Комедия-реставрация - Restoration comedy

Сюда перенаправляется «Театр реставрации». Для других жанров см. Героическая драма и Реставрация эффектная.

Утонченность встречается с бурлеском в комедии Реставрации. В этой сцене из Джордж Этеридж с Любовь в ваннемузыканты и благовоспитанные дамы окружают мужчину, который носит ванну из-за того, что потерял брюки.

"Комедия-реставрация"английский комедия написано и выполнено в Реставрация период с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним реставрационной комедии.[1] После того, как публичные выступления были запрещены на 18 лет Пуританин режима, повторное открытие театров в 1660 году означало возрождение Английская драма.[2] Сексуально откровенные выражения поощрялись Король Карл II (1660–1685) лично и распутным стилем его двора. Историк Джордж Норман Кларк утверждает:

Самый известный факт о драме Реставрации - то, что она аморальна. Драматурги не критиковали общепринятую мораль в отношении азартных игр, выпивки, любви и удовольствия в целом и не пытались, как драматурги нашего времени, выработать собственное представление о характере и поведении. В соответствии со своими склонностями они высмеивали все ограничения. Одни были грубыми, другие деликатно неподходящими ... Драматурги не просто говорили все, что им нравилось, они также намеревались прославиться этим и шокировать тех, кому это не понравилось.[3]

Социально разнородная аудитория включала как аристократов, их слуг и прихлебателей, так и значительную часть среднего класса. Этих любителей пьес привлекали комедии с учетом актуальных сюжетов, переполненных и шумных сюжетов, появления первых профессиональных актрис и появления первых звездных актеров. В этот период появилась первая женщина-драматург-профессионал, Афра Бен.

Театральные труппы

Оригинальные патентные компании, 1660–1682 гг.

Роскошно украшенный театр Дорсет Гарденс в 1673 году, с одним из наборов для Elkannah Settle с Императрица Марокко. В этап фартука спереди, допускающий интимный контакт аудитории, на картине не виден (на ней стоит художник).

Карл II был активным и заинтересованным покровителем драмы. Вскоре после восстановления, в 1660 году, он предоставил эксклюзивные права на постановку пьес, так называемые Королевские патенты, в Королевская компания и Компания Герцога во главе с двумя людьми среднего возраста Кэролайн драматурги, Томас Киллигрю и Уильям Давенант. Патентообладатели боролись за права на производительность для моделей предыдущего поколения. Якобинский и пьесы Кэролайн, которые были первой необходимостью для экономического выживания еще до появления каких-либо новых пьес. Следующим их приоритетом было строительство нового великолепного патентные театры в Drury Lane и Дорсет Гарденс, соответственно. Стремясь превзойти друг друга в великолепии, Киллигрю и Давенант в итоге создали очень похожие театры, оба спроектированные Кристофер Рен, оба оптимально подходят для музыки и танцев, и оба оснащены подвижными декорациями и сложными машинами для грома, молнии и волн.[4]

Драматурги Реставрации отказались от традиции сатиры, воплощенной недавно Бен Джонсон, и посвятили себя комедия нравов, некритически принимавшего социальный код высшего класса.[5]

Аудитория раннего периода Реставрации не была исключительно вежливо, как иногда предполагалось, но он был довольно маленьким и едва мог обслуживать две компании. Не было неиспользованного резерва случайных любителей игр. Десять выступлений подряд стали настоящим хитом. Эта закрытая система заставляла драматургов быть предельно внимательными к народным вкусам. Мода в драме менялась почти неделя за неделей, а не сезон за сезоном, поскольку каждая компания откликалась на предложения другой, и требовались срочные поиски новых пьес. Королевская труппа и герцогская труппа соперничали друг с другом за расположение публики, за популярных актеров и за новые пьесы, и в этом беспокойном климате новые жанры из героическая драма, жалкая драма, и комедии Реставрации родились и процветали.[6]

United Company, 1682–1695 гг.

