Христианское искусство - Christian art

Мозаика из Дафний монастырь в Греция (ок. 1100 г.), изображающие акушерок, купающих новорожденного Христа.
Часть набор на
Христианская культура
Христианская культура
Портал христианства

Христианское искусство является священное искусство в котором используются темы и изображения из христианство. Большинство христианских групп используют или использовали искусство до некоторой степени, хотя некоторые решительные возражения против некоторых форм религиозного образа, и были большие периоды иконоборчество в христианстве.

Изображения Иисус и сюжетные сцены из Жизнь Христа являются наиболее распространенными сюжетами, а сцены из Ветхий Завет играют роль в искусстве большинства деноминаций. Изображения Дева Мария а святые встречаются в протестантском искусстве гораздо реже, чем Римский католицизм и Восточное православие.

Христианство гораздо шире использует изображения, чем родственные религии, в которых фигуративные изображения запрещены, например ислам и Иудаизм. Однако существует также значительная история аниконизм в христианстве из разных периодов.

История

Начало

Основная статья: Раннехристианское искусство и архитектура
Богородица с младенцем. Роспись стен с начала катакомбы, Рим, 4 век.

Раннехристианское искусство сохранился от дат, близких к истокам христианства. Самые старые христианские скульптуры из саркофаги, датируемые началом 2 в. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в Катакомбы Рима, и показать эволюцию изображение Иисуса, процесс не завершился до 6-го века, с тех пор, когда обычный образ Иисуса в искусстве оставался удивительно постоянным.

До принятие христианства Константином Христианское искусство получило свой стиль и большую часть своего иконография из популярных Римское искусство, но с этого момента великие христианские здания, построенные под покровительством империи, вызвали потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, из которых мозаика в церквях Рима являются наиболее яркими из сохранившихся примеров. Христианское искусство было захвачено, но не возникло, сдвиг стиля от классической традиции, унаследованной от Древнегреческое искусство к менее реалистичному и потустороннему иератическому стилю, начало готическое искусство.

Средний возраст

Основная статья: Средневековое искусство
Византийские мозаики конца XIII века Собор Святой Софии показывая изображение Христос Вседержитель.

Большая часть произведений искусства, сохранившихся от Европа после падение Западной Римской Империи является христианским искусством, хотя это в значительной степени потому, что непрерывность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время Западная Римская Империя политическая структура России по существу рухнула после падения Рим, его религиозная иерархия, то, что сегодня является современным Римская католическая церковь заказал и профинансировал производство изображений религиозного искусства.

В Константинопольская Православная Церковь, которые пользовались большей стабильностью в уцелевших Восточная Империя был ключом к созданию там образов и прославлению христианства. Поскольку стабильное западноевропейское общество возникло в Средний возраст Католическая церковь лидировала в области искусства, используя свои ресурсы для картины и скульптуры.

В период развития христианского искусства в Византийская империя (увидеть Византийское искусство ), более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в Эллинистический искусство. Этот новый стиль был иератическим, то есть его основной целью было передать религиозный смысл, а не точно передать предметы и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования гравированные изображения, толкование второй заповеди и кризис Византийское иконоборчество привело к стандартизации религиозных образов в Восточное православие.

Ренессанс и ранний современный период

Основная статья: Реформация и искусство
Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1498).

В падение Константинополя в 1453 году положил конец высокому качеству византийского искусства, произведенному в императорских мастерских. Православное искусство, известное как иконки независимо от средства, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле до настоящего времени, при этом Россия постепенно становится ведущим центром производства.

На Западе в эпоху Возрождения наблюдался рост монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало заказывать в больших количествах церкви, духовенство и аристократию. Реформация имела огромное влияние на христианское искусство; Мартин Лютер в Германии разрешили и поощряли показ более ограниченного диапазона религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви».[1] Лютеранские алтари любить 1565 год Последний ужин Кранах младший были произведены в Германии, особенно другом Лютера Лукас Кранах, чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционные изображение Иисуса. Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере».[2] Лютеране с гордостью использовали распятие поскольку это подчеркнуло их высокий взгляд на Богословие креста.[1][3] Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ».[4] С другой стороны, христиане из Реформатский фон обычно был иконоборческим, разрушая существующие религиозные образы и обычно создавая только больше в виде книжных иллюстраций.[1]

Художникам было поручено создавать более светские жанры, такие как портреты, пейзажи и из-за возрождения неоплатонизма подданные из классическая мифология. В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и увеличивалось в Контрреформация, но католическое искусство находилось под гораздо более жестким контролем церковной иерархии, чем это было раньше. С 18-го века количество религиозных произведений, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя все еще были размещены важные заказы, а некоторые художники продолжали создавать большие произведения религиозного искусства по собственной инициативе.

