Музыкальный жанр - Music genre

А музыкальный жанр это обычная категория, которая идентифицирует некоторые части Музыка как принадлежность к общей традиции или набору условностей.[1] Его следует отличать от музыкальная форма и музыкальный стиль, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы.[2][неудачная проверка ]

Музыку можно разделить на разные жанры разными способами, например, в популярная музыка и художественная музыка, или же религиозная музыка и светская музыка. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться. Академические определения термина жанр сам по себе разнится.

Определения

В его книге Форма в тональной музыке, Дуглас М. Грин различает жанр и форма. Он перечисляет мадригал, мотет, канцона, Ричеркар, и танец как образцы жанров из эпоха Возрождения период. Чтобы дополнительно прояснить значение жанрГрин пишет, что «сочинение 61 Бетховена и сочинение 64 Мендельсона идентичны по жанру - оба являются скрипичными концертами, - но различаются по форме. Однако рондо Моцарта для фортепиано, К. 511, и произведение Agnus Dei из его мессы, К. 317, совершенно разные по жанрам, но похожи по форме ».[3] Некоторые, как Питер ван дер Мерве, относитесь к условиям жанр и стиль как то же самое, говоря, что жанр следует определять как музыкальные произведения, разделяющие определенный стиль или «основной музыкальный язык».[4]

Другие, такие как Аллан Ф. Мур, заявляют, что жанр и стиль являются двумя отдельными терминами, и второстепенные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры.[5] Музыкальный жанр или поджанр также может быть определен музыкальные техники, культурный контекст, а также содержание и дух тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает большое количество поджанров. Тимоти Лори утверждает, что с начала 1980-х «жанр превратился из подгруппы исследований популярной музыки в почти повсеместную основу для составления и оценки объектов музыкального исследования».[6]

Музыковеды иногда классифицируют музыку в соответствии с трихотомическим различием, таким как «аксиоматический треугольник Филипа Тагга, состоящий из« народной »,« художественной »и« популярной »музыки».[7] Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других по определенным критериям.[7]

В качестве альтернативы музыку можно оценивать по трем параметрам: «возбуждение», «валентность» и «глубина».[8] Возбуждение отражает физиологические процессы, такие как стимуляция и расслабление (интенсивный, сильный, абразивный, волнующий или нежный, успокаивающий, мягкий), валентность отражает эмоции и процессы настроения (веселые, счастливые, живые, восторженные, радостные или депрессивные, печальные) глубина отражает когнитивные процессы (интеллектуальные, изощренные, вдохновляющие, сложные, поэтические, глубокие, эмоциональные, вдумчивые по сравнению с музыкой для вечеринок, танцевальные).[8] Это помогает объяснить, почему многим людям нравятся похожие песни из разных традиционно разделенных жанров.[8]

Художественная музыка

Основная статья: Художественная музыка
Смотрите также: Список музыкальных традиций искусства

Художественная музыка в первую очередь включает классические традиции, включая обе современный и исторические формы классической музыки. Художественная музыка существует во многих частях мира. Он подчеркивает формальные стили, которые требуют технической и детальной деконструкции.[9] и критика, и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В западной практике художественная музыка считается в первую очередь письменной музыкальной традицией.[10] сохранился в той или иной форме нотная запись вместо того, чтобы передаваться устно, механически или в записях, как популярный и традиционная музыка обычно есть.[10][11] Исторически сложилось так, что большая часть западной художественной музыки была записана с использованием стандартных форм нотной записи, которые развились в Европе, начиная задолго до эпохи Возрождения и достигнув своей зрелости в Романтичный период.

Идентичность «произведения» или «произведения» музыкального искусства обычно определяется нотной версией, а не конкретным исполнением, и в первую очередь ассоциируется с композитором, а не исполнителем (хотя композиторы могут оставлять исполнителям некоторую возможность для интерпретации или импровизация). Это особенно верно в случае западной классической музыки. Художественная музыка может включать в себя определенные формы джаз, хотя некоторые считают, что джаз - это прежде всего форма популярной музыки. 1960-е годы были отмечены волной авангардных экспериментов в бесплатных джаз, представленных такими артистами, как Орнетт Коулман, Сун Ра, Альберт Эйлер, Арчи Шепп и Дон Черри.[12] И авангардные рок-исполнители, такие как Фрэнк Заппа, Captain Beefheart и The Residents выпустили альбомы художественной музыки.

