Уильям Этти - William Etty
Уильям Этти | |
|---|---|
 Уильям Этти, автопортрет по фотографии, сделанной в октябре 1844 г. Хилл и Адамсон | |
| Родившийся | 10 марта 1787 г. Йорк, Англия, Соединенное Королевство |
| Умер | 13 ноября 1849 г. (62 года) Йорк, Англия, Соединенное Королевство |
| Место отдыха | Церковь Святого Олава, Йорк, Англия, Соединенное Королевство |
| Национальность | английский |
| Образование | Томас Лоуренс |
| Альма-матер | Королевские школы академии |
| Известен | Картина |
Известная работа | |
| Стиль | Английская школа живописи |
| Избранный | Королевский академик |
Уильям Этти РА (10 марта 1787 - 13 ноября 1849) был английский художник, наиболее известный своими исторические картины содержащий ню цифры. Он был первым значительным британским художником обнаженной натуры и натюрморты. Рожден в Йорк, он бросил школу в возрасте 12 лет, чтобы стать ученик принтер в Корпус. Семь лет спустя он завершил свое ученичество и переехал в Лондон, где в 1807 г. Королевские школы академии. Там он учился Томас Лоуренс и обучался копированию произведений других художников. Этти заслужила уважение в Королевская Академия Художеств за его способность рисовать реалистичные телесные тона, но не имел большого коммерческого или критического успеха в первые несколько лет в Лондоне.
Этти Прибытие Клеопатры в Киликию, написанная в 1821 году, изображала многочисленные обнаженные натуры и была выставлена с большим успехом. Его успех побудил несколько дальнейших изображений исторических сцен с обнаженными телами. Все, кроме одной из работ, которые он выставлял в Королевской академии в 1820-х годах, содержали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и он приобрел репутацию непристойного человека. Несмотря на это, он был коммерчески успешным и получил признание критиков, а в 1828 году был избран Королевским академиком, что в то время было высшей наградой для художника. Хотя он был одним из самых уважаемых художников в стране, он продолжал учиться в классы жизни на протяжении всей своей жизни, эта практика считалась неприемлемой для его коллег-художников. В 1830-х годах Этти начала расширяться в более прибыльную, но менее уважаемую сферу портретная живопись, а позже стал первым английским художником, написавшим значительные натюрморты. Он продолжал рисовать обнаженные мужские и женские образы, что вызвало резкую критику и осуждение со стороны некоторых элементов прессы.
Чрезвычайно застенчивый человек, Этти редко общался и никогда не был женат. С 1824 года и до самой смерти он жил со своей племянницей Бетси (Элизабет Этти). Даже в Лондоне он сохранил живой интерес к своему родному Йорку и сыграл важную роль в создании первой в городе художественной школы и кампании по сохранению Стены Йорка. Хотя он никогда официально не обращался из своего методист веры, он был глубоко привязан к Римская католическая церковь и был одним из немногих некатоликов, присутствовавших на открытии 1838 г. Август Пугин часовня для Колледж Святой Марии, Оскотт, в то время самое важное римско-католическое здание Англии.
Этти был плодовитым и коммерчески успешным на протяжении 1840-х годов, но качество его работ в течение этого периода ухудшалось. Поскольку его здоровье постоянно ухудшалось, он уехал в Йорк в 1848 году. Он умер в 1849 году, вскоре после крупного ретроспективная выставка. Сразу после его смерти его работы стали очень коллекционируемыми и продавались за большие суммы. Из-за смены вкусов его работы позже вышли из моды, и подражатели вскоре отказались от его стиля. К концу 19 века стоимость всех его работ упала ниже их первоначальной цены, и за пределами его родного Йорка он оставался малоизвестным на протяжении всего 20 века. Включение Этти в Тейт Британия ориентир Выставлено: Викторианская обнаженная натура выставка 2001–2002 годов, масштабная реставрация его Сирены и Улисс в 2010 году и большая ретроспектива его работы на Йоркская художественная галерея в 2011–2012 годах возродил интерес к его творчеству.
Фон
В конце 18 - начале 19 веков британская живопись находилась под сильным влиянием Джошуа Рейнольдс (1723–1792), первый президент Королевская Академия Художеств (РА). Рейнольдс считал, что цель искусства состоит в том, чтобы «представить и представить своих предметов в поэтической манере, не ограничиваясь простым фактом», и что художники должны подражать эпоха Возрождения художники, такие как Рубенс, Паоло Веронезе и Рафаэль и доводят свои предметы до совершенства.[1] После смерти Рейнольдса его Беседы об искусстве, который превозносил идею обязанности художника рисовать идеализированные предметы, оставался основной теоретической работой Британии по искусству.[1] Королевская академия доминировала в британском искусстве, проводя ежегодные Летняя выставка Королевской академии самое важное событие в календаре.[2] Королевская академия также контролировала престижные художественные школы Королевской академии, у которых была эффективная монополия на обучение новых художников и которые преподавали с очень узким акцентом на утвержденных методах.[2][3] В то время как художники, такие как Дж. М. В. Тернер (решительный сторонник Королевской академии) начали отходить от влияния Старые мастера чтобы создать уникальный британский стиль, они придерживались принципов, установленных Рейнольдсом.[4]
По мнению тогдашних в Королевской академии и критиков, самой престижной формой живописи считалась историческая живопись, в котором произведение иллюстрировало рассказ. Считалось, что такие работы позволили британским художникам показать себя равными или даже превосходящими европейских художников, работавших в то время, а также старых мастеров.[5] Другие формы живописи, такие как портреты и пейзажи, считались меньшими стилями, поскольку они не давали художнику такой возможности иллюстрировать историю, а вместо этого были просто отображением реальности.[6] Тем не менее, даже самые выдающиеся художники часто посвящали время портретной живописи, поскольку портреты, как правило, заказывались субъектами или их семьями, обеспечивая художнику гарантированный источник дохода;[7] два из первых трех президентов Королевской академии (Джошуа Рейнольдс и Сэр Томас Лоуренс ) сделали себе имена как портретисты.[5][A] Из-за нехватки посетителей, желающих заказать исторические картины, к началу 19 века историческая живопись в Англии находилась в серьезном упадке.[9]
Детство и ученичество (1787–1805)
Уильям Этти о завершении своего ученичества в 1805 г. Автобиография написано ноябрь 1848 г.[10]
Уильям Этти родился в Фисгейте, Йорк 10 марта 1787 года, седьмой ребенок Мэтью и Эстер Этти, урожденная Калверли.[11] Хотя Мэтью Этти был успешным мельником и пекарем,[B] у него была большая семья, и он никогда не был финансово обеспечен.[11] Брат Эстер Калверли неожиданно унаследовал титул Сквайр из Hayton в 1745 году, за девять лет до рождения Эстер,[11] но отрекся от нее после замужества с Мэтью, которого он считал ниже ее положения.[12] Семья была строгой Методисты и Уильям был воспитан таким образом, хотя ему не нравился спартанский вид методистской часовни и он любил посещать его Англиканский приходская церковь или Йоркский собор когда есть возможность.[13]
Он проявлял художественные способности с раннего возраста, рисуя мелом на деревянном полу в мастерской своего отца.[14] С четырех лет он учился в местных школах Йорка, а в возрасте 10 лет его отправили в Академию мистера Холла. школа-интернат поблизости Pocklington, которую он покинул два года спустя.[15] 8 октября 1798 года, в возрасте 11 лет, Уильям поступил в ученики на печатника у Роберта Пека из Корпус, издатель Пакет корпуса.[13][C] Хотя Этти находил эту работу утомительной и неприятной, он продолжал рисовать в свободное время, и его работа дала ему возможность расширить свое образование, читая книги.[13] Кажется вероятным, что именно работа в качестве принтера позволила ему впервые понять, что кто-то может зарабатывать на жизнь рисованием и живописью.[16]
23 октября 1805 года семилетний Этти договор с истекшим сроком действия Пека, событие было встречено с большим счастьем, поскольку ему сильно не нравилась эта работа.[17] Он оставался в Халле еще три недели в качестве подмастерье принтер.[10] Он переехал в Лондон «с несколькими цветными мелками»,[18] остаться со своим старшим братом Уолтером в Ломбард-стрит.[15] Вальтер работал на успех золотое кружево производитель Бодли, Этти и Бодли, партнером которых был брат их отца, которого также звали Уильям.[17] Он прибыл в Лондон 23 ноября 1805 г.[19] с намерением получить допуск к Королевские школы академии.[20]
Обучение (1806–1821)
От абитуриентов Королевской академии школ требовалось пройти строгие тесты способностей, и по прибытии в Лондон Этти приступил к практике.[20] рисунок «по гравюрам и с натуры».[10] Понимая, что все успешные кандидаты должны были предоставить высококачественные чертежи классические скульптуры, он провел много времени «в гипсовой мастерской, которую держал Джанелли, в переулке недалеко от Смитфилда, увековеченный визитом доктора Джонсона, чтобы увидеть там« Призрак »»,[D] которую он описал как "Моя первый академия ».[10]
Этти получила рекомендательное письмо от члена парламента Ричард Шарп художнику Джон Опи.[10] Он посетил Опи с этим письмом и показал ему рисунок, который он сделал из слепка. Амур и Психея.[21] Впечатленная, Опи порекомендовала Этти Генри Фусели, которые приняли его в школы Королевской академии на стажировку. Имея удовлетворительно выполненные рисунки по слепкам Лаокоон и "Торс Микеланджело",[E] 15 января 1807 года Этти был принят в полный курс обучения.[22]
Вскоре после того, как Этти присоединился к РА, Джон Опи прочитал четыре основных лекции по живописи в феврале и марте 1807 года. В них Опи сказал, что живопись «знакомит с героями, мудрецами и красавицами древнейших времен, обитателями Революции. в самых отдаленных регионах, и фиксирует и увековечивает формы наших дней; он представляет нам героические деяния, замечательные события и интересные примеры благочестия, патриотизма и человечности всех возрастов; и в соответствии с характером изображенного действия , наполняет нас невинным удовольствием, возбуждает наше отвращение к преступлениям, побуждает к благочестию или вдохновляет на возвышенные чувства ".[24] Опи отверг традицию Рейнольдса идеализировать сюжеты картин, отметив, что он не верил, «что плоть героев меньше похожа на плоть, чем плоть других людей».[25] Опи советовал своим ученикам уделять большое внимание Тициан, чье использование цвета он считал непревзойденным, советуя студентам, что «окраска - это солнечный свет в искусстве, которая прикрывает бедность улыбками [...] и удваивает очарование красоты.[26] Мнения Опи произвели глубокое впечатление на молодого Этти, и он придерживался этих взглядов на протяжении всей своей карьеры.[27]
Томас Лоуренс
К тому времени Этти полюбила портретиста. Томас Лоуренс, и надеялся научиться у него. Организовав знакомство через Генри Фузели, дядя Этти Уильям встретился с Лоуренсом и заплатил ему 100 долларов.гинеи (около 8 400 фунтов стерлингов в 2020 г.[28]) в обмен на то, что он принял младшего Уильяма в качестве частного ученика на год.[29]
По этой договоренности Этти не получала формального обучения от Лоуренса. Вместо этого Лоуренс выделил для Этти комнату на чердаке, чтобы она могла скопировать свои фотографии, и согласился отвечать на вопросы, когда у него была такая возможность.[29] Этти находил опыт копирования работ Лоуренса крайне разочаровывающим и, по его собственным словам, «был готов сбежать», но он упорствовал и в конце концов научился очень точно копировать работы Лоуренса.[30] Хотя Этти нашел свой год с Лоуренсом разочаровывающим опытом, его способность копировать другие работы сослужили ему хорошую службу в будущем, когда он начал копировать элементы старых мастеров.[30]
Закончив год с Лоуренсом, Этти вернулся в Королевскую академию и начал рисовать в класс жизни и копирование других картин, а также выполнение комиссионных и выполнение случайных работ для Лоуренса, чтобы заработать деньги.[30][31] Он проиграл все конкурсы Академии, и все картины, представленные на Летнюю выставку, были отклонены.[30]
В 1809 году умер дядя Этти Уильям, с которым он останавливался.[30] Он был вынужден вести неудобный преходящий образ жизни, переезжая из квартиры в квартиру.[30] Этти была оставлена значительная сумма в завещании его дяди, и его брат Уолтер теперь занял положение их дяди в Бодли, Этти и Бодли, дав Уолтеру средства для финансовой поддержки работы младшего Уильяма.[32] В 1811 году настойчивость Этти окупилась. Две его картины были приняты на Телемах спасает Антиопу от ярости дикого кабана выставка на Летней выставке Королевской академии, и Сафо на Британский институт.[33] Последний был продан за солидную сумму в 25 гиней (около 1800 фунтов стерлингов в 2020 г.[28]).[34][ГРАММ] Хотя отныне у Этти ежегодно принималась как минимум одна работа на Летнюю выставку,[33] он имел небольшой коммерческий успех и вызвал небольшой интерес в течение следующих нескольких лет.[35] К 1814 году Этти стал широко уважаться в РА за его использование цвета и, в частности, его способность воспроизводить реалистичные телесные тона.[36]
Франция и Италия