Современный период

Когда в Западной Европе 19 века возникло светское, несектантское, универсальное понятие искусства, античное и средневековое христианское искусство стали собирать для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Иногда светские художники обращались к христианской тематике (Бугро, Мане ) - но лишь изредка христианский художник был включен в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл, Марк Шагал, Анри Матисс, Джейкоб Эпштейн, Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд изготовили известные произведения искусства для церквей.[5] Сальвадор Дали художник, который также создал известные и популярные произведения искусства на христианские темы.[6] Современные художники, такие как Макото Фудзимура оказали значительное влияние как в духовном, так и в светском искусстве. Другие известные художники включают Ларри Д. Александр и Джон Август Суонсон. Некоторые писатели, такие как Грегори Вулф, считают это частью возрождения христианского гуманизма.[7]

Популярное религиозное искусство

С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала основным элементом популярных Христианская культура. В 19 веке это были такие жанровые художники, как Михай Мункачи. Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению святые карты. В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд, хотя широко рассматривается в мире изобразительного искусства как китч,[8] были очень успешными.

Предметы

Ужин в Эммаусе, 1601, Караваджо. Холст, масло, 139 х 195 см. Национальная галерея, Лондон
Часть набор на
христианство
Главный символ христианства
Христианский крест Портал христианства

В христианском искусстве часто можно увидеть следующие предметы. Увидеть Жизнь Христа и Жизнь Богородицы для более полного списка повествовательных сцен, включенных в циклы:

Смотрите также

Редкий образец средневековой православной скульптуры из России

Примечания

  1. ^ а б c Лэмпорт, Марк А. (31 августа 2017 г.). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформации. Rowman & Littlefield Publishers. п. 138. ISBN  9781442271593. Лютеране продолжали поклоняться в дореформационных церквях, как правило, с небольшими изменениями интерьера. Высказывались даже предположения, что в Германии и по сей день можно найти более древние марианские алтари в лютеранском стиле, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось много произведений средневекового искусства и архитектуры. Джозеф Лео Кернер отметил, что лютеране, считая себя приверженцами традиции древней апостольской церкви, стремились как защищать, так и реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозгласила полностью одухотворенный культ, что расходится с учением Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Koerner 2004, 58). Фактически, в XVI веке наиболее сильное сопротивление уничтожению изображений исходило не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: «Вы, черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваши кальвинистские священники взамен »(Koerner 2004, 58). Произведения искусства продолжали выставляться в лютеранских церквях, часто включая внушительное большое распятие в святилище, что явно указывает на Лютера. theologia crucis. ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно не украшенные и несколько лишенные эстетической привлекательности картины, скульптуры и богато украшенные запрестольные части в основном отсутствуют; свечей мало или нет, а также распятия или кресты в большинстве своем отсутствуют.
  2. ^ Спайсер, Эндрю (5 декабря 2016 г.). Лютеранские церкви в Европе раннего Нового времени. Тейлор и Фрэнсис. п. 237. ISBN  9781351921169. По мере своего развития в северо-восточной Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере. Это очевидно на фоне эпитафии, написанной Мартином Шульцем в 1615 году для Николаикирхе в Берлине (см. Рис. 5.5).
  3. ^ Marquardt, Janet T .; Джордан, Элис А. (14 января 2009 г.). Средневековое искусство и архитектура после средневековья. Издательство Кембриджских ученых. п. 71. ISBN  9781443803984. Фактически, лютеране часто оправдывали свое продолжающееся использование средневековых распятий теми же аргументами, которые использовались со времен средневековья, как видно из примера с алтарем Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
  4. ^ Диксон, К. Скотт (9 марта 2012 г.). Оспаривание Реформации. Джон Вили и сыновья. п. 146. ISBN  9781118272305. По словам Кёрнера, который занимается лютеранским искусством, Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ.
  5. ^ Бет Уильямсон, Христианское искусство: очень краткое введение, Oxford University Press (2004), стр. 110.
  6. ^ «Дали и религия» (PDF). Национальная галерея Виктории, Австралия.
  7. ^ Вулф, Грегори (2011). Красота спасет мир: возрождение человека в эпоху идеологии. Институт межвузовских исследований. п. 278. ISBN  978-1-933859-88-0.
  8. ^ Синтия А. Фриланд, Но разве это искусство?: Введение в теорию искусства, Oxford University Press (2001), стр. 95

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки