Михай Мункачи - Mihály Munkácsy
Михай Мункачи | |
|---|---|
 Рисунок автопортрета (1870-е) | |
| Родившийся | Михай Лео Либ 20 февраля 1844 г. |
| Умер | 1 мая 1900 г. |
| Национальность | Венгерский |
| Известен | Художник |
| Движение | Реализм, Дюссельдорфская школа живописи |
| Супруг (а) | Сесиль Папье |
| Награды | Золотая медаль (Парижский салон 1870 г.) |
| Интернет сайт | [1] |
Михай Мункачи (20 февраля 1844 г. - 1 мая 1900 г.) Венгерский художник. Он заработал международную репутацию благодаря своим жанровые картинки и крупномасштабные библейские картины.
Ранние годы
Мункачи родился как Михай Лео Либ (Венгерский: Либ Михай Лео)[1] Михай Либ, чиновник баварского происхождения, и Сесилиа Реок,[2] в Мункач, Венгрия, Австрийская Империя, город, из которого он позже взял себе псевдоним.[3]После обучения к странствующему художнику Элек Шамоши, Мункачи отправился в Вредитель, крупнейший город Венгрии (ныне часть Будапешт ), где он искал покровительства известных художников. С помощью художника-пейзажиста Антал Лигети, он получил государственный грант на обучение за рубежом. В 1865 году он учился в Академия из Вена под Карл Раль. В 1866 году он учился в Мюнхен Академии, а в 1868 году переехал в Kunstakademie Düsseldorf учиться у популярных жанр художник Людвиг Кнаус. В 1867 году он отправился в Париж чтобы увидеть Универсальная экспозиция.
После поездки в Париж его стиль стал светлее, с более широкими мазками и тональными цветовыми схемами - вероятно, на него повлияли современные Французская живопись видели на выставке.
В начале своей карьеры Мункачи писал в основном сцены из повседневной жизни крестьян и бедняков. Сначала он следовал красочному театральному стилю современных венгерских художников-жанристов (например, Кароли Лотц, Янош Янко ), например в Котел (1864) или Пасхальное веселье (1865). В последующие годы он уделял больше внимания пейзажу вокруг своих фигур (Буря в Puszta, 1867). У дюссельдорфских жанровых художников он научился изображать в своих фигурах разные эмоции и обращаться с ними как с группой (Последний день осужденного, 1869). Он связан с Дюссельдорфская школа живописи.
Последний день осужденного
В 1869 году Мункачи написал свои знаменитые работы. Последний день осужденного, считается его первым шедевром. Картина награждена Золотой медалью Парижский салон в 1870 г.[3] Это в одно мгновение сделало Мункачи популярным художником. Он предлагает в визуальной форме пытки, вызванные угнетением, моральной неуверенностью и реакциями на надвигающийся трагический конец. Однако в ней удачно переданы возможности венгерского мастера живописи.
Мункачи вместе со своим другом, пейзажистом Ласло Паал, переехал в Париж, где прожил до конца своей жизни. Он продолжал писать жанровые картины вроде Изготовление линта (1871) и Женщина собирает хворост (1873 г.). Пик его карьеры пришелся на период с 1873 по 1875 год, когда он рисовал Полуночные бродяги, Прощальный привет, Взбивая женщина, и Ломбард. Он женился на вдове барона де Марша в 1874 году, после чего его стиль изменился; отойдя от типичных предметов реализма, он создал красочные салонные картины и натюрморты.
В конце 1870-х он также работал в Барбизон вместе с Паалом и рисовал свежие, богато раскрашенные пейзажи, такие как Пыльная дорога, Кукурузное поле, и Прогулка по лесу. Ассимиляция стиля Ласло Паала очевидна в пейзажах, написанных в 1880-х годах, таких как Авеню и Парк Колпах. Его реалистические портреты, в том числе Ференц Лист и из Кардинал Хэйнальд, также были сделаны в это время.
В 1878 году он написал историческую жанровую картину. Слепой Милтон Диктовка потерянный рай его дочерям, что стало новой вехой в его творчестве. Он расположен в богато меблированном номере. Картина была куплена (и успешно продана) компанией Австрийский - торговец произведениями искусства Чарльз Седельмейер, который предложил Мункачи десятилетний контракт. Эта сделка сделала Мункачи богатым и признанным членом парижского мира искусства.