В то время в Англии не было публичных художественных галерей с постоянными коллекциями.[37][ЧАС] В 1816 году, столкнувшись с постоянным отсутствием успеха, Этти решил провести год в Италии, чтобы изучить произведения искусства, хранящиеся в великих итальянских коллекциях.[40] Он нанес краткий визит во Францию в начале 1815 года, но кроме этого никогда не был за границей.[41][Я] 28-летняя Этти влюбилась,[J] и беспокоился о трудностях, которые может вызвать потенциальный брак, и о том, правильно ли было бы путешествовать, чтобы продолжить свою карьеру, даже если это означало бы взять его новую жену в другую страну.[40] В действительности женщина отвергла его, и он отправился на континент в начале сентября 1816 года.[40]
Этти приземлился в Dieppe, и направился в Париж через Руан. Хотя он признал, что находит Францию красивой страной, на протяжении всего своего пребывания там он был несчастен, страдая от сильной тоски по дому; вскоре после прибытия в Париж он написал своей двоюродной сестре Марте Бодли: «Я надеюсь, что Италия мне понравится больше, чем Париж, или я думаю, что не буду чувствовать решимости останавливаться на год. Если я этого не сделаю, я довольствуюсь тем, что то, что я думаю, стоит того; а затем вернуться ".[42] Он продолжил путь через Женева, но нашел Швейцарию разочаровывающим; Хотя он привез с собой собственное оборудование для приготовления чая, в отдаленных горных деревнях ему было трудно достать молоко для чая.[42] Путешествие по Симплон Пасс к Пьемонт несколько оживил его настроение; он нашел очарование разнообразием красок пейзажей северной Италии и в конце сентября прибыл в Флоренция.[42]
Несмотря на величие Флоренции, Этти находился в тяжелой депрессии, написав своему брату 5 октября, что «я чувствую себя так одиноко, мне невозможно быть счастливым» и пожаловался на «паразитов в постели, грязь и грязь». которую он считал «такой, о которой не может даже представить ни один англичанин, который не был свидетелем этого».[42] Из-за его эмоционального состояния он не мог учиться, и через месяц после прибытия в Италию он отправился обратно в Англию, остановившись в Париже 26 октября 1816 года.[42] Там он поступил в ателье из Жан-Батист Рено но обнаружил, что атмосфера шумная, а в студии слишком много французов, и ушел через неделю.[43] Находясь в Париже, он также посетил Академия изящных искусств, и накопил большое количество отпечатки из художественных магазинов Парижа.[43] Все еще тоскуя по дому, Этти покинула Париж и в ноябре вернулась в Лондон.[43]
Несмотря на свое несчастье, Этти, похоже, развился как художник во время своих путешествий. Впервые две его картины экспонируются на Летней выставке 1817 г. (Вакханалы: очерк и Купидон и Евфросиния) привлекла положительные отзывы в прессе, в данном случае от Уильям Полет Кэри писать в Литературный вестник кто считал Вакханалии "прекрасное классическое изобретение" и Амур как показ «великолепного обещания».[44] Позже Кэри очень гордился тем, что стал первым критиком, признавшим потенциал Этти, и продолжал защищать его на протяжении всей его карьеры.[44] В 1818 году Этти представила копию Дамиано Мацца с Похищение Ганимеда- в то время, как считалось Тицианом - на одном из конкурсов живописи Королевской академии. Этти, несомненно, самый успешный участник конкурса, должен был выиграть, пока двое других участников не пожаловались, что он технически нарушил правила RA, ненадолго убрав картину из помещения Академии, чтобы поработать над ней дома;[45] они также жаловались, что Этти был профессиональным художником и, следовательно, не имел права участвовать в конкурсе, несмотря на то, что он все еще был студентом.[46] Этти был дисквалифицирован из конкурса, но высокое качество его работы еще больше повысило его престиж в Академии.[46] Хотя его доход был все еще низким, и он жил на подарки от своего брата, в какой-то момент к 1818 году Этти нанял помощника Джорджа Генри Франклина.[47][K]
Поиск кораллов
На Летней выставке 1820 года Этти выставила две картины: Пьяный Барнаби и Поиск кораллов: Венера и ее юные спутники прибывают на остров Пафос.[49] Пьяный Барнаби сцена: пьяного мужчину уносят из гостиницы, а за ним наблюдает официантка; барменша изображена крепко сложенной, пухлой и розовощекой - стиль, в котором Этти продолжал рисовать женщин на протяжении всей своей карьеры.[50] Поиск кораллов сильно вдохновлен Тицианом и изображает Венера-победительница лежащая обнаженная в золотой лодке в окружении полураздетых служителей. Это было первое использование Этти сочетания обнаженных фигур с мифологическими или литературными отсылками, благодаря которым он стал известен.[51]
Поиск кораллов был продан на выставке производителю пианино Томасу Томкинсону за 30 фунтов стерлингов (около 2400 фунтов стерлингов в 2020 году).[28]).[52] Сэр Фрэнсис Фрилинг восхищался Поиск кораллов на выставке и узнав, что картина уже продана, он поручил Этти нарисовать аналогичную картину в более амбициозном масштабе за плату в 200 гиней (около 16 900 фунтов стерлингов в условиях 2020 г.[28]).[53] Этти некоторое время размышляла о возможности картины с изображением Клеопатра, и воспользовался возможностью, предоставленной Фрилинг, чтобы нарисовать ее картину, основанную на композиции Поиск кораллов.[51]
Признание и путешествия (1821–1823)
Прибытие Клеопатры в Киликию (также известен как Триумф Клеопатры) свободно основан на Плутарх с Жизнь Антония и Шекспира Антоний и Клеопатра, в котором царица Египта отправляется в Тарс в Киликия на борту большого корабля, чтобы скрепить союз с римским полководцем Марк Энтони.[51] Хотя внешне похож на Поиск кораллов, Клеопатра более тесно связан со стилем Regnault с его намеренно тесной и многолюдной композицией.[54] Отдельные фигуры непропорциональны друг другу и кораблю, в то время как многие фигуры плотно расположены на небольшом участке картины.[54] Как и у Рено, в работе заимствованы элементы Тициана, Рубенса и классической скульптуры.[54]
На выставке в 1821 г. Клеопатра в целом была очень хорошо принята и считалась одной из лучших картин в своем роде.[54] и его успех вдохновил Этти написать больше работ в аналогичном ключе.[55] Выставка Клеопатра, вместе с выставкой в январе 1822 г. Набросок из одной из од Грея (Юность на носу) на котором также изображены обнаженные фигуры на лодке,[L] вызвал критику Этти за его обращение с обнаженными женщинами.[47] Времена в начале 1822 года упрекнул Этти, отметив, что «мы пользуемся случаем, чтобы посоветовать мистеру Этти, который получил некоторую репутацию благодаря живописи« Галереи Клеопатры », не соблазняться стилем, который может удовлетворить только самый порочный вкус. нарисованный чистотой Рафаэля, можно вынести: но нагота без чистоты оскорбительна и неприлична, а на холсте мистера Этти - просто грязная плоть ".[56] В отличие от исследований обнаженных женщин, выполненных другими художниками того периода, Этти не пыталась идеализировать обнаженные женщины в Клеопатра, но вместо этого нарисовал их в реалистичных позах и в реалистичных телесных тонах.[47] Возможно, встревоженный критикой, Фрилинг убедил Этти нарисовать одежду на некоторых фигурах в Клеопатра, хотя в 1829 году он позволил Этти вернуть фигуры в то состояние, в котором он их изначально рисовал.[47]
Успех Клеопатра Несмотря на это, Этти осталась студенткой RA и продолжила строгую программу обучения.[36] Теперь, когда ему было за тридцать, он чувствовал, что для того, чтобы его работа выходила за рамки простой компетенции, ему нужен был шанс изучить тех европейских мастеров, чьи стили он больше всего восхищался, несмотря на его неприятный опыт, когда он в последний раз уезжал из Англии.[57]
Путешествия по европе
Вспоминая свою тоску по дому и одиночество в последний раз, когда он отважился за границу, в свою следующую зарубежную поездку Этти отправился в компанию Ричард Эванс, который был однокурсником Томаса Лоуренса.[58] Несмотря на предупреждения о том, что в Италии будет неприятно жарко, 23 июня 1822 года двое мужчин выступили с целью добраться до Рима. Переезд во Францию по недавно разработанному пароход, они прибыли в Париж 26 июня.[58] Они пробыли в Париже две недели, посетили Версаль и городские художественные галереи; они также посетили сильно уменьшенные оставшиеся экспонаты Лувр.[M] В то время в Лувре проходила выставка современной французской живописи, на которой Этти почувствовал большую неприязнь к качеству портретной живописи во Франции, но, тем не менее, он был очень впечатлен постоянными коллекциями, в частности, Рубенсом. Цикл Марии Медичи, элементы которого он позже повторно использовал во многих своих работах.[58]
Путешествие вперед через Дижон и Швейцарии, Этти и Эванс перешли Симплонский перевал и Милан, где они смотрели Леонардо Тайная вечеря и посетил Галерея Брера. Через шестнадцать дней кабриолет проезжая через изнурительную жару необычно жаркого лета, двое мужчин достигли Флоренция, где они пробыли два дня, посещая городские галереи. 10 августа двое мужчин прибыли в Рим.[59]
Хотя Этти был несколько разочарован Римом, сравнив архитектуру Святого Петра в отличие от Святого Павла, он был очень впечатлен «почти венецианским» использованием цвета Микеланджело в Сикстинская капелла.[59] Он также встретился с Антонио Канова, которому он был рекомендован Лоуренсом незадолго до смерти Кановы.[59] Рим в то время сильно страдал от малярия, и через две недели Этти решила уехать в Неаполь.[60] Эванс заразился малярией и решил остаться в Риме,[49] Так Этти поехала в Неаполь одна и вернулась в Рим в компании актера. Уильям Макреди, которому довелось совершить то же путешествие, и с которым он оставался хорошим другом на всю оставшуюся жизнь.[60] По возвращении в Рим Этти совершил поездку по музеям города, сделав копии различных произведений искусства, в частности произведений венецианских художников, таких как Тициан и Веронезе, которыми он так восхищался.[60]
Венеция
Чувствуя беспокойство, Этти уехала из Рима в Венецию, намереваясь пробыть там 10 дней, а затем вернуться в Англию.[62] Эванс предпочел остаться в Риме, поэтому Этти путешествовала одна, ненадолго задержавшись во Флоренции и в Феррара (где он остановился, чтобы поцеловать кресло Людовико Ариосто ).[63] Художник Чарльз Лок Истлейк, в то время проживавший в Риме, передал Этти рекомендательное письмо Гарри Д'Орвиллю, британцу. Вице-консул в Венеции; Д'Орвилль был настолько впечатлен Этти, что устроил ему проживание в собственном доме, а не в квартире.[63] Этти долгое время считал Венецию своим духовным домом и «надеждой и кумиром моей профессиональной жизни» и часто задавался вопросом, почему, учитывая ее художественное значение, так мало английских путешественников посещали город. Он не был разочарован. Всю оставшуюся жизнь он вспоминал свой визит в Венецию с большой нежностью, незадолго до своей смерти писал, что «Венеция, cara Venezia! Твоя слава, изображенная на картинках, теперь не дает мне покоя!»[63]
Хотя Этти намеревался остаться там всего на 10 дней, Венеция его настолько увлекла, что он оставался там более семи месяцев.[63] Он вошел в привычку днем копировать картины из венецианских коллекций и посещать уроки жизни Венецианская академия изящных искусств ночью,[64] Всего изготовлено около 50 картин маслом, а также множество карандашных набросков.[65] Он был чрезвычайно впечатлен высоким качеством Венецианской академии; инструкторы, в свою очередь, были чрезвычайно впечатлены качеством работы Этти, в частности его телесным оттенком.[65] Он получил прозвище «Il Diavolo» из-за высокой скорости, с которой он мог рисовать, и наблюдение за его работой стало чем-то вроде зрелища; светильники в том числе Джоачино Россини и Ладислав Пиркер (тогда Патриарх Венеции ) приехал смотреть его красить.[65] Этти был настолько предан своей учебе в Венеции, что не выставил никаких оригинальных работ в 1823 году, написав своему брату, что «если бы кто-то тратил все время на рисование оригиналов, то с таким же успехом можно было бы, даже лучше, быть дома».[64] Члены Венецианской академии были настолько впечатлены Этти, что он был избран Почетным академиком.[65][O]
К 7 июня 1823 года Этти почувствовал, что достиг пределов своих возможностей в Венеции, и подумывал вернуться домой.[65] Вскоре после этого он уехал из Венеции во Флоренцию, намереваясь создать полноразмерную копию картины Тициана. Венера Урбино, считается одним из лучших произведений венецианской школы живописи. Хотя Уффици Руководство было враждебно настроено к этому предложению, после 10 дней переговоров они разрешили Этти создать его копию. Его современники считали это одной из лучших копий, когда-либо сделанных с картины, которую, как правило, невозможно было скопировать.[67] В конце июля Этти отправился домой, остановившись еще на два месяца в Венеции.[67] 8 октября 1823 года Этти покинула Венецию, проехав через Мантуя и из Женевы в Париж.[68]
Этти намеревалась поехать в Англию, но вместо этого осталась в Париже, чтобы возобновить копирование работ в парижских галереях, собирать гравюры и покупать лежать фигура и около 200 кистей, которые французы сделали по более высоким стандартам, чем английские производители.[69] В начале января 1824 года Этти вернулась в Лондон.[70]
Успех и противоречия (1824–1835 гг.)
