Музыка Советского Союза - Music of the Soviet Union

Часть серия на
Культура Советского Союза
Рабочий и колхозница.jpg
Люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Литература
Спорт
  • Флаг Советского Союза.svg Советский Союз портал

Музыка Советского Союза варьировался во многих жанрах и эпохах. Большинство из них считалось частью Русская культура, но другие национальные культуры из Республики Советского Союза также внесли значительный вклад. Советское государство поддерживало музыкальные учреждения, но также осуществляло цензура контента. В соответствии с Ленин «Каждый художник, каждый, кто считает себя художником, имеет право свободно творить в соответствии со своим идеалом, независимо от всего. Однако мы коммунисты, и мы не должны стоять, сложив руки, и позволять хаосу развиваться так, как ему заблагорассудится. Мы должны системно направлять этот процесс и формировать его результат ».[1]

Классическая музыка СССР

Сергей Прокофьев, один из крупнейших композиторов ХХ века

Классическая музыка Советского Союза выросла из музыки Российская империя. Он постепенно эволюционировал от экспериментов революционной эпохи, таких как оркестры без дирижеров, к классицизм одобренный под Иосиф Сталин офис.

Музыкальные патриархи той эпохи были Прокофьев, Шостакович и Арам Хачатурян. Со временем волна молодых советских композиторов, в том числе Георгий Свиридов, Тихон Хренников, Альфред Шнитке удалось прорваться.

Многие музыканты советской эпохи зарекомендовали себя как ведущие артисты мира: скрипачи. Давид Ойстрах, Леонид Коган, Гидон Кремер, Виктор Третьяков и Олег Каган; виолончелисты Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, и Наталья Гутман; альтист Юрий Башмет; пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс и многие другие музыканты.

Музыка в ранние годы Сталина

После того, как Иосифу Сталину удалось изгнать Лев Троцкий от ЦК в 1927 году он очень скоро оборвал связи с Западом и основал изоляционистское государство. Сталин отвергал западные и его «буржуазные принципы», поскольку они не соответствовали ценностям Советская Коммунистическая партия или рабочий класс. В Ассоциация современных музыкантов (ACM), фракция более прогрессивных советских музыкантов, процветавших благодаря контактам с Западом в годы НЭПа, быстро распалась без поддержки рабочего государства. Бывшие члены ACM присоединились к Российская ассоциация пролетарских музыкантов (RAPM). РАПМ, состоящая из «реакционных пролетариев», выступала против западных музыкальных идеалов, вместо этого стремясь поощрять традиционную русскую музыку.[2] Последовал конфликт между реакционерами и прогрессистами (бывшими членами АКМ) внутри РАПМ. Хотя Коммунистическая партия поддерживала реакционеров, она не действовала напрямую для разрешения конфликта; внимание партии в этот период было сосредоточено на экономическое развитие.[3] В 1932 году РАПМ был распущен в пользу новой организации: Союз советских композиторов (USC).

Вторая сталинская революция 1932 года

1932 год ознаменовал собой новое культурное движение советского национализма.[4] Партия реализовывала свою повестку дня через недавно созданный Союз советских композиторов, подразделение Министерство Культуры. Музыканты, которые надеялись заручиться финансовой поддержкой Коммунистической партии, были обязаны вступить в ОСК. Предполагалось, что композиторы представят организации новые произведения для утверждения перед публикацией. USC заявил, что этот процесс направлен на то, чтобы привести молодых музыкантов к успешной карьере. Таким образом, через ОСК Коммунистическая партия смогла контролировать направление новой музыки.

Сталин применил понятие социалистический реализм к классической музыке. Максим Горький впервые представил социалистический реализм в литературном контексте в начале 20 века. Социалистический реализм требовал, чтобы все средства искусства передавали борьбу и победы пролетариата. Это было по сути советское движение: отражение советской жизни и общества.[5] Ожидалось, что композиторы откажутся от западного прогрессизма в пользу простых, традиционных русских и советских мелодий. В 1934 году Прокофьев написал в своем дневнике о композиционной необходимости «новой простоты», нового лиризма, который, как он считал, станет источником национальной гордости советских людей. Петя и волк является хорошей иллюстрацией того созвучия, которое существовало между художественным видением Прокофьева и советскими идеалами.[6]. Кроме того, музыка служила мощным средством пропаганды, прославляя пролетариат и советский режим. Величие Сталина стало темой бесчисленных советских песен, и он неоднократно пытался остановить эту тенденцию.[7] Таким образом, коммунистические идеалы и продвижение партии стали основой этого культурного движения.