И количество, и качество драмы пострадали, когда в 1682 году более успешная компания Герцога поглотила борющуюся Королевскую компанию, а объединенные Объединенная компания был сформирован. Производство новых пьес резко упало в 1680-х годах под влиянием как монополии, так и политической ситуации (см. Закат комедии ниже). Упали влияние и доходы актеров.[7] В конце 80-х хищные инвесторы («авантюристы») сошлись на объединенной компании, а управление перешло к юристу. Кристофер Рич. Рич попытался профинансировать клубок «фермерских» акций и спящих партнеров, урезав зарплаты и, что опасно, упразднив традиционные льготы высокопоставленных исполнителей, которые были звездами, имевшими влияние, чтобы сопротивляться.[8]

Война театров, 1695–1700 гг.

Владельцы компании, - написал молодой сотрудник United Company. Колли Сиббер, «которые установили монополию на сцену и, следовательно, предполагали, что они могут навязать своим людям те условия, которые им нравятся, не считали, что все это имело место, пытаясь поработить группу актеров, которых публика была склонна поддерживать. . "[9] Исполнители любят легендарных Томас Беттертон, трагедия Элизабет Барри, и восходящий молодой комик Энн Брейсгедл аудитория была на их стороне, и, будучи уверенными в этом, они ушли.[10]

Актеры получили королевскую «лицензию на исполнение», таким образом, минуя владение Ричем оригинальными патентами Герцога и Королевской компании от 1660 года, и создали свою собственную совместную компанию. Это уникальное предприятие было создано с подробными правилами, позволяющими избегать произвольных управленческих полномочий, регулировать доли десяти участников, условия наемных сотрудников, а также пособия по болезни и пенсии для обеих категорий. Кооперативу посчастливилось открыться в 1695 году, когда состоялась премьера Уильям Конгрив знаменитый Любовь к любви и умение добиться огромных кассовых сборов.[11]

В Лондоне снова появились две конкурирующие компании. Их стремление привлечь аудиторию ненадолго оживило драму Реставрации, но также поставило ее на фатальный спуск к самому низкому общему знаменателю общественного вкуса. Общеизвестно, что компания Рича предлагала Варфоломеевская ярмарка аттракционы - высокие кикеры, жонглеры, танцоры на веревках, театральные животные - в то время как сотрудничающие актеры, даже когда они апеллировали к снобизму, позиционируя себя как единственная законная театральная труппа в Лондоне, не преминули отомстить «прологами, которые читали мальчики из пяти и эпилоги, декламированные женщинами на лошадях ».[12]

Актеры

Первые актрисы

Нелл Гвинн была одной из первых актрис и любовницей Карла II.

На реставрацию комедии сильное влияние оказали первые профессиональные актрисы. Перед закрытие театров, все женские роли были заняты мальчики-игроки, а преимущественно мужская аудитория 1660-х и 1670-х годов была любопытной, критичной и восхищалась новинкой того, как настоящие женщины участвуют в рискованных репрессиях и принимают участие в сценах физического соблазнения. Сэмюэл Пепис много раз упоминает в своем знаменитом дневнике о посещении театра, чтобы посмотреть или пересмотреть выступление конкретных актрис, и о том, насколько он наслаждается этим опытом.

Особенно распространены смелые наводящие на размышления комедийные сцены с участием женщин, хотя, конечно, от актрис Реставрации, как и от мужчин-актеров, ожидалось, что они будут отдавать должное всем видам и настроениям пьес. (Их роль в развитии Реставрационной трагедии также важна, ср. Она-трагедия.)

Новая специальность появилась почти еще в то время, когда актрисы были галифе роль, который требовал, чтобы актриса появлялась в мужской одежде (бриджи представляли собой обтягивающие брюки до колен, стандартная мужская одежда того времени), например, чтобы сыграть остроумную героиню, которая маскируется под мальчика, чтобы спрятаться, или вступить в бой. в запрещенных для девочек выходках. Четверть пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, содержала роли в бриджах. Играя в эти переодевание роли, женщины вели себя со свободой, которую общество позволяло мужчинам, и некоторые критики-феминистки, такие как Жаклин Пирсон, считают их подрывными обычными гендерные роли и расширение прав и возможностей женщин из аудитории. Элизабет Хоу возразила, что мужская маскировка при изучении ее в контексте игровых текстов, прологов и эпилогов оказывается «не более чем еще одним средством демонстрации актрисы как сексуального объекта» мужчинам-покровителям, демонстрируя ее тело. обычно скрывается юбкой, очерченной мужским костюмом.[13]