Как только он приехал домой, Этти начал работать над тем, чтобы у него была хотя бы одна картина, готовая для Летней выставки 1824 года. Он решил вернуться к теме, для которой создал набросок в 1820 году, - к теме истории Пандора и, в частности, отрывок из Гесиод в котором времена года венчают ее венком.[70] В 1820 году он выставил эскиз на ту же тему,[71] и уже определились с расстановкой фигур.[70] Его первая попытка в 1824 году была заброшена наполовину, и он начал снова на меньшем холсте с другим расположением ключевых фигур Пандора, Вулкан и Венера.[70]
Пандора, увенчанная временами года необычная композиция, написанная в стиле барельеф в котором различные элементы выходят из плоского фона.[70] Фигура Пандоры стоит в центре, Вулкан с одной стороны, а Венера и Амур к другой, каждый отклоняется от нее; фигуры Вулкана и Венеры вместе с четырьмя фигурами, представляющими времена года в верхних углах холста, образуют ромбовидную форму вокруг Пандоры.[70] Нога Вулкана опирается на раму для картины, излюбленное устройство Рубенса;[72] элементы композиции картины также взяты из 1817 г. гравировка на ту же тему, нарисованная коллегой Этти йоркским художником Джон Флаксман и выгравирован Уильям Блейк.[70] Как и в случае со всеми историческими картинами Этти с этого времени, он сначала рисовал фигуры и заполнял фон только после того, как фигуры были завершены.[73]
Хотя узнаваемо произошел от более ранних работ, таких как Поиск кораллов, Пандора была гораздо более совершенной работой, чем те, которые Этти выставлял до своих путешествий. Хотя некоторые критики неохотно соглашались с сочетанием реалистичных фигур Этти и нереалистичной обстановки (биограф Этти 1958 года Деннис Фарр характеризует критическую реакцию на Пандора как «невольное восхищение, не смешанное с мещанством»[72]), его коллеги-художники были очень впечатлены этим,[72] до такой степени, что Томас Лоуренс купил картину на Летней выставке 1824 года.[71]
На волне успеха ПандораЭтти переехала в квартиру на Букингем-стрит, недалеко от Strand, где он должен был проживать до конца своей трудовой жизни.[72] Вскоре после этого он подал заявление, чтобы стать Сотрудник Королевской академии впервые и 1 ноября был избран должным образом, избив Уильям Аллан 16 голосами против семи.[74] (Времена, который в то время все еще враждебно относился к Этти за его непристойное поведение, усмехнулся, что «это не может быть честью, оказанной мистеру Этти: если бы это было так, он заслужил и должен был получить ее давно». Тот же рецензент признал, что копия Этти Тинторетто с Есфирь до Ахазевра была «самой важной картиной в комнате» в их отчете о выставке, проведенной в Британском институте значительных копий картин.[75])
Бетси Этти
После возвращения из Италии у Этти была очень ограниченная общественная жизнь. Обычно он просыпается в 7 утра и рисует с 9 или 10 утра до 4 вечера, после чего поужинает. После еды он прогулялся и посетил уроки жизни с 18 до 20 часов. Вернувшись домой, он выпил две чашки чая и в полночь лег спать.[77]
Этти считался крайне непривлекательным, как описал его биограф 1855 года. Александр Гилкрист - большой поклонник, как: «Неряшливый в одежде, невысокий и неуклюжий телом - большая голова, большие руки, большие ноги - лицо, пораженное оспой, которое еще более заметно по длине челюсти и количеству песочных волос. длинный и дикий: все сговорились сделать его «одним из самых странно выглядящих существ» в глазах юной леди - то, что она назвала бы «зрелищем»; одним, не искупленным (для нее) массивным лбом, его откровением энергии и мощи, там разборчиво вывеска-руководство Genius ".[78]
Одной из немногих его близких соратников была его племянница Бетси (Элизабет Этти), пятая дочь его брата Джона.[79] Бетси не была замужем, на 14 лет моложе Уильяма и стала его домработницей в 1824 году.[80] Она осталась у него на службе до конца его жизни,[81] и по мере того, как он становился старше, Уильям все больше зависел от нее,[80] испытывал страдания, когда они были в разлуке, и регулярно писал ей в панике, когда не слышал о ней.[82] Она стала его спутницей и действовала как его помощник вместе с его официальным помощником Джорджем Франклином.[83]
Несмотря на то, что его, похоже, привлекали молодые женщины на протяжении всей своей жизни, и в его письмах есть сильное предположение, что в ранние годы у него был сексуальный контакт с одной из своих моделей, а также, возможно, какой-то сексуальный контакт в Венеции. ,[84] нет никаких предположений, что он когда-либо имел сексуальные отношения с Бетси.[83][П] В 1830 году он записал в своем дневнике, что «лучше бы я не женился, потому что у меня нет шумных детей, и я могу иметь хорошие книги, картинки и т. Д.».[40] Он страдал от крайней застенчивости на протяжении всей своей жизни, и, когда его заставляли посещать званые обеды, часто сидел все время молча, хотя был популярен среди коллег-художников и студентов.[86] Этти редко общался, предпочитая сосредоточиться на своей живописи; когда однажды было высказано предположение, что ему не нужно больше тренироваться и ему больше не нужно посещать занятия, он с возмущением ответил, что «это занимает пару часов вечером, и я не знаю, как еще найти работу».[87]
С возрастом Бетси страдала от множества болезней, точная природа которых не известна, но которые, как известно, вызвали у Уильяма большое беспокойство.[82] Уильям начал опасаться, что Бетси выйдет замуж и оставит его службу, в 1835 году дошла до того, что она подписала письменные показания о том, что она никогда не оставит его.[88] В 1843 году его старший брат Чарльз, успешный плантатор в Ява, вернулся в Англию после более чем 30 лет за границей.[89] Уильям стал глубоко подозревать, что Бетси сближается с Чарльзом, подозрение усилилось, когда Чарльз взял ее с визитом в Голландию и на Рейн;[90] Чарльз вернулся на Яву в 1845 году.[91] Примерно в 1844 году Бетси завязала тесные отношения с производителем ручек и коллекционером произведений искусства. Джозеф Гиллотт,[92] один из постоянных клиентов Уильяма, которому принадлежали некоторые из его картин.[89] Гиллотт был женат, имел детей, и близость их отношений вызывала беспокойство Уильяма.[93] В 1848 году Уильям удалился в Йорк, оставив Бетси одну в своей лондонской квартире;[94] хотя он знал, что Бетси подумывает о замужестве, он был уверен, что сможет убедить ее приехать в Йорк и жить с ним на пенсии.[94] Бетси в конце концов присоединилась к нему в Йорке и присутствовала при его смерти.[94]
Бой
Вдохновленный приемом Пандора, в 1825 году Этти выставил свои самые амбициозные работы на сегодняшний день, Бой: женщина, молящаяся за побежденных. Это был огромный холст диаметром 399 см (13 футов 1 дюйм),[95] изображающая женщину, умоляющую сохранить жизнь побежденному солдату, пока другой солдат готовится убить его.[96] В высшей степени необычно для исторической картины того времени, Этти не основывалась на Бой на инциденте из литературы, религии или истории, но вместо этого нарисовал сцену полностью из своего собственного воображения, основываясь на идее, которая впервые пришла ему в голову в 1821 году.[74][96] (Позднее он описал этот тип живописи как «тот класс композиций, который римляне называли Видения, не имеющего происхождения ни истории, ни поэзии ".[97])
Бой был чрезвычайно хорошо принят даже критиками, ранее враждебно относившимися к Этти. С точки зрения композиции и техники она считалась равной или даже превосходящей Тициана и Веронезе.[98] и один критик назвал его «одним из лучших и наиболее виртуозных произведений, когда-либо украшавших стены Королевской академии»,[99] в то время как те критики, которые ранее отвергали Этти за его предполагаемую непристойность, пересмотрели свое мнение в свете этого.[95][Q] Бой продолжала оставаться одной из самых известных работ Этти и легла в основу успешной гравюры 1848 г. Джордж Томас Ду.[102]
После успеха БойЭтти нарисовала еще четыре очень большие картины. Один был на заезженную тему Суд Парижа, выставленных в 1826 году, и три были посвящены теме Джудит обезглавливание Олоферн,[103] первая из которых была выставлена в 1827 году.[104][Р] В отличие от других художников, рисовавших этот предмет, Этти Джудит На картинах не было фактического обезглавливания, поскольку он надеялся избежать «оскорбительной и отвратительной резни, некоторые обрадовались и даже упились».[103] Первый Джудит Картина, в частности, была очень хорошо принята критиками.[106]
Королевский академик
В феврале 1828 года, незадолго до своего 41-го дня рождения, Этти окончательно победил Джон Констебл 18 голосами против пяти, чтобы стать полноправным Королевский академик,[108] в то время высшая награда, доступная художнику.[109][S] К этому времени начали появляться жалобы на его предполагаемое непристойное поведение. Все, кроме одной из 15 картин Этти, выставленных в Королевской академии в 1820-х годах, включали по крайней мере одну обнаженную фигуру, и Этти приобрела репутацию за использование респектабельных тем в качестве предлога для обнаженной натуры.[110]
На Летней выставке 1828 года Этти выставила три картины; Мир до потопа, Венера, Вечерняя звезда и Херувимы-хранители. (Последний был портретом детей Велбор Эллис Агар, 2-й граф Нормантон,[108] и была единственной картиной без обнаженной натуры, выставленной Этти в РА в 1820-х годах.[110]) Хотя они похожи на его более ранние работы, они были технически более совершенными.[111] Обе Мир до потопа и Венера получили положительные отзывы в прессе и были проданы во время выставки за солидные суммы,[108] хотя покупка маркиз Стаффорд из Мир до потопа- произведение, содержащее полураздетые фигуры обоих полов - вызвало резкий комментарий в Журнал Джентльмена что он "будет сопровождать частный Тицианы этого дворянина ».[112] Несмотря на растущее число жалоб в прессе на использование им обнаженной натуры, уважение к Этти со стороны его коллег-художников продолжало расти, и в 1828 году Британский институт наградил его 100 фунтами стерлингов в знак признания его таланта.[111]
Как только Летняя выставка 1828 года закончилась, Этти прекратила работу над другими проектами, чтобы сосредоточиться на диплом, без которой он не мог бы стать Королевским академиком. Этот кусок, Спящая нимфа и сатиры, был представлен Академии в октябре, а в декабре 1828 года Этти стал Королевским академиком.[48][T]
Тогда мне кажется, что добродетельное счастье является нашей законной целью в жизни, что получение ученого звания и славы, следующее, что нужно рассмотреть (если Бог одобрит), - это поиск той достойной компетенции, которая сделает мои последние дни комфортными и счастливыми, что я надеюсь, если Ему будет угодно, я смогу сделать к тому времени, когда мне исполнится пятьдесят - иногда смешивая с моими историческими картинами один-два портрета, а также изменяя и расширяя мою сферу - классический пейзаж или два, чтобы, если я смогу 100 в год, возможно, я смогу удалиться в мой родной город и провести последние дни в покое.