Иван Дзержинский опера, Тихий Дон, сочиненная в 1935 году, стала образцом социалистического реализма в музыке. Увидев оперу, Сталин сам высоко оценил работу, поскольку в ней были раскрыты темы патриотизма и использованы простые революционные мелодии.[8] Композиторы писали для пролетарской публики; Дзержинского Тихий Дон оправдал это ожидание. С другой стороны, опера Шостаковича, Леди Макбет Мценского района, впервые исполненная в 1934 году, обернулась для выдающегося композитора катастрофой. Хотя работа Шостаковича изначально была хорошо воспринята критиками, Сталин и Коммунистическая партия сочли оперу темы «досоциалистического, мелкобуржуазного русского менталитета» совершенно неуместными.[9] Правда Государственная газета подверглась резкой критике оперы Шостаковича. Таким образом, эти две оперы дали композиторам представление о том, в каком направлении коммунистическая партия планировала вести советскую музыку. Советская музыка должна была быть музыкой, которую простой рабочий мог бы понять и гордиться. Это ознаменовало резкое изменение политики партии по сравнению с неограниченными свободами первых советских лет.

Классическая музыка во время Второй мировой войны

В Нацистское вторжение в Советский Союз июнь 1941 г. стал полной неожиданностью для большинства Советов. Администрация Сталина была вынуждена быстро отреагировать и направить все свои ресурсы на военные действия. В результате советская музыка стала свидетелем ослабления ограничений на выражение. Этот период был перерывом в политике 1930-х годов. Коммунистическая партия, будучи союзником нескольких западных держав, сосредоточилась на патриотической пропаганде, а не на антизападной риторике. После восстановления связи с Западом советская музыка пережила новую волну прогрессизма и экспериментирования.[10]

Композиторы откликнулись на свои новые свободы музыкой, наполненной темами патриотизма и военного триумфа. Музыка военного времени представляла собой возрождение грандиозных симфонических произведений по сравнению с упрощенными «песенными операми» (такими как «Тихий Дон») 1930-х годов.[10] Сергей Прокофьев, Николай Мясковский, Арам Хачатурян и Шостакович сочинял военные симфонии. Камерная музыка - жанр, вышедший из моды в предыдущее десятилетие, - также был возрожден. Музыка военного времени была направлена ​​на подъём советского морального духа как дома, так и на фронте, и она имела успех, особенно когда Советская армия начала набирать обороты против нацистов в 1942 году.[11]

Ждановщина и возврат к политике 1930-х гг.

После окончания войны Коммунистическая партия переориентировалась на изоляционизм и культурный контроль. Сталин назначил Андрей Жданов в 1946 году, чтобы осуществить это возвращение к политике 1930-х годов. Ждановщина означало повторный акцент на социалистическом реализме, а также на антизападных настроениях.[12] Коммунистическая партия снова призвала композиторов включать темы Русская революция, а также националистические мелодии. Жданов критиковал композиторов на индивидуальной основе, особенно Прокофьева и Шостаковича, за то, что они во время войны придерживались западных идеалов. Тихон Хренников Между тем был назначен главой Союза советских композиторов. Хренников стал одной из самых презираемых фигур среди советских музыкантов, поскольку ОСК стал играть более важную роль в цензуре.[13]

Реакция на ограничения Коммунистической партии была разной для разных поколений композиторов. Молодое поколение в основном стремилось соответствовать, хотя музыка, которую они создавали, была простой и простой по структуре.[13] Отчаявшись найти приемлемые мелодии, композиторы включили в свою музыку народные мелодии. Некоторые композиторы, в том числе Прокофьев и Шостакович, обратились к музыка из фильмов. Шостакович, среди прочих, отказывался от своих более выразительных и, возможно, противоречивых работ до самой смерти Сталина.[14] Шостакович был удостоен чести Сталина и Советов за его блестящую музыку, и никогда не был казнен, несмотря на то, что Сталину не нравилось направление, в котором пошла его музыка. Сложные тональные структуры и прогрессивные темы, преобладавшие во время войны, постепенно исчезли.[13] Годы после войны и до культурная оттепель под Никита Хрущев таким образом отмечен быстрый упадок советской музыки.