Среди успешных актрис Реставрации была любовница Карла II. Нелл Гвин, трагедия Элизабет Барри который был известен своей способностью «двигать страсти» и заставлять плакать целую публику, комик 1690-х Энн Брейсгедл и Сюзанна Маунтфорт (также известная как Сюзанна Вербрюгген ), у которой было много ролей в бриджах, написанных специально для нее в 1680-х и 90-х годах. Письма и воспоминания того периода показывают, что и мужчинам, и женщинам в аудитории очень нравилось чванство Маунтфорта, буйное подражание молодых женщин, носящих бриджи и тем самым наслаждающихся социальной и сексуальной свободой мужчин. Реставрационные грабли.

Первые звездные актеры

Томас Беттертон сыграл неотразимого Доримана в Джордж Этеридж с Человек моды. Актерские способности Беттертона были оценены Сэмюэл Пепис, Александр Поуп, и Колли Сиббер.

В период Реставрации актеры и мужчины, и женщины на лондонской сцене впервые стали публичными личностями и знаменитости. Документы того периода показывают, что спектакли привлекают зрителей талантами отдельных актеров в такой же степени, как и отдельными пьесами, и больше, чем авторами (которые, по-видимому, были наименее важной приманкой, поскольку до 1699 года автор не рекламировал ни одного выступления). Хотя театральные домики были построены для большой аудитории - второй театр на Друри-Лейн с 1674 года имел 2000 посетителей, - они были компактной конструкции, и харизма актера могла быть непосредственно спроектирована из ступень тяги.

В период с 1660 по 1682 год две компании конкурировали за свои услуги, и звездные актеры смогли заключить звездные сделки, включая акции компании и благотворительные ночи а также зарплаты. Эта выгодная ситуация изменилась, когда две компании были объединены в 1682 году, но то, как актеры восстали и взяли на себя командование новой компанией в 1695 году, само по себе является иллюстрацией того, насколько далеко продвинулись их статус и власть с 1660 года.

Самыми известными актерами Реставрации были Элизабет Барри («Знаменитая миссис Барри», которая «вылила слезы из глаз своей аудитории») и Томас Беттертон, оба они были активны в организации восстания актеров в 1695 году и оба первоначальных патентообладателя образовали кооператив актеров.

Беттертон играл все великие мужские роли с 1660 по 18 век. После просмотра Гамлет В 1661 году Сэмюэл Пепис сообщает в своем дневнике, что молодой новичок Беттертон «выполнил роль принца за гранью воображения». Выразительные выступления Беттертона, кажется, привлекли зрителей так же притягательно, как и новизна встречи с женщинами на сцене. Вскоре он стал лидером герцогской компании и сыграл Доримана, первоклассного неотразимого героя. Реставрационные грабли, на премьере Джордж Этеридж с Человек моды (1676). Положение Беттертона оставалось непоколебимым в течение 1680-х годов, как ведущего деятеля Объединенной компании, так и ее постановщика и постановщика. де-факто повседневный лидер. Он оставался верным Ричу дольше, чем многие из его коллег, но в конце концов именно он возглавил забастовку актеров в 1695 году и стал исполняющим обязанности руководителя новой труппы.

Комедии

Разнообразие и головокружительные смены моды типичны для комедии Реставрации. Несмотря на то, что курс «Реставрационная драма», преподаваемый студентам колледжа, скорее всего, будет расширен таким образом, чтобы все пьесы звучали современными, ученые теперь имеют четкое представление о быстрой эволюции английской драмы за эти сорок лет, а также о ее социальной и социальной жизни. политические причины. Также признается влияние конкуренции театральных трупп и экономики театра.

Джон Лейси был любимым комиксом короля Карла II.