— Уильям Этти, писавший примерно в 1830–1831 гг.[117]
Классы жизни
Даже после того, как он получил статус полноправного Королевского академика, Этти регулярно посещал уроки жизни; его коллега Джон Констебл саркастически написал, что «Этти [подает] отличный пример моделям [sic ] на регулярность ».[87] Его современники считали это в лучшем случае странным, а в худшем - крайне неуместным, жалуясь на то, что для кого-то из его руководящих должностей посещать занятия в качестве студента было непрофессионально и ненужно, и что это подрывало положение академика;[87] были жалобы на то, что он намного пережил официальный 10-летний студенческий семестр.[45] Этти отказался отказываться от посещения, предлагая уйти в отставку, а не бросать учебу, и Академия неохотно разрешила ему продолжать посещать занятия.[87] Он делил свое время между личными классами РА и теми, кто живет поблизости. Переулок Святого Мартина.[77]
Этти обычно заканчивала уроки жизни за три вечерних сеанса. В первый вечер он делал набросок модели углем или мелом, а затем чернил контур. На втором он масляными красками закрасил фигуры. На третьем он наслаивал глазурь и последние покрытия краской.[118] Он обычно рисовал на картон, повторно используя реверс для свежих картин.[119] Его женщинами-моделями обычно были продавщицы, проститутки, актрисы или создает пластики модели[120] в то время как его модели-мужчины, как правило, были Лейб-гвардии набранных из соседних бараков, которые, по его мнению, имели подходящее мускулистое телосложение,[120] или иногда мужчины, которых Этти встречала на публике бани.[85]
Герой и Леандер
После того, как Этти стал академиком, он выставил две картины на Летней выставке 1829 года. Бенайя, главный капитан Давида и Герой, бросившись с башни при виде утонувшего Леандра, умирает на своем теле.[105] Бенайя в том же масштабе, что и Бой шириной 398 см (13 футов 1 дюйм) и представляет собой очень похожую композицию, хотя вместо женщины, умоляющей о пощаде, находится тело мертвого солдата.[105] Герой повторяет позу мертвого солдата из Бенайя как умирающий Герой когда она лежит на теле своего мертвого любовника.[105] Необычно для Этти, Герой окрашен в намеренно нейтральные тона, а не в его обычные венецианские цвета,[121] а композиция использует ракурс тел, чтобы создать единую диагональ на холсте.[122] Всю оставшуюся жизнь Этти считал Герой быть «лучшей из моих прекрасных картин».[123]
7 января 1830 г. умер наставник Этти Томас Лоуренс.[126] а 30 июля - мать Этти.[87] Этти был опустошен потерей и был одним из тех, кто, как предполагалось, заменил Лоуренса на посту президента Королевской академии, хотя в случае, если он не баллотировался на выборах.[126] Возможно, отвлеченная смертью Лоуренса, Этти представила на Летнюю выставку только три картины в том году.[127] Один из них, Джудит идет вперед, было дополнением к Джудит, который был заказан в прошлом году новыми владельцами картины, Королевская шотландская академия.[105][127]
Candaules
Из двух оригинальных работ Этти, выставленных в РА в 1830 году, Шторм, вдохновлен Псалом 22,[128] привлек мало интереса и был уволен Журнал Джентльмена- как правило, яростный сторонник работы Этти - как «печальный провал».[127] Другая выставленная картина была Кандавл, король Лидии, тайком показывает свою жену Гигесу, одному из своих министров, когда она ложится спать, который должен был оказаться одной из самых противоречивых работ в карьере Этти. Candaules основан на истории из Геродот в котором король Candaules устраивает для своего слуги Gyges шпионить за своей женой Ниссией, раздевающейся без ее ведома.[129] Гигес обнаружен, и по велению Ниссии убивает Кандавла, женится на Ниссии и правит королевством вместо него.[130] На картине изображен момент, когда Нисия снимает последнюю одежду.[131] Располагая фигуры таким образом, чтобы никто не выглядывал из картины, а зритель находился прямо за Ниссией, Этти стремилась к тому, чтобы зритель испытал то же чувство вуайеризма и вторжения, которое испытал бы Гигес, вынужденный шпионить за своим голая жена господина против его воли и без ее ведома.[132]
Этти считает, что эта работа иллюстрирует мораль о том, что женщины не являются движимым имуществом и имеют право наказывать мужчин, нарушающих их права.[133] Он не приложил особых усилий, чтобы объяснить это своей аудитории, и поэтому Candaules выглядел морально весьма двусмысленным, предлагая зрителю посочувствовать либо сексуально аморальному Кандолу, либо кровожадной Ниссии, либо вуайеристу Гайджу.[132] С момента открытия Candaules была осуждена как циничной смесь в неприятной описательной и порнографических изображений, и было почти единодушно мнение, что это было неподходящим для публичной выставки.[134] Произведение оставалось спорным еще долго после смерти Этти; Александр Гилкрист В чрезвычайно лестной биографии Этти 1855 года она описывалась как «почти единственный случай среди работ Этти, несомненно неприятной, если не сказать неприятной темы»,[135] в то время как еще в 2011 году Сара Бернейдж из Йоркского университета писала о Candaules что «пожалуй, трудно рассматривать картину иначе, как намеренную попытку художника шокировать и скандалить».[132] Candaules был куплен богатым коллекционером Роберт Вернон, который собирал большую коллекцию британского искусства и должен был стать одним из самых важных клиентов Этти.[77]
Когда три картины для Летней выставки 1830 года были готовы, Этти решила еще раз посетить Париж.[81] Этти путешествовал через Брайтон, прибыв в Париж в начале июля 1830 года. Он обнаружил, что атмосфера города стала неприятно гедонистической, и написал Бетси, что «Если бы у меня была дочь, она бы нет получить образование здесь. Удовольствие и веселье - это идолы ».[81]
В 1830 году во Франции был конституционный кризис, который достиг пика в конце июля, когда Июльская революция начались беспорядки в Париже. Хотя Этти был тронут смертью и разрушениями, происходящими вокруг него, он чувствовал, что целью его визита было изучение картин, и продолжал посещать Лувр, чтобы копировать картины, поскольку насилие бушевало на окружающих улицах.[117] 31 июля он решил отказаться от поездки; отказавшись от предполагаемого дальнейшего путешествия в Брюссель и Антверпен, он собрал пять сделанных им копий в Лувре и отправился в Лондон.[117]
Работы, написанные Этти после его возвращения, стали отличаться по стилю от его предыдущих работ. В то время как фигуры на его предыдущих оригинальных картинах были нарисованы по эскизам моделей, сделанным в студии или в классах жизни, с этого момента он начал работать по памяти, и, как следствие, его фигуры стали казаться более идеализированными; Фарр (1958) теперь описывает свои цифры как "[соответствует] не столько с конкретным аспектом модели, сколько с предвзятым мнением о том, как модель должна выглядеть ".[138]
Молодость и удовольствие и Ангел-разрушитель
В 1832 году Этти вернулась к теме Набросок из одной из од Грея, выставленный в 1822 году к такому пренебрежению со стороны прессы. Результат был Молодость на носу и удовольствие у руля, которая остается одной из самых известных его работ.[139] Иллюстрируя отрывок из Бард, стихотворение Томас Грей,[140] Молодость и удовольствие был описан как «поэтический романс».[141] На нем изображена позолоченная лодка, которую приводит в движение дыхание обнаженного ребенка на парусах; одна обнаженная фигура, представляющая Удовольствие, томно держит шлем лодки. Обнаженный ребенок пускает мыльные пузыри, которые еще одна обнаженная на нос корабля, представляющего молодежь, тянется, чтобы поймать. Наяды, снова обнаженный, плывите вокруг и карабкайтесь на лодку.[140]
Бард был о разрушении англичанами валлийской культуры и последующем упадке Дом Плантагенетов и его замена валлийским Дом Тюдоров, и среди критиков было общее мнение, что Этти неправильно поняла суть метафор, используемых Греем.[140] Этти утверждал, что его необычная интерпретация текста была предназначена для создания «общей аллегории Человеческой Жизни, ее пустых суетных удовольствий - если она не основана на законах Того, Кто есть Скала Веков»,[142] и что картина служила моральным предупреждением о погоне за пустыми удовольствиями.[141] Это объяснение, похоже, не убедило критиков. Даже те критики, которые наиболее одобряли технические достижения Этти в создании картины, с трудом понимали, что эта картина должна была представлять;[140] другие критики были более откровенно враждебны, Утренняя хроника осуждая это как «снисходительность к тому, на что мы когда-то надеялись, классический, но теперь убеждены, является похотливым умом».[143] Купленный за огромную сумму Робертом Верноном на своей выставке,[V] Молодость и удовольствие оставалось спорным еще долгое время после смерти Этти, а биография Фарра в 1958 году описывала его как «исключительно неумелого».[139]
Также экспонировался на Летней выставке 1832 года вместе с Молодость и удовольствие был Ангел-разрушитель и демоны зла, прерывающие оргии порочных и невоздержанных Этти расценил это как ответ своим критикам.[148] Еще одно из того, что Этти считал «видениями», изображающее полностью вымышленную сцену, а не сцену из литературы, мифологии или истории,[97] Ангел-разрушитель показывает воображаемый классический храм под атакой со стороны разрушающий ангел и группа демоны.[149][150] Человеческие фигуры, намеренно окрашенные в более светлые тона, чем обычно, предполагают смерть,[151] каждый по-своему показывает свой страх.[149] Написанный вскоре после его путешествий 1830 года, считается, что груды трупов и перепуганные толпы были непосредственно вдохновлены событиями, свидетелем которых Этти стал в Париже.[152]
В отличие от Молодость и удовольствие, критический ответ на Ангел-разрушитель был в целом благосклонен даже со стороны тех критиков, которые обычно враждебно относились к Этти. Картина вызывала благоприятные сравнения с Микеланджело и Рубенсом,[152] и ранний сторонник Этти Уильям Кэри (писавший под именем «Ридольфи») считал, что это свидетельство «искупительной грации и духа Этти».[153] Картина была явно воспринята Этти как отказ от своих предыдущих исследований обнаженной натуры. Журнал Fraser's описал это как «проповедь поклонникам [Этти] ... в которой он воздает поэтическую справедливость своим собственным веселым дамам и их галантникам, их пирушки прерываются, а их самих уносят самым бесцеремонным образом, вот так маленький джентльмен Дон Хуан, разные мрачные мускулистые дьяволы ".[154]
Примерно в это же время Этти начала получать много нежелательных писем от богатых людей. Старый итонский адвокат Томас Майерс. Майерс был большим поклонником Этти, и его письма в основном предполагали литературные темы, которые, по его мнению, Этти следовало писать, чтобы привлечь внимание знати; он писал регулярно в период с июля 1832 по май 1844 года. Несмотря на эксцентричность и в значительной степени бессвязную (одно из его предложений было для Этти, чтобы поднять свой авторитет, нарисовав обнаженные портреты жен аристократии), Этти, похоже, принял по крайней мере некоторые из предложений Майерса серьезно.[157]
Болезнь и выздоровление
В середине 1833 года Этти начала писать портреты дочерей Чарльз Уоткин Уильямс-Винн, давно работающий Консервативный Член парламента от Монтгомеришир под названием Подготовка к балу в костюмах.[158] Этти тогда была мало известна своими портретами, но недавно завершила Элизабет Поттс, портрет дочери друга семьи, который, хотя и был плохо воспринят некоторыми критиками, был технически выполнен.[5][W] В то время он сказал, что надеется, что его портрет детей Уильямс-Винн будет «одним из моих лучших».[160]
В феврале 1834 года Этти тяжело заболела и была недееспособна на четыре месяца.[161][ИКС] Не имея возможности рисовать, он выставил только две уже завершенные картины на Летней выставке 1834 года. Элизабет Поттс и Кардинал.[160] В июне того же года он уехал из Лондона, чтобы поправиться, сняв коттедж в Йорке. Ослабленная и неспособная сконцентрироваться, Этти очень мало рисовала и следующие несколько месяцев провела в гостях у друзей и осматривала достопримечательности Йоркшира.[161] Постепенно выздоравливая, он вернулся в Лондон в декабре 1834 года и возобновил работу над картинами, которые он оставил незавершенными в начале болезни.[161]
Восполняя потерянное во время болезни время, он завершил несколько значительных работ в течение следующих нескольких месяцев и выставил восемь картин на Летней выставке 1835 года.[160][Y] В их число вошли работы, которые сейчас считаются одними из его самых значительных. Мост вздохов, Венеция был основан на эскизах, сделанных Этти во время его визита в этот город в начале 1820-х годов.[162] На нем изображены последствия казни: двое мужчин утаскивают тело и бросают его в море;[162] Уильям Макреди описал ее как «поэзию на холсте», купившую ее у Этти.[162] Подготовка к балу в костюмах был портрет дочерей Чарльза Уоткина Вильямс-Винн, который Этти начал в 1833 году. Этти вложил в это гораздо больше работы, чем обычно для портрета, заметив семье Уильямс-Винн, что он намеревался «сделать прекрасную работу. искусства, а также сходство ".[163] Показаны дочери Уильямс-Винн Шарлотта и Мэри в изысканных костюмах в итальянском стиле,[164] это было хорошо воспринято критиками как доказательство того, что Этти смогла нарисовать главную работу, не основанную на наготе,[164] а также демонстрирует, что Этти может рисовать по заказу для элиты, что ведет к дальнейшим заказам.[165] Воин с оружием было исследование Годфри де Буйон.[161] окрашены, чтобы удовлетворить тогдашнюю причуду средневековье.[166] Этти недавно заинтересовалась коллекционированием броня, и Воин с оружием - это технически грамотное исследование эффектов света от нескольких источников, сияющих на полированной броне.[166]
Самым спорным из экспонатов РА Этти 1835 года был Венера и ее спутники, изображение туалета Венеры.[167] Это был осужден в большей части прессы, как порнографические,[167] и был описан как «полное отсутствие души»,[168] с Наблюдатель в частности, крайне враждебно, призывая архиепископа Кентерберийского принять участие в наказании Этти за отсутствие вкуса.[169] Несмотря на это осуждение, Этти считала Венера и ее спутники одну из своих лучших работ и продал ее Преподобный Эдвард Прайс Оуэн на солидную сумму в 300 гиней (около 31000 фунтов стерлингов в 2020 г.[28]) в августе.[167]
Мы действительно должны быть более серьезными с этим джентльменом [Этти], чем мы обычно, поскольку «Общество по подавлению порока» не может быть оправдано за свои преследования в случаях непристойных публикаций, а сам лорд-мэр заслуживает этого. однажды быть отправленным на беговую дорожку за то, что посадил в тюрьму маленького итальянского мальчика за то, что он продавал по улицам обнаженного Купидона, если такие похотливые сцены, такие грубые оскорбления морали и порядочности будут разрешены на выставке Рой. Акад. безнаказанно. Горящий бордель, изгнавший всех пафийских нимф с их кроватей во двор, был бы скромной выставкой по сравнению с этим - по крайней мере, они выставили бы в рубашке. Мы знаем, что нескольким дамам не разрешили зайти в этот угол комнаты, чтобы увидеть там фотографии Лесли, Вебстера и другие заслуживающие внимания фотографии, чтобы избежать оскорбления и позора, которым мистер Э. нанес в этом отношении ... действительно, если мистер Э., со всей своей красочной способностью, превратит свои рисунки человеческой фигуры в нечестную цель - если отсутствие всякого вкуса и приличия должно отметить его академические исследования, пора, чтобы он получил намек от авторитета, к которому ни он, ни Совет Академии не посмеют слегка отнестись. Архиепископ Кентерберийский и некоторые из наших епископов увлекаются искусством - что они говорят им в такой форме?
