Русская опера - Russian opera

Музыка России
Пиво, русский мальчик с балалайкой.jpg
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнГимн России
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

Русская опера (Русский: Ру́сская о́пера Русская опера) - это оперное искусство в России. К этой категории относятся и оперы композиторов русского происхождения, написанные или поставленные за пределами России, а также оперы зарубежных композиторов, написанные или предназначенные для российской сцены. Это не только Русский язык оперы. Есть примеры русских опер, написанных на французском, английском, итальянском, латинский, Древнегреческий, Японский, или множество языков народов, входивших в Империя и Советский союз.

В русскую оперу вошли произведения таких композиторов, как Глинка, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Стравинский, Прокофьев и Шостакович.

В поисках своих типичных и характерных черт русская опера (и русская музыка в целом) часто находилась под сильным иностранным влиянием. Итальянские, французские и немецкие оперы служат примером, даже когда композиторы стремились привнести в свои произведения особые, национальные элементы. Этот дуализм в большей или меньшей степени сохранялся на протяжении всей истории русской оперы.[нужна цитата ]

18-ый век

Покровители
Анна России (1693–1740)
Елизавета России (1709–1762)
Екатерина II России (1729–1796)
Николай Шереметев (1751–1809)

Опера пришла в Россию в 18 веке. Сначала были итальянские оперы в исполнении Итальянская опера труппы. Позже некоторые иностранные композиторы, служившие Российский Императорский Суд начал писать оперы на русском языке, а некоторые русские композиторы участвовали в написании опер на итальянском и французском языках. И только в начале 1770-х годов были первые скромные попытки композиторов русского происхождения сочинять оперы на русский язык. либретто сделали. Это было не настоящее создание русской национальной оперы как таковой, а скорее слабая имитация Итальянский, Французский или Немецкий Примеры. Но, тем не менее, эти эксперименты были важны и открыли путь к великим достижениям XIX и XX веков.

Итальянцы

Возникнув в Италии в 1600 году, опера распространилась по всей Европе и достигла России в 1731 году, когда король Польша и Курфюрст из Саксония Август II Сильный (на основе Дрезден ) одолжил свою итальянскую оперную труппу русским Императрица анна на празднование ее коронации в Москве. Первая опера, показанная в России, была Каландро к Джованни Альберто Ристори (1692–1753), выступал в Москве в 1731 году под руководством композитора и его отца Томмазо с 13 актерами и девятью певцами, включая Людовику Сейфрид, Маргариту Эрмини и Розалию Фантазия.[1]

Франческо Араха

После этого итальянские оперные труппы были приглашены в Россию для развлечения императрицы и ее двора. В 1735 г. большая итальянская оперная труппа под руководством композитора Франческо Араха был приглашен впервые на работу в Санкт-Петербург. Первой оперой, поставленной ими, была опера Араджи. La Forza dell'amore e dell'odio, с текстом Франческо Прата, поставленный 8 февраля [OS 29 января] 1736 года как Сила любви и ненависти (Сила любви и ненависти).Араджа Следующие два спектакля были опера сериа Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta на текст Франческо Сильвани, данный 9 февраля 1737 г. [OS 28 января], Санкт-Петербург и Artaserse к тексту Пьетро Метастазио, исполненный 9 февраля 1738 г. [OS 28 января] в Санкт-Петербурге. Араджа около 25 лет провел в России и написал не менее 14 опер для Русского Двора.

В 1742 г. в связи с празднованием коронации императрицы Елизавета Петровна в москве опера Тито Веспазиано [La clemenza di Tito] к Иоганн Адольф Хассе (1699–1783). Специально к этому событию был построен новый театр. В 1743 г. в «Зимнем Дворец» был заложен (Зимний дворец ) в Санкт-Петербурге вместо малого зала «Комедии и оперы» построен новый Оперный театр (арх. Бартоломео Растрелли ), в которых находилось около тысячи человек.

