Играть (театр) - Play (theatre)

Спектакль Макбет (2018)
Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал

А играть в это работа драма, обычно состоящий в основном из диалог между символы и предназначен для театральный спектакль а не просто чтение. Автор пьесы - драматург.

Спектакли исполняются на разных уровнях, от лондонских Уэст-Энд и Бродвей в Нью-Йорке, который является высшим уровнем коммерческого театра в англоязычном мире, в областной театр, к общественный театр, а также университетские или школьные постановки. Есть редкие драматурги, особенно Джордж Бернард Шоу, которые мало интересовались, ставились или читались их пьесы. Термин «игра» может относиться как к письменным текстам драматургов, так и к их полному театральному исполнению.[1]

Комедия

Основная статья: Комедия

Комедии - это юмористические пьесы. Комедии часто наполнены остроумными репликами, необычными персонажами и странными обстоятельствами. Некоторые комедии рассчитаны на разные возрастные группы. Комедии были одним из двух оригинальных игровых типов Древняя Греция, наряду с трагедиями. Пример комедии был бы Уильям Шекспир игра Сон в летнюю ночь, или для более современного примера скетчи из Субботняя ночная жизнь.[2][3]

Фарс

Основная статья: Фарс

В общем, бессмысленный жанр игры, фарсы часто действуют и часто включают юмор. Примером фарса может служить пьеса Уильяма Шекспира. Комедия ошибок, или же Марк Твен игра Он умер?.

Сатирический

Основная статья: Сатира

А сатира play комикс смотрит на текущие события, и в то же время пытается сделать политическое или социальное заявление, например, указывая коррупция. Пример сатиры был бы Николай Гоголь с Государственный инспектор и Аристофан ' Лизистрата. Сатирические пьесы, как правило, являются одной из самых популярных форм комедии и часто считаются отдельным жанром.

Комедия-реставрация

Основная статья: Комедия-реставрация

Комедия-реставрация - это жанр, посвященный взаимоотношениям между мужчинами и женщинами, который в свое время считался рискованным.[4] Персонажи, представленные в комедии-реставрации, включали в себя стереотипы всех видов, и эти же стереотипы были обнаружены в большинстве пьес этого жанра, настолько, что большинство пьес были очень похожи по посланию и содержанию. Однако, поскольку комедия реставрации затрагивала невысказанные аспекты отношений, она создавала более неформальную и приватную связь между аудиторией и представлением.

Принято считать, что реставрационная комедия возникла в Мольер Теории комедии, но различаются по замыслу и тону.[5] Несоответствие между моралью реставрационной комедии и моралью той эпохи часто возникает при изучении этого жанра. Это может дать ключ к разгадке того, почему, несмотря на свой первоначальный успех, реставрационная комедия в XVII веке просуществовала недолго. Однако в последние годы это стало темой интереса для теоретиков театра, которые изучали театральные стили, имеющие свои собственные правила исполнения.[6]

Трагедия

Основная статья: Трагедия

Эти пьесы содержат более мрачные темы, такие как смерть и катастрофа. Часто главный герой пьесы роковая ошибка, черта, которая приводит к их падению. Трагические пьесы передают все эмоции и содержат очень драматические конфликты. Трагедия был одним из двух оригинальных игровых типов Древней Греции. Некоторые примеры трагедий включают произведение Уильяма Шекспира. Гамлет, а также Джон Вебстер игра Герцогиня Мальфи.[2]

Исторический

Основная статья: История (театральный жанр)
Актриса ставит пьесу перед двумя статуями из Мавзолея в Галикарнасе. Зал 21, Британский музей, Лондон
Актер и актриса исполняют пьесу перед памятником Нереиде, зал 17, Британский музей, Лондон.

Эти пьесы сосредоточены на реальных исторических событиях. Это могут быть трагедии или комедии, но зачастую ни то ни другое. История как отдельный жанр популяризировал Уильям Шекспир. Примеры исторических пьес включают Фридрих Шиллер с Деметриус и Шекспира Король Джон.[7]

Музыкальный театр

Основная статья: Музыкальный театр

Баллада-опера, популярный в то время театральный стиль, была первым музыкальным стилем, который исполнялся в американских колониях. Первый мюзикл американского происхождения был показан в Филадельфии в 1767 году и назывался «Разочарование», однако постановка этого спектакля так и не прошла.

Современный западный музыкальный театр возник в викторианскую эпоху, со многими структурными элементами, созданными произведениями Гилберт и Салливан в Великобритании и Харриган и Харт в Америке. Примерно в 1920-х годах театральные стили стали более четко определяться. Для музыкального театра это означало, что композиторы получили право создавать каждую песню в пьесе, и эти новые пьесы были привязаны к более конкретным соглашениям, например, песни из тридцати двух тактов. Когда пришла Великая депрессия, многие люди уехали с Бродвея в Голливуд, и атмосфера бродвейских мюзиклов значительно изменилась. Похожая ситуация произошла в 1960-е годы, когда композиторов было мало, а мюзиклам не хватало яркости и развлекательной ценности.

К 1990-м годам было очень мало оригинальных бродвейских мюзиклов, поскольку многие были воссозданы из фильмов или романов.

В музыкальных постановках есть песни, которые помогают объяснить историю и продвинуть идеи пьесы. Обычно они сопровождаются танцами. Мюзиклы могут быть очень сложными в постановке и исполнении актеров. Примеры музыкальных произведений включают: Безнравственный и скрипач на крыше.