— Наблюдатель на Венера и ее спутники, 10 Май 1835 г.[169]
В августе 1835 года Этти провела короткий отпуск в Шропшир, куда он доставил Венера и ее спутники Оуэну.[167] На обратном пути он объехал Манчестер посетить художественную выставку; Там он познакомился с богатым торговцем хлопком Дэниэлом Грантом.[170]
Этти и Йорк
После Джонатан Мартин Поджог Йоркского собора в 1829 году нанес серьезный ущерб, были предложения декан и глава воспользоваться случаем разрушения, чтобы перестроить интерьер здания.[87] Этти была видна в своих усилиях противостоять перепроектированию и восстановить здание в его первоначальном состоянии.[171] Кампания, возглавляемая Этти и другими светилами Йорка, увенчалась успехом, и в феврале 1831 года планы были в конечном итоге сорваны.[117][Z]
К моменту пожара в Минстере Корпорация Йорка (орган, ответственный за местное самоуправление) уже вела дебаты о будущем города. оборонительные стены.[171] Стены больше не служили никакой практической цели и были дорогими в обслуживании, а с быстрым ростом населения города город становился тесным и опасным.[174] Городские ворота («Бары») стали опасностью для здоровья населения, учитывая, что многие местные жители использовали их в качестве туалетов, а кража камня для других строительных работ сделало части стен опасно нестабильными. Бары ограничены дилижансы, а это означало, что Йорк не смог извлечь выгоду из своего стратегического положения на полпути по прибыльному маршруту Лондон-Эдинбург.[175] Столкнувшись с необходимостью расчистить городские трущобы, в 1800 году Корпорация обратилась к парламенту за разрешением снести Барс и большую часть стен. Из-за противодействия Йоркского собора от схемы отказались, но к 1826 г. барбаканы из четырех ворот были снесены.[176] Перед лицом этого в 1824 году была начата публичная кампания по спасению стен, но внимание обеих сторон дискуссии было отвлечено пожаром Минстерского собора.[176] В 1828 году Этти написал своей матери, выражая ужас по поводу предложений о сносе, но его отвлекла необходимость завершить Спящая нимфа и сатиры сам не мог предпринять никаких действий. К 1831 году Корпорация решила снести барбаканы, но сохранить и восстановить стены.[177]
В феврале 1832 года Этти начала писать в местные газеты Йорка, призывая к сохранению стен, и отправляла пожертвования на различные кампании, связанные с их сохранением.[178] Хотя некоторые местные газеты теперь выступали за сохранение в свете ущерба, который их снос может нанести туристической торговле, многие местные жители, чья жизнь была затруднена из-за того, что они жили в обнесенном стеной городе с несколькими точками входа, оставались враждебными к кампаниям по сохранению.[179] Предложение 1838 г. Йорк и Северная Мидленд железная дорога прорезать арку сквозь стены, чтобы обеспечить доступ к железнодорожная станция в стенах гальванизировал Этти, и он прочитал две лекции о сохранении стен во время визитов в Йорк в 1838–1839 гг.[180] и сделал четыре картины Барса.[172][AA] Слова Этти остались без внимания, и арка в стенах была прорезана должным образом, к его ужасу, хотя вскоре станцию переместили на ее нынешнее место за стенами, чтобы пропустить поезда как на север, так и на юг.[180] Хотя стены в конечном итоге были спасены в 1889 году, через много лет после смерти Этти, Этти иногда приписывают их спасение. Открыто спорить о том, насколько значима его роль. Некоторые авторы считают, что его вмешательство не имело никакого влияния, а сохранение стен было результатом решений, принятых Корпорацией, и лоббирования местных газет, в то время как другие считают, что Корпорация не приняла бы этих решений, если бы Этти и другие сановники-единомышленники не заставляйте их делать это.[181]
В 1838 году Этти начала лоббировать создание художественной школы в Йорке. Он предложил, чтобы Hospitium из Аббатство Святой Марии для этой цели, нижний этаж станет музеем скульптуры, а верхний - школой и выставочным залом.[182] Схема Hospitium была заброшена, но Йоркская школа дизайна должным образом открылась на другом месте в 1842 году.[183] Хотя школа была создана художником, построившим свою репутацию на обнаженной натуре, искусство обнаженной натуры оставалось спорным. В 1847 году, после жалобы студентки на демонстрацию копий древнегреческих скульптур, «мастера попросили отрезать пенис каждой из оскорбительных статуй [...], что вызвало негодование студентов мужского пола и протесты даже студенток ".[184]
Более поздняя жизнь (1836–1849)
В 1836 г. архитектор Джон Харпер устроил в Йорке небольшую выставку работ современных художников, в которую вошли 11 картин Этти.[185] Это включало первую публичную демонстрацию Венера и ее голуби, который был заказан Дэниелом Грантом.[186] Хотя выставка оказалась безубыточной, она не вызвала большого интереса публики, и Этти больше не интересовалось ретроспективы проводились несколько лет.[186] Харпер воспользовался возможностью купить Этти Семья леса (также известен как Цветы леса), который не удалось продать на Летней выставке 1836 года.[186] Семья леса иллюстрирует отрывок из древнегреческой поэмы Теогония, имея дело с Золотым веком до того, как человечество перенесло боль, страдания или необходимость работать.[187] Заходящее солнце на заднем плане и мужчина, смотрящий в сторону от женщины и ребенка, а вместо этого вдаль, означают, что он знает, что его беззаботные дни подходят к концу.[95]
К этому времени у Этти возник религиозный конфликт. Хотя он был воспитан как методист,[13] следующий Католическая эмансипация в 1829 году Этти все больше привлекала Римский католицизм.[188] Хотя он считал себя «в глубине [моего] сердца глубоко и искренне приверженцем Древней Веры»,[188] он официально отказался принять католицизм из-за опасений, что это расстроит его семью и друзей, опасений, что ему будет отказано в доступе к англиканским зданиям, таким как Йоркский собор, и из-за неприязни к концепции устное признание.[189] Он оставался тесно связанным с католицизмом на протяжении всей своей дальнейшей жизни и был одним из немногих некатоликов, присутствовавших на открытии 1838 г. Август Пугин часовня для Колледж Святой Марии, Оскотт, в то время самое важное римско-католическое здание в Англии.[190]
Сирены и Улисс
Также в 1836 году Этти начала работу над Сирены и Улисс,[191] которую он считал одной из своих величайших работ и которая является его самой большой сохранившейся картиной.[192] Размер 442,5 см на 297 см (14 футов 6 дюймов на 9 футов 9 дюймов) Сирены был основан на отрывке из Гомер с Одиссея в котором моряки противостоят непреодолимой песне Сирены.[193] Тема и масштаб картины, вероятно, были предложены Этти Томасом Майерсом, который побуждал Этти писать очень большие холсты.[194] Предложенная Майерсом тема понравилась Этти, которая позже написала, что она иллюстрирует «важность сопротивления. Чувственные наслаждения".[27] Этти приложила все усилия, чтобы изображение выглядело реалистично, и даже посетило морги, чтобы зарисовать трупы на разных стадиях разложения, чтобы убедиться в точности изображения трупов на пляже.[192]
Когда Этти завершил Сирены в 1837 году это была одна из главных достопримечательностей Летней выставки 1837 года, первая из которых проводилась в новом здании Королевской академии в г. Трафальгарская площадь (теперь часть Национальная галерея ).[191] Картина с ее противопоставлением мужской и женской наготы и разлагающихся трупов сразу же разделила мнения.[191] Некоторые критики считали его одним из лучших произведений искусства, когда-либо созданных. Журнал Джентльмена особенно увлечен работой, описывающей Сирены как «первоклассное историческое произведение» и «безусловно лучшее из того, что когда-либо писал мистер Этти».[195] Другие критики были менее добрыми; Зритель считал его «отвратительным сочетанием сладострастия и омерзительной гнилости - сияющего цветом и прекрасного в исполнении, но задуманного в наихудшем вкусе».[196]
Возможно, из-за его размера, Сирены и Улисс не удалось продать на Летней выставке.[197] В октябре 1837 года Этти снова встретился с Дэниелом Грантом, который, не увидев картину, предложил 250 фунтов стерлингов (около 23000 фунтов стерлингов в сегодняшних условиях).[28]) за Сирены и для Самсон и Далила, также выставленный Этти в том же году.[198] Этти, бедный в бизнесе и всегда неохотно хранящий непроданные картины в своей студии, продал обе картины Гранту по цене значительно ниже их истинной стоимости.[199][AB] Этти использовала прочный клей в качестве стабилизатор краски которые отслаивались при высыхании, и как только он был готов Сирены начал портиться.[200] Показан в 1857 г. Выставка художественных сокровищ но затем было сочтено слишком плохим состоянием для дальнейшего публичного показа и помещено на долгосрочное хранение в архивы Королевский манчестерский институт и его преемник, Художественная галерея Манчестера.[192] В 2006 г. на нем началась реставрация, а в мае 2010 г. Сирены был возвращен для всеобщего обозрения и теперь является одним из ключевых произведений в художественной галерее Манчестера.[201]
Отклонить
После СиреныПроизводительность Этти оставалась такой же высокой, как и прежде: на Летней выставке 1838 года было выставлено семь картин.[202] но обычно считается, что качество его работы ухудшилось.[203] К 1838 году критики начали комментировать, что картины Этти больше не были изобретательными, а были просто переработкой его более ранних картин.[203] а в июне того же года Уильям Мейкпис Теккерей (под псевдонимом Майкл Анджело Титмарш) написал, что "[Этти] как великие люди, ленив или равнодушен к общественному одобрению ".[204] К 1839 году критика Этти была поднята даже в тех газетах и журналах, которые ранее поддерживали его работы.[205] Новый тип критики Этти также начал появляться в 1839 году со стороны нового поколения во главе с Художественный союз, который хвалил Этти за технические способности, но считал его выбор предметов неуместным и анахроничным,[205] и «очень часто приносят человечеству не меньше пользы, чем священник, читающий свою проповедь на латыни».[206]
Примерно с этого времени, в то время как Этти все еще придерживался своей веры в то, что цель искусства - иллюстрировать уроки морали, он начал отказываться от литературных, религиозных и мифологических тем, которые доминировали в его творчестве.[207] Он начал рисовать натюрморты, начиная с Фазан и персик (вероятно, это картина, которая сейчас называется Мертвый фазан и фрукты); в 1840-х годах он выставил в общей сложности шесть работ и написал гораздо больше. Этти был первым английским художником, написавшим значительные натюрморты, которые в то время считались англичанами преимущественно нидерландскими формами.[208] Также впервые он начал писать значительное количество пейзажных картин.[209] Этти по-прежнему продолжал писать исторические картины, но, хотя он продолжал производить высоко оцененные переделки своих предыдущих картин, эти работы на свежие темы, как правило, были плохо приняты.[210] Снижение качества Этти, возможно, частично можно объяснить лондонскими арт-дилерами; С 1835 года дилер Ричард Коллс все больше сближался с Этти и к 1844 году практически полностью владел монополией на его работу.[203] По мере того, как значение помещиков для рынка искусства уменьшалось, новые покупатели искусства были промышленниками; Как правило, не имея классического образования и мало интересовавшихся старыми мастерами, они предпочитали покупать работы тогдашних художников, таких как Этти, и полагались на дилеров, чтобы посоветовать им.[211]
В мае 1840 года Этти совершила поездку в Брюссель и Антверпен которую он был вынужден отказаться от революции в 1830 году. Он намеревался изучить произведения Рубенса, но краткость его поездки - в компании Бетси Этти он посетил Остенде, Брюгге, Антверпен, Брюссель, Аахен, Кёльн, Бонн и Роттердам в течение десяти дней - значит, у него мало времени на учебу.[212] В следующем году он вернулся в Антверпен и Мехелен для более длительного посещения, чтобы посетить Собор Святого Румбольда и изучить значительные коллекции картин Рубенса в двух городах.[213] Во время этого второго путешествия он дважды посетил Траппист монастырь за пределами Антверпена, ночевка во время одного визита, и купленный траппист привычка; он также купил Капуцин привычка из монастыря в Брюгге.[214] Эти приобретения побудили к созданию картин на монашеские темы в последующие годы.[209]
Несмотря на кажущееся снижение качества его работ, 1840-е годы были наиболее финансово успешными в карьере Этти. Его доход увеличился благодаря дальнейшим возможностям покровительства со стороны растущего промышленного класса, а с небольшими затратами и погашением всех своих прежних долгов, Этти впервые смог вложить деньги. К 1841 году у Этти было вложено около 300 фунтов стерлингов, увеличившись до 8500 фунтов стерлингов в 1845 году и 17000 фунтов стерлингов в 1849 году.[AC] Он по-прежнему испытывал трудности с установлением отношений с какой-либо другой женщиной, кроме Бетси Этти, и в 1843 году он написал в своем дневнике, что «находясь в здравом уме и теле, я заявляю, что это мое Твердое намерение НИКОГДА НЕ ЖЕНИТЬСЯ. В этом решении я молю БОГА помочь мне, чтобы я мог полностью посвятить себя своему искусству, моей стране и моему БОГУ! »[40]
В мае 1843 года Этти был одним из восьми художников, выбранных Принц Альберт рисовать фрески на тему Милтона Комус на строительство нового павильона на территории Букингемский дворец. Этти был недоволен его выбором, так как фреска была средой, с которой он не имел опыта, но сделал это неохотно, выбрав тему Цирцея и три сирены.[215] Результатом была катастрофа. Этти обнаружил, что не может ретушировать или изменять свою существующую работу, так как любая недавно нанесенная краска отслаивалась от существующего красочного слоя, и люнет Форма панели оставила Этти с большим пустым пространством над центральными фигурами.[215] Фреску Этти не удалось спасти, и хотя он предложил нарисовать замену на тему Геспер он был отвергнут, и Уильям Дайс было поручено нарисовать замену фреске. Этти заплатили лишь символическую плату в размере 40 фунтов стерлингов.[216]
Явное неуважение к одному из ведущих художников Англии привело к некоторому протесту и нападкам в прессе на тогда еще очень непопулярного Альберта;[216] Уильям Мейкпис Теккерей писал в 1845 году: «Подумайте о величайшем покровительстве в мире, дающем сорок фунтов за картины стоимостью четыреста, снисходительно покупая работы у скромных людей, которые не могли отказаться, и платя за них ниже их стоимости! Подумайте о великих силах и княжества приказали вырубить работы такого великого художника, как Этти, из дворцовой стены! Это было пощечиной каждому художнику в Англии ».[217]
В августе 1843 года, во время перерыва в работе над фреской, Этти совершил то, что должно было доказать свое последнее заграничное путешествие. С 1839 г. он планировал серию монументальных картин Жанна д'Арк,[210] и он хотел посетить места, связанные с ней.[89] Отправившись в путь 16 августа, он провел две недели, совершая поездки по Руану, Парижу и Орлеан связанные с ее жизнью.[89] В отличие от предыдущих катастрофических визитов Этти во Францию, это путешествие прошло без происшествий, и он обнаружил, что на самом деле приезжает, чтобы насладиться некоторыми аспектами французской жизни.[89]
Musidora и Жанна д'Арк
В том же году Этти нарисовала первую версию Мусидора: Купальщица 'Тревожный ветерок', иллюстрация к стихотворению Летом к Джеймс Томсон и, возможно, последняя картина Этти по истории, написанная, когда у него были все силы.[218][ОБЪЯВЛЕНИЕ] Musidora показывает сцену, в которой главный персонаж, сняв последнюю одежду, входит в «ясную прохладу потока», чтобы «искупать свои пылкие конечности в освежающем потоке», не зная, что за ней наблюдает ее поклонник Деймон.[221] Состав Этти показан с точки зрения Дэймона; тем самым Этти стремилась вызвать у зрителя те же реакции, что и дилемма Дэймона, описанная Томсоном; вопрос о том, наслаждаться ли зрелищем, зная, что оно неуместно, или следовать общепринятой морали того времени и смотреть в сторону, - в том, что историк искусства Сара Бёрнейдж описала как «захватывающее моральное испытание для зрителей, которое они должны одновременно наслаждаться и преодолевать».[220] Musidora встреченный почти всеобщим одобрением, по сравнению с Тицианом и Рембрандтом,[220][222] и описан Критик как «выдающееся произведение» и «триумф британской школы».[220]
Тем временем Musidora был выставлен, здоровье Этти серьезно ухудшилось.[218] Страдая тяжелой астмой, прохожие нередко обвиняли его в пьянстве, когда он, хрипя, шел по улицам Лондона.[77] и он начал планировать свой уход из грязного Лондона в свой любимый Йорк.[190] Отказавшись от небольших картин, которые помогали ему приносить прибыль, он стремился завершить свою работу. Жанна д'Арк триптих до того, как его здоровье подорвалось. Это было в огромных масштабах: 28 футов (8,5 м) в ширину и 9 футов 9 дюймов (3 м) в высоту; три картины слева направо изображали Жанна, посвятившая себя служению Богу и своей стране, Жанна, рассеивающая врагов Франции, и Жанна, умирающая мученической смертью.[223][AE]
Этти продала триптих за огромную сумму в 2500 гиней (около 240000 фунтов стерлингов в 2020 году).[28]) дилеру Ричарду Коллзу и граверу К. В. Вассу.[224] У Коллса и Васс были амбициозные планы окупить свои деньги, продавая гравюры на картинах и отправившись с картинами в турне по Великобритании и Европе. Картины оказались менее популярными, чем ожидалось. Было продано очень мало гравюр, и туры не состоялись; Васс объявил о банкротстве в 1852 году.[224] Картины были разделены и проданы ряду покупателей, а за третье полотно было продано всего 71⁄2 гиней в 1893 году, поскольку популярность Этти продолжала падать.[225] К 1950-м годам все три панели Жанна д'Арк считались потерянными или уничтоженными,[226] хотя некоторые предварительные исследования сохранились.[225] Первая панель[227] на котором Жанна д'Арк нашла меч в церкви Святой Екатерины де Фьербуа, попала в коллекцию аббатства Ллантарнам, Кумбран, Южный Уэльс, Великобритания.[228][229]. Вторая панель находится в собрании Музея изящных искусств Орлеана. Третья панель с тех пор утеряна.