Валериани: Декорации для «первой русской оперы» Цефал и Прокрис к Араджа, 1755

Следующий опера сериа к Араджа Селеуко, текст Джузеппе Бонекки был дан 7 мая [OS 26 апреля] 1744 года в Москве в рамках двойного празднования годовщины коронации Елизавета Петровна и заключение мира со Швецией.

Постановка Араджа С опера сериа Беллерофонте, текст Джузеппе Бонекки (9 декабря 1750 [OS 28 ноября], Санкт-Петербург) примечателен участием русского певца из «певчих» придворной капеллы Марка Полторацкого, исполнившего роль атамана, дворянина Ликийского королевства.

Первая опера, написанная на русском языке, была Араджа С Цефал и Прокрис (Цефал и Прокрис, либретто Александр Сумароков ), которая была поставлена ​​в Санкт-Петербурге 7 марта [OS 27 февраля] 1755 года.

Вторая опера, поставленная на русский текст, была Alceste, 1758 г., либретто Александр Сумароков ) немецкого композитора Герман Раупах (1728–1778) также служил при русском дворе. Раупах провел 18 лет в России и умер в Санкт-Петербурге в 1778 году.

В 1757 г. частное оперное предприятие под руководством Джованни Баттиста Локателли (1713 - ок. 1770) был приглашен в Петербург. Каждую неделю они показывали для двора оперу, и два-три раза в неделю им разрешалось давать открытые публичные выступления. Репертуар был преимущественно итальянским. опера-буффа. За первые три года труппа представила семь опер Бальдассаре Галуппи (1706–1785), в том числе Il mondo della luna (Мир Луны), Il Filosofo di Campagna (Деревенский философ), и Il mondo alla roversa, ossia le donne che commandono (Мир вверх ногами, или женская команда).

В 1760–80-х годах в России по очереди работали Венецианский Галуппи, Манфредини из Пистойя, Traetta из Bitonto возле Барри, Паизиелло из Таранто, Сарти, Чимароза из Кампания, и испанец Мартин и Солер. Каждый из них внес важный вклад, поставив оперы как на итальянское, так и на русское либретто. Вот список некоторых из опер, написанных и поставленных в России:

Винченцо Манфредини (1737–1799) прожил 12 лет в России и умер в Санкт-Петербурге. Сын и ученик известного композитора эпохи барокко. Франческо Манфредини, он был учителем музыки в Павел Петрович который впоследствии стал императором России. Для Российского Императорского Двора Манфредини написал пять опер, в том числе: Семирамид (1760, Санкт-Петербург), L'Olimpiade (1762 г. Москва) и Карло Магно (1763 г. Санкт-Петербург).

Томмазо Траэтта (1727–1779) был маэстро ди капелла на Российский Императорский Суд за восемь лет (1768–1775) и написал там пять опер, в том числе: Astrea placata (1770 г. Санкт-Петербург), Антигона (1772 г. Санкт-Петербург) и Le quattro stagioni e i dodici mesi dell'anno (1776 Санкт-Петербург ).

Джованни Паизиелло (1740–1816), известный неаполитанский композитор, написавший более 100 опер. серия и буффа, он провел в России восемь лет (1776–1783), где написал 12 опер, в том числе Ниттети (1777 г. Санкт-Петербург), Люсинда и Армидоро (1777 г. Санкт-Петербург), Il barbiere di Siviglia, ovvero La Precauzione inutile (1782 Эрмитажный Театр ), и Il mondo della luna (1782 Театр на Каменном острове ).

Джузеппе Сарти (1729–1802), автор около 40 опер, он провел в России восемнадцать лет (1784–1802). После восьми лет маэстро ди капелла при императорском дворе он провел следующие четыре года на службе у принца Григорий Александрович Потемкин в его имении на юге России. Затем он вернулся в суд. В 1801 году он попросил разрешения вернуться, потому что его здоровье было подорвано. Император Александр I уволил его в 1802 году с щедрой пенсией. Сарти умер в Берлин. Его самые успешные оперы в России были Армида и Ринальдо и Раннее правление Олега (Начальное управление Олега), для последнего либретто написала сама императрица. Среди девяти опер, написанных в России, также: Gli amanti consolati (1784 г. Санкт-Петербург), Я Finti eredi (1785 г. Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ), Castore e Polluce (1786 Эрмитажный Театр ) и La famille indienne en Angleterre (1799 г. Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ).