Театр жестокости

Этот театральный стиль зародился в 1940-х годах, когда Антонен Арто выдвинул гипотезу о влиянии выражения посредством тела, а не «посредством социально обусловленного мышления». В 1946 году он написал предисловие к своим работам, в котором объяснил, как он пришел к написанию того, что и как он делал.

Прежде всего, Арто не доверял языку как средству общения. Спектакли в жанре театра жестокости абстрактны по условности и содержанию. Арто хотел, чтобы его пьесы производили эффект и чего-то достигли. Его намерением было символизировать подсознание посредством телесных представлений, так как он не верил, что язык может быть эффективным. Арто считал свои пьесы скорее постановкой, чем реконструкцией, а это означало, что он считал, что его актеры действовали, а не воспроизводили реальность.

Его пьесы касались таких серьезных проблем, как пациенты в психиатрических больницах и нацистская Германия. Посредством этих выступлений он хотел «сделать причины страдания слышимыми», однако публика изначально плохо отреагировала, так как они были так ошеломлены увиденным. В то время большая часть его работ была запрещена во Франции.

Арто не верил, что обычный театр того времени позволит зрителям испытать катарсис и помочь залечить раны Второй мировой войны. По этой причине он перешел в сторону театра на основе радио, в котором зрители могли использовать свое воображение, чтобы связать слова, которые они слышали, со своим телом. Это сделало его работы более личными и индивидуализированными, что, по его мнению, повысит эффективность изображения страдания.[8]

Театр абсурда

Театр абсурда: этот жанр обычно включает в себя метафизические представления экзистенциальных сомнений и вопросов. Театр абсурда отрицает рациональность и принимает неизбежность падения в бездну человеческого существования. Однако вместо обсуждения этих вопросов театр абсурда является их демонстрацией. Это оставляет зрителям возможность самостоятельно обсуждать и подвергать сомнению содержание пьесы.

Один из главных аспектов театра абсурда - физическое противоречие с языком. Часто диалог между персонажами прямо противоречит их действиям.

Среди известных драматургов этого жанра - Беккет, Сартр, Ионеско, Адамов и Жене.[9]

Терминология

Термин «игра» может быть общим термином или, более конкретно, относиться к немузыкальной пьесе. Иногда термин «прямая игра» используется вместо «музыкальный ", который относится к пьесе, основанной на Музыка, танцевать, и песни воспетые героями пьесы. Для короткой пьесы иногда используется термин «плейлет».

Термин «сценарий» относится к письменному тексту пьесы. После передний вопрос, например название и автор, обычно начинается с драматические персонажи: список с указанием имен каждого из главных героев пьесы с краткой характеристикой (например, "Стефано, пьяный дворецкий ».)

Для музыкального спектакля (опера, легкая опера, или же музыкальный ) период, термин "либретто "обычно используется вместо" скрипт ".

Спектакль обычно делится на действует, подобно главам в романе. Короткая пьеса может состоять только из одного действия, и тогда она называется «одноактной». Акты подразделяются на сцены. Акты пронумерованы, и сцены тоже; нумерация сцен начинается снова с 1 для каждого следующего акта, поэтому Акт 4, Сцена 3 может сопровождаться Акт 5, Сцена 1. Каждая сцена устанавливается в одном определенном месте, указанном в сценарии в начале сцены (например, "Сцена 1. Перед камерой Просперо. "). Смена местоположения обычно требует изменения пейзаж, что требует времени - даже если это просто нарисованный фон - и может быть выполнено только между сценами.

Рядом с текстом, который будут произносить актеры, сценарий содержит «сценические указания» (не путать с использованием этого термина в блокировка, постановка актеров с заданными движениями по сцене). Самый распространенный тип - для входа и выхода актеров, например "[Уходят Калибан, Стефано, и Тринкуло.]" (Уходят латинское множественное число от выход, что означает «[они] уходят».) Другие указания на сцене могут указывать на способ доставки текста, например «[В сторону]» или «[Поет]», или указывать звуки, которые будут издаваться за пределами сцены, например «[Гром ] ".

Смотрите также

Списки

Рекомендации

  1. ^ "Играть в": Dictionary.com интернет сайт. Проверено 3 января, 2008.
  2. ^ а б "СТРАНИЦА ДРЕВНЕЙ ГРЕЧЕСКОЙ ДРАМЫ И ИСТОРИИ ТЕАТРА". anarchon.tripod.com. Получено 2008-06-16.
  3. ^ «Происхождение комедии». www.theatrehistory.com. Получено 2008-06-16.
  4. ^ Вернон, П.Ф. (1962). «Брак по удобству и моральный кодекс реставрационной комедии». Очерки критики (4): 370–387. Дои:10.1093 / eic / XII.4.370.
  5. ^ Орнамент действия. Издательство Кембриджского университета. 1979 г.
  6. ^ Стьян, Дж. Л. (1986). Комедия-реставрация в спектакле. Издательство Кембриджского университета.
  7. ^ Саул, Найджел (2006). Три Ричарда: Ричард I ... - Поиск книг Google. ISBN  978-1-85285-521-5. Получено 2008-06-17.
  8. ^ Финтер, Хельга; Гриффин, Мэтью (1997). Антонен Арто и невозможный театр: наследие театра жестокости. MIT Press. С. 15–40.
  9. ^ Эсслин, Мартин (2001). Театр абсурда. ISBN  1-4000-7523-8.

внешняя ссылка