Ретроспектива и смерть
После завершения Жанна д'Арк, Здоровье Этти продолжало ухудшаться. Он продолжал рисовать и выставляться, но его пенсионные планы стали более твердыми. В апреле 1846 г. он купил дом в г. Кони-стрит, центральный Йорк, как дом престарелых,[231] а в декабре 1847 года он формально ушел из Совета Королевской академии.[232] После структурных изменений, чтобы дать ему лучший вид на реку, Этти переехал в дом в июне 1848 года, завершив переезд в сентябре, хотя он сохранил свои лондонские апартаменты.[231] Его переезд из Лондона вызвал некоторый ужас среди моделей этого города, которые теряли одного из своих самых постоянных клиентов, а также обеспокоенность Этти, которая опасалась, что работа с обнаженными моделями может вызвать скандал в Йорке.[233]
Он продолжал выставляться, отправив семь картин на Летнюю выставку того года, но они не вызвали особого интереса, хотя отсутствие обнаженной натуры приветствовалось некоторыми рецензентами.[231] К тому времени, когда Роберт Вернон завещал свою коллекцию нации, одиннадцать картин Этти были выставлены на всеобщее обозрение в подвалах Национальной галереи.[231] В конце 1848 года он написал краткую автобиографию, опубликованную в следующем году в Художественный журнал, В котором он стойко защищал себя от обвинений в порнографии, которые были выровненных на него на протяжении всей своей жизни:
Как поклонник красоты, будь то в траве, цветке или в той самой интересной для человечества форме, прекрасная женщина, в глубоком восхищении ею и ее красотой. Всемогущий Автор, если в какой-то момент я забыл границу, которую я не должен был переходить, и склонялся к сладострастию, я прошу Его прощения; Я никогда не хотел соблазнять других с того пути и практики добродетели, которые одни ведут к счастью здесь и в будущем; и если в какой-либо из моих картин было нацелено безнравственное чувство, я согласен, что это должно быть сожжено; но я никогда не припоминаю, чтобы при написании моих картин меня приводило такое чувство. Я должен допустить, что женская форма во всей ее полноте, красоте цвета, изысканной округлости может, будучи изображенной в своей обнаженной натуре, пробудить, как природа, в некоторой степени приближение к страсти, но там, где нет аморальных настроений. предназначеныЯ утверждаю, что простая неприкрытая обнаженная фигура невиновна. «Для чистых сердцем все чисто».[10]
В 1849 г. Королевское общество искусств решил организовать ретроспективную выставку работ Этти, первую после небольшой йоркской выставки 1836 года. Этти согласился только при условии, что все девять его крупных работ будут включены. Три Жанна д'Арк картины были в Лондоне и легко доступны, и Королевская шотландская академия с радостью одолжила Бой, Бенайя и Джудит триптих, но Королевский Манчестерский институт крайне неохотно предоставлял Сирены и Улисс в свете опасений, что транспортировка может еще больше повредить хрупкое лакокрасочное покрытие.[235] В конце концов их убедили одолжить кусок после того, как Этти и некоторые из его друзей посетили Манчестер, чтобы лично попросить их выпустить.[236] Выставка проходила с 9 июня по 25 августа 1849 года и впервые объединила 133 картины Этти;[235] Этти надеялся, что это повысит осведомленность общественности о его способностях, и написал своему другу преподобному Исааку Спенсеру: «Пожалуйста, Господи, я дам им почувствовать мои качества».[237] Выставка была хорошо принята и посещаема; даже старые противники Этти в Утренняя хроника рекомендуя читателям «не терять времени на посещение этой коллекции».[237] Это стало финансовой катастрофой для Королевского общества искусств, столкнувшегося с расходами на перевозку большого количества изысканных произведений искусства со всей страны.[235]
Во время выставки Этти перенесла серьезную травму. ревматическая лихорадка. Измученный болезнью и стрессом выставки, когда выставка была завершена, он вернулся в Йорк в очень плохом состоянии здоровья. 3 ноября 1849 года у него случился серьезный приступ астмы, который, как полагали, усугубился из-за того, что накануне вечером он пренебрегал своей фланелевой рубашкой. Его состояние быстро ухудшилось, и к 10 ноября он был прикован к постели. Во вторник 13 ноября, глядя на закат над Река Уз, было слышно, как он сказал: «Замечательно! Замечательно! Эта смерть!»[238] Позже той же ночью Бетси Этти написала Джозефу Гиллотту, что «дядя заплатил последний долг природе в1⁄4 Сегодня уже прошло восемь часов. Я не знаю, что делать. Я почти убит сердцем. Я потерял лучшего друга. Я сейчас [sic ] не что делать. Я больше ничего не могу сказать ".[94]
Наследие
Этти планировал похороны в Йоркском соборе, но не покрыл необходимые расходы в своем завещании. Местное правительство Йоркшира находится в политическом и финансовом хаосе из-за банкротства Джордж Хадсон, не было политической воли организовать публичную подписку или отказаться от платы, и, как следствие, Этти была похоронена на кладбище Церковь Святого Олава, его местная приходская церковь.[238] 6 мая 1850 года все содержимое его мастерской было продано на аукционе, всего было выставлено 1034 лота, в том числе около 900 картин;[238] некоторые из этих картин были незавершенными исследованиями, позже завершенными другими художниками для повышения их ценности.[239] Спустя годы после его смерти работы Этти стали очень коллекционируемыми, его работы приносили огромные суммы при перепродаже.[240] Он продолжал рассматривать как порнограф некоторыми, с Чарльз Роберт Лесли наблюдение 1850 года: «Нет сомнений в том, что сладострастное обращение с его подданными во многих случаях рекомендовало их сильнее, чем их замечательное искусство; в то время как мы можем полностью полагать, что он сам, не думая и не имея в виду зла, не осознавал этого. способ, которым его работы были восприняты более грубыми умами ".[241]
Через шесть месяцев после смерти Уильяма Бетси Этти вышла замуж за химика Стивена Биннингтона, дальнего родственника семьи Этти. Она переехала в его дом в Haymarket, а через некоторое время после его смерти перешла на 40 Площадь Эдвардса, где она умерла в 1888 году в возрасте 87 лет.[242]
Хотя у Этти действительно были поклонники, неоднородность его более поздних работ означала, что он так и не обзавелся кругом подражателей и учеников, которые могли бы привести к тому, что его сочли основателем английского реалистического движения, которое, как теперь считается, началось в 1848 году. формирование Братство прерафаэлитов. Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле, двое из трех основателей прерафаэлитов, находились под сильным влиянием ранних работ Этти, но отшатнулись от его более позднего стиля. Холман Хант вспоминал, что «в юности [Этти] потерял ту прочность, которую он когда-то имел [...] картины его преклонных лет приглушали вкус своей сладостью».[244] Милле сознательно копировал свой стиль на Этти, и его работы до образования прерафаэлитов очень похожи по композиции, но после 1848 года единственное сходство в стиле - это использование цвета.[244] По мере ослабления прерафаэлитизма стиль Милле стал более разнообразным, и некоторые из его более поздних работ, такие как Странствующий рыцарь в большом долгу перед влиянием Этти.[245]
За свою жизнь Этти приобрел последователей, таких как ирландские художники. Уильям Малреди и Даниэль Маклиз, но оба отвергли увлечение Этти обнаженными телами.[246] Мюльреди нарисовал обнаженную натуру, но стал наиболее известен в жанровые картины,[247] в то время как Maclise решил специализироваться на более традиционных картинах истории и выставил только одну обнаженную работу в своей карьере.[246] Одним из немногих художников, сознательно пытавшихся продолжить стиль Этти после его смерти, был Уильям Эдвард Фрост, который был знаком с Этти с 1825 года.[248] В начале 1830-х Фрост рисовал по заказу Томаса Поттса (чье поручение Этти в 1833 году нарисовать портрет его дочери Элизабет было первым значительным портретным заказом Этти), а позже по рекомендации Этти получил заказ нарисовать портрет двоюродного брата Этти Томаса Бодли.[248] Фрост успешно подражал Этти на протяжении всей своей карьеры, до такой степени, что его исследования фигуры и Этти часто ошибочно приписывают друг другу.[249] Хотя Фрост в конце концов стал Королевским академиком в 1870 году, к этому времени стиль живописи Этти сильно вышел из моды.[249]
Викторианская живопись претерпел радикальные изменения, и к 1870-м годам реализм Этти и прерафаэлитов уступил место идеям Эстетическое движение, отказавшись от традиций рассказывания историй и морализаторства, в пользу живописных работ, направленных на эстетическую привлекательность, а не на их повествование или сюжет.[250] Хотя эстетическое движение в конечном итоге привело к кратковременному возрождению исторической живописи, эти работы были в совершенно другом стиле, чем у Этти. Новое поколение художников-историков, таких как Эдвард Бёрн-Джонс, Лоуренс Альма-Тадема и Фредерик Лейтон стремился изобразить пассивность, а не динамизм, замеченный в предыдущих работах, изображающих классический мир.[251] К концу 19 века стоимость всех работ Этти упала ниже их первоначальной цены.[240] В начале 20 века все более влиятельные Модернистское движение, который стал доминировать в британском искусстве в 20-м веке, черпал вдохновение из Поль Сезанн и мало интересовался британской живописью 19 века.[252]
В 1911 году город Йорк с опозданием признал Этти. Статуя Этти работы Дж. У. Милберна была открыта 1 февраля возле Йоркская художественная галерея,[254] и ретроспектива 164 картин Этти была проведена в галерее, несмотря на противодействие со стороны некоторых из потомков Этти, которые отказались предоставить работы для нее.[255] Уильям Уоллес Харгроув, владелец York Herald, выступил с речью, вспоминая свои воспоминания о знакомстве с Этти.[254] За пределами Йорка Этти в целом оставался малоизвестным, и в большинстве галерей выставлялись его работы, кроме галереи. Художественная галерея леди Левер, то Музей Рассела-Котса и Англси Аббатство, стараясь хранить их на складе.[254][256][AF] Небольшие выставки Этти в Лондоне в 1936 и 1938 годах не имели большого влияния.[258] а также выставка 30 картин Этти в 1948 году в ознаменование открытия Йоркской художественной галереи и еще одна йоркская выставка из 108 картин в следующем году в ознаменование столетия со дня его смерти.[259] В 2001–2002 годах пять картин Этти были включены в Тейт Британия ориентир Выставлено: Викторианская обнаженная натура выставка, которая во многом подняла престиж Этти,[260][AG] и сделал Этти «первым британским художником, который серьезно и последовательно нарисовал обнаженную натуру».[141] Восстановление Сирены и Улисс, завершенный в 2010 году, вызвал повышенный интерес к Etty,[201] а в 2011–2012 годах в Йоркской художественной галерее прошла большая выставка работ Этти.[262] Художественная галерея Йорка по-прежнему хранит самую большую коллекцию работ Этти.[263]
Сноски
- ^ Без архитектора Джеймс Вятт, который был избран на короткое время, чтобы заменить Бенджамин Уэст в 1805 году, но чьи выборы так и не были официально утверждены, и который подал в отставку в пользу Уэста в 1806 году.[8]
- ^ Мэтью Этти был особенно известен в Йорке за качество его имбирный пряник.[11]
- ^ Роберт Пек недавно женился на дочери одного из соседей Этти.[13]
- ^ «Переулок возле Смитфилда, увековеченный визитом доктора Джонсона, чтобы увидеть там« Призрака »» был Петух-лейн, у северной окраины Лондонский Сити; то Кок Лейн призрак была печально известной мистификацией 1762 года, которую расследовал комитет, в который входил Сэмюэл Джонсон. Дж. Б. Джанелли из 33 Кок-Лейн внесен в список Гипс производитель в современных каталогах.[20]
- ^ Неизвестно, что означает «Торс Микеланджело». В биографии Этти 1958 года Денниса Фарра высказывается предположение, что это был Бельведер Торс, который послужил образцом для некоторых фигур Микеланджело в Сикстинская капелла.[21]
