Региональный театр в США - Regional theater in the United States

А областной театр, или же резидентский театр, в Соединенные Штаты профессиональный или полупрофессиональный театр компания, выпускающая собственные сезоны. Период, термин областной театр чаще всего относится к профессиональному театру вне дома Нью-Йорк. Региональный театр может быть некоммерческим, коммерческим, профсоюзным или непрофсоюзным.

Обзор

Региональные театры часто ставят новые пьесы и сложные произведения, которые не обязательно имеют коммерческую привлекательность, необходимую для бродвейской постановки. Компании часто завершают сезон подборками из классических драм, популярных комедий и мюзиклов. Некоторые региональные театры имеют лояльную и предсказуемую аудиторию, которая может дать компании возможность экспериментировать с рядом неизвестных или «некоммерческих» работ. В 2003 г. Время Журнал похвалил региональные театры в целом и некоторые ведущие театры в частности за то, что они обогатили театральную культуру США.[1] Некоторые региональные театры служат «загородным отбором» для бродвейских шоу, а некоторые даже принимают гастрольные бродвейские шоу, хотя те, как правило, играют в коммерческих домах.

Типы спектаклей, которые ставят в областных театрах, сильно различаются. В то время как одни посвящены классике, другие создают только новые работы, или американские работы, или что-то совсем другое, в зависимости от видения руководства организации, а также ее устава.

Во многих областных театрах работает не менее двух этапы: основная сцена для шоу, требующих больших площадок или актеров, и одна или несколько других сцен (часто студийные театры или черные ящики театры ) для небольших, экспериментальных или авангардных постановок. Помимо доходов от кассовых сборов, региональные театры полагаются на пожертвования постоянных посетителей и предприятий, подписку на абонемент и гранты от фондов и правительства. Некоторые критиковали региональные театры за консервативный подход к выбору спектаклей с учетом демографии своих подписчиков и спонсоров.[2] Однако региональные театры часто гораздо более экспериментальны, чем коммерческие театры, которые полагаются исключительно на продажу билетов. Благодаря отзывам публики, артистическому составу и истории театра каждый театр может завоевать собственную репутацию как в своем городе, так и в стране.

Некоторые региональные театры обязуются разрабатывать новые произведения и ставить новые пьесы. Театры, которые разрабатывают новые работы, такие как Аллея Театра, Театр Лонг-Уорф, Театр Ла Хойя, Театр Маккартера и Репертуарный театр Беркли, часто работают над переносом своих постановок на бродвейские площадки в Нью-Йорке. Они также могут обучать молодежь с помощью образовательных программ, которые обучают основам драматического искусства. Совместные программы с близлежащими университетскими театральными программами также распространены в региональных театрах. Например, Репертуарный театр Азоло является членом LORT и сотрудничает с Университет штата Флорида в эксплуатации Государственный университет Флориды / Консерватория актерского мастерства Асоло.

Две основные организации, которые помогают поддерживать общее благосостояние постоянных театров в Соединенных Штатах, - это Лига театров-резидентов (ЛОРТ) и Театральная Коммуникационная Группа (TCG). Эти организации поощряют общение и хорошие отношения между своими членами и сообществом, а также продвигают более широкий общественный интерес и поддерживают региональный театр.

В настоящее время 74 театра LORT расположены в 29 штатах и ​​округе Колумбия.[3] ЛОРТ действует от имени своих членов по вопросам, касающимся, но не ограничиваясь: ведение коллективных переговоров с профсоюзами, такими как Ассоциация актеров, Объединенные сценические артисты и Общество режиссеров и хореографов, представительство в государственных органах по проблемам трудовых отношений и разрешение споров между членами и их сотрудниками или представителями профсоюзов.[4][5]

Похожая по назначению группа Theater Communications. Миссия TCG состоит в том, чтобы «повысить организационную эффективность театров-членов, развивать и отмечать артистические таланты и достижения в этой области, а также способствовать более широкому пониманию и признательности театра». Число клиентов TCG выросло до более чем 700[6] члены по всей территории Соединенных Штатов. Члены извлекают выгоду из возможности получать гранты, посещать различные семинары и конференции и узнавать о некоммерческой отрасли посредством исследований. TCG также издает Американский Театральный Журнал, то ИСКУССТВО онлайн-бюллетень по трудоустройству и драматическая литература.[7]