Популярная музыка

Основная статья: Популярная музыка
Дженнифер Лопес выступает в поп-музыке фестиваль

Популярная музыка - это любой музыкальный стиль, доступный широкой публике и распространяемый СМИ. Музыковед и специалист по популярной музыке Филип Тагг определил это понятие в свете социокультурных и экономических аспектов:

Популярная музыка, в отличие от художественной музыки, (1) задумана для массового распространения среди больших и часто социокультурно разнородных групп слушателей, (2) хранится и распространяется в незаписанной форме, (3) возможна только в индустриальной монетарной экономике, где она становится товар и (4) в капиталистических обществах, подчиняющихся законам «свободного» предпринимательства ... в идеале он должен продавать как можно больше.[7]

Популярная музыка встречается в большинстве коммерческих и Государственная служба радиостанции в большинстве коммерческих музыкальных магазинов и универмагов, а также саундтреки к фильмам и телевидению. Это отмечено на Рекламный щит графики и, помимо авторов-исполнителей и композиторов, в нем участвуют музыкальные продюсеры больше, чем в других жанрах.

Различие между классической и популярной музыкой иногда стиралось в маргинальных областях.[13] Такие как минималистичная музыка и легкая классика. Фоновая музыка для фильмов / фильмов часто опирается на обе традиции. В этом отношении музыка похожа на художественную литературу, которая также проводит различие между художественная литература и популярная фантастика это не всегда точно.

Рок музыка

Основная статья: Рок музыка

Рок-музыка - это широкий жанр популярной музыки, возникший как "рок-н-ролл "в Соединенных Штатах в начале 1950-х годов, а в 1960-х годах и позже он превратился в целый ряд различных стилей, особенно в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах.

Электронная музыка

Основная статья: Электронная музыка § Расцвет популярной электронной музыки

Электронная танцевальная музыка увидел дальнейший рост[требуется разъяснение ] в поп-культуре начала 21 века из-за ди-джеев, таких как Avicii, Кэлвин Харрис, Daft Punk, Дэвид Гетта, Дедмау5, Маршмелло, Мартин Гаррикс, Скриллекс, Алан Уокер и больше.[14]

Соул-музыка / R&B

Основная статья: Музыка в стиле соул

Музыка соул стала музыкальным жанром, который стал включать в себя широкий спектр музыкальных стилей на основе R&B от поп-групп R&B в Motown Records в Детройт, Такие как Искушения, Марвин Гэй и Четыре вершины, к "глубокая душа "певцы, такие как Перси Сани и Джеймс Карр.[15]

Фанк

Основная статья: Фанк

Музыка кантри

Основная статья: Музыка кантри

Музыка кантри, также известная как кантри и вестерн (или просто кантри) и деревенская музыка, - это жанр популярной музыки, зародившейся на юге США в начале 1920-х годов.

Латинская музыка

Основная статья: Латинская музыка

Регги

Основная статья: Регги

Музыка регги, зародившаяся в конце 1960-х годов Ямайка, это музыкальный жанр, который изначально использовался ямайцами для определения своего образа жизни и социальных аспектов.[16] Смысл песен в стиле регги, как правило, связан с любовью, верой или высшей силой и свободой.[17] Музыка регги важна для ямайской культуры, поскольку она использовалась в качестве источника вдохновения для многих освободительных движений третьего мира. Боб Марли, артист, прежде всего известный своей музыкой регги, был отмечен празднованием независимости Зимбабве в 1980 году за то, что его музыка вдохновляла борцов за свободу. Известно, что музыкальный жанр регги включает в себя различные стилистические приемы: ритм и блюз, джаз, Африканский, карибский и другие жанры, но то, что делает регги уникальным, - это вокал и тексты песен.[нужна цитата ] Вокал, как правило, исполняется в Ямайский патуа, Ямайский английский, и Иярич диалекты. Тексты музыки регги обычно имеют тенденцию повышать политическую осведомленность и культурные перспективы.[18]

Хип-хоп музыка

Два ди-джея практикуют вертушка
Основная статья: Хип-хоп музыка

Музыка хип-хоп, также называемая хип-хоп или же рэп музыка, это музыкальный жанр, который зародился в Соединенных Штатах, в частности в Южном Бронксе в Нью-Йорке, афроамериканской молодежью из внутренних городов в 1970-х годах. В широком смысле это можно определить как стилизованную ритмическую музыку, которая обычно сопровождает рэп,[19] читаемая ритмичная и рифмующаяся речь.[20] Музыка хип-хопа происходит от самой культуры хип-хопа, включая четыре ключевых элемента: ведущий (MCing )/рэп, Диск-жокеи (Диджеинг ) с вертушка, брейк-данс и граффити.

