Внештатный актер - Supernumerary actor

Внештатные актеры обычно любительские характер актеров в опера и балет выступления, которые тренируются под профессиональным руководством, чтобы создать правдоподобную сцену.

Определение

Сверхштатные сотрудники репетируют сцену из оперы Джузеппе Верди. Дон Карло

Первоначальное использование этого термина от латинского supernumerarius означало, что кому-то платят за то, чтобы он появлялся на сцене в массовых сценах или, в случае оперы, в качестве не поющих небольших частей. Это слово все еще можно встретить в театре и опере. Это эквивалент "дополнительный "в киноиндустрии. Любая устоявшаяся оперная труппа будет иметь внештатное ядро ​​артистов, чтобы улучшить впечатление от оперы. Метрополитен-опера (Встречались) в Нью-Йорке и Вашингтонская национальная опера известны своим высоким профилем и опытными внештатными сотрудниками. WNO пережила свой сверхштатный золотой век под руководством английской актрисы Дженнифер Криер Джонстон, которая была дополнительным директором в течение восьми лет (1998–2006). Мисс Джонстон снялась в классических голливудских фильмах, таких как Моя прекрасная леди, Непотопляемая Молли Браун, Американизация Эмили, и Звуки музыки. Вашингтон Таймс опубликовал исчерпывающую статью[1] о внештатных сотрудниках в ноябре 2002 года, в котором Дженнифер Джонстон подробно описывает тонкое мастерство статистов в опере.

У WNO на сцене были некоторые крупные нештатные личности, такие как судьи Верховного суда США. Гинзбург и Кеннеди которые в последний раз появлялись в открытии комедийной оперы Штрауса Die Fledermaus. Среди новых многообещающих и интересных сотрудников Вашингтонской национальной оперы: Марлен Холл, Дэвид Бриндли, Майкл Уокер, Эмили Коэн, Эрик Шульц, Фелипе Лагос, Виктор Ягер, Джон Тинпе, Рей Ривера, Саманта Смит, Лиам МакКенна и Тони Смайли. . Среди других давно известных статистов - Фернандо Вариско, Карл Мёллер, Патриция ДиЗебба, Гарри Спенс, Питер Уиттен, Алекс Райли, Гэри Нугер и Ален Леторт. В 2005 году Уокер, Ягер и Вариско были приглашены известным оперным режиссером Синди Оксберри, которая была помощником режиссера WNO более 10 лет, для работы над новой постановкой оперы. Вашингтонские Савойи ' Микадо. Стиль и сила Oxberry были очевидны в этих выступлениях и Вашингтон Пост согласился с тем, что «Савоярды полностью уловили энергию неподражаемой мелодичности Артура Салливана и силу сатирического диалога Уильяма Швенка Гилберта, пронизанного - возможно, слишком явно - обновленными политическими уколами».[2]

Типичная сверхштатная работа

Внештатные сотрудники обычно - художники-любители, которые тренируются под профессиональным руководством, чтобы создать правдоподобную сцену. Они почти становятся частью декораций и придают достоверность сценам, в которых нужны толпы, придворные помощники, лакеи, крестьяне или различные исторические персонажи. Стиль г-жи Джонстон сформировался благодаря ее опыту в Голливуде и британском театре, и она тренировала всех своих внештатных сотрудников, пока характер, движения, поза и манера поведения не соответствовали периоду представляемой оперы. Репетиции могут длиться от двух недель до нескольких месяцев в зависимости от сложности выступления. Для некоторых опер требуется более 50 внештатных сотрудников. Работа распределяется в зависимости от способности выглядеть сообразно и во многих случаях по размеру костюма, поскольку многие постановки позаимствованы у других крупных оперных театров. Стиль Вариско-Джонстона «суперинга» подчеркивает заниженную игру, которая не «отвлекает внимание главных действующих лиц», но все же остается яркой и яркой. Другие стили развивались как метод действия Ягера и Уокера. Репертуар любого известного оперного театра, безусловно, включает в себя оперы с большим количеством приглашенных. Рекордным - 227 суперов - стала новая постановка Прокофьева. Война и мир, последний спектакль которого состоялся 19 марта 2006 года. Другие оперы в Метрополитене и других великих оперных театрах, наводненных суперами, включают Аида (триумфальный марш со 165) и Пуччини La Bohème (сцена в кафе Momus с 125), по словам Франсуа Джулиани, пресс-директора Met. (В эти числа не входят солисты, участники хора и танцоры.) Но шанс стать супергероем в значительной степени ограничен теми, у кого есть опыт, и «людьми, которые могут руководствоваться», - сказал Боб Даймонд, администратор внештатных сотрудников в Met . «Мы не убираем людей с улицы», - добавил он. Принято считать, что в опере на каждую женщину в качестве статистов будут приходиться десять мужчин. «Это опера, и мы не можем ее контролировать», - сказал Даймонд. Обязательства с точки зрения времени могут варьироваться от одной двухчасовой репетиции и генеральной репетиции - но суперу нужно согласиться на участие в минимальном количестве выступлений - до пяти часов в день по четыре или пять недели, скажем, на недавно поставленную оперу.[3]

