Музыкальная техника - Musical technique

О пении см. Вокальная педагогика.
Таблица аппликатуры для табор трубка Об этом звукеМасштаб игры (помощь ·Информация )

Музыкальная техника это способность инструментальный и вокал музыканты для оптимального управления своими инструментами или голосовые связки для получения желаемых музыкальных эффектов. Улучшение техники обычно влечет за собой выполнение упражнений, улучшающих мышечную чувствительность и ловкость. Техника не зависит от музыкальность.[нужна цитата ] Композиционная техника это способность и знания, которые композиторы используют для создания музыки, и его можно отличить от инструментальный или же техника исполнения, который в классической музыке используется для реализации композиции, но также может использоваться в музыкальная импровизация. Расширенные техники отличаются от более простых и распространенных техник. Музыкальную технику также можно отличить от теория музыки, в этом исполнении - практический вопрос, но изучение теории музыки часто используется, чтобы лучше понять и улучшить технику. Такие методы, как интонация или же тембр, артикуляция, и музыкальная фразировка практически универсальны для всех инструментов.

Чтобы улучшить свою технику, музыканты часто практикуются тренировка уха. Например, музыкальные интервалы, а также основные паттерны и примечания, такие как естественный, незначительный, основной, и хроматические гаммы, незначительный и основные трезвучия, доминирующий и уменьшенные седьмые, шаблоны формул и арпеджио. Например, триады и седьмые научите играть аккорды точно и быстро. Напольные весы научите, как быстро и изящно переходить от одной ноты к другой (обычно поэтапно). Арпеджио учат играть разорванные аккорды на больших интервалах. Многие из этих компонентов музыки встречаются в сложных композициях, например, в большом кортеж хроматическая гамма - очень распространенный элемент Классический и Романтичный композиции эпохи как часть окончания фразы.

Артикуляции от легато до стаккатиссимо. Об этом звукеЛегато (помощь ·Информация ), Об этом звукеPortato (помощь ·Информация ), Об этом звукеСтаккато (помощь ·Информация ), Об этом звукеStaccatissimo (помощь ·Информация )

Тюнинг это музыкальная техника, которая выполняется непосредственно перед использованием почти всех инструментов (даже ударные инструменты без тона часто настраиваются), поэтому его часто преподают студентам в начале изучения большинства инструментальных произведений. Для разных инструментов требуются разные техники. Например, струнные инструменты требовать перебирать техника, в то время как смычковые струнные инструменты требуется техника лука. Латунь и деревянные духовые инструменты требовать рты (правильное положение и форма рта и правильное дыхание), в то время как деревянные духовые инструменты часто требуют техники аппликатуры, медные инструменты часто имеют более простую аппликатуру, чем деревянные духовые, но требуют базового понимания гармонический ряд. Музыкальная техника часто связана с физической памятью, например, правильная позиция и остановка на струнном инструменте позиционирование тромбон горка, запоминание гитарные аккорды ' и фортепианные аккорды 'аппликатура, а также правильное положение и форма рта для медных и деревянных духовых инструментов.

Генрих Шенкер утверждал, что "наиболее яркой и отличительной чертой музыкальной техники" является репетиция.[1]

Работы, известные как этюды (что означает «учеба») также часто используются для улучшения техники.

Наблюдения

В интервью в академии Кронберг Мстислав Ростропович был задан следующий вопрос непосредственно о том, являются ли музыкальность и музыкальная техника отдельными проблемами, над которыми нужно работать отдельно: «Считаете ли вы, что преподавая репертуар и технические вопросы, они должны быть отдельными вещами, или вы всегда совмещали обе вещи, работая в музыкальном и техническом плане то же время?" Ростропович ответил следующее: (частичная цитата, полный ответ на вопрос см. по ссылке ниже) «... если вы знаете, какой звук вы должны воспроизводить для этой композиции, ваши мышцы автоматически воспроизводят то, что для этого необходимо. Потому что ваш мозг гораздо лучше диктует вашим мышцам, чем ваш учитель диктует вам. Иногда, конечно, я должен заставить что-то технически более точное, но самое главное [это] ваша идея, как вы должны играть в своем мозгу ».[2]

Александр Марков цитируется так: «Видите ли, я всегда относился к музыке и ее техническому аспекту, для меня это очень похоже, потому что я знаю некоторых музыкантов, некоторых скрипачей, они отделяют технический аспект от игры на скрипке и самой музыки, но для меня они так много работают рука об руку. Так, например, чем больше я вовлекаюсь в музыку, тем более технически я точен ». [2]

Памела Франк цитируется: «Практика техники отдельно от музыки, я действительно не верю - то, как вы играете, - это то, как вы практиковали. Если вы практиковались механически, вы будете играть механически. Если вы относитесь к гамме как к великой мелодия, когда она появится в концерте Бетховена, это будет отличная мелодия ».[2]

Смотрите также

Источники

  1. ^ Киви, Питер (1993). Изобразительное искусство повторения: очерки философии музыки, п. 327. ISBN  978-0-521-43598-7.
  2. ^ а б c Чтобы увидеть, как эти музыканты произносят эти заявления, посмотрите следующее видео, на котором https://www.youtube.com/watch?v=Zs7y_Y2PzQw