Полька

Основная статья: Полька

Полька - это изначально чешский танец и жанр танцевальной музыки, известный во всей Европе и Америке.[21]

Религиозная музыка

Основная статья: Религиозная музыка

Религиозная музыка (также духовная музыка) - это музыка, исполняемая или сочиненная для религиозного использования или под религиозным влиянием. Евангелие, духовная и христианская музыка - примеры религиозной музыки.

Традиционная и народная музыка

Основная статья: Традиционная музыка
Изображение красно-черной гармошки
Фортепианный аккордеон: Итальянский инструмент используется в разных культурах.

Традиционная и народная музыка - очень похожие категории. Хотя традиционная музыка является очень широкой категорией и может включать в себя несколько разных жанров, широко признано, что традиционная музыка включает народную музыку.[22] Согласно ICTM (Международный совет по традиционной музыке), традиционная музыка - это песни и мелодии, которые исполнялись в течение длительного периода времени (обычно несколько поколений). [23]

В Народная музыка Жанр классифицируется как музыка, которая устно передается от одного поколения к другому. Обычно исполнитель неизвестен, и существует несколько разных версий одной и той же песни.[24] Жанр передается через пение, прослушивание и танцы под популярные песни. Этот тип коммуникации позволяет культуре передавать стили (питчи и каденции), а также контекст, в котором она была разработана.[25]

Народные песни, передаваемые культурным путем, содержат множество свидетельств того, в какой период истории они были созданы, и в каком социальном классе они развивались.[26] Некоторые образцы народного жанра можно увидеть в народная музыка Англии и Турецкая народная музыка. Английская народная музыка развивалась с Средневековый период и передается с того времени до сегодняшнего дня. Точно так же турецкая народная музыка связана со всеми цивилизациями, которые когда-то прошли через Турцию, тем самым являясь мировым эталоном после напряженности между Востоком и Западом во время Ранний современный период.

Традиционная народная музыка обычно относится к песням, сочиненным в двадцатом веке, которые, как правило, пишутся как универсальные истины и большие проблемы того времени, когда они были написаны.[27] Художники, включая Боб Дилан; Петр, Павел и Мэри; Джеймс Тейлор; и Леонард Коэн преобразовал народную музыку в то, что известно сегодня.[28] Новые композиторы, такие как Эд Ширан (поп-фолк) и Люминиры (Американский фолк) являются примерами современная народная музыка, который был записан и адаптирован к новому способу прослушивания музыки (онлайн), в отличие от традиционного способа устной передачи музыки.[29]

В каждой стране мира, а в некоторых случаях в каждом регионе, районе и сообществе есть свой собственный стиль народной музыки. Различные подразделения народного жанра развиваются в зависимости от места, культурной самобытности и истории.[30] Поскольку музыка развивается в разных местах, многие инструменты характерны для местности и населения, но некоторые используются повсюду: кнопка или же фортепиано аккордеон, разные виды флейты или же трубы, банджо, и укулеле. И во французской, и в шотландской народной музыке используются родственные инструменты, такие как скрипка, арфа и вариации волынки.[31][32]

Автоматическая категоризация

Основные статьи: Автоматическое распознавание контента и Поиск музыкальной информации

Автоматические методы музыкальное сходство обнаружение, основанное на сбор данных и совпадение анализ, были разработаны для классификации музыкальных наименований для распространения электронной музыки.[33]

Появление новых жанров и поджанров

Для получения дополнительной информации см. Fusion (музыка).

Новые жанры могут возникнуть в результате развития новых форм и стилей музыки, а также просто путем создания новой категоризации. Хотя возможно создать музыкальный стиль, не связанный с существующими жанрами, новые стили обычно появляются под влиянием уже существующих жанров.

В генеалогия музыкальных жанров выражает, часто в виде письменной диаграммы, как новые жанры развивались под влиянием старых. Если два или более существующих жанра влияют на возникновение нового, можно сказать, что произошло слияние между ними. Распространение популярной музыки в 20 веке привело к появлению более 1200 поджанров музыки.[34] Примеры жанров фьюжн включают: джазовый фьюжн, который представляет собой сплав джаз и рок музыка, и кантри-рок который является сплавом кантри и рок музыка.

Коммерческие продажи

Психология музыкального предпочтения

Основная статья: Психология музыкального предпочтения
Выступление Metallica на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Выступление Metallica на O2 Arena, 28 марта 2009 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт проходил в рамках Kongsberg Jazzfestival 06 июля 2017 г.
Джон Скофилд на сцене Energimølla. Концерт был частью Kongsberg Jazzfestival и состоялась 06 июля 2017 г.

