Сцена (театр) - Stage (theatre)

Этап Военно-мемориальный оперный театр в Сан-Франциско.

Сцена Польского театра в г. Бельско-Бяла.

В театр и исполнительское искусство, то сцена (иногда называемый колода в сценическое искусство ) - это место, предназначенное для спектакль из постановки. Сцена служит местом для актеры или исполнители и координатор ( экран в кинотеатр театры) для аудитория. В качестве архитектурного элемента сцена может состоять из Платформа (часто поднятые) или серии платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театры и других зданий, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.

Есть несколько типов стадий, которые различаются по использованию и отношению к ним аудитории.^[1] Наиболее распространенная форма, встречающаяся на Западе, - это авансцена сцена. В этом типе публика располагается на одной стороне сцены, а остальные стороны скрыты и используются исполнителями и техниками. Ступени тяги могут быть похожи на сцены авансцены, но с площадкой или площадкой для выступлений, которые простираются в пространство аудитории так, чтобы публика располагалась с трех сторон. В театр в раунде, зрители располагаются со всех четырех сторон сцены. Четвертый тип сцены включает созданные и найденные сцены, которые могут быть построены специально для выступления или могут включать пространство, адаптированное как сцену.

Виды постановки

Стадия просцениума

Поскольку Итальянский ренессанс, наиболее распространенной сценой, используемой на Западе, была сцена авансцены, которую также можно назвать этап фоторамки. Основная особенность - большое отверстие, известное как авансцена арка через которую зрители смотрят спектакль. Публика смотрит прямо на сцену, которая обычно возвышается на несколько футов над уровнем аудитории в первом ряду, и видит только одну сторону сцены. Эта одна сторона обычно известна как невидимая четвертая стена сцены. Арка авансцены возникла из проскений в древнегреческих театрах. Это было пространство перед skênê или фон, на котором фактически играли актеры.

Первые крытые театры были созданы на французских теннисных кортах и во дворцах итальянского Возрождения, где недавно принятые принципы перспективы позволили дизайнерам создавать потрясающие пейзажи со зданиями и деревьями, уменьшающимися в размере к «точке схода» на горизонте. Этажи сцены были слегка приподняты спереди назад, чтобы создать иллюзию перспективы, а также сделать актеров более заметными для зрителей, которые сидели на ровных этажах. Впоследствии были расчищены места для зрителей и добавлены балконы, чтобы дать публике более полный обзор. К концу XIX века у большинства сцен были ровные этажи, и большая часть зрителей смотрела на сцену сверху вниз.

Конкуренция между королевскими особами за создание элегантных и изысканных развлечений питала и финансировала расширение европейских придворных театров. Просцениум, зачастую чрезвычайно декоративный, наподобие триумфальной арки, «обрамлял» перспективную картину. Желание придворных художников показать больше, чем один из своих перспективных фонов привело к тому, что придворные архитекторы приспособили перила и шкивы парусных кораблей к разворачиванию, а позже и к опусканию и поднятию холста. Дерево (а позже сталь) сетка над сценой поддерживались шкивы, с которых скатывались или спускались деревянные рейки, а позже стальные трубы с прикрепленными элементами декораций. Вес тяжелых предметов уравновешивали мешки с песком. Эта система потребовала создания хранилища сценический дом или чердак это обычно было так же высоко или выше, чем сама авансцена. Сцена с «полным взлетом» может хранить всю высоту декорации над видимой сценой с использованием направляющих до или во время выступления, в то время как сцена «полусухая» (обычная для небольших мест) может хранить только реквизит ограниченного размера и при этом требовалось более тщательное оформление фона и декораций. Театры, использующие эти веревочные системы, которыми вручную управляет рабочие сцены, известны как конопляные дома. Их в значительной степени вытеснил противовес системы полета.

Просцениум, в сочетании с сценические шторы называется ноги, скрывает стороны сцены, известные как крылья. Крылья могут использоваться персоналом театра во время спектаклей, а также в качестве мест для хранения декораций и театральные свойства. Несколько рядов коротких занавесок в верхней части сцены, называемых тизеры спрячьте фоны, которые, в свою очередь, спрятаны над сценой на чердаке системы fly, пока они не будут готовы к использованию.