- ^ Атрибуция Мальчик-миссионер Этти не подтверждено, и, возможно, это было нарисовано c. 1820 год - тогдашним помощником Этти Джорджем Франклином.[21] Поврежденная надпись на обороте гласит: «Я хорошо помню [...] мальчика-миссионера из Халла, нарисованного У. Этти Р.А. в Йорке».[21] В современных газетных сообщениях нет никаких упоминаний о темнокожем ребенке-проповеднике, и на фотографии, возможно, изображен обращенный ребенок, получивший образование у миссионеров.[23] Картина подписана «W. Etty» в нижнем левом углу, но подпись может быть недостоверной; ни одна другая картина Этти не подписана спереди.[21]
- ^ Как и в случае почти со всеми картинами Этти до 1819 года, за исключением частных портретов, написанных для друзей и семьи - и с каждой картиной, выставленной Этти в Королевской академии между 1811 и 1818 годами, - ни Сафо ни Телемах спасает Антиопу выжил.[34]
- ^ Первая картинная галерея Англии была Картинная галерея Далвич, открытый для публики в 1817 году. Студентам Королевской академии разрешалось посещать коллекцию с 1815 года.[38] У Далвича не было значительных произведений венецианской школы, которой так восхищалась Этти.[39]
- ^ Мало что известно о визите Этти во Францию в 1815 году, кроме того, что он прибыл в Кале 3 января 1815 года. Туристические поездки в континентальную Европу стали практичными для британских граждан впервые за более чем десятилетие после капитуляции Наполеона 1 мая 1814 года; Париж в то время был главным художественным центром Европы, так как произведения искусства, разграбленные армиями Наполеона, еще не были возвращены. Война возобновилась после побега Наполеона из Эльба 1 марта 1815 г., и если бы Этти не вернулся раньше, он бы уехал в Англию, как только услышал бы эту новость.[41]
- ^ Имя женщины не записано. На протяжении всей жизни Этти было трудно строить отношения с женщинами.[40]
- ^ О Франклине известно очень мало, кроме случайных упоминаний в переписке Этти. Известно, что он был художником по собственному желанию, хотя и неудачным, выставившим по крайней мере одну картину в Королевской академии.[36] Известно, что у Этти была только одна ученица. Джеймс Мэтьюз Ли в 1828–29 гг.[48]
- ^ Набросок из одной из од Грея (Юность на носу) был ранним эскизом на тему, который десять лет спустя стал одной из самых значительных картин Этти, 1832-х годов. Молодость на носу и удовольствие у руля.[47]
- ^ К этому времени все произведения искусства, разграбленные во время войн за последние четыре десятилетия, были возвращены их первоначальным владельцам, в результате чего Лувр оставил значительно уменьшенную коллекцию.[58]
- ^ Неизвестно, почему Этти ждал более 10 лет, прежде чем преобразовать свои предварительные наброски для Мост вздохов в законченную картину. Тернер продемонстрировал высоко оцененный вид Венеции в 1833 году, и, возможно, это вдохновило Этти продемонстрировать, что он может изобразить тот же предмет с равным мастерством.[61]
- ^ Венецианская академия также назвала Томаса Лоуренса, который был тогда очень популярен в Италии после установки его Георг IV в Ватикане[63]- как почетный академик, вручая Этти диплом, который он должен вручить по возвращении в Англию. Этти написала Лоуренсу, что «избрав вас, они удостоили чести свое собственное тело; избрав меня, они удостоили чести только меня».[65]
- ^ Профессор Джейсон Эдвардс из Йоркского университета в своем письме в 2011 году считает, что Этти, скорее всего, была тайным гомосексуалистом. Несомненно, он часто встречал мужчин в общественных банях и приглашал их позировать для него обнаженными.[85]
- ^ Несмотря на то, с каким уважением к нему относились, Бой не удалось продать на Летней выставке.[100] Он был куплен у Этти другим художником. Джон Мартин за 300 гиней (около 25000 фунтов стерлингов в 2020 г.[28]), следуя обещанию, которое Мартин дал Этти еще до завершения картины.[101] Картина шириной более 13 футов была слишком большой для дома Мартина, и он продал ее Королевская шотландская академия шесть лет спустя.[101]
- ^ Два других Джудит картины были заказаны в 1829 году, чтобы сформировать триптих с оригиналом, Королевская шотландская академия который купил первую картину в том году.[105] Etty использовал битум чтобы подчеркнуть тени в Джудит картины, из-за которых в течение следующего столетия они пришли в негодность и не подлежали ремонту.[103]
- ^ Во времена Этти такие почести, как рыцарские звания, удостоились только президентов крупных организаций, но не даже самых уважаемых художников.[109]
- ^ После избрания в Королевскую академию от кандидатов требовалось предъявить дипломная работа в течение года, чтобы продемонстрировать свои способности и уехать из РА с постоянной записью отличительного стиля и философии художника. В то время как некоторым художникам не нравилось требование производить значительную работу без материального вознаграждения, Этти чрезвычайно серьезно относился к задаче проиллюстрировать свои способности и стиль, и Спящая нимфа и сатиры сочетает в себе отличительные черты насыщенных красок, стилизации Пуссена, Рейнольдса и старых мастеров, а также ню, нарисованную с натуры. Картина считалась морально сомнительной и никогда не выставлялась публично при жизни Этти. Остается в коллекции Королевской академии.[116]
- ^ В полном объеме: «Репутация Этти пострадала из-за того, что он был озабочен обнаженными женщинами, в основном из-за таких картин, как эта. Вероятно, это было написано как этюд модели в классе жизни в Королевской академии. Регулярное посещение занятий Этти, даже когда он был старшим академиком, это вызвало широкий резонанс, и его последующее добавление цепей - чтобы поднять фигуру до классической фигуры Андромеды, которую оставили прикованной к скале в качестве жертвы дракона - нельзя сказать достигли желаемого эффекта ".[125]
- ^ Цена, которую заплатил Вернон Молодость и удовольствие не регистрируется, хотя в кассовой книге Этти записана частичная выплата в размере 250 фунтов стерлингов (около 23000 фунтов стерлингов в условиях 2020 г.[28]) так что, вероятно, это была значительная сумма.[144] Позднее переезд Вернона Молодость и удовольствие уступить место Джон Констебл с Долина Ферма вызвало комментарий от Констебля: «Моя фотография - это то место, где живет Этти»Bumboat «в настоящее время - его картина с драгоценным грузом должна быть приближена к носу».[141] Молодость и удовольствие был среди 11 картин Этти, подаренных Верноном Национальной галерее в 1847 году.[145] а в 1949 году его передали в Галерея Тейт,[146] где по состоянию на 2015 год[Обновить] это остается.[147]
- ^ Элизабет Поттс занесен в каталоги того времени просто как Портрет, поскольку семья Поттсов хотела сохранить анонимность субъекта.[159]
- ^ Неизвестно, какой болезнью Этти страдал в 1834 году. Он описал свои симптомы так: «Я чувствую недостаточную силу котенка. Сильный кашель, боль в горле, охриплость голоса, низкая температура и болезненность во всем».[161]
- ^ Мост вздохов, Федрия и Кимохл на холме озера, Подготовка к балу в костюмах, Этюд молодой леди: Йоркская красавица, Этюд головы юноши, Венера и ее спутники, Воин с оружием и Спящие лесные нимфы: сатир приносит цветы.[160]
- ^ План был предложен Роберт Смирк, и включал использование возможности, предоставленной огнем, чтобы переместить руд экран и переместите орган в боковые проходы, создавая Большое Восточное Окно (одно из самых важных средневековых витраж Работы) более заметны изнутри здания.[126]
- ^ а б Йоркская художественная галерея датирует Этти Бар Monk, Йорк к 1832 г.[160] Оба недавних биографа Этти, Деннис Фарр в 1958 году и Леонард Робинсон в 2007 году, датируют все четыре картины Этти с изображением Йоркских баров примерно с. 1838 г.[172][173]
- ^ Вскоре после покупки Сирены и Самсон Грант умер и оставил картины своему брату Уильяму, который, в свою очередь, подарил их Королевский манчестерский институт в 1839 г.[192]
- ^ Говоря современным языком, сбережения Этти примерно равнялись 27000 фунтов стерлингов в 1841 году, 850000 фунтов стерлингов в 1845 году и 1800000 фунтов стерлингов на момент его смерти в ноябре 1849 года.[28]
- ^ Четыре версии Musidora существуют, все идентичны по композиции, хотя пейзажный фон немного меняется.[219] Одна из картин худшего качества и может быть более поздней копией студента.[71] Самая известная версия: сейчас в Тейт Британия, написанная в 1844 году и, вероятно, впервые выставленная на Британский институт в 1846 г.[218][220]
- ^ Полные титулы Этти для троих Джоан картины были Жанна д'Арк, найдя меч, о котором мечтала, в церкви Святой Екатерины де Фьербуа, посвящает себя и его служению Богу и своей стране. для левой панели, Жанна д'Арк совершает вылазку у ворот Орлеана и рассеивает врагов Франции. для центральной части, и Жанна д'Арк, оказавшая самые важные услуги своему принцу и народу, должна умереть мученической смертью за свое дело. для правой панели.[223]
- ^ Лорд Леверхалм, Сэр Мертон Рассел-Котс и Лорд фэйрхейвен, основатели Художественной галереи Леди Левер, Музея Рассела-Котса и художественной коллекции аббатства Англси, соответственно, были большими поклонниками Этти. Их коллекции были приобретены спустя много времени после того, как Этти вышла из моды, и, следовательно, они смогли купить несколько значительных картин Этти по очень низким ценам.[256][257]
- ^ Пять выставленных картин были Молодость и удовольствие, Бритомарт выкупает ярмарку Аморет, Musidora, Борцы и Candaules.[134][261]
Рекомендации
Примечания
- ^ а б Уорнер 1996, п. 20.
- ^ а б Уорнер 1996, п. 44.
- ^ Мирон 2011, п. 49.
- ^ Уорнер 1996, п. 21.
- ^ а б c Burnage 2011e, п. 236.
- ^ Burnage 2011e, п. 228.
- ^ Burnage 2011e, п. 237.
- ^ Сэндби, Уильям (1862). История Королевской академии художеств от основания в 1768 году до наших дней. II. Лондон: Longman, Green, Longman, Roberts & Green. п. 402.
- ^ Burnage 2011b, п. 107.
- ^ а б c d е ж Этти, Уильям (1 февраля 1849 г.). «Автобиография в письмах, адресованных родственнику». Художественный журнал. Лондон: Джордж Виртью. 1: 37–40.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 2.
- ^ Фарр 1958, п. 3.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 5.
- ^ Фарр 1958, п. 4.
- ^ а б Бурнадж и Бертрам 2011, п. 20.
- ^ Мирон 2011, п. 51.
- ^ а б Фарр 1958, п. 6.
- ^ Гилкрист 1855a, п. 31.
- ^ Фарр 1958, п. 7.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 8.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 9.
- ^ Мирон 2011, п. 47.
- ^ Фарр 1958, стр. 8–9.
- ^ Фарр 1958, п. 10.
- ^ Фарр 1958, п. 12.
- ^ Фарр 1958, п. 13.
- ^ а б Фарр 1958, п. 11.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Великобритания Индекс розничных цен показатели инфляции основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)». Оценка. Получено 2 февраля 2020.
- ^ а б Фарр 1958, п. 14.
- ^ а б c d е ж Фарр 1958, п. 15.
- ^ Зеленый 2011, п. 61.
- ^ Фарр 1958, п. 16.
- ^ а б Бурнадж и Бертрам 2011, п. 21.
- ^ а б Фарр 1958, п. 17.
- ^ Фарр 1958, п. 19.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 32.
- ^ Зеленый 2011 С. 64–65.
- ^ Зеленый 2011, п. 65.
- ^ Зеленый 2011, п. 66.
- ^ а б c d е ж Фарр 1958, п. 22.
- ^ а б Фарр 1958, п. 20.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 23.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 24.
- ^ а б Фарр 1958, п. 25.
- ^ а б Мирон 2011, п. 53.
- ^ а б Фарр 1958, п. 27.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 31.
- ^ а б Фарр 1958, п. 54.
- ^ а б Бурнадж и Бертрам 2011, п. 22.
- ^ Фарр 1958, п. 28.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 29.
- ^ Фарр 1958, п. 142.
- ^ Фарр 1958, п. 141.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 30.
- ^ Burnage 2011d, п. 31.
- ^ «Лорд Гвидир». Времена (11466). Лондон. 29 января 1822 г. col A, p. 3.
- ^ Фарр 1958, п. 34.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 35.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 36.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 37.
- ^ а б Burnage 2011a, п. 181.
- ^ Зеленый 2011, п. 67.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 38.
- ^ а б Фарр 1958, п. 39.
- ^ а б c d е ж Фарр 1958, п. 40.