Социальное влияние на выбор музыки

Поскольку музыка стала более доступной (Spotify, iTunes, YouTube и т. д.), все больше людей стали слушать все более широкий диапазон музыкальных стилей.[35] Кроме того, социальная идентичность также играет большую роль в музыкальных предпочтениях. Личность - ключевой фактор при выборе музыки. Тот, кто считает себя "бунтарем", будет склонен выбирать более тяжелые музыкальные стили, такие как тяжелый металл или же Тяжелый рок, в то время как тот, кто считает себя более "расслабленным" или "расслабленным", будет склонен выбирать более легкие музыкальные стили, такие как джаз или же классический Музыка.[35] Существуют пять основных факторов, лежащих в основе музыкальных предпочтений, не зависящих от жанра:[противоречивый ] и отражать эмоциональные / аффективные реакции.[36] Вот эти пять факторов:

  1. Мягкий фактор, состоящий из мягких и расслабляющих стилей (джаз, классика и т. Д.).
  2. Городской фактор, во многом определяемый ритмической и ударной музыкой (рэп, хип-хоп, фанк, так далее.).
  3. Сложный фактор (оперный, Мир, так далее.)
  4. Фактор интенсивности, определяемый мощной, громкой и энергичной музыкой (рок, металл и т. Д.).
  5. Кампестральный фактор, который относится к жанрам певцов и авторов песен и кантри.[36]

Индивидуальные и ситуативные влияния

Пол

Исследования показали, что в то время как женщины предпочитают музыку, ориентированную на высокие частоты, мужчины предпочитают слушать тяжелую басовую музыку. Иногда это сочетается с пограничный и антисоциальный личности.[37]