Доменико Чимароза, (1749–1801) еще один известный неаполитанский композитор, певец, скрипач, клавесинист, дирижер и педагог, сочинивший около 75 опер, был маэстро ди капелла в России в течение пяти лет (1787–1791), где он писал: La felicità inaspettata (1788 Эрмитажный Театр ), La Vergine del Sol'e (1788? Эрмитажный Театр; 1789 г. Санкт-Петербург, Большой Каменный театр ) и Ла Клеопатра (Клеопатра и Марк Антонио 1789 Эрмитажный Театр )

Висенте Мартин и Солер

Висенте Мартин и Солер (1754–1806) испанский органист и композитор 21 оперы и 5 балетов, он поселился в России c1788, где его называли «Мартини». Он написал там: Гор-Богатырь Косометович (либретто Екатерина II России, 1789 Эрмитажный Театр ) с увертюрой на три русские мелодии, Песнолюбие (1790 Эрмитажный Театр ), и La festa del villagio (1798 Эрмитажный Театр ).

Премьера двух его опер состоялась в Вене, но также были поставлены в России. Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà (Редкая вещь) и L'arbore di Diana (Дерево Дианы) были особенно популярны. Первый из них исполнен в русском переводе Иван Дмитриевский имел некоторые элементы антифеодальной направленности. Он умер в Санкт-Петербурге в январе 1806 года.

Иван Керзелли (также известный как И. И. Керзелли, или Иосиф Керцель) был представителем большой семьи иностранных музыкантов. Kerzelli (вероятно, из Чешский происхождение), расселенные в России в 18 в. Он считается композитором нескольких известных опер: Любовник - колдун (Любовник-волшебник 1772 г. Москва), Розана и Любим (Розана и Любим 1778, Москва), Деревенский Ворожья (Деревенский волшебник c. 1777 Москва) (Увертюра и песни напечатаны в Москве 1778 г .; это были первые оперные фрагменты, напечатанные в России) и Гуляные или садовник кусковской (Променад или Садовник из Кусково 1780 или 1781 Кусково, Частный театр графа Николай Шереметев ).

Антуан Буллан (также известный как Антуан или Жан Буллан, 1750–1821 гг.), еще один композитор Чешский происхождения обосновался в России в 1780 г. написал большое количество опер на русском языке. либретто, часто в русских национальных настройках. Он был особенно известен своим комическая опера Сбитенщик (Сбитеньщик - Сбитень Продавец), комическая опера в 3-х действиях, написана на либретто Яков Княжнин (римейк Мольер с L'école des femmes ). Опера ставилась в 1783 или 1784 годах в Санкт-Петербурге, в Большой Каменный театр, и играли до 1853 года.

Особой популярностью пользовались и оперы А. бельгийский /Французский Андре Эрнест Модест Гретри (1741–1813), например L'Amitié à l'épreuve (первая постановка 1779 г., Кусково театр) или Les Mariages samnites это выполнялось в течение 12 лет (с 1885 г. Кусково, Останкино театры) с крепостным сопрано Прасковья Жемчугова в частной опере Николай Шереметев.

Россияне

Компании
Труппа Ристори (исполнено в 1731 г., Москва)
Труппа Араджи (1735–1759)
Частное предприятие Локателли (1757–1760-е годы)
Частный театр Шереметева (1751–1809)
Большой Театр Михаил Медокс (или Майкл Мэддокс ) театр (с 1776 г.)
Императорский театр оперы и балета (с 1783 г. Санкт-Петербург )

Два талантливых молодых россиянина Березовский и Бортнянский были отправлены Екатерина II в Италию изучать искусство музыкальная композиция.