Реставрационная комедия достигла пика дважды. Жанр достиг впечатляющей зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократический комедии. За этим коротким золотым веком последовали двадцать неурожайных лет, хотя достижения Афра Бен в 1680-х годах. В середине 1690-х гг. Началось короткое второе возрождение комедийной реставрации, ориентированное на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов очень сильно отличаются друг от друга. Ниже предпринята попытка проиллюстрировать смену вкусов поколений, описывая Деревенская жена (1675) и Провоцированная жена (1697) более подробно. Эти две пьесы несколько типично отличаются друг от друга, как голливудский фильм 1950-х годов отличается от фильма 1970-х. Однако пьесы не предлагаются как «типичные» для своих десятилетий. Действительно, типичных комедий 1670-х или 1690-х не существует; даже в течение этих двух коротких периодов пик комедии продолжали видоизменяться и множиться.

Аристократическая комедия, 1660–1680 гг.

Драма 1660-х и 1670-х годов была оживлена ​​конкуренцией между двумя патентными компаниями, созданными при Реставрации, а также личным интересом Карла II, и комические драматурги подняли спрос на новые пьесы. Они свободно воровали с современной французской и испанской сцены, с английского Якобинский и Кэролайн играет, и даже из Греческий и Римский классический комедии и объединяли разграбленные сюжетные линии авантюрными способами. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, так как публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. У публики раннего восстановления не было особого энтузиазма по поводу структурно простых, хорошо оформленных комедий, таких как комедии Мольер; они требовали шумного, многолюдного многосюжетного действия и быстрого темпа. Даже всплеск высокогероической драмы может быть добавлен, чтобы обогатить комедийный микс, как в Джордж Этеридж с Любовь в ванне (1664), в котором есть один героический стих «конфликт между любовью и дружбой», один замысловатый комедийный сюжет и один бурлескный сюжет. (См. Иллюстрацию, вверху справа.) Такие несоответствия способствовали тому, что комедия Реставрации в 18, 19 и начале 20 веков была в низком почете, но сегодня весь театральный опыт ранней Реставрации снова ценится на сцене, а также постмодерн академические критики.

Несентиментальные или "тяжелые" комедии Джон Драйден, Уильям Уичерли, и Джордж Этеридж отражали атмосферу при дворе и откровенно праздновали аристократическую мачо образ жизни неустанных сексуальных интриг и завоеваний. В Граф Рочестер, реальный повеситель Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в книге Этериджа. Человек моды (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный и сексуально неотразимый аристократ, образец для представлений потомков о гламурных граблях Реставрации (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Уичерли Обычный дилер (1676), вариация на тему Мольер с Le Misanthrope, был высоко оценен за его бескомпромиссную сатиру и заработал Уичерли прозвище "Обычный торговец" Уичерли или "Мэнли" Уичерли, в честь главного героя пьесы Мэнли. Одиночная игра, которая больше всего поддерживает заряд непристойность выровненный тогда и теперь в Реставрации комедия, вероятно, Уичерли Деревенская жена (1675).

Уильям Уичерли, Деревенская жена: «Господи, у меня тоже есть фарфор. Добрый мастер Хорнер, не думайте давать другим людям фарфор, а мне - никакого. Пойдемте и со мной».

Пример. Уильям Уичерли, Деревенская жена (1675)

Деревенская жена имеет три взаимосвязанных, но разных сюжета, каждый из которых проецирует резко разные настроения:

1. Хорнера бессилие В фокусе - основной сюжет и организующий принцип пьесы. Городской грабитель из высшего сословия Хорнер проводит кампанию по соблазнению как можно большего числа респектабельных дам, сначала распространив ложный слух о собственном бессилии, чтобы его допустили туда, куда не может пойти ни один законченный мужчина. Уловка пользуется большим успехом, и Хорнер занимается сексом со многими замужними дамами с добродетельной репутацией, мужья которых счастливы оставить его наедине с ними. В одной знаменитой возмутительной сцене, «Китайская сцена», предполагается, что половой акт постоянно происходит сразу за сценой, где Хорнер и его любовницы продолжают продолжительное время. двусмысленность диалог якобы о коллекции фарфора Хорнера. Деревенская жена движим чередой почти открытий правды о сексуальной доблести Хорнера (и, следовательно, правды о респектабельных дамах), от которых он избавляется благодаря быстрому мышлению и удаче. Хорнер никогда не становится реформированным персонажем, но хранит свою тайну до конца и, как предполагается, продолжает весело пожинать плоды своей насаждаемой дезинформации после последнего акта и далее.

