Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Бетховен) - Piano Concerto No. 1 (Beethoven)

Концерт для фортепиано с оркестром до мажор
№ 1
к Людвиг ван Бетховен
Бетховен Хорнеманн.jpg
Бетховен в 1803 году, через шесть лет после того, как он завершил фортепианный концерт, свою третью попытку в этом жанре.
КаталогСоч. 15
СтильКлассический период
ПреданностьПринцесса Анна Луиза Барбара Одескальки
Выполнила18 декабря 1795 г. (1795-12-18): Вена
Опубликовано1801 (1801)
Движения
  • (Аллегро кон брио
  • Ларго
  • Рондо. Аллегро скерцандо)
Подсчет очков
  • Пианино
  • оркестр

Людвиг ван Бетховен с Концерт для фортепиано № 1 в До мажор, Соч. 15, была написана в 1795 году, затем отредактирована в 1800 году. Первое исполнение состоялось 18 декабря 1795 года в Вене с самим Бетховеном в качестве солиста.[1] Впервые он был опубликован в 1801 году в Вене и посвящен своей ученице принцессе Анне Луизе Барбаре Одескальки (урожденная графиня фон Кеглевич ), известная своим друзьям как «Бабетта».[2]

Хотя это был первый Бетховен фортепианный концерт быть опубликованным, это была его третья попытка жанр, следуя неопубликованный фортепианный концерт ми-бемоль мажор 1784 г. (не путать с более известными произведениями Бетховена Концерт "Император", также в ми-бемоль) и Концерт для фортепиано № 2. Последний был опубликован в 1801 году в Лейпциге после фортепианного концерта № 1, но сочинялся в течение многих лет, возможно, начиная с ок. 1788. Его первое исполнение состоялось 29 марта 1795 года, за несколько месяцев до концерта, который теперь принято называть «№ 1».[1]

Движения

  1. Аллегро кон брио
  2. Ларго
  3. Рондо. Аллегро скерцандо

Как и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, этот концерт до мажор отражает ассимиляцию Бетховеном стилей музыки. Моцарт и Гайдн, а его резкое гармонический сдвиги демонстрируют музыкальную личность Бетховена. Придерживается концертного варианта сонатная форма и написана для фортепиано соло и оркестра, состоящего из флейта, 2 гобоев, 2 кларнеты, 2 фаготы, 2 рога, 2 трубы, литавры, и струны. Флейта, гобои, трубы и литавры тасет во второй движение.

I. Allegro con brio

Темп: четвертная нота = 144

Первая часть в форме сонаты, но с добавленной оркестровой экспозицией, каденция, а coda. В нем много раз повторяется главная тема и есть несколько второстепенных тем. Оркестровая экспозиция много раз меняет тональность, но вторая экспозиция в основном в Соль мажор. Разработка начинается в Ми-бемоль мажор, затем модулирует До минор, который заканчивается октавное глиссандо. В перепросмотр до мажор.

Есть три варианта каденции к этой части, различающиеся по длине и сложности. Коду играет только оркестр. Спектакли различаются по продолжительности от четырнадцати до восемнадцати минут.

II. Ларго

Вторая часть в тональности Ля-бемоль мажор, в этом контексте тональность, относительно далекая от вступительной тональности концерта до мажор. Если бы движение придерживалось традиционной формы, его ключ был бы Фа мажор, то субдоминанта ключ, или в Соль мажор, то доминирующий ключ. Кларнетам отводится необычно заметная роль в этом движении, поскольку они имеют мелодию так же часто, как и скрипки.

Как и многие медленные движения, это движение тернарная (ABA) форма. Его открывающая секция A представляет несколько тем, которые затем развиваются в средней секции B.

Типичные выступления длятся более десяти минут.

III. Рондо. Аллегро скерцандо

Третья часть состоит из семи частей. соната рондо (ABACABA), традиционная форма третьей части классических концертов. Фортепиано излагает основную тему, которую затем повторяет оркестр. Две секции B (второстепенные темы) - соль мажор и до мажор соответственно. Средняя часть находится в Несовершеннолетний.

В этой части Бетховен указывает на две короткие каденции, одну непосредственно перед окончательным возвращением к основной теме, а другую - непосредственно перед концом части, которая завершается поразительным динамическим контрастом; пианино играет мелодию тихо, но затем оркестр с силой завершает движение.

Движение обычно длится от восьми до девяти минут.

Альтернативные каденции

Немецкий пианист Вильгельм Кемпфф написал свои собственные каденции как для первой, так и для последней частей и сыграл их в своих различных записях произведения. Канадский пианист Гленн Гулд также написал свою собственную каденцию, которая была опубликована Баргером и Баркли и записана для EMI в 1996 г. Ларс Фогт с Симфонический оркестр Бирмингема под Саймон Рэттл

Записи

ГодСолисткаДирижерОркестрЭтикеткаНомер по каталогу
1958Гленн ГулдВладимир ГольшманнКолумбийский симфонический оркестрColumbia Masterworks
1959Вильгельм БакхаусГанс Шмидт-ИссерштедтВенский филармонический оркестрДекка
1968Артур РубинштейнЭрих ЛайнсдорфБостонский симфонический оркестрRCA Victor Red Seal
2019Борис ГильтбургВасилий ПетренкоКоролевский ливерпульский оркестрНаксос
2020Элизабет ЗомбартПьер ВаллеКоролевский филармонический оркестрSignumSIGCD614
2020Андраш ШиффБернард ХайтинкStaatskapelle DresdenWarner Classics9029531753
2020Стюарт ГудиерАндрей КонстантинBBC Национальный оркестр УэльсаОрхидея КлассикаORC100127

Рекомендации

  1. ^ а б Информацию об обстоятельствах сочинения и первого исполнения этого концерта см. Словарь музыки и музыкантов New Grove, т. 3 (Лондон, 2001), стр. 115.
  2. ^ Фредерик Федермайер: Роды старехо Прешпорка (Братислава, 2003).

внешняя ссылка