Максим Березовский (1745–1777) отправился в Италию весной 1769 года, чтобы тренироваться у Падре. Джованни Баттиста Мартини на Болонская филармоническая академия, которую окончил с отличием. Он написал серию оперу Demofoonte на итальянское либретто Пьетро Метастазио для карнавала в Ливорно (постановка февраль 1773 г.).

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский (1751–1825), ученик Герман Раупах и Бальдассаре Галуппи, отправился в Италию вслед за своим учителем Галуппи. В Италии Бортнянский добился значительных успехов в написании опер: Creonte (1776 г.) и Алсид (1778) в Венеция, и Quinto Fabio (1779) в Модена Бортнянский вернулся ко двору в Санкт-Петербург в 1779 году, где написал еще четыре оперы (все на французском языке, с либретти Франца-Германа Лафермьера): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Дон Карлос (1786), и Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

В то же время в России успешная одноактная опера Анюта (Китайский театр, 6 сентября [OS 26 августа] 1772 г.) текст был создан Михаил Васильевич Попов. Музыка представляла собой подборку популярных песен, указанных в либретто. Это история о девушке по имени Анюта, воспитанной в крестьянском доме, которая на самом деле оказалась знатной по происхождению, и история ее любви к дворянину Виктору, которая в итоге благополучно закончилась звоном свадебных колоколов. Партитура не сохранилась, составитель неизвестен, однако иногда ее приписывали Василий Пашкевич или даже Евстигней Фомин которому тогда было всего 11 лет.

Музыка еще одной успешной русской оперы Мельник - колдун, обманщик и сват (Миллер, который был волшебником, обманщиком и спичкой, текст Александр Аблесимов, Москва, 1779), на тему, напоминающую Руссо С Le Devin du Village, приписывается театральному скрипачу и дирижеру Михаил соколовский (ок. 1756–?). Позже музыка была переработана Евстигней Фомин.

Василий Пашкевич (1742–1797), русский композитор прославился комической оперой. Скупой. Его роли: Скрягин, опекун Любимы; Любима, его племянница; Миловид, ее возлюбленный; Марфа, служанка, в которую влюблен Скрягин; Пролаз, слуга Миловида, состоящий на службе у Скрягина. Соответственно речь и имена персонажей Мольер На русский язык были переведены комедия, а также музыка, сочетающая в себе черты европейской формы с типично русскими мелодиями. Еще одна его опера Fevey был написан на либретто Екатерина II. Другие оперы: Перевозка Несчастный случай (Несчастье от кареты, 1779 г. Санкт-Петербург, Театр Карла Книпера, Санкт-Петербургский базар (Санкт-Петербургский Гостиный Двор, 1782 г. Санкт-Петербург), Театр Книпера, Бремя не тяжелое, если оно твое (Своя ноша не тянет, 1794), Раннее правление Олега (Начальное управление Олега, либретто Екатерины II, 1790 г. Санкт-Петербург) - совместно с Джузеппе Сарти и К. Каннобио), Федул и его дети (Федул с детми, либретто Екатерины II, 1791 Санкт-Петербург) - совместно с Мартин и Солер ), Паша Тунисский (Паша тунисский, Либретто 1782 г. Михаил Матинский ) и Вас будут судить, как вы жили (Как поживёшь, так и прослёвёш 1792Санкт-Петербург ) - изм. из Санкт-Петербургский базар.

Евстигней Фомин
Либреттисты
Стефано Бенедетто Паллавичино (1672–1742)
Джузеппе Бонекки [?-?]
Александр Сумароков (1717–1774)
Екатерина II (1729–1796)
Александр Аблесимов (1742–1783)
Михаил Васильевич Попов (1742–1790)
Яков Княжнин (1742/1740–1791)
Михаил Матинский (1750 – ок. 1820)
Владислав Озеров (1769–1816)

