Дорожное "кино - Road movie

Для использования в других целях см. Дорожный фильм (значения).
Эдгар Г. Улмер С Объезд (1945), фильм-нуар о музыканте, путешествующем из Нью-Йорка в Голливуд, который видит нацию, погрязшую в жадности.[1]

А Дорожное "кино это жанр фильма в котором главные герои уезжают из дома на дорожное путешествие, как правило, меняют точку зрения на повседневную жизнь.[2] Дорожные фильмы часто изображают путешествия в внутренние районы с фильмами, исследующими тему отчуждения и исследующими противоречия и проблемы культурной идентичности нации или исторического периода; все это часто сопровождается настроением реальной или потенциальной угрозы, беззакония и насилия,[3] "отчетливо экзистенциальный воздуха"[4] и населен беспокойными, «разочарованными, часто отчаявшимися персонажами».[5] Сеттинг включает в себя не только тесные рамки автомобиля, движущегося по шоссе и дорогам, но и будки в столовых и комнаты в придорожных мотелях, что помогает создать интимность и напряжение между персонажами.[6] Дорожные фильмы, как правило, сосредоточены на теме мужественности (мужчина часто переживает какой-то кризис), на каком-то бунте, автомобильная культура, и самопознание.[7] Ключевая тема дорожных фильмов - «восстание против консервативных социальных норм».[5]

Есть два основных повествования: квест и погоня за преступниками.[8] В фильме в стиле квестов история извилистая, когда персонажи делают открытия (например, Двухполосное асфальтовое покрытие с 1971 г.).[8] В дорожных фильмах, где персонажи бегут от правоохранительных органов, обычно больше секса и насилия (например, Прирожденные убийцы с 1994 г.).[8] Дорожные фильмы, как правило, больше сосредотачиваются на внутренних конфликтах и ​​трансформациях персонажей, основанных на их чувствах, когда они познают новые реальности во время поездки, а не на драматических сценах, основанных на движении, которые преобладают в боевики.[1] В дорожных фильмах обычно не используется стандартная трехактная структура, используемая в основных фильмах; вместо этого используется «неограниченная бессвязная структура сюжета».[5]

Дорожный фильм держит своих персонажей «в движении», и поэтому «автомобиль, отслеживающий выстрел, [и] широкое и дикое открытое пространство »являются важными элементами иконографии, подобными Вестерн фильм.[9] Кроме того, дорожный фильм похож на вестерн в том, что дорожные фильмы также рассказывают о «умении преодолевать границы» и о кодах открытия (часто самопознания).[9] В дорожных фильмах в качестве саундтрека часто используется музыка из автомобильной стереосистемы, которую слушают герои.[10] а в дорожных фильмах 1960-х и 1970-х годов часто используется рок-музыка (например, Easy Rider с 1969 использовала рок-саундтрек [11] песен из Джими Хендрикс, The Byrds и Степной волк ).

В то время как ранние дорожные фильмы 1930-х годов были посвящены гетеросексуальным парам,[6] в фильмах после Второй мировой войны путешественниками обычно являются приятели-мужчины,[4] хотя в некоторых случаях женщины изображаются на дороге либо как временные спутницы, либо, реже, как пара главных героев (например, Тельма и Луиза с 1991 г.).[9] Жанр также может быть пародирован или иметь главных героев, которые отходят от типичной гетеросексуальной пары или парадигмы приятеля, как в случае с Приключения Присциллы, королевы пустыни (1994), который изображает группу трансвеститы которые совершают поездку по австралийской пустыне.[9] Другими примерами растущего разнообразия водителей, показанных в дорожных фильмах 1990-х и последующих десятилетий, являются: Живой конец (1992) о двух ВИЧ-инфицированных геях в поездке; Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар (1995), о трансвеститах, и Дымовые сигналы (1998), где речь идет о двух мужчинах из числа коренного населения.[8] Хотя это и редко, есть несколько дорожных фильмов о больших группах в дороге (Попасть на автобус с 1996 г.) и водители-одиночки (Точка схода с 1971 г.).

Жанровые и постановочные элементы

Дорожный фильм назвали неуловимым и неоднозначным жанром кино.[7] Тимоти Корриган заявляет, что дорожные фильмы являются «заведомо нечистым» жанром, поскольку в них есть «сверхдетерминированные и встроенные тенденции смешения жанров».[12] Девин Оргерон заявляет, что дорожные фильмы, несмотря на их буквальное внимание к поездкам на автомобиле, «рассказывают о [истории] кинематографа, о культуре изображения», а дорожные фильмы созданы с использованием смеси жанров классического голливудского кино.[12] Жанр дорожного кино развился из «созвездия« твердой »современности, сочетающей движение и медиа-движение», чтобы «уйти от оседлых сил современности и производственной непредвиденности».[13]

Дорожные фильмы смешаны с другими жанрами, чтобы создать ряд поджанров, в том числе: дорожные ужасы (например, Почти темно с 1987 г.); дорожные комедии (например, Флирт с катастрофой с 1996 г.); фильмы о дорожных гонках (например, Смертельная гонка 2000 с 1975) и фильмы о рок-концертах (например, Почти знаменит с 2000 г.).[8] Фильм-нуар дорожные фильмы включают Объезд (1945), В отчаянии, Дьявол упирается в поездку (1947) и Автостопщик (1953), все из которых «создают страх и тревогу вокруг автостопа», а также нуары из фильмов о преступниках. Они живут ночью (1948) и Gun Crazy.[8] Дорожные фильмы в жанре нуар продолжаются в нео нуар эра, с Попутчик (1986), Заблуждение (1991), Red Rock West (1992), и Радость езды (2001).[8]