2. Супружеская жизнь Пинчвайф и Марджери основана на Мольере. Школа для жен. Пинчвайф - мужчина средних лет, который женился на невежественной молодой деревенской девушке в надежде, что она не узнает, как сделать ему рогоносец. Однако Хорнер учит ее, и Марджери прорезает тонкости лондонского брака, даже не замечая их. Она с энтузиазмом отзывается о мужественной красоте городских галантников, грабителей и особенно театральных актеров (такие самореференциальные сценические шутки питались новым более высоким статусом актеров) и держит Пинчвайф в состоянии постоянного ужаса своей откровенностью и откровенностью. ее интерес к сексу. Шутка - вот способ, которым Пинчвайф патологическая ревность всегда приводит его к тому, что он снабжает Марджери той информацией, которую он хочет, чтобы она не имела.

3. Ухаживания Харкорта и Алитеи - сравнительно воодушевляющая история любви, в которой остроумный Харкорт завоевывает руку сестры Пинчвайф Алитеи из рук городского сноба из высшего общества Спаркиша, с которым она была помолвлена, пока не обнаружила, что он любил ее только за ее деньги.

Упадок комедии, 1678–1690 гг.

Когда в 1682 году две компании были объединены, и лондонская сцена стала монополией, как количество, так и разнообразие написанных новых пьес резко упали. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, отражающей озабоченности и разногласия, последовавшие за Папский сюжет (1678) и Кризис исключения (1682). Немногочисленные комедии также имели политическую направленность. Виг драматург Томас Шедвелл спарринг с Тори Джон Драйден и Афра Бен. Уникальное достижение Бена как ранней профессиональной писательницы стало предметом многих недавних исследований.

Комедийный ренессанс, 1690–1700 гг.

Во время второй волны реставрационной комедии в 1690-х годах более «мягкие» комедии Уильям Конгрив и Джон Ванбру отражает мутирующие культурные представления и большие социальные изменения. Драматурги 1690-х годов намеревались привлечь более социально смешанную аудиторию с сильным элементом среднего класса и женщин-зрителей, например, перенеся войну между полами с арены интриг на арену брака. В центре внимания комедии не столько молодые любовники, которые перехитрили старшее поколение, сколько супружеские отношения после свадебных колоколов. Томас Саутерн темно Оправдание жен (1691) еще не очень "мягкий": он показывает женщину, несчастную замужем за фоп Френдолл, друг для всех, чьи глупости и неосмотрительность подрывают ее социальную ценность, поскольку ее честь связана с его. Миссис Френдалл преследует потенциальный любовник, простой грабитель, лишенный всех тех качеств, которые сделали Дориманта Этериджа очаровательным, и ее удерживает от действий и выбора непривлекательность всех ее вариантов. Весь юмор этой «комедии» заключен во второстепенных сюжетах любовной погони и блудодеяния, а не в основном сюжете.

В Конгриве Любовь за любовь (1695) и Путь мира (1700 г.) "остроумные дуэли" между влюбленными, характерные для комедии 1670-х годов, недооцениваются. Комплексы компромиссов, в которых пары, все еще испытывающие влечение друг к другу, превратились в остроумные брачные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене «Провизо» в Путь мира (1700). Ванбру Провоцированная жена (1697) следует по стопам Саутерна Оправдание жен, с более легкими штрихами и более узнаваемыми персонажами.

Пример. Джон Ванбру, Провоцированная жена (1697)

Джон Ванбру, Провоцированная жена: «Это хорошие времена. У женщины тоже может быть галантная и отдельная поддержка».