Трилогия
Зедельмейер хотел, чтобы Мункачи писал крупномасштабные картины, которые можно было бы выставлять самостоятельно. Они решили, что предмет, взятый из Библия было бы наиболее подходящим. В 1882 году Мункачи написал Христос перед Пилат, с последующим Голгофа в 1884 году. Трилогия была завершена Ecce Homo в 1896 г.
Седельмейер взял эти три огромных картины в тур по Европе и США. Первые два были куплены магнатом универмагов США. Джон Ванамейкер. После смерти Ванамакера они были выставлены в Большом суде его Филадельфия хранить каждый Пасха, со специальными постными музыкальными программами, часто устраиваемыми вокруг них. Простор Большого двора удачно вписался в героический размер картин. В остальное время года их держали в специальном хранилище, примыкающем к Ванамакер Орган. Сообщается, что Ванамейкер заплатил самую высокую цену за свое время, которую когда-либо платили живому художнику. В течение многих лет венгерское правительство стремилось получить собственность. Когда сеть магазинов была куплена магнатом торговых центров Мичигана А. Альфред Таубман, популярные картины были незаметно проданы с аукциона в 1988 году, Джои и Тоби Таненбаум купили Христос перед Пилатом, и они пожертвовали его Художественная галерея Гамильтона (AGH) в 2002 году.[4] AGH одолжил его музею Дери в Дебрецен с 2002 по 2007 год, а затем с 2009 по 2014 год. В 2009 году все три были установлены в специальном крыле музея Дери. В таком случае, Ecce Homo! (1896) и Голгофа (1884) принадлежали соответственно венгерскому государству и венгерско-американскому коллекционеру произведений искусства Имре Паху.[5] После того, как картина была возвращена в Канаду, венгерское правительство попыталось выкупить ее напрямую и в феврале 2014 года купило картину за 5,7 миллиона долларов.[6][7]
Мункачи не отказался от жанровой живописи, но его настройки изменились. В 1880-х годах он написал много салонных картин, установленных в роскошно обставленных домах богатых людей. Его чаще всего изображали темами материнства (Детские посетители, 1879), счастливые моменты семейной жизни (День рождения отца, 1882 г.), дети и животные (Две семьи в салоне, 1880 г.). Его элегантно одетые изящные молодые женщины также появляются в пейзажной обстановке (Три дамы в парке, 1886 г.). Эти картины были чрезвычайно популярны (особенно среди покупателей из США) и стоили дорого. Помимо городских сюжетов, Мункачи продолжал рисовать сельские сцены и драматические, очень эмоциональные пейзажи.
Последний этап: 1887–1896 гг.
Ближе к концу своей карьеры он написал две монументальные работы: Венгерское завоевание для Дома Парламента и фрески, Апофеоз Возрождения, для потолка Художественно-исторический музей в Вене.
Ему было поручено расписать большую роспись потолка Художественно-исторический музей в Вене. Работа, завершенная в 1888 году, получила название Прославление эпохи Возрождения.
Хотя Мункачи, который очень заботился о земном комфорте и социальном престиже, стал знаменитостью, он всегда был неуверен и всегда сомневался в собственном таланте. К 1890-м годам его депрессия переросла в тяжелое психическое заболевание, которое, вероятно, усугубилось сифилис которым он заразился в юности. Его последние фотографии тревожные, а иногда даже причудливые (например, Жертва цветов, 1896).
Ближе к концу своей жизни, когда болезнь требовала все больше и больше его энергии и, наконец, тьма опустилась на его разум, он завершил две картины с участием нескольких фигур. В одном из них Забастовка (1896) он проиллюстрировал довольно необычный для того времени сюжет картины в новом стиле изображения персонажей со старым страстным подходом, присутствующим лишь на поверхности.
Смерть
Летом 1896 года здоровье Мункачи резко ухудшилось. После лечения в Баден-Бадене он уехал на пенсию в Кольпах и Париж. Позже его поместили в психиатрическую больницу в г. Энденич возле Бонн. Он упал и умер там 1 мая 1900 года. 9 мая его похоронили в Керепесское кладбище, Будапешт.