С итальянским обучением Евстигней Фомин (1761–1800) сочинил около 30 опер, в том числе самую успешную оперу-мелодраму. Орфей и Евридика к тексту Яков Княжнин. Среди других его опер: Новгородский герой Бойслаевич (Новгородский богатырь Бойеслаевич, текст Екатерина II, 1786 г. Санкт-Петербург), Ямщики на релейной станции (Ямщики на подставе 1787 г. Санкт-Петербург), Soirées (Вечеринки, или Гадай, Гадай девица, 1788 г. Санкт-Петербург), Маг, гадалка и спичка (Колдун, ворожея и сваха 1789 г. Санкт-Петербург), Миллер, который был волшебником, обманщиком и спичкой (Мельник - колдун, обманщик и сват, 1779 г. Москва, первоначально: Михаил соколовский ), Американцы (Американцы, комическая опера, 1800 г. Санкт-Петербург), Хлорис и Майло (Клорида и Милон, 1800 г. Санкт-Петербург), и Золотое яблоко (Золотое яблоко, 1803 г. Санкт-Петербург).

19 век

XIX век был Золотой век русской оперы. Все началось с успеха масштабного и медленно развивающегося оперного проекта: оперы Леста, днепровская русалка и три его продолжения (1803–1807, сначала в Санкт-Петербурге), основанные на немецком романтическо-комическом произведении. Das Donauweibchen к Фердинанд Кауэр (1751–1831) с русским текстом и дополнительной музыкой обрусевшего венецианского иммигранта Каттерино Кавос (1775–1840) и Степан Давыдов (1777–1825).

Следующим успехом стала патриотическая опера. Иван Сусанин (1815) по Кавос на основе эпизода из Русская история.

Этот успех был продолжен блестящей оперной карьерой Алексей Верстовский (1799–1862), сочинивший более 30 опер-водевилей и 6 великих опер, в том числе Аскольдова могила (Аскольдова могила, впервые исполненная в 1835 году), за первые 25 лет получившая около 200 представлений в Санкт-Петербурге и 400 - в Москве.

Михаил Глинка

Однако важнейшими событиями в истории русской оперы стали две великие оперы А. Михаил Глинка (1804–1857) Жизнь за царя, (Жизнь за царя, первоначально озаглавленный Иван Сусанин 1836) и Руслан и Людмила (по сказке Александр Пушкин, 1842. Эти два произведения открыли новую эру в русской музыке и подняли русскую национальную оперу.

Александр Даргомыжский

С тех пор опера стала ведущим жанром для большинства русских композиторов. Глинки последовал Александр Даргомыжский (1813–1869) с его Русалка (1856) и революционный Каменный гость (Каменный гост, Завершено Римский-Корсаков и премьера в 1872 году).

Другими композиторами были:

Русская опера достигла своего апогея с произведениями Модест Мусоргский и его антипод Петр Чайковский.

Модест Мусоргский с (1839–1881) Борис Годунов остается величайшим шедевром русской оперы, несмотря на то, что многие считают серьезными техническими недостатками и ошеломляющим множеством версий (Оригинальная версия 1869 года, переработанная версия 1872 года, Римский-Корсаков Выпуск 1908 г., Шостакович Издание 1940 г. и др.). Остальные его оперы остались незавершенными:

Петр Чайковский (1840–1893) написал десять опер, в том числе самую известную. Евгений Онегин (Евгений Онегин), 1877–1878, 1879 г. Москва и Пиковая дама (Пиковая дама), 1890, 1890 Санкт-Петербург, ныне принадлежащие миру стандартный репертуар. Его другие оперы:

  • Воевода (Воевода), 1867–1868, разрушена композитором, но восстановлена ​​посмертно.
  • Ундина (или же Ундина), 1869 г., не завершена, частично разрушена композитором
  • Опричник, 1870–1872, 1874 Санкт-Петербург
  • Вакула Кузнец (Кузнец Вакула), 1874, 1876 Санкт-Петербург
  • Дева Орлеана (Орлеанская дева), 1878–1879, 1881 г. Санкт-Петербург.
  • Мазепа 1881–1883 ​​гг., 1884 г. Москва
  • Черевички (ред. из Вакула Кузнец) 1885 г., Москва 1887 г.
  • Чародейка (также Колдунья или же Чародейка), 1885–1887, 1887 г. Санкт-Петербург.
  • Иоланта (Иоланта), 1891, 1892 Санкт-Петербург

Не менее важным было Александр Бородин(1833–1887) Князь игорь – (Князь Игорь, Завершено Римский-Корсаков и Александр Глазунов, 1890).

