ^ Swafford 2014 С. 223–24.
  55. ^ Купер 2008, п. 108.
  56. ^ а б c Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 5.
  57. ^ Стивенс 2013 С. 2854–2858.
  58. ^ Стивенс, М. Х .; Jacobsen, T .; Крофтс, А. К. (2013). «Свинец и глухота Людвига ван Бетховена». Ларингоскоп. 123 (11): 2854–8. Дои:10.1002 / lary.24120. PMID  23686526. S2CID  34595828. Получено 21 октября 2020.
  59. ^ Oiseth 2015 С. 139–47.
  60. ^ Купер 1996 С. 169–172.
  61. ^ Соломон 1998, п. 162.
  62. ^ Или 1994, п. 262.
  63. ^ Тайсон 1969, п. 138-141.
  64. ^ Купер 2008, п. 131.
  65. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 4.
  66. ^ а б Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 6.
  67. ^ Купер 2008, п. 148.
  68. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 14 и 15.
  69. ^ Касседи 2010, стр. 1–6.
  70. ^ Купер 2008 С. 78–79.
  71. ^ Локвуд 2005 С. 300–01.
  72. ^ Купер 2008, п. 150.
  73. ^ Тайер 1967a С. 445–448.
  74. ^ Тайер 1967a, п. 457.
  75. ^ Купер 2008, п. 195.
  76. ^ а б Купер 1996, п. 48.
  77. ^ Купер 2008, п. 48.
  78. ^ Соломон 1998, п. 194.
  79. ^ Эйнштейн 1958, п. 47.
  80. ^ Тайер 1967a, п. 464.
  81. ^ Тайер 1967a, п. 465.
  82. ^ Тайер 1967a, п. 467-473.
  83. ^ Тайер 1967a, п. 475.
  84. ^ а б Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 7.
  85. ^ Купер 1996, п. 47.
  86. ^ Бранденбург 1996, п. 582.
  87. ^ Купер 1996, п. 107.
  88. ^ Соломон 1998 С. 223–231.
  89. ^ Соломон 1998 С. 196–197.
  90. ^ Соломон 1998 С. 197–199.
  91. ^ Соломон 1998, п. 196.
  92. ^ Купер 1996, п. 20.
  93. ^ Тайер 1967a, п. 502.
  94. ^ Соломон 1998 С. 231–239.
  95. ^ Соломон 1998, с. 284, 339–340.
  96. ^ Соломон 1998 С. 284–285.
  97. ^ Соломон 1998, п. 282.
  98. ^ Соломон 1998 С. 301–302.
  99. ^ Соломон 1998 С. 302–303.
  100. ^ а б c Соломон 1998, п. 303.
  101. ^ Соломон 1998, п. 316-321.
  102. ^ Соломон 1998 С. 364–365.
  103. ^ Купер 1996, п. 220.
  104. ^ Тайер 1967a С. 559–565.
  105. ^ Тайер 1967a С. 575–576.
  106. ^ Шерер 2004, п. 112.
  107. ^ Соломон 1998 С. 288, 348.
  108. ^ Конвей 2012, п. 129.
  109. ^ Соломон 1998, п. 292.
  110. ^ Соломон 1998, п. 287.
  111. ^ Тайер 1967a, п. 577-578.
  112. ^ Или 1994 С. 266–267.
  113. ^ Локвуд 2005, п. 278.
  114. ^ Купер 1996 С. 24–25.
  115. ^ Соломон 1998, п. 296.
  116. ^ Купер 2008, п. 254.
  117. ^ Соломон 1998, п. 297.
  118. ^ Соломон 1998, п. 295.
  119. ^ Тайер 1967b С. 684–686.
  120. ^ Swafford 2014, стр. 675–677.
  121. ^ Соломон 1998, п. 322.
  122. ^ Купер 1996, п. 41.
  123. ^ Купер 1996 С. 164–167.
  124. ^ Клайв 2001, п. 239.
  125. ^ Альбрехт 2009, п. 181.
  126. ^ Купер 1996, п. 52.
  127. ^ Неттл 1994, п. 103.
  128. ^ Хаммельманн 1965, п. 187.
  129. ^ Купер 2008, п. 260.
  130. ^ Моррисро, Патрисия (6 ноября 2020 г.). "Женщина, построившая пианино Бетховена". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 ноября 2020.