А менталист на переднике сцены в спектакле по чтению мыслей, 1900 г.

Часто перед аркой авансцены может простираться сцена, которая дает актерам дополнительную игровую площадку. Эта область называется фартук. Под и перед фартуком иногда бывает оркестровая яма который используют музыканты во время мюзиклы и оперы. Оркестровую яму иногда можно накрыть и использовать как дополнительное игровое пространство, чтобы приблизить актеров к публике. Сцена часто поднимается выше публики. Пространство над некоторыми сценами авансцены может включать в себя мезонин, где шторы могут висеть декорации и планки, поддерживающие различные осветительные приборы.

Многочисленные преимущества авансцены сделали ее популярной на Западе. Можно использовать многие театральные свойства и декорации. Фон, шторы и освещение можно использовать для большего эффекта без риска того, что зрители увидят оснастку. Входы и выходы можно сделать изящнее; сюрприз становится возможным. Актерам нужно только сосредоточиться на том, чтобы играть для публики в одном направлении.

Коробки являются особенностью более современных сценических проектов, в которых временные стены строятся внутри любой сцены авансцены под небольшим углом к оригинальным стенам, чтобы позволить членам аудитории располагаться слева или справа от авансцены (чем дальше, тем больше угол), чтобы увидеть сцену целиком.^{[нужна цитата ]} Они позволяют создавать крыса бежит^{[требуется разъяснение ]} вокруг задней части сцены, когда актеры должны проходить между входами и выходами, не будучи замеченными публикой.

Театр в туре

В Круг на площади Театр в Нью-Йорк

Эта сцена располагается в центре зала, и зрители смотрят на нее со всех сторон. Публика размещается близко к действию, что дает ощущение близости и вовлеченности.

Стадии цикла требуют особого внимания при производстве, например:

Пейзаж это не заслоняет актеров и остальную сцену от части публики.
Фоны и шторы не могут быть использованы, поэтому режиссер должен найти другие способы установки сцены.
Дизайн освещения сложнее, чем для сцена авансцены, поскольку актер должен быть освещен со всех сторон, не ослепляя ближайших зрителей.
Входы и выходы должны осуществляться либо через аудиторию, что затрудняет неожиданный вход, либо через закрытые проходы, которые должны быть незаметными. В результате выходы на сцену обычно находятся в углах театра.
В актеры необходимо следить за тем, чтобы они не поворачивались спиной к какой-либо части аудитории в течение длительных периодов времени, чтобы их четко видели и слышали.

Стадия тяги

Тяговая сцена в Театре Пазант

Ступенчатая сцена - это сцена, которая выходит в аудиторию с трех сторон и связана с закулисной зоной своими за кулисами конец. У толчка есть преимущество большей близости между аудиторией и исполнителями, чем у толчка. авансцена сохраняя при этом полезность закулисной области. Вход в зал легче всего сделать из-за кулис, хотя в некоторых театрах артисты могут проходить через аудиторию, используя рвота подъезды. An арена, открытая для публики со всех сторон, без кулис и полностью полагается на входы в жилой дом или из-под сцены.

Как арену, зрители в сцене театра упорной могут просматривать сцену из трех или более сторон. Если в спектакле задействован четвертая стена, эта воображаемая стена должна поддерживаться с нескольких сторон. Подобно театру в раунде, зрители могут смотреть на спектакль с разных точек зрения, и поэтому это обычно для зрителей. блокировка, реквизит и декорации, которые следует тщательно изучить, чтобы убедиться, что никакая перспектива не закрыта для просмотра. Кресло с высокой спинкой, например, при размещении этап справа, может создать слепое пятно в этап слева действие.

Черный ящик

Театр «черный ящик» состоит из простого, несколько неукрашенного пространства для выступления, в идеале - большого квадратного зала с черными стенами и ровным полом, который можно гибко использовать для создания сцены и зоны для аудитории.