Дополнительная работа продолжает развиваться по мере развития оперы. Произошло слияние техник, используемых на Бродвее, в фильмах и опере. Хорошую иллюстрацию такого слияния можно увидеть во второй раз в осеннем оперном сезоне WNO 2006, когда представили оперу Пуччини. Мадам Баттерфляй, где польский режиссер Мариуш Трелински, первоначально кинорежиссер, представил свою новаторскую постановку, в которой использовался широкий состав статистов, таких как японские рыбаки, ямадори и живые статуи. В Вашингтон Блейд обратил внимание на эти статуи и описал их эффективно:

«Стена японских статуй оживает и сбрасывает лепестки цветов с высоты оперной сцены перед приближающимся возвращением Пинкертона ...»[4]При этом режиссеры иногда допускают слишком много художественной вольности с некоторыми операми, и конечный результат оказывается не таким, как следовало ожидать. Это можно проиллюстрировать на примере произведений Марты Доминго. Травиата представлен в Вашингтонской национальной опере в мае 2004 года. Сверхштатный Вариско сыграл роль смерти в последнем акте, и это то, что Вашингтон Пост сказал об этом нештатном персонаже:

Режиссер Марта («Миссис») Доминго, кажется, взяла клятву Гиппократа как вдохновение для этой «Травиаты»: она не причиняет вреда. Однако ее концепция довольно типична - бальные залы и койки, яркий свет и тяжелые занавески - и несколько режиссерских «штрихов», которые я мог различить (тень смерти, марширующая с косой за окном Виолетты), не были особенно эффективными. Представьте себе постановку, любую постановку «Травиаты», и вы, вероятно, получите довольно хорошее представление об этом.[5]

Штатные сотрудники могут добавить очень драматический эффект, если их правильно использовать в больших оперных постановках, таких как Аида и Ле Сид. Логистика управления таким корпусом требует наличия дополнительного координатора с опытом и талантом. В случае Ле СидВнештатные сотрудники должны были в течение шести недель проходить обучение у профессионального специалиста по трюкам в искусстве средневекового боя, специально привезенного из Испании для этой цели. Оперные критики могут отметить влияние внушительного сверхштатного корпуса:

Планировка сцены разумная, но убедительная - набор восходящих лестниц, ведущих глубоко за кулисами, иногда увенчанный весьма внушительным отрядом кавалерии в полном вооружении. Кресты, ворота и движущиеся боковые панели очерчивают различные сцены. Де Ана использует свой очень большой припев, дополненный спортивными статистами, с точностью: они двигаются быстро, создавая поразительные картины, ощетинившиеся воинственной энергией.[6]

Примечания

  1. ^ «Жизнь на сцене как опера» супер'". Вашингтон Таймс. 21 ноября 2002 г.. Получено 4 октября, 2014.
  2. ^ Савойи "Микадо". Вашингтон Пост, Ноябрь 2005 г.
  3. ^ Поль Фрейрих. «Быть ​​супер в Метрополитен». Нью-Йорк Таймс, 26 февраля 2007 г.
  4. ^ Грег Марзулло. «Оперное величие». Вашингтонский клинок. 10 ноября 2006 г.
  5. ^ Тим Пейдж. «Травиата» 1.0 WNO представляет оригинальную версию Верди. Вашингтон Пост. 10 мая 2004 г.
  6. ^ Филип Кенникотт. «Ле Сид: грандиознее, чем когда-либо». Вашингтон Пост. 1 ноября 1999 г.

Рекомендации