Хрущевская оттепель

Приход Никиты Хрущева к власти в 1953 году положил начало периоду умеренной либерализации в советской культуре, который часто называют периодом умеренной либерализации. "Хрущевская оттепель". Этот период положил конец антиформалистическим преследованиям конца 1940-х - начала 50-х годов. Композиторы, попавшие в немилость в последние сталинские годы, снова стали достоянием общественности, и вновь были исполнены произведения, которые ранее считались непригодными для публичного представления из-за их неортодоксальности. Пожалуй, наиболее примечательно то, что многие ранние запрещенные произведения Дмитрия Шостаковича, в том числе его первая опера и его симфонии, были реабилитированы в период премьерства Хрущева.[15] Западным музыкантам нравится Леонард Бернстайн и Гленн Гулд также впервые гастролировал по Советскому Союзу в конце 1950-х годов.[16]

Тихон Хренников, председатель Союза советских композиторов 1948-1991 гг.

Администрация Хрущева также укрепила позиции Союз советских композиторов (ОСК) в качестве доминирующего административного органа над государственной поддержкой классической музыки, процесс, который начался в более поздние сталинские годы.[17] Тихон Хренников, композитор по профессии, возглавлял ОСК с 1948 по 1991 год как один из немногих политических назначенцев сталинской эпохи, остававшийся у власти до распада Советского Союза в 1991 году. ОСК Хренникова активно пыталась свести на нет политику Ждановщина - кампанию идеологической чистоты, которую вел заместитель Сталина Андрей Жданов с 1946 по 1948 год. В 1958 году Хренников убедил Хрущева официально реабилитировать многих артистов, обвиненных в «Постановлении Центрального Комитета Коммунистической партии о музыке» 1948 года Жданова. документ, осуждающий композиторов, в музыке которых не удалось в достаточной степени реализовать эстетику социалистического реализма.[18]

"Официальная" советская музыка, 1953-1991 гг.

Хрущевская оттепель предоставила советским композиторам и музыкантам большую творческую автономию, но не прекратила участие государства в производстве классической музыки. Хотя Союз советских композиторов (ОСК) сейчас редко одобрял прямое заключение в тюрьму неортодоксальных композиторов, он часто блокировал государственную спонсорскую поддержку композиторов, которые, по его мнению, не отражали идеологическую позицию Коммунистической партии.[16] Коммунистическая партия по-прежнему выступала против методов, разработанных западными композиторами-модернистами, особенно атональная гармония и сериализм. Например, композиторы-сериалисты любят Арнольд Шенберг и Антон Веберн не входили в официальную советскую музыкальную программу конца 50-х - начала 60-х годов, в том числе и в премьерной Московской консерватории.[19] В течение 1960-х годов эти приемы постепенно вводились в советский музыкальный лексикон - к 1971 году даже Хренников, олицетворение советского музыкального истеблишмента, использовал в своей работе двенадцатитоновую мелодию сериалиста. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до мажор.[15]

Консервативная позиция по отношению к введению новых техник в музыкальный репертуар была лишь одной из сторон эстетики "социалистический реализм Социалистический реализм в советской классической музыке, помимо общей приверженности стилистическим нормам конца XIX - начала XX века, выразился как героический акцент на жизни рабочего класса и советской революционной иконографии.[20] Сергея Прокофьева Кантата к двадцатой годовщине Октябрьской революции является прототипом сочинения социалистического реализма, написанного в 1937 году, но исполнявшегося только в 1966 году. Кантата Прокофьева романтизирует события прихода к власти большевиков, взятая на либретто из произведений социалистических героев Маркса, Ленина и Сталина.[21] 1964 год Курские песни Георгия Свиридова также воплощают эстетику соцреализма. В песенном цикле Свиридова изображены пасторальные сцены крестьянской жизни в родном для композитора Курске с использованием западно-русских народных мелодий и стилей.[22]

Дмитрий Шостакович, ведущий композитор советской эпохи

Музыка Дмитрия Шостаковича определила доминирующий стиль советской классической музыки для последующих поколений советских композиторов.[23] Хотя Шостакович впал в немилость партии после его осуждения Ждановым в конце 1940-х годов, его статус ведущего советского композитора был постепенно восстановлен во время хрущевской оттепели вплоть до его смерти в 1975 году. ОСК под руководством Хренникова одобряла мастерство Шостаковича. традиционные классические формы, поддерживая его 15 монументальных симфоний наряду с произведениями досоветских мастеров, таких как Густав Малер в качестве примера для подражания молодым советским композиторам.[16] Обожествление партией таких классических мастеров, как Шостакович, явно контрастировало с их пренебрежением к композиторам-экспериментаторам, которые избегали традиционных классических норм. Несколько выдающихся советских композиторов были описаны как ученики Шостаковича, в том числе Георгий Свирдов. Его влияние коснулось творчества почти всех композиторов постсталинской эпохи, которые либо придерживались, либо выступали против написанного им музыкального языка.[23]

"Неофициальная" советская музыка, 1953-1991 гг.