Провоцированная жена что-то вроде Реставрации проблемная игра в своем внимании к подчиненному правовому положению замужних женщин и сложностям «развода» и раздельного проживания, вопросы, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах до Дом лордов (см. Камень).

Сэр Джон Брут в Провоцированная жена устал от супружества. Он приходит домой пьяный каждую ночь и постоянно груб и оскорбляет жену. Тем временем она испытывает искушение завязать роман с остроумным и верным Константом. В настоящее время развод не является вариантом для любого из Брутов, но формы юридического разделения супругов недавно возникли, и это повлечет за собой отдельное содержание жены. Такой порядок не допускал повторного брака. Тем не менее, размышляет леди Брут в одном из многочисленных разговоров со своей племянницей Беллиндой: «Сейчас хорошие времена. У женщины тоже может быть галантность и отдельное содержание».

В то же время за Беллиндой сварливо ухаживает друг Константа Хартфри, который удивлен и встревожен, обнаружив, что влюблен в нее. Плохой пример Брутов - постоянное предупреждение Хартфри не жениться.

Провоцированная жена - это беседа, в которой меньше внимания уделяется любовным сценам, а больше - дискуссиям между подругами (леди Брут и Беллинда) и друзьями-мужчинами (Констан и Хартфри). Эти разговоры полны шуток, но в то же время продуманы и содержат меланхолию и разочарование.

После осложнения, связанного с фальшивым письмом, игра заканчивается свадьбой Хартфри и Беллинды и тупиком между Брутами. Констант продолжает ухаживать за леди Брут, а она продолжает ухаживать за ней.

Конец комедии

Терпимость к комедии Реставрации даже в ее модифицированном виде в конце 17 века иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже быстрее, чем это сделали драматурги. Взаимосвязанные причины этого изменения вкусов были демографический изменить Славная революция 1688 г., Уильям 'песок Мэри неприязнь к театру, и судебные иски против драматургов со стороны Общество исправления нравов (основан в 1692 г.). Когда Джереми Кольер напал на Конгрива и Ванбру в его Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английской сцены в 1698 году он подтвердил изменение вкусов публики, которое уже произошло. На долгожданной звездной премьере 1700 г. Путь мира, Первая комедия Конгрева за пять лет, публика выказала лишь умеренный энтузиазм к этой тонкой и почти меланхоличной работе. Комедия секса и остроумия должна была быть заменена драмой очевидных сантиментов и образцовой морали.

Комедия после реставрации

История сцены

В течение 18 и 19 веков сексуальная откровенность комедии Реставрации привела к тому, что театральные постановщики каннибализировали ее или адаптировали тяжелой рукой, а не на самом деле ее исполняли. Сегодня на сцене снова ценится комедия «Реставрация». Классика Уичерли Деревенская жена и Обычный дилер, Etherege Человек моды, и Конгрив Любовь к любви и Путь мира есть конкуренция не только со стороны Ванбру Рецидив и Провоцированная жена, но из таких мрачных, несмешных комедий, как Томас Саутерн с Оправдание жены. Афра Бен, когда-то считавшаяся непостоянной, пережила большой ренессанс. Rover теперь любимец репертуара.

Литературная критика

Отвращение к сексуальным неприличиям долго держало комедию Реставрации не только за пределами сцены, но и запирало ее в ядовитом шкафу. Викторианские критики любят Уильям Хэзлитт, хотя ценит лингвистическую энергию и «силу» канонический писатели Этеридж, Уичерли и Конгрив всегда считали необходимым смягчить эстетическую похвалу суровым моральным осуждением. Афра Бен получила осуждение без похвалы, поскольку откровенная сексуальная комедия считалась особенно оскорбительной, исходящей от женщины-автора. На рубеже 20-го века стало появляться меньшинство академических энтузиастов реставрационной комедии в боевой готовности, например, редактор Монтегю Саммерс, благодаря работе которого пьесы авторов комедий-реставраторов оставались в печати.