Возраст

Возраст - еще один важный фактор, влияющий на музыкальные предпочтения. Имеются данные, свидетельствующие о том, что музыкальные предпочтения могут меняться с возрастом.[38] Канадское исследование показало, что подростки проявляют больший интерес к исполнителям поп-музыки, в то время как взрослые и пожилые люди предпочитают классические жанры, такие как камень, опера, и джаз.[39]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Самсон, Джим. "Жанр". В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Доступ 4 марта 2012 г.
  2. ^ Дженис Вонг (2011). «Визуализация музыки: проблемы с жанровой классификацией».
  3. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыке. Холт, Райнхарт и Уинстон, Инк. Стр. 1. ISBN  978-0-03-020286-5.
  4. ^ ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века. Оксфорд: Clarendon Press. п.3. ISBN  978-0-19-316121-4.
  5. ^ Мур, Аллан Ф. (2001). «Категориальные условности в музыкальном дискурсе: стиль и жанр». Музыка и письма. 82 (3): 432–442. Дои:10,1093 / мл / 82,3,432. JSTOR  3526163.
  6. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии. 20 (2). Дои:10.5130 / csr.v20i2.4149.
  7. ^ а б c «Музыкальные жанры устарели, но эта новая система объясняет, почему вам могут нравиться и джаз, и хип-хоп». Econotimes. 3 августа 2016 г.. Получено 8 августа, 2016.
  8. ^ Сирон, Жак. "Musique Savante (Серьезная музыка)". Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242.
  9. ^ а б Арнольд, Денис: "Art Music, Art Song", в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A-J (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111.
  10. ^ Тагг, Филипп. «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика». Популярная музыка 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  11. ^ Анон. Авангардный джаз. AllMusic.com, n.d.
  12. ^ Арнольд, Денис (1983): "Музыка искусства, песня искусства", в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A-J, Oxford University Press, стр. 111, ISBN  0-19-311316-3.
  13. ^ "Billboard Dance 100: Лучшие исполнители танцевальной и электронной музыки 2018 года". Рекламный щит. 22 марта 2018.
  14. ^ «Мотаун: звук, изменивший Америку». Музей Motown. Получено 27 октября, 2016.
  15. ^ "ATH 175 народов мира". www.units.miamioh.edu. Получено 19 февраля, 2020.
  16. ^ Дайнес, Сара (16 мая 2016 г.). «Время и память в музыке регги: политика надежды». Издательство Манчестерского университета - через www.manchesterhive.com.
  17. ^ Дагнини, Жереми Крубо (18 мая 2011 г.). «Важность музыки регги во всемирной культурной вселенной». Études caribéennes (16). Дои:10.4000 / etudescaribeennes.4740. ISSN  1779-0980.
  18. ^ «Определение HIP HOP». www.merriam-webster.com. Получено 13 марта, 2019.
  19. ^ "Рэп | музыка". Энциклопедия Британника. Получено 13 марта, 2019.
  20. ^ Грациан Чернушак, редакция Эндрю Лэмба и Джон Тиррелл, "Полька (от чеш., Pl. Polky)", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  21. ^ «Что такое традиционная музыка? - широкое определение». www.traditionalmusic.org. Получено 29 марта, 2019.
  22. ^ "Главная | Международный совет традиционной музыки". ictmusic.org. Получено 29 марта, 2019.
  23. ^ «EarMaster - Теория музыки и обучение слуху на ПК, Mac и iPad». www.earmaster.com. Получено 29 марта, 2019.
  24. ^ Альбрехт, Джошуа; Шанахан, Дэниел (1 февраля 2019 г.). «Изучение влияния устной передачи на народные песни». Восприятие музыки: междисциплинарный журнал. 36 (3): 273–288. Дои:10.1525 / mp.2019.36.3.273. ISSN  0730-7829.
  25. ^ "Народная музыка". Энциклопедия Британника. Получено 29 марта, 2019.
  26. ^ "Традиционные народные музыкальные песни". Вся музыка. Получено 29 марта, 2019.
  27. ^ "Mystique Music - Музыкальное лицензирование". Получено 18 декабря, 2019.
  28. ^ «Фолк-музыка вымирает? | Naz & Ella | Indie-Folk Duo | Лондон». Наз и Элла | Инди-фолк-дуэт | Лондон. Получено 2 апреля, 2019.
  29. ^ «ОБЩИЙ ХАРАКТЕР ЕВРОПЕЙСКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ». www.cabrillo.edu. Получено 1 апреля, 2019.
  30. ^ «Какие инструменты используются в типичной французской народной музыке». Scribd. Получено 4 апреля, 2019.
  31. ^ «Традиционная шотландская музыка». Английский клуб ТВ на ходу. 29 октября 2015 г.. Получено 4 апреля, 2019.
  32. ^ Франсуа Паше, Герт Вестерманн, Дэмьен Лайгр. «Сбор музыкальных данных для распространения электронной музыки» В архиве 27 марта 2014 г. Wayback Machine. Труды 1-й WedelMusic Conference sou, pp. 101-106, Firenze, Италия, 2001.
  33. ^ Фицпатрик, Роб (4 сентября 2014 г.). "От обугленной смерти до глубокого грязного шага: 1264 жанра современной музыки". Хранитель. Guardian Media Group.
  34. ^ а б Чаморро-Премузич, Томас (14 января 2011 г.). «Психология музыкальных предпочтений». Психология сегодня. Получено 27 марта, 2019.
  35. ^ а б Рентфроу, Питер Дж .; Goldberg, Lewis R .; Левитин, Дэниел Дж. (2011). «Структура музыкальных предпочтений: пятифакторная модель». Журнал личности и социальной психологии. 100 (6): 1139–1157. Дои:10.1037 / a0022406. ISSN  1939-1315. ЧВК  3138530. PMID  21299309.
  36. ^ МакКаун, Уильям; Кейзер, Росс; Малхерн, Ши; Уильямсон, Дэвид (октябрь 1997 г.). «Роль личности и пола в предпочтении преувеличенного баса в музыке». Личность и индивидуальные различия. 23 (4): 543–547. Дои:10.1016 / s0191-8869 (97) 00085-8.
  37. ^ Бонневиль-Русси, Ариэль; Рентфроу, Питер Дж .; Сюй, Ман К .; Поттер, Джефф (2013). «Музыка сквозь века: тенденции в музыкальной вовлеченности и предпочтения от юности до среднего зрелого возраста». Журнал личности и социальной психологии. 105 (4): 703–717. Дои:10.1037 / a0033770. PMID  23895269.
  38. ^ Шварц, Келли; Fouts; Грегори (2003). «Музыкальные предпочтения, стиль личности и проблемы развития подростков». Журнал Молодежи и Отрочества. 32 (3): 205–213. Дои:10.1023 / а: 1022547520656. S2CID  41849910.

дальнейшее чтение

  • Холт, Фабиан (2007). Жанр в популярной музыке. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Негус, Кейт (1999). Музыкальные жанры и корпоративная культура. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-17399-5.
  • Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер Алан (2010). Американская популярная музыка от менестрелей до MP3. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-539630-0.