После окончания сталинских гонений новый состав советских композиторов-авангардистов развивался параллельно с основным музыкальным истеблишментом, спонсируемым государством. Основы советской экспериментальной традиции часто восходят к композитору. Андрей Волконский. В 1954 году Волконского исключили из Московской консерватории за неортодоксальный стиль композиции и вялый подход к учебе.[24] Несмотря на отказ советского музыкального истеблишмента, Волконский продолжал писать музыку. В 1956 году он продолжил сочинять Musica Stricta, сольное фортепианное произведение, обычно признаваемое как первое использование двенадцатитонового сериализма в советской классической музыке.[25]

Эдисон Денисов, экспериментальный советский композитор

Эксперименты Волконского в конце 1950-х - начале 1960-х годов в конечном итоге вдохновили больше музыкантов на восстание против ограничений, которые до этого момента управляли советской классической композицией. В это новое поколение авангардистов вошли такие композиторы, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Альфред Шнитке и Арво Пярт. Каждый композитор внес свои уникальные нововведения. Денисов продолжил исследования Волконского сериалистических приемов.[19] а Губайдолина включила в свою музыку ранее неприемлемые религиозные темы.[26] Пярт выразил свою духовность в строгом минималистском музыкальном стиле.[27] Шнитке стал известен своими полистилистическими композициями, которые часто одновременно включали несколько конфликтующих стилей и тем, стирая статические различия между жанрами.[28]

В 1979 году Хренников публично осудил Денисова и других композиторов-экспериментаторов в публичном обращении к профсоюзу композиторов, и подобные нападки всплыли в финансируемых государством СМИ, таких как Правда.[18] Несмотря на явную оппозицию со стороны коммунистической партии, престиж советского авангарда только рос как внутри страны, так и за рубежом. В апреле 1982 года в Московской консерватории состоялся концерт произведений Денисова, Губайдулиной и Шнитке. Перед этим знаменательным событием произведения авангарда не допускались к показу в ведущих концертных залах Москвы и Ленинграда.[15] С этого момента, вплоть до распада Советского Союза в 1991 г., место композиторов-экспериментаторов неохотно признавалось советским музыкальным истеблишментом.

Саундтреки к фильмам

«Марш энтузиастов» был популярным массовая песня Советского Союза, впервые исполненная в фильме «Светлый путь» в 1940 году.

Саундтреки к фильмам составили значительную часть популярных советских / русских песен того времени, а также оркестровую и экспериментальную музыку. В 1930-е гг. Сергей Прокофьев сочиненные партитуры для Сергей Эйзенштейн фильмы, такие как Александр Невский, а также саундтреки Исаак Дунаевский это варьировалось от классических произведений до популярного джаза. Среди пионеров советской электроника были 1970-е окружающий композитор Эдуард Артемьев, наиболее известный по саундтреку к научно-фантастическим фильмам Тарковский. Многие фильмы, снятые в Советском Союзе, были патриотический Природа и музыка в таких фильмах также несут в себе позитивный тон советской гордости, включающий в себя аспекты народной музыки и другие русские музыкальные влияния в дополнение к влияниям этнических общин, составляющих 14 других республик федерального государства.