Плодородный Николай Римский-Корсаков (1844–1908) написал пятнадцать опер, наиболее значительных достижений оперного искусства в России конца века. Наиболее заметными из них являются:

Последние три из них уже относятся к русской опере ХХ века.

Было построено много новых оперных театров, в том числе Большой Театр (открыт с 1825 г. Москва), и Мариинский театр, открыт с 1860 г. в Санкт-Петербурге).

Историю русской оперы XIX века можно увидеть в избранном списке премьер петербургских театров:

Федор Шаляпин в качестве Иван Сусанин в Глинка с Жизнь за царя

Большой Каменный театр

Мариинский театр (с 1860 г.)

Частная русская опера Мамонтова основан в 1885 году. Савва Мамонтов обнаружил талант Шаляпин, заказали проекты от Михаил Врубель, Константин Коровин, Наталья Гончарова и Иван Билибин, поставил поздние оперы Римский Корсаков.

Опера распространилась на провинциальные центры Киев (1867), Одесса (1887) и Харьков (1880).

20 век

Политические коллизии ХХ века разделили русских оперных композиторов на тех, кому удалось сбежать на Запад, удачно или нет, и тех, кто продолжал жить в не особо дружественной атмосфере советского и постсоветского режимов. И тем не менее, процесс создания новых опер не уменьшился, а наоборот, безмерно вырос.

Зимин Опера основана в 1904 году, Сергей Дягилев с Saisons Russes началось в Париже в 1913 году.

Владимир Ребиков (1866–1920) композитор более 10 опер, наиболее известен своей оперой. Новогодняя елка (Ёлка, 1894–1902), в которой он представил свои идеи «меломимики» и «ритмико-декламации» (см. мелодекламация ).

Сергей Рахманинов (1873–1943) написал три оперы:

Все три оперы были поставлены в Большом театре. Он начал, но не закончил четвертый Монна Ванна (1907, 1-й акт в партитуре) по Морис Метерлинк отказавший композитору в разрешении на использование его текста. Эти оперы, написанные на рубеже двух веков, скорее принадлежат миру романтической оперы прошлого. Бегство из России в 1917 году Рахманинов больше никогда не возвращался к оперным проектам.

В отличие от него, Игорь Стравинский (1882–1971) возвращался к этому жанру снова и снова, полон свежих и новаторских идей. Иногда эти произведения сложно квалифицировать как чистые оперы, а скорее как «оперы-балеты», «оперы-кантаты» или «музыкальный театр». Вот список:

Сергей Прокофьев С (1891–1953) оперы полны юмора, остроумия и новизны. Вот список его завершенных опер:

Дмитрий Шостакович (1906–1975) был еще одним великим оперным композитором, всю жизнь бившимся в тисках коммунистической идеологии. Его сатирический опера Нос, после совершенно абсурдной истории Гоголь подвергся критике в 1929 г. RAPM в качестве "формалист ". Его вторая опера Леди Макбет Мценского района исполненный в 1934 году с огромным успехом, власти еще более резко осудили.Это заставило его переписать его гораздо позже, в 1962 году, когда Катерина Измайлова в более упрощенном и традиционном стиле, отвечающем требованиям новых правителей режима. Шостакович участвовал во многих других оперных проектах.

Было намного больше композиторов примерно того же поколения, которым удалось создать сотни опер. Некоторые из них разделяли те же проблемы с Шостаковичем и Прокофьевым, которые вернулись жить в Советскую Россию и были смертельно захвачены ее удушающим режимом. Другие были с противоположной стороны, выполняя удушающие роли. Серьезное осуждение и преследование Советский союз выдающиеся композиторы России, такие как Прокофьев, Шостакович и многие другие, появились в 1948 году в связи с оперой А. Вано Мурадели (1908–1970), Великая дружба (Великая дружба); видеть Доктрина Жданова.