  131. ^ Тайер 1967b С. 696–698.
  132. ^ Купер 1996, п. 43.
  133. ^ Тайер 1967b, п. 790.
  134. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 8.
  135. ^ Купер 1996, п. 45.
  136. ^ Тайер 1967b, стр.741, 745.
  137. ^ Тайер 1967b, п. 742.
  138. ^ Соломон 1998, п. 54.
  139. ^ Купер 1996 С. 146–147.
  140. ^ Соломон 1998, п. 342.
  141. ^ Тайер 1967b, стр. 770–771, (ред.).
  142. ^ Тайер 1967b С. 734–735.
  143. ^ Конвей 2012 С. 185–187.
  144. ^ Купер 1996 С. 27–28.
  145. ^ Тайер 1967b С. 776–777, 781–782.
  146. ^ Соломон 1998, с. 362-363.
  147. ^ Тайер 1967b С. 833–834.
  148. ^ Тайер 1967b С. 815–816.
  149. ^ Купер 1996, стр. 52, 309–10.
  150. ^ Тайер 1967b, п. 879.
  151. ^ Тайер 1967b С. 812–829.
  152. ^ Конвей 2012, п. 186.
  153. ^ Тайер 1967b, п. 801.
  154. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 9.
  155. ^ а б c d е ж Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, §10.
  156. ^ Соломон 1998, п. 351.
  157. ^ Купер 2008, п. 317.
  158. ^ Купер 2008, п. 318.
  159. ^ Купер 1996, п. 310.
  160. ^ Тайер 1967b С. 974–975.
  161. ^ Моррис 2010, п. 213.
  162. ^ Тайер 1967b, п. 977.
  163. ^ Тайер 1967b, п. 1014.
  164. ^ Тайер 1967b С. 1017–1024.
  165. ^ Соломон 1998, п. 377.
  166. ^ Соломон 1998 С. 378–379.
  167. ^ Соломон 1998 С. 380–381.
  168. ^ Тайер 1967b, п. 1050-1051.
  169. ^ Соломон 1998 С. 381–382.
  170. ^ Конвей 2012, п. 44.
  171. ^ а б Купер 2008, с. 318, 349.
  172. ^ SaccentiSmildeSaris 2011.
  173. ^ SaccentiSmildeSaris 2012.
  174. ^ Май 2006 г..
  175. ^ Мередит 2005, стр. 2–3.
  176. ^ Эйзингер 2008.
  177. ^ Лоренц 2007.
  178. ^ Тарускин 2010, п. 687.
  179. ^ Тайер 1967b С. 1053–1056.
  180. ^ Купер 1996 С. 198–200.
  181. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 11.
  182. ^ Соломон 1972, п. 169.
  183. ^ а б Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, 12.
  184. ^ Купер 1996 С. 227, 230.
  185. ^ Розен 1972 С. 379–380.
  186. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001, § 13.
  187. ^ Соломон 1990, п. 124.
  188. ^ Стейнберг, Майкл П. (2006). Слушание разума: культура, субъективность и музыка девятнадцатого века. Издательство Принстонского университета. С. 59–60. ISBN  978-0-691-12616-6. Получено 4 августа 2011.
  189. ^ Burnham, Scott G .; Стейнберг, Майкл П. (2000). Бетховен и его мир. Издательство Принстонского университета. С. 39–40. ISBN  978-0-691-07073-5. Получено 4 августа 2011.
  190. ^ Керман, Тайсон и Бернхэм 2001.
  191. ^ Комини 2008, п. 316.
  192. ^ "Золотой рекордный музыкальный список". НАСА. Получено 26 июля 2012.
  193. ^ Spudis, P.D .; Проссер, Дж. Г. (1984). "Геологическая карта четырехугольника Микеланджело Меркурия". Серия различных исследований Геологической службы США. Карта I-1659, масштаб 1: 5 000 000. Геологическая служба США: 1659. Bibcode:1984USGS ... IM.1659S. Получено 15 апреля 2020.
  194. ^ "Бетховен 1815 (1932 CE1)". Центр малых планет. Получено 15 апреля 2020.
  195. ^ "Бетховен (1932) Арнольда Ферстера ". Публичное искусство в общественных местах. 13 мая 2020. Получено 15 мая 2020.

Источники

внешняя ссылка