Наследие
Ни изобразительное искусство XIX века, ни историческое развитие венгерского искусства нельзя обсуждать без учета вклада Мункачи. Его работы считаются апогеем национальной живописи. Он был установщиком стандартов, эталоном ценностей. Он был одним из немногих, у кого устаревшие цветовые техники австро-венгерской живописи XIX века достигли своего наиболее мощного и щедрого выражения.[8]
В 2005 году Венгерская национальная галерея организовала в Будапеште первую в истории комплексную выставку картин Мункачи, разбросанных по всему миру. 120 экспонатов были заимствованы из разных учреждений, музеев и частных коллекций. Изданный по случаю выставки каталог под названием Munkácsy a nagyvilágban (Мункачи в мире) также включил ряд репродукций его картин. Трехмесячная выставка стала настоящим праздником для венгров, которые не имели доступа к его оригинальным работам. Картины Мункачи находятся в Художественный музей Милуоки, Дейтонский институт искусств (Огайо) и Художественно-исторический музей Олбани (Нью-Йорк), а также Осужденный входит в Основную коллекцию Художественный музей Фрая в Сиэтле (Вашингтон). Его картины также находятся в Художественном музее Арада (Румыния) и Художественном музее Ференца Мора (Сегед, Венгрия).
- Венгрия чествует Михая Мункачи выпуском почтовых марок: 1 июля 1932 г. с его портретом; 18 марта 1977 г. его картина «Цветы» была изображена на почтовой марке из серии «Цветы» венгерских художников.[9]
- Отмечен в Люксембурге выпуском двух почтовых марок 20 мая 1996 года.[10]
Рекомендации
- ^ "Регистрация актов гражданского состояния Люксембурга, 1662-1941; приятель: /MM9.3.1/TH-267-12877-161758-16 - FamilySearch.org".
- ^ Предки Михая Мункачи
- ^ а б Чисхолм 1911.
- ^ Христос перед Пилатом, принадлежащая Художественной галерее Гамильтона, Онтарио, Канада, предоставлена музею Дери на пятилетний срок. В архиве 2012-04-21 в Wayback Machine
- ^ Галерея Гамильтона рассматривает возможность продажи картины на сумму более 5 миллионов долларов, Николь О'Рейли, Waterloo Record, 30 июля 2014 г.
- ^ "PORTFOLIO.HU - Финансовый онлайн-журнал".
- ^ «PORTFOLIO.HU - 6 миллионов долларов не уменьшат - Венгрия Трилогия Мункачи снова разойдется». Portfolio.hu RU.
- ^ Лайош Хевеши "Майкл Мункачи", Начруф. Пестер Ллойд, 3 мая 1900 г., номер 101.2
- ^ colnect.com/en/stamps/stamp/183697-Mihály_Munkácsy_1844-1900_painter-Personalities-Hungary; colnect.com/en/stamps/stamp/186072-Flowers_by_Mihály_Munkácsy-Paintings_-_Flowers-Hungary.
- ^ colnect.com/en/stamps/list/country/2619-L Luxembourg/year/1996.
- Атрибуция
- Чисхолм, Хью, изд. (1911). . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
Библиография
- Джеймс Джойс "Королевская Хибернианская академия Ecce Homo" 1899 г.
- Вегвари, Лайош: Munkácsy Mihály élete és művei (Жизнь и творчество Михая Мункачи), Будапешт, 1958 г.
- Munkácsy a nagyvilágban / Мункачи в мире. Каталог выставки. Эд. пользователя Gosztonyi, Ferenc. Венгерская национальная галерея - Szemimpex Kiadó, Будапешт 2005
внешняя ссылка
- mihalymunkacsy.org, 37 работ Михая Мункачи
- Японский монетный двор: Международный конкурс дизайна монет 2005 года - см. Дизайн участника: «Памяти Михая МУНКАЧИ, мастера венгерского искусства живописи» ... также см. гипсовую модель "Fine Works", Аттила Ронай (дизайнер)