Вот лишь краткий список оперных композиторов того времени:

Юрий Шапорин (1887–1966), опера Декабристы (написано 33 года 1930–1953, постановка 1953)
Исаак Дунаевский (1900–1955), 14 оперетт, в том числе Белая акация (1955)
Александр Мосолов (1900–1973), в том числе 4 оперы. Заградительный огонь (1929–1930)
Виссарион Шебалин (1902–1936), 3 оперы, в том числе Укрощение строптивой (1957)
Дмитрий Кабалевский (1904–1987), 7 опер, в том числе Колас Брейнон (1936–1976)
Вениамин Флейшман (1913–1941), опера Скрипка Ротшильда (1941) завершен и организован Дмитрий Шостакович
Тихон Хренников (1913–2007), 5 опер, в том числе «В бурю» (1936–1939)
Григорий Фрид (1915–2012), 2 камерные моно-оперы, в том числе Дневник Анны Франк (1968)
Мечислав Вайнберг (1919–1996), 7 опер, в том числе Портрет (1980) и Идиот (1985)

Также: Владимир Щербачев, Сергей Василенко, Владимир Фер, Владимир Власов, Кирилл Молчанов, Александр Холминови др. (см .: Русские оперные статьи # ХХ век ).

У следующих поколений, которые оказались уже в постсталинскую эпоху, были свои специфические проблемы. Идеологический и стилистический контроль и ограничение свободы творчества со стороны властей и старших коллег-композиторов в иерархических структурах Союз композиторов сделали практически невозможным новаторство и эксперимент в любой области музыкального искусства. Было ощущение, что старые плохие времена снова вернулись, когда в 1979 году на Шестом Конгрессе Союз композиторов, его лидер Тихон Хренников осудил семь композиторов (впоследствии известных как "Хренников Семерка "), которых по тем или иным причинам играли на Западе - среди них было как минимум четыре оперных композитора.

В результате появились даже совершенно новые явления: а "самиздат (подпольная) опера »(см. Николай Каретников ). Некоторые из этих опер до сих пор так и не были поставлены, другие, к счастью, получили свои премьеры на Западе, и лишь немногие нашли свое место на оперных сценах родины. Распад Советского Союза не сильно улучшил эту безвыходную ситуацию.

Список композиторов, внесших вклад в развитие русской оперы ближе к концу ХХ века:

Эдисон Денисов (1929–1996), 3 оперы, в том числе L'écume des jours ( Пена дней, завершено в 1981 г.)
Николай Каретников (1930–1994), 2 оперы, в том числе Тиль Уленшпигель, опера в двух действиях (1965–1985)
Сергей Слонимский (1932 г.р.), 3 оперы, в том числе Мэри Стюарт (1978–1980)
Родион Щедрин (1932 г.р.), 3 оперы, в том числе Мёртвые души (Мертвые души 1976)
Альфред Шнитке (1934–1998), 3 оперы, в том числе Идиотизм Жизни (Жизнь с идиотом, 1990–1991)
Борис Тищенко (р. 1939) 2 оперы, в том числе Краденое солнце (Украденное солнце, 1968)
Александр Кнайфель (1943 г.р.) 2 оперы, в том числе Кентервильское привидение (Кентервильское привидение, 1965–1966)
Николай Корндорф (1947–2001), камерная опера MR (Марина и Райнер) (1989)
Елена Фирсова (1950 г.р.), 2 камерные оперы, в том числе Соловей и роза

Также: Николай Сидельников, Андрей Петров, Сандор Каллош, Леонид Грабовский, Александр Вустин, Глеб Седельников, Мераб Гагнидзе, Александр Чайковский, Василий Лобанов, Смирнов Дмитрий Николаевич, Леонид Бобылев, Владимир Тарнопольский, и так далее (см .: Русские оперные статьи # ХХ век ).