Популярная музыка

Ранние советские годы

Популярная музыка в первые годы советского периода была в основном русской музыкой. Одна из самых известных песен Матвея Блантера «Катюша» близка к мелодической, ритмической и гармонической структуре русских романтических песен XIX века.[29] Это была переработка народных мотивов на тему солдат во время войны.[30]

Многие из наиболее часто исполняемых песен в Советской России принадлежат международному революционному движению конца 19 - начала 20 веков. Примечательный пример - песня "Варшавянка », которая зародилась в Польше и стала популярной в период русской революции. Песня отличается интенсивным ритмом и призывом к« Кровавой битве, святой и праведной ». Была также песня« Красное Знамя », которая возникла во Франции.Одна из самых известных песен - "Смело, товарищи, в ногу" (Смело, товарищи, в ногу) и похоронный марш "You Fell Victim" (Вы жертвою пали).[31]

В 1930-е годы стали популярны песни из фильмов. Они включают Если завтра принесет войну (Если завтра война) и Три танкиста (Три Танкиста) братьев Покрасс и Тачанка к Листов, в которых есть патриотическая тематика.[32]

Советская музыка

В официальном советском музыковедении «советская музыка - качественно новый этап развития музыкального искусства». Он был основан на принципах Социалистический реализм и сформирован под непосредственным контролем и спонсорством Советское государство и Коммунистическая партия Советского Союза.[33]

Советская песня

Основными категориями, признанными советским музыковедом в составе советской песни, были: массовая песня, "сценическая песня" (эстрадная песня), и «песня бытовая» (бытовая песня).[34]

1930-1960-е: советский джаз

Оркестр Валентина Спориуса, 1937 год, Куйбышев

Джаз музыка была представлена ​​советской публике Валентин Парнах в 1920-е гг. Певица Леонид Утеосов и композитор к фильмам Исаак Дунаевский помогли его популярности, особенно популярным комедийным фильмом Веселые ребята с джазовым саундтреком. Эдди Рознер, Олег Лундстрем, Коретти Арле Титц и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.

В конце 1940-х годов, во время кампаний «антикосмополитизма», джазовая музыка страдала от идеологического угнетения, как ее называли «буржуазный Музыка. Многие группы были распущены, а те, что остались, избегали маркировки как джазовые.

В подполье 1950-х самиздат джазовые журналы и записи стали более обычным явлением для распространения музыкальной литературы и музыки.[35]

Однако в начале 1960-х, во время "хрущевской оттепели", советский джаз немного вернулся. Дополнительная информация:

Советская эстрада

Период, термин "Эстрада артистов »в советское время обычно относили к исполнителям традиционных Популярная музыка (хотя на самом деле термин Estrada (сцена) намного шире) в сопровождении симфонических оркестров (иногда с хоровым сопровождением). Они пели песни, написанные профессиональными композиторы и поэты / Авторы песен. Песни рассчитаны на вокальное мастерство, имеют четкие, запоминающиеся мелодии, аккомпанементу отведена второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали солисты с хорошими вокальными данными, а не для игры на инструменте и написания репертуара сами.

Среди художников раннего периода были Леонид Утесов (также один из пионеров советского джаза), Марк Бернес, Любовь Орлова, Коретти Арле Титц, Клавдия Шульженко, Рашид Бехбудов. Среди множества художников Хрущевская оттепель и Эра застоя мы Юрий Гуляев, Лариса Мондрус, Аида Ведищева, Тамара Миансарова, Лидия Клемент, Эдуард Хиль, Людмила Сенчина, Эдита Пьеха, Владимир Трошин, Майя Кристалинская, Вадим Мулерман, Хели Ляэтс, Uno Loop, Анна Герман, Валерий Ободзинский, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, София Ротару, Лев Лещенко, Валентина Толкунова и Сергей Захаров. Песни этих исполнителей часто входят в саундтреки за фильмы и телевизионные драмы, телефильмы и мини-сериалы, и наоборот, песни из фильмов и саундтреки к телевидению были и часто входят в репертуар артистов экстрада.

Поскольку традиционная популярная музыка была основным официальным направлением советской эстрады, она подвергалась особенно строгой цензуре. Обычно песни сочиняли члены Союза композиторов (самые известные из них - Александра Пахмутова, Василий Соловьев-Седой, Тихон Хренников, Давид Тухманов, Раймонд Паулс, Евгений Крылатов и т. д.), а тексты песен были написаны профессиональными и заслуживающими доверия поэтами и авторами песен, которые также были членами USC (Михаил Матусовский Василий Лебедев-Кумач, Николай Добронравов, Роберт Рождественский, Михаил Танич, Леонид Дербенёв, Юрий Энтин, Илья Резник, Григоре Виеру ). Все это определяется как высокие требования к материалу и узкие рамки творчества, особенно лирического. Эстрадные песни тогда в основном были о любви, природе или о патриотизме, идеологии и национальной гордости.