Признавая важность региональных театров в Америке, Крыло американского театра дает Премия регионального театра имени Тони в один областной театр ежегодно в течение Тони Награды. Этот получатель выбирается на основе рекомендации Американская ассоциация театральных критиков и получает денежную субсидию в размере 25 000 долларов США.[8]

Маленькое театральное движение

Во втором и третьем десятилетиях двадцатого века возникла тенденция уйти от консервативной, господствующей идеологии Бродвея.[9] Это движение, известное как Маленькое театральное движение, предшественник Регионального Театрального Движения, был основан театральными артистами, обеспокоенными тем, что недостаточно внимания уделяется выражению индивидуализма и социальных проблем с помощью драматического искусства. Вера в то, что театр должен быть связан с артистизмом, а не с коммерцией, вытеснила это движение из Нью-Йорка в регионы. Децентрализация театра из Нью-Йорка прошла успешно, и теперь почти в каждом крупном городе есть региональный театр. Движение изменило облик американской сцены и дало место новым произведениям и новой аудитории.[10]

Успех и споры

В 1961 году в США было всего 23 региональных театра, когда была создана первая национальная организация некоммерческих театров. К 2003 году количество областных театров выросло до 1800.[1]

Несмотря на этот очевидный успех, некоторые критики задаются вопросом, становится ли региональный театр в Соединенных Штатах более похожим на очень «коммерческий» рынок Нью-Йорка, от которого многие из его сторонников намеревались уйти. С момента зарождения регионального театрального движения возникали вопросы, как далеко эти театры пойдут, чтобы остаться в бизнесе. Как некоммерческие организации, они в значительной степени полагаются на пожертвования меценатов, а некоторые театры обвиняют в «потворстве публике», что означает, что они подчиняют свои художественные цели угодить своей аудитории и получать пожертвования.[11] Однако некоммерческие театры находятся под значительно меньшим давлением, чем коммерческие театры, которые должны продавать билеты на миллионы долларов, чтобы окупить шоу, и, таким образом, постоянно обращаются к массовому рынку. Хотя это правда, что некоторые региональные театры не могут основывать все сезонные решения исключительно на своих художественных желаниях и должны учитывать финансовую жизнеспособность, у них гораздо больше свободы, чем у коммерческих театров. На крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Чикаго, эта проблема гораздо менее распространена, поскольку существуют десятки небольших полупрофессиональных театров, которые производят новые и экспериментальные работы без необходимости продавать много билетов, поскольку они не платят большинству своих артистов.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Зоглин, Ричард (27 мая 2003 г.). "Больше, чем Бродвей!". Время. Получено 2008-05-30.
  2. ^ Уайтхед, Яан. "Искусство уйдет"[1], Американский Театр, Октябрь 2002 г.
  3. ^ «Кто мы | Лига театров-резидентов». lort.org. Получено 2018-10-03.
  4. ^ Лига театров-резидентов,
  5. ^ «Для институтов: искусство - главное?»[2], Американский Театр, Май / июнь 2003 г.
  6. ^ Группа, TCG: Театральные коммуникации. "TCG: Театральная коммуникационная группа> Членство> Список участников". www.tcg.org. Получено 2018-10-03.
  7. ^ Театральная коммуникационная группа,
  8. ^ "FAQ - О нас". TonyAwards.com. Получено 2018-10-03.
  9. ^ «Сочиняемся»: Движение Маленького Театра и американская публика, Дороти Чански. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 2004
  10. ^ Гуссов, Мел. "Областной театр" Процветающий ". The New York Times 1 сентября 1987 года. <https://www.nytimes.com/1987/09/01/theater/regional-theater-prospering.html >
  11. ^ Дауэр, Дэвид. «Помещение областного в областной театр». Arena Stage: новый игровой блог. 11 апреля 2009г. <http://npdp.arenastage.org/2009/04/putting-the-regional-in-regional-theater.html >

внешняя ссылка