«Критики по-прежнему занимают поразительную оборонительную позицию в отношении шедевров этого периода», - писал Роберт Д. Хьюм еще в 1976 году. Лишь в последние несколько десятилетий это утверждение стало ложным, поскольку комедия Реставрации была признана предметом награды для высоких теорий. анализ и Уичерли Деревенская жена, долго считавшаяся самой непристойной пьесой на английском языке, стала чем-то вроде академического фаворита. «Второстепенные» писатели-комиксы привлекают к себе изрядное внимание, особенно поколение женщин-драматургов после Афры Бен, появившееся на рубеже XVIII века: Деларивье Мэнли, Мэри Пикс, Кэтрин Троттер, и Сюзанна Сентливр. Широкое изучение большинства никогда не переиздававшихся комедий о Реставрации стало возможным благодаря доступу в Интернет (только по подписке) к первым выпускам в Британская библиотека.

Список известных комедий Реставрации

Rover к Афра Бен теперь любимец репертуара.

Киноадаптации

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Джордж Генри Нетлтон, Артур Британские драматурги от Драйдена до Шеридана стр.149
  2. ^ смотрите также Антитеатричность
  3. ^ Джордж Кларк, Поздние Стюарты, 1660-1714 гг. (1956) стр.369.
  4. ^ Юм, 19–21.
  5. ^ Ходгарт (2009) стр.194, 189
  6. ^ Юм, 17, 23.
  7. ^ Милхаус, 38–48.
  8. ^ Милхаус, 51–55.
  9. ^ Милхаус, 66.
  10. ^ Милхаус, 68–74.
  11. ^ Милхаус, 52–55.
  12. ^ Добре, xxi.
  13. ^ смотрите также Антитеатричность # Театр-реставрация

Рекомендации

  • Cibber, Colley (впервые опубликовано в 1740, Everyman's Library ed., 1976). Извинения за жизнь Колли Сиббера. Лондон: J. M. Dent & Sons.
  • Добре, Бонами (1927). Введение в Полное собрание сочинений сэра Джона Ванбру, т. 1. Блумсбери: не такая уж пресса.
  • Хау, Элизабет (1992). Первые английские актрисы: женщины и драма 1660–1700. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Хьюм, Роберт Д. (1976). Развитие английской драмы в конце семнадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press.
  • Милхаус, Джудит (1979). Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708. Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета.
  • Морган, Фиделис (1981). Женский ум - женщины-драматурги на лондонской сцене 1660–1720 гг. Лондон: Вираго
  • Пирсон, Жаклин (1988). Проституированная муза: образы женщин и женщин-драматургов 1642–1737 гг.. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина.
  • Стоун, Лоуренс (1990). Дорога к разводу: Англия 1530–1987 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Ван Леннеп, Уильям (редактор) (1965). Лондонская сцена 1660–1800: календарь спектаклей, развлечений и афиш, вместе с гипсовыми, кассовыми и современными комментариями, составленный из афиш, газет и театральных дневников того периода, часть 1: 1660–1700. Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета.

дальнейшее чтение

В этом разделе перечислены основные критические исследования.

  • Кэнфилд, Дуглас (1997). Обманщики и сословия: об идеологии реставрационной комедии. Лексингтон, Кентукки: Издательство Университета Кентукки.
  • Фуджимура, Томас Х. (1952). Комедия восстановления остроумия. Принстон: Издательство Принстонского университета.
  • Голландия, Норман Н. (1959). Первые современные комедии: значение Etherege, Wycherley и Congreve. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Хьюз, Дерек (1996). Английская драма, 1660–1700 гг.. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-811974-6.
  • Маркли, Роберт (1988). Двуручное оружие: стиль и идеология в комедиях Этериджа, Уичерли и Конгрива. Оксфорд: Clarendon Press.
  • Саммерс, Монтегю (1935). Театр Пеписа. Лондон: Кеган Пол.
  • Вебер, Гарольд (1986). The Restoration Rake-Hero: трансформации сексуального понимания в Англии семнадцатого века. Мэдисон: Университет Висконсина Press.
  • Зимбардо, Роуз А. (1965). Драма Уичерли: ссылка в развитии английской сатиры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.

внешняя ссылка