Расширенные методы фортепиано - Piano extended techniques

Расширенные методы фортепиано это те, в которых для создания звука используются неортодоксальные или нетрадиционные методы.

Методы

• подготовленное фортепиано, то есть введение посторонних предметов в работу пианино для изменения качества звука
• струнное фортепиано, т. е. прямое удары или перещипывание струн или любые другие прямые манипуляции со струнами
• значок звука, то есть положить пианино на бок и натянуть струны конским волосом и другими материалами.
• свист, пение или разговор в пианино (при нажатой педали сустейна)
• бесшумное нажатие одной или нескольких клавиш, позволяющее соответствующим струнам свободно вибрировать, создавая тем самым гармоники ударов или защипов.
• ударное использование различных частей фортепиано, например внешнего обода. Это могут быть устройства для создания непрерывных звуков на корпусе пианино, например трение поверхности фортепиано такими предметами, как резиновые мячи и т. д.
• флажолет: создание гармоник путем касания позиций обертонов на струне пальцем одной руки и нажатия соответствующей клавиши другой рукой
• использование ладоней или кулаков - или даже других частей тела - для ударов по клавишам: техника, иногда известная как «удары фортепиано».
• использование других материалов для ударов по клавишам, например двигатели с батарейным питанием с пластиковыми шестернями для создания непрерывных колебаний струны, как в работах Роджер Рейнольдс.
• сгибание струн пучками розовой лески или конского волоса - введено Джон Кейдж и широко используется композитором Стивен Скотт (композитор).
• приглушение звука ладонью, т. е. помещение одной руки на струны, чтобы приглушить их, одновременно нажимая клавиши другой рукой. Приглушение также может быть обеспечено размещением материалов на струнах.
• усиление с помощью картриджей фонографа и / или контактных микрофонов, или обычных микрофонов. Выходной звук может быть изменен, искажен, записан и воспроизведен и т. Д.

История

Хотя некоторые из этих техник были исследованы более ранними композиторами -Роберт Шуман вводит в свой Карнавал (в конце Паганини) - использование этих методов не было широко практичным до 20 века. Композиторы, такие как Бела Барток начал смотреть на фортепиано как на более ударный инструмент и исследовал различные техники для достижения ударных эффектов. Его Багатели и Микрокосмос (цикл сочинений для обучения юных пианистов) содержат необычные наставления пианисту. Он даже использовал специальные обозначения для некоторых из них: «молча держать клавиши» обозначается квадратными головками, а не обычными круглыми. Карлхайнц Штокхаузен развил эти идеи в своей серии работ под названием Klavierstücke в котором пианисту часто рекомендуют носить защитные перчатки при игре руками на кластер глиссанди. Генри Коуэлл также исследовали эти методы. София Губайдулина, в ее Соната, инструктирует пианиста использовать нетрадиционные звуки: звуки, производимые глиссандо, исполняемым с бамбуковой палкой на стержнях пианино, против кластера, исполняемого на клавиатуре; «жужжащий» звук, создаваемый помещением бамбуковой палки на вибрирующие струны; эффекты пиццикато, возникающие при перещипывании струн; эффекты глиссандо, возникающие при растирании струн ногтем; и приглушенный эффект от прикосновения к струнам. Дженнифер Стасак, Пересечение рек IV, Часть IV, инструктирует пианиста использовать ладони для белых нот (сгруппированный ) и плоские руки для черных нот (также сгруппированных). Композиторы также инструктируют пианиста частично приглушить струны кончиками пальцев для создания гармоник (например, Джордж Крамб, Одиннадцать отголосков осени, Эко I).

Другая техника включает в себя физическую «подготовку» фортепиано с помощью посторонних предметов, вставленных между струнами или прикрепленных к молоточкам. Джон Кейдж впервые применил эту технику. Он работал с другим пионером в области расширенных техник, Дэвид Тюдор.

Были также построены пианино, включающие микротоны (и дополнительные клавиши для ударов по их струнам).