Созданные и найденные пространства

Сцену также можно импровизировать везде, где есть подходящее место. Примеры могут включать постановку выступления в нетрадиционном пространстве, таком как подвал здания, на склоне холма или, в случае уличной труппы, на улице. Подобным образом можно создать импровизированную сцену, изменив среду. Например, разграничить границы сцены на открытом пространстве, застелив ковер и расположив перед ним места для сидения. Театральная труппа Шекспир в парке на самом деле основан на исполнении пьес Шекспира в пространстве, которое вряд ли можно найти, а именно: Центральный парк в Нью-Йорке.

Терминология сцены

Дом справа / слева - с точки зрения публики

Вид от сцены справа через сцену к сцене слева. Типичная малая сцена (Альберт-холл, Канберра ) (2016)

Сама сцена получила названные области, чтобы облегчить точное движение и размещение актеров на сцене (см. Блокировка (этап) ).

Для актера, обращенного к публике, «левый» и «правый» - это противоположность того, чем они являются для публики. Во избежание путаницы актеры и режиссеры никогда не используют термины без пометок. оставили или верно по бокам сцены. Скорее они используют фразу, определяющую точку зрения. Термины «сцена слева» и «сцена справа», соответственно, обозначают стороны сцены, которые находятся слева и справа от актера, когда актер смотрит на публику, в то время как «дом слева» и «дом справа» - наоборот, обозначает стороны сцены глазами публики. В Германии правая и левая сцены меняются местами, это взгляд режиссера, а не актера.^{[нужна цитата ]}

Менее двусмысленные термины, используемые в театрах, которые следуют британской традиции, - это «сторона с подсказкой» или «сторона P» (сцена слева) и «вне очереди» или «сторона OP» (сцена справа), относящиеся к традиционному местонахождению руководителя сцены. .^[2] Во французском языке термины «côté cour» (квадратная сторона) для левой сцены и «côté jardin» (сторона сада) для правой сцены используются в отношении Театр Тюильри.

Точно так же значение «спереди» и «сзади» будет неясным, потому что они зависят от перспективы. Вместо этого термин «за кулисами» используется для обозначения части сцены, наиболее удаленной от аудитории или к движению от аудитории, в то время как «за сценой» обозначает часть сцены, ближайшую к аудитории или к движению в этом направлении. Эти термины были распространены в старых театрах, которые позволяли зрителям лучше видеть действие, наклоняя пол (известный как грабли этап ), так что на самом деле за сценой было выше, чем за сценой.

Гребенчатый этап может быть разным по наклону; десять градусов считается идеальным^{[кем? ]} для комфорта зрителей и актера. Наклон танцующей поверхности часто отличается от действующего наклона и может варьироваться от трех до двадцати градусов.^{[нужна цитата ]}

Сценографическая теория

Что касается подходов к сценография Рэйчел Хэнн предположила, что «без сценографии не бывает сцен».^[3] Это основано на аргументе, что «все стадии - это тоже сцены».^[4], который ставит под сомнение «детерминистское предположение, что этапы предшествуют сценографии».^[5] В этой модели стадии проявляются через ориентировочные на место черты сценографии (а не наоборот). Следствием этого является то, что весь театр сценографичен, даже если он не имеет определенных объектов или «декораций», поскольку весь театр разыгрывается на сцене. Ханн резюмирует эту позицию, используя гибридную «сцену-сцену» при обсуждении противоречий между историями этих практик, особенно со ссылкой на греческий оригинал. скене как физическая палатка или хижина, которые в конечном итоге сформировали современные представления о «сцене».

Смотрите также

Но этап, классический японский театр

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Этапы в Wikimedia Commons

[1] «Театральные типы». ia470.com. В архиве из оригинала 10.07.2010.

[2] «Архивная копия» (PDF). В архиве (PDF) из оригинала на 2016-07-05. Получено 2016-02-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

[3] Ханна, Рэйчел (2019). Помимо сценографии. Оксон. и Нью-Йорк: Рутледж. п. 78.

[4] там же. п. 3.

[5] там же. п. 63.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]