Музыка Тибета - Music of Tibet

Альбом песнопений монахов Гьюто см. Музыка Тибета (альбом).
Монахи играют навоз, Тибетские длинные трубы с крыши Медицинского колледжа, Лхаса, 1938 г.
Уличный музыкант, Шигадзе, Тибет, 1993 г.

В музыка Тибета отражает культурное наследие трансгималайского региона, сосредоточенного в Тибет но также известен везде, где этнические тибетский группы находятся в Непал, Бутан, Индия и дальше за границу. В первую очередь тибетская музыка - это религиозная музыка, отражая глубокое влияние Тибетский буддизм по культуре.

В нью-эйдж 'поющая чаша музыка, продаваемая в Запад поскольку «тибетская музыка» происходит из США 1970-х годов.

История

Традиция лама мани - рассказывание буддийских притч через песни - восходит к XII веку. Песни исполнялись странствующими рассказчиками, которые путешествовали из деревни в деревню, опираясь на свое собственное, часто скромное происхождение, чтобы общаться с людьми из всех слоев общества. Ярко иллюстрированные буддийские картины тханки отображали повествование и помогали аудитории понять, что по сути является учением.

Тибетские «уличные песни» были традиционной формой выражения, особенно популярной в качестве средства политических и других комментариев в стране, где раньше не было газет и других средств массовой информации. Они предоставили политические и социальные комментарии и сатиру и являются хорошим примером бардский традиции, сродни той, что в средневековой Европе или, в последнее время, роль Калипсос играл в Вест-Индии. Поскольку тексты песен в Тибете обычно содержат строфы из 4 строк по 6 слогов в каждой, текст можно легко адаптировать практически к любой мелодии.[1]

Светскую тибетскую музыку продвигают такие организации, как Далай Лама с Тибетский институт исполнительских искусств. Эта организация специализировалась на Lhamo, оперный style, прежде чем переходить к другим стилям, включая танцевальная музыка подобно Toeshey и нангма. Нангма особенно популярна в караоке бары городского центра Тибета, Лхаса. Еще одна форма популярной музыки - классическая гар стиль, который выполняется на ритуалах и церемониях. Лу представляют собой тип песен, в которых слышны вибрации голосовой щели и высокие частоты. Есть также эпические барды, воспевающие национального героя Тибета. Гесар.

Популярные и современные

У тибетцев очень сильная[требуется разъяснение ] популярная музыкальная культура, а также широко представлены в китайской поп-культуре. Тибетские певцы особенно известны своими сильными вокальными данными, которые многие связывают с большой высотой Тибетского плато. Цетен Долма (才 旦 卓玛) прославилась в 1960-х благодаря своей музыкально-танцевальной сюите «Земля красная». Келсанг Меток (格桑 梅朵) - популярный певец, сочетающий вокальные традиции Тибета с элементами Китайский, Индийский и Западный поп. Пурба Ргьял (Pubajia или 蒲 巴 甲) был победителем конкурса Jiayou Haonaner 2006 года (Китайский : 加油！ 好 男儿), китайское реалити-шоу талантов. В 2006 году снялся в Шервуд Ху с Принц Гималаев, адаптация Шекспир с Гамлет, действие которого происходит в древнем Тибете, с полностью тибетским актерским составом.

В полиэтнических провинциях Цинхай и Сычуань, чьи тибетские жители считаются частью "Амдо «культурные традиции, здесь очень сильная местная жизнь, которая в основном раскрывается через видео в местных автобусах. Среди звезд Амдо - Шертен (сокращенно от Шераба Тендзина) [2] и Ядун, которые оба достигли границ Китая со своей музыкой.

Первое слияние с западной музыкой было Тибетские колокола, выпуск 1972 года Нэнси Хеннингс и Генри Вольф. Саундтрек к Кундун, к Филип Гласс, помог популяризировать тибетскую музыку.

Зарубежные стили популярной музыки также оказали большое влияние на Тибетская диаспора, где индийский газель и Filmi очень популярны и Американский рок выпустила в Индии Рангзен Шону. В самом Тибете среди рок-групп двуязычные Ваджара (Тянь Чу) секстанты - старейший и самый известный акт.[3] После ослабления некоторых законов в 1980-х годах Тибетская поп-музыка, популяризируется такими, как Ядун (Тибет), Дадон (сейчас живу в США), Джампа Церинг (Тибет), группа из 3 человек AJIA, Группа из 4 человек Гао Юань Хун, группа из пяти человек Гао Юань Фэн, хорошо известны. Гаоюань Хун, в частности, ввел элементы тибетского языка. рэп в их синглы. Алан Дава Долма является первым и в настоящее время единственным артистом тибетского происхождения, который работает как в китайской, так и в японской музыкальной индустрии.

Тибетские танцы

Западные представительства

Хотя иногда говорят, что «Тибетские поющие чаши 'восходят к добуддийскому, шаманский Бон-По Согласно традиции, изготовление и использование чаш специально для «пения» (в отличие от стоячих колокольчиков / чаш, по которым нужно чиркнуть) считается современным и нетибетским явлением.[4] Исторические записи и отчеты о музыке Тибета ничего не говорят о поющих чашах. Такие чаши не упоминаются Персеваль Лэндон (посетитель в 1903-1904 гг.) в своих заметках о тибетской музыке, ни какой-либо другой посетитель.[4]

Оригинальная запись Вольфа и Хеннингса Тибетские колокола за этим последовало развитие уникального стиля американской поющей чаши, которую часто называют «тибетской музыкой».[5] Это осталось очень популярным в США, и многие записи продаются как Этническая музыка или же Музыка нью-эйдж с момента введения этих терминов в 1980-е гг.[6] «Тибетские поющие чаши» в результате стали выдающимся визуальным и музыкальным символом Тибета.[5] до такой степени, что наиболее распространенное современное представление о Тибете в США - это шары, в которые играют американцы.[7]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Гольдштейн, Мелвин С. (1982). Уличные песни Лхасы: политическая и социальная сатира в традиционном Тибете. Тибетский журнал. Vol. VII № 1 и 2. Весна / Лето 1982, стр. 56-66.
  2. ^ Мое свидание с поп-звездой, TravelBlog 15 марта 2007 г.
  3. ^ Эрлих, Риз (05.05.2009). "Рок-н-ролл на вершине мира". энергетический ядерный реактор. Получено 2013-03-16.
  4. ^ а б Джоя, Тед (2006). Исцеляющие песни. Дарем и Лондон: Duke University Pres. С. 149–151.
  5. ^ а б Конгдон 2017, стр.197–198.
  6. ^ Конгдон 2017, п. 125.
  7. ^ Конгдон 2017 С. 214, 215.

Рекомендации