1960-80-е: VIA

Типичный советский ВИА 70-х, Цветы в платье в стиле хиппи той эпохи
Основная статья: ВИА музыка

В 1960-е годы наблюдается подъем движения ВИА (вокально-инструментальный ансамбль, вокально-инструментальный ансамбль). ВИА представляли собой группы профессиональных музыкантов, созданные государством, часто исполнявшие песни, написанные для них профессиональными композиторами и писателями Союза композиторов, такими как Александра Пахмутова, Ян Френкель и Раймонд Паулс. Среди наиболее заметных групп и вокалистов ВИА были: Песняры, народный ансамбль из Беларуси; Земляне, Поюшие Гитари, Юрий Антонов с Араксом и Стас Намин с Цветы.

Чтобы пробиться в мейнстрим с государственными советскими СМИ, любая группа должна была стать официально признанной VIA. У каждой ВИА был художественный руководитель (художественный руководитель), который выполнял функции менеджера, продюсера и государственного контролера. В некоторых группах, а именно «Песняры», художественный руководитель был также ведущим участником и автором песен.

Советские ВИА выработали особый стиль поп-музыки. Они исполняли ориентированную на молодежь, но официально одобренную для радио музыку. Смесь западных и советских тенденций того времени, VIA объединила традиционный песни с элементами Камень, Дискотека и Музыка новой волны. Часто использовались народные музыкальные инструменты, а также Keytars. Во многих VIA было до десяти участников, в том числе вокалистов и мультиинструменталистов, которые постоянно менялись.

Из-за государственной цензуры тексты ВИА раньше были «семейными». Типичными лирическими темами были такие эмоции, как любовь, радость и печаль. Многие группы также восхваляли национальную культуру и патриотизм, особенно представителей национальных меньшинств из небольших советских республик.

1960-70-е: Бардовская музыка

Булат Окуджава, бард
Основная статья: Бард (Советский Союз)

В Певица – автор песен Движение Советского Союза уходит корнями в любительские фольклорные песни, которые исполняют студенты, туристы и путешественники. геологи.[нужна цитата ] Он стал очень популярным в 1960-х годах и иногда рассматривался как альтернатива официальным VIA. Музыкальные характеристики жанра состоят из простых, легко повторяемых партий, обычно играемых одним акустическая гитара игрок, который одновременно пел. Среди авторов-исполнителей, именуемых «бардами», самыми популярными были Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины. Лирика играла важнейшую роль в музыке бардов, и барды были больше похожи на поэтов, чем на музыкантов.

1980-е: русский рок

Аквариум, одна из первых российских рок-групп
Основная статья: Русский рок

Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х годов с Битломания, и многие рок-группы возникли в конце 1970-х, таких как Машина Времени, Аквариум, и Автограф. В отличие от VIA, этим группам не разрешили публиковать свою музыку, и они оставались андерграундными. «Золотой век» Русский рок широко считается[кем? ] произошло в 1980-х годах. Цензура смягчилась, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, а вскоре[когда? ] рок стал мейнстримом.[36]Популярные группы этого периода включают Кино, Алиса, Ария, ДДТ, Наутилус Помпилиус и Гражданская Оборона. Новая волна и пост-панк были также тенденции в русском роке 80-х.