21-го века

Русская опера продолжает свое развитие в XXI веке. Он начался с шумных премьер двух комических опер, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»:

Первый был Царь Демьян – ужасное оперное представление (коллективный проект пяти участников: композиторов Леонид Десятников и Вячеслав Гайворонский из Санкт-Петербург, Ираида Юсупова и Владимир Николаев из Москвы, творческий коллектив "Композитор" (псевдоним известного музыкального критика Петра Поспелова) на либретто Елены Поленовой по народной драме. Царь Максимилян, премьера 20 июня 2001 г. Мариинский театр, Санкт-Петербург. Приз "Золотая маска 2002" и "Золотой софит 2002".

Другая опера Дети Розенталя к Леонид Десятников на либретто Владимир Сорокин по заказу Большой Театр Премьера состоялась 23 марта 2005 г.

Список русских оперных театров

Смотрите также: Список оперных театров § Россия
«Комеди и опера», (малый зал в флигеле Зимний Дворец —(Зимний дворец, С 1735 г. Санкт-Петербург )
Театр Летний Сад  — (Летний сад ), с 1735 г. Санкт-Петербург )
Оперный театр (на 1000 мест, на ул. Зимний Дворец  — (Зимний дворец, с 1743 г., Санкт-Петербург )
Московский театр (построен в 1742 г. к коронации Елизавета Петровна, Москва)
Кусково Летний театр (с 1755 г. Кусково под Москвой)
Театр Карла Книпера (1777–1797 Санкт-Петербург )
Китайский оперный театр (С 1779 г. Царское Село возле Санкт-Петербург )
Петровский театр (на 1000 мест, с 1780 по 1805 год, Москва)
Большой Каменный театр (1783–1811, Санкт-Петербург )
Эрмитажный Театр (с 1785 г. Санкт-Петербург )
Останкинский театр (с 22 июля 1795 г. Останкино под Москвой)
Императорский Каменный театр или Большой театр Санкт-Петербурга, (Санкт-Петербург )
Петровка (с 1786 по 1805 г. Москва)
Большой Театр (с 1825 г. Москва)
Театр на Каменном острове (с 1826 г. Санкт-Петербург )
Мариинский театр, (с 1860 г. Санкт-Петербург )

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Чарльтон, Дэвид. "Джованни Альберто Ристори". Классическая сеть. Получено 19 апреля 2020.

Библиография

  • Авраам, Джеральд: Краткая оксфордская история музыки, Оксфорд 1979 ISBN  0-19-284010-X
  • [Абрамовский А.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Москва 1940 г.
  • [Асеев Б. Н.] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков. Москва 1958 г.
  • [Берков П. Н.] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века. М. - Л., 1950
  • [Финдейзейн Н. Ф.] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России. т. 2, М.-Л. 1929 г.
  • [Гозенпуд А.А.] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
  • [Гуревич Л.] Гуревич Л. История русского театрального быта, т.1. М. - Л., 1939
  • [Друскин М.] Друскин М. Очерк В.И. в кн. Очерки по истории русской музыки. Л., 1956
  • [История русской музыки] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Москва 1984
  • [Келдыш Ю. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Москва 1965 г.
  • [Ливанова Т. Н.] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом в 2-х томах 1952–1953 гг. т.1, т.2
  • [Рабинович А.С.] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Москва 1948 г.
  • [Рапацкая Л.А.] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Москва 1995
  • [Серов А. Н.] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи. Т. 4. Спб. 1965 г.
  • Тарускин Ричард: Россия в Словарь оперы New Grove ', изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992) ISBN  0-333-73432-7
  • Фролова-Уокер, Марина: Россия, 1730–1860, Опера; Пауэлл, Джонатан: 1860–90, опера; Бартлетт, Розамунд (Музыка советского периода) в записи Российская Федерация, Словарь музыки и музыкантов Grove, т. 21 год ISBN  0-333-60800-3

внешняя ссылка