- ^ Зеленый 2011, п. 62.
- ^ а б Фарр 1958, п. 41.
- ^ Фарр 1958 С. 42–43.
- ^ Фарр 1958, п. 43.
- ^ а б c d е ж грамм Фарр 1958, п. 45.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 150.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 46.
- ^ Мирон 2011, п. 55.
- ^ а б Фарр 1958, п. 47.
- ^ «Изобразительное искусство». Времена (12489). Лондон. 4 ноября 1824 г. col F, p. 2.
- ^ Burnage 2011e, п. 233.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 61.
- ^ Гилкрист 1855a, п. 136.
- ^ Робинсон 2007, п. 457.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 458.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 59.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 460.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 459.
- ^ Робинсон 2007, п. 466.
- ^ а б Эдвардс 2011, п. 93.
- ^ Фарр 1958, п. 93.
- ^ а б c d е ж Фарр 1958, п. 56.
- ^ Робинсон 2007, п. 463.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 98.
- ^ Робинсон 2007, п. 470.
- ^ Бурнадж и Бертрам 2011, п. 27.
- ^ Робинсон 2007, п. 473.
- ^ Робинсон 2007, п. 474.
- ^ а б c d Робинсон 2007, п. 475.
- ^ а б c Burnage 2011b, п. 111.
- ^ а б Burnage 2011b, п. 112.
- ^ а б «Королевская академия». Времена (14860). Лондон. 24 мая 1832 г. col F, p. 3.
- ^ «Пятьдесят седьмая ежегодная выставка Королевской академии». Европейский журнал и Лондонский обзор. Лондон: Шервуд, Джонс и Ко. 87 (Май 1825 г.): 459. 1 июня 1825 г.
- ^ «Изобразительное искусство». Журнал леди. Лондон: С Робинсон. 6: 311. 31 мая 1825 г.
- ^ Фарр 1958, п. 49.
- ^ а б Фарр 1958, п. 48.
- ^ Burnage 2011b, п. 110.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 50.
- ^ Бурнадж и Бертрам 2011, п. 23.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 55.
- ^ Фарр 1958, п. 51.
- ^ Burnage 2011b, п. 113.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 52.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 135.
- ^ а б Burnage 2011d, п. 32.
- ^ а б Фарр 1958, п. 53.
- ^ «Изобразительное искусство: Королевская академия». Журнал Джентльмена. Лондон: Дж. Б. Николс и сын. 25: 539. Июнь 1828 г.
- ^ Эдвардс 2011, п. 97.
- ^ Burnage 2011c, п. 212.
- ^ Эдвардс 2011, п. 91.
- ^ Burnage 2011b, п. 118.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 60.
- ^ Тернер 2011b, п. 77.
- ^ Burnage 2011c, п. 207.
- ^ а б Смит 1996, п. 25.
- ^ Burnage 2011b, п. 122.
- ^ Фарр 1958 С. 55–56.
- ^ Гилкрист 1855b, п. 278.
- ^ Фарр 1958, п. 94.
- ^ Андромеда (Этикетка музея ). Порт Санлайт: Художественная галерея леди Левер.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 57.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 58.
- ^ «Королевская академия». Журнал Джентльмена. Лондон: Дж. Б. Николс и сын. 23: 444. Май 1830 г.
- ^ Геродот, Истории 1.9
- ^ Геродот, Истории 1.12
- ^ Робинсон 2007, п. 157.
- ^ а б c Burnage 2011b, п. 127.
- ^ Робинсон 2007, п. 159.
- ^ а б Смит 2001a, п. 133.
- ^ Гилкрист 1855a, п. 285.
- ^ Фарр 1958, п. 64.
- ^ Фарр 1958, п. 65.
- ^ Фарр 1958, п. 62.
- ^ а б Фарр 1958, п. 63.
- ^ а б c d Burnage 2011b, п. 128.
- ^ а б c d Смит 2001a, п. 57.
- ^ Робинсон 2007, п. 180.
- ^ Burnage 2011d, п. 33.
- ^ Фарр 1958, п. 159.
- ^ Робинсон 2007, п. 388.
- ^ Фарр 1958, п. 158.
- ^ "Уильям Этти - Молодость на носу и удовольствие у штурвала". Тейт. Май 2007 г.. Получено 3 июн 2015.
- ^ Burnage 2011d, п. 36.
- ^ а б Burnage 2011d, п. 37.
- ^ Burnage 2011b, п. 131.
- ^ Burnage 2011c, п. 220.
- ^ а б Burnage 2011d, п. 39.
- ^ Burnage 2011d, п. 41.
- ^ «Наша Королевско-Академическая гостиная». Журнал Fraser's для города и страны. Лондон: Джеймс Фрейзер. 5 (30): 719. Июль 1832 г.
- ^ Фарр 1958 С. 66–67.
- ^ Burnage 2011b, п. 147.
- ^ Фарр 1958, п. 67.
- ^ Робинсон 2007, п. 194.
- ^ Фарр 1958, п. 169.
- ^ а б c d е Бурнадж и Бертрам 2011, п. 24.
- ^ а б c d е Фарр 1958, п. 70.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 72.
- ^ Гилкрист 1855a С. 360–61.
- ^ а б Burnage 2011e, п. 239.
- ^ Burnage 2011e, п. 229.
- ^ а б Фарр 1958, п. 71.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 73.
- ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии, Сомерсет-Хаус». Лондонский журнал Ли Ханта. Лондон: Х. Хупер (61): 167. 27 мая 1835 г.
- ^ а б «Изобразительное искусство: Королевская академия». Наблюдатель. Лондон: 3. 10 мая 1835 г.
- ^ Фарр 1958, п. 74.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 197.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 204.
- ^ Фарр 1958, п. 179.
- ^ Робинсон 2007, п. 198.
- ^ Робинсон 2007, п. 199.
- ^ а б c Робинсон 2007, п. 200.
- ^ Робинсон 2007, п. 202.
- ^ Робинсон 2007, стр. 202–03.
- ^ Робинсон 2007, п. 203.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 205.
- ^ Робинсон 2007, п. 206.
- ^ Фарр 1958, п. 84.
- ^ Фарр 1958, п. 85.
- ^ Смит 1996, п. 19.
- ^ Burnage 2011e, п. 241.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 76.
- ^ Burnage 2011b, п. 136.
- ^ а б Фарр 1958, п. 80.
- ^ Фарр 1958 С. 80–81.
- ^ а б Фарр 1958, п. 101.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 78.
- ^ а б c d "Шедевр Этти". Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
- ^ «Сказка об Улиссе». Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
- ^ Робинсон 2007, п. 189.
- ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии». Журнал Джентльмена. Лондон: Дж. Б. Николс и сын. 161: 628. Июнь 1837 г.
- ^ «Изобразительное искусство: выставка Королевской академии - открытие новой Национальной галереи». Зритель. Лондон: Джозеф Клейтон. 10 (462): 427. 6 мая 1837 г.
- ^ Робинсон 2007, п. 229.
- ^ Робинсон 2007, п. 282.
- ^ Фарр 1958, п. 79.
- ^ "Спасено: Проект". Художественная галерея Манчестера. Архивировано из оригинал 11 февраля 2015 г.. Получено 10 февраля 2015.
- ^ а б «Красота сирен восстановлена». Вечерние новости Манчестера. ЛЮДИ. Средства массовой информации. 18 апреля 2010 г.. Получено 10 февраля 2015.
- ^ Бурнадж и Бертрам 2011, п. 25.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 83.
- ^ Титмарш, Майкл Анджело (Июнь 1838 г.). «Критика в отношении картинок». Журнал Fraser's. Лондон: Джеймс Фрейзер. XVII (102): 763.
- ^ а б Фарр 1958, п. 86.
- ^ «Королевская академия: семьдесят первая выставка». Арт-Союз. Лондон: Уильям Томас. 1 (4): 68. 15 мая 1839 г.
- ^ Фарр 1958 С. 86–87.
- ^ Фарр 1958, п. 87.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 92.
- ^ а б Фарр 1958, п. 88.
- ^ Фарр 1958, п. 95.
- ^ Фарр 1958, п. 89.
- ^ Бурнадж и Бертрам 2011, п. 26.
- ^ Фарр 1958 С. 91–92.
- ^ а б Фарр 1958, п. 96.
- ^ а б Фарр 1958, п. 97.
- ^ Теккерей, Уильям Мейкпис (1870). «Титмарш среди картин и книг». Разное. V. Бостон, Массачусетс: Филдс, Осгуд и Ко. Стр. 240.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 100.
- ^ Фарр 1958, стр. 100–01.
- ^ а б c d Burnage 2011b, п. 149.
- ^ Burnage 2011b, п. 148.
- ^ «Выставка Королевской Академии». Судебный журнал и ежемесячный критик. Лондон: Уильям Сайм. 9 (14): 151. Июнь 1843 г.
- ^ а б Фарр 1958, п. 102.
- ^ а б Фарр 1958, п. 103.
- ^ а б Фарр 1958 С. 134–35.
- ^ Фарр 1958, п. 135.
- ^ [Описание первой панели из каталога веб-сайта Британского музея: «Название: Жанна д'Арк, Найдя в церкви Святой Екатерины де Фребус меч, о котором она мечтала, посвятила себя и его служению Богу и своей стране. Описание: Жанна Арк, стоя на коленях в церкви, рядом с могилой под трилистной аркой с надписью «Valiant et Contstant», рядом со шлемом, держа меч в правой руке, поднимая левую руку к небу; [1].Эскиз Эдди к картине «Жанна д'Арк» можно найти в Интернете по адресу Сайт Artworks Великобритания ]
- ^ Джеймс Гамильтон "Странный бизнес: искусство, культура и торговля в Лондоне девятнадцатого века" 2015
- ^ [Защищенное авторским правом изображение левой панели можно найти на странице 317 книги Уильям Этти: Жизнь и искусство Леонарда Робинсона, 2007]
- ^ Другой вариант гравюры К.В. Васса можно найти на веб-сайте Библиотеки Конгресса.
- ^ а б c d Фарр 1958, п. 106.
- ^ Фарр 1958, п. 105.
- ^ Фарр 1958, стр. 106–07.
- ^ Burnage 2011e, п. 243.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 107.
- ^ Робинсон 2007, п. 408.
- ^ а б Burnage & Hallett 2011, п. 12.
- ^ а б c Фарр 1958, п. 108.
- ^ Burnage 2011c, п. 222.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 440.
- ^ Лесли, Чарльз Роберт (30 марта 1850 г.). «Лекция профессора Лесли о произведениях покойного У. Этти, эсквайр, Р.А.». Афинэум. Лондон (1170): 352.
- ^ Робинсон 2007, п. 476.
- ^ Смит 1996, п. 90.
- ^ а б Фарр 1958, п. 109.
- ^ Смит 1996, п. 149.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 431.
- ^ Робинсон 2007, п. 432.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 433.
- ^ а б Робинсон 2007, п. 435.
- ^ Уорнер 1996, п. 26.
- ^ Уорнер 1996, п. 35.
- ^ Уорнер 1996, п. 11.
- ^ Историческая Англия. "Статуя Уильяма Этти (степень II) (1257854)". Список национального наследия Англии. Получено 3 апреля 2017.
- ^ а б c Робинсон 2007, п. 445.
- ^ Робинсон 2007, п. 444.
- ^ а б Смит 2001b, п. 53.
- ^ Робинсон 2007 С. 447–48.
- ^ Робинсон 2007 С. 448–49.
- ^ Робинсон 2007, п. 451.
- ^ Робинсон 2007, п. 453.
- ^ Смит 2001a С. 56–61.
- ^ Тернер 2011a, п. 9.
- ^ Тернер 2011a, п. 10.
Библиография
- Бернаж, Сара (2011a). «Этти и мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернаж, Сара (2011b). «Историческая живопись и критика». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернаж, Сара (2011c). «Класс жизни». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернаж, Сара (2011d). "Картина обнаженной и" Божественное отмщение нечестивым "'". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лора (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернаж, Сара (2011e). «Портретная живопись». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 228–50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернадж, Сара; Бертрам, Беатрис (2011). "Хронология". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Бернадж, Сара; Халлетт, Марк (2011). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Эдвардс, Джейсон (2011). «Квир и сейчас: о« Автобиографии »Этти (1849 г.) и« Обнаженный мужчина с поднятыми вверх руками »(около 1830 г.)». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 91–100. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Фарр, Деннис (1958). Уильям Этти. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. OCLC 2470159.
- Гилкрист, Александр (1855а). Жизнь Уильяма Этти, Р.А.. 1. Лондон: Дэвид Бог. OCLC 2135826.
- Гилкрист, Александр (1855b). Жизнь Уильяма Этти, Р.А.. 2. Лондон: Дэвид Бог. OCLC 2135826.
- Грин, Ричард (2011). «Этти и Мастера». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Мирон, Мартин (2011). "'Что-то слишком академическое »: проблема с Этти». В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лора (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC 751047871.
- Смит, Элисон (2001a). Выставлено: Викторианская обнаженная натура. Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1-85437-372-4.
- Смит, Элисон (2001b). «Частные удовольствия?». В счетах, Марк (ред.). Искусство в эпоху королевы Виктории: изобилие изображений. Борнмут: Художественная галерея и музей Рассела-Котса. С. 53–67. ISBN 978-0-905173-65-8.
- Смит, Элисон (1996). Викторианская обнаженная. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4403-8.
- Тернер, Лаура (2011a). "Вступление". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лаура (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Тернер, Сара Виктория (2011b). «Близость и дистанция: телесность, раса и окраска в фильме Этти« Борцы »'". В Бернаж, Сара; Халлетт, Марк; Тернер, Лора (ред.). Уильям Этти: искусство и противоречия. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC 800599710.
- Уорнер, Малькольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг.. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC 59600277.