Смотрите также

Постсоветские республики

Другие государства

Рекомендации

  1. ^ Ленин, О Культура и Искусство (о культуре и искусстве), М., 1957, с. 519-520.
  2. ^ Кребс, Стэнли Д. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 49.
  3. ^ Кребс, Стэнли Д. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 50.
  4. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 50.
  5. ^ Бакст, Джеймс (1966). История русско-советской музыки. Нью-Йорк: Додд, Мид. п. 286.
  6. ^ Рифкин, Дебора (2018). «Визуализация Петра: первые анимационные адаптации оперы Прокофьева« Петя и волк »». Теория музыки онлайн. 24 (2). Дои:10.30535 / mto.24.2.7. ISSN  1067-3040.
  7. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 53.
  8. ^ Эдмундс, Нил (2004). Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: жезл и серп. Нью-Йорк: RoutledgeCurzon. п. 14.
  9. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 52.
  10. ^ а б Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 54.
  11. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 55.
  12. ^ Шварц, Борис (1983). Музыка и музыкальная жизнь в Советской России, 1917-1981 гг.. Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 110.
  13. ^ а б c Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 58.
  14. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. п. 59.
  15. ^ а б c Акопян, Левон (25.11.2016), «Введение: Ход событий», Музыка советской эпохи: 1917–1991, Рутледж, ISBN  978-1-315-59682-2, получено 2020-11-26
  16. ^ а б c Бельге, Борис (2013). "От мира к свободе: как классическая музыка стала политической в ​​Советском Союзе, 1964–1982 гг.". Ab Imperio. 2013 (2): 279–297. Дои:10.1353 / имп.2013.0056. ISSN  2164-9731.
  17. ^ Томофф, Кирилл (2018). Творческий союз: профессиональная организация советских композиторов. Итака: Издательство Корнельского университета.
  18. ^ а б Тарускин, Ричард (2016). "Две интуиции: ключевой момент конференции" Музыка и власть"". Журнал музыковедения. 33 (3): 401–431. Дои:10.2307/26414241. ISSN  0277-9269.
  19. ^ а б Кэрнс, Захари (2013). "Вторая консерватория Эдисона Денисова: анализ и реализация". Обзор теории Индианы. 31 (1–2): 52–87. Дои:10.2979 / inditheorevi.31.1-2.0052. ISSN  0271-8022.
  20. ^ Ивашкин, Александр (2014). "Кто боится социалистического реализма?". Славянское и восточноевропейское обозрение. 92 (3): 430–448. Дои:10.5699 / slaveasteurorev2.92.3.0430. ISSN  0037-6795.
  21. ^ Моррисон, Саймон; Кравец, Нелли (01.04.2006). "Кантата к двадцатилетию Октября, или Как призрак коммунизма преследовал Прокофьева". Журнал музыковедения. 23 (2): 227–262. Дои:10.1525 / jm.2006.23.2.227. ISSN  0277-9269.
  22. ^ Джермихов, Петр (1993). "Курские песни Георгия Свиридова: преображение крестьянской музыки". Хоровой журнал. 34 (1): 15–22. ISSN  0009-5028.
  23. ^ а б Шмельц, Питер Дж. (2007). «Что было», «Шостакович», «Что было дальше?». Журнал музыковедения. 24 (3): 297–338. Дои:10.1525 / jm.2007.24.3.297. ISSN  0277-9269.
  24. ^ Шмельц, Питер Дж. (2005-04-01). «Андрей Волконский и зарождение неофициальной музыки в Советском Союзе». Журнал Американского музыковедческого общества. 58 (1): 139–207. Дои:10.1525 / jams.2005.58.1.139. ISSN  0003-0139.
  25. ^ Тарускин, Ричард (2006). «Рождение современной России из духа русской музыки». Muzikologija (6): 63–76. Дои:10.2298 / muz0606063t.
  26. ^ Медик, Ивана (2012). «Губайдулина, неправильно поняла». Muzikologija (13): 101–123. Дои:10.2298 / MUZ120303014M. ISSN  1450-9814.
  27. ^ Саймон, Аллен Х (1996). "Детерминистские техники в Магнификате Арво Пярта". Хоровой журнал. 37 (3): 21–24. ISSN  0009-5028.
  28. ^ Трембле, Жан Бенуа (2013). «Альфред Шнитке и музыкальный постмодернизм: первая симфония как тематическое исследование». Postmoderne Hinter Dem Eisernen Vorhang: 93–106.
  29. ^ Николай Слонимский. Русская и советская музыка и композиторы. Psychology Press, 2004. с.164.
  30. ^ Джеймс фон Гельдерн. Массовая культура в Советской России: сказки, стихи, песни, фильмы, пьесы, фольклор, 1917-1953 гг.. Издательство Индианского университета. стр.315
  31. ^ Эми Нельсон. Музыка для революции: музыканты и власть в ранней советской России. Penn State Press. 2004. с.34.
  32. ^ Л.В. Полякова. Советская музыка. Паб "Иностранные языки". Жилой дом. Москва. 1961 г.
  33. ^ «Советская музыка», Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (на русском)
  34. ^ "Массовая песня", Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (на русском)
  35. ^ Калшоу, Питер (2006-10-14). «Как джаз пережил Советы». Телеграф. Получено 2011-07-01.
  36. ^ Уолтер Джеральд Мосс. История России: с 1855 г., том 2. Серия гимнов по русским, восточноевропейским и евразийским исследованиям. Anthem Press, 2004. 643 страницы.

внешняя ссылка