Несмотря на то, что дорожные фильмы являются значительным и популярным жанром, это «упущенная из виду часть истории кино».[5] Основные жанровые исследования часто не рассматривают дорожные фильмы, а анализ того, что можно считать дорожным фильмом, проводился мало.[14]

Страна или регион производства

Соединенные Штаты

Дорожный фильм в основном ассоциируется с Соединенными Штатами, так как он фокусируется на «сугубо американских мечтах, напряжениях и тревогах».[14] Американские дорожные фильмы исследуют противоречие между двумя основополагающими мифами американской культуры, а именно индивидуализмом и популизмом, что приводит к тому, что в некоторых дорожных фильмах открытая дорога изображается как «утопическая фантазия» с однородной культурой, в то время как другие показывают ее как «антиутопический кошмар». "крайних культурных различий.[15] Американские дорожные фильмы изображают широко открытые, обширные пространства автомагистралей как символ «масштабных и теоретически утопических» возможностей двигаться вверх и вовне в жизни.[16]

Это случилось однажды ночью (1934) рассказывает о богатой женщине, которая узнает об обычных американцах, когда путешествует по межгосударственной системе на машине.

В дорожных фильмах США дорога - это «альтернативное пространство», где персонажи, теперь отделенные от обычного общества, могут претерпеть трансформацию.[17] Например, в Это случилось однажды ночью (1934), богатая женщина, которая отправляется в путь, освобождается от своего элитного фона и брака с аморальным мужем, когда она встречает и испытывает гостеприимство от обычных добросердечных американцев, которых она никогда бы не встретила в своей предыдущей жизни, со средним возрастом. Америка изображается как утопия «настоящего сообщества».[18] Сцены в дорожных фильмах пробуждают тоску по мифическому прошлому.[19]

Американские дорожные фильмы, как правило, были жанром белых, с Спайк Ли с Попасть на автобус (1996) является заметным исключением, поскольку его главные герои - афроамериканцы в автобусе, направляющемся в Марш миллиона человек, к исторической роли автобусов в движении за гражданские права США.[20] Американские кинематографисты азиатского происхождения использовали этот роуд-фильм, чтобы изучить роль и отношение к американцам азиатского происхождения в Соединенных Штатах; примеры включают Уэйн Ван с Чан отсутствует (1982), о таксисте, пытающемся разобраться в голливудском детективе. Чарли Чан, и Дороги и мосты (2001), об американском заключенном азиатского происхождения, которого приговорили к уборке мусора на шоссе на Среднем Западе.[21]

Австралия

Обширные открытые пространства Австралии и сконцентрированное население сделали дорожное кино ключевым жанром в этой стране с такими фильмами, как Джордж Миллер с Безумный Макс фильмы, основанные на австралийских традициях фильмов с "антиутопия и нуар темы с разрушительной силой автомобилей и суровыми, малонаселенными землями страны ".[22] Австралийские дорожные фильмы описываются как имеющие антиутопический или готический тон, поскольку дорога, по которой движутся персонажи, часто является «тупиком», а путешествие больше связано с «внутренним» исследованием, чем достижением намеченного места.[23] В Австралии дорожные фильмы называют «сложной метафорой», которая относится к истории страны, текущей ситуации и тревогам по поводу будущего.[23] Фильмы о Безумном Максе, в том числе Безумный Макс, Дорожный воин и Безумный Макс: За пределами Грома, «стали каноническими из-за своего антиутопического переосмысления глубинки как постчеловеческой пустоши, где выживание зависит от маниакальных навыков вождения».[8]

Фильм 2010 года Мать Рыба, который изображает путешествие по воде, был назван дорожным фильмом в стиле «Дороги нет», поскольку в нем используется повествование о путешествии из дорожного фильма без использования дорог в качестве декораций.[23]

Другие австралийские дорожные фильмы включают Питер Вейр с Машины, съевшие Париж (1974) о маленьком городке, жители которого совершают дорожно-транспортные происшествия, чтобы спасти автомобили; байкерский фильм Камень (1974) автор: Сэнди Харбут, о банде байкеров, ставших свидетелями политического прикрытия убийства; Триллер (1981) Roadgames к Ричард Франклин, о водителе грузовика, который выслеживает серийного убийцу в австралийской глубинке; Тупиковый заезд (1986) автор Брайан Тренчард-Смит, об антиутопическом будущем, где автомобильные театры превращаются в центры заключения; Металлическая кожа (1994) Джеффри Райта об уличном гонщике; и Поцелуй или убей (1997) автор: Билл Беннетт Дорожный фильм в стиле нуар.[24]

Приключения Присциллы, королевы пустыни (1994) был назван «переломным гей-роуд-фильмом, посвященным разнообразию в Австралии».[8]Прогулка (1971), Обратные дороги (1977), и Кроличий забор (2002) используют изображение путешествия по австралийской глубинке, чтобы затронуть проблему отношений между белыми и коренными народами.[8] В 2005 году Фиона Пробин описала поджанр дорожных фильмов о коренных австралийцах, который она назвала фильмами «Дорога нет», поскольку в них обычно не показано транспортное средство, едущее по асфальтированной дороге; вместо этого в этих фильмах изображено путешествие по тропе, часто с участием следопытов из числа коренных народов, использующих свои способности слежения, чтобы различать труднодоступные улики на тропе.[23] С ростом изображения расовых меньшинств в австралийских дорожных фильмах, поджанр «Дороги нет» также ассоциируется с азиатско-австралийскими фильмами, в которых путешествия изображены не по дорогам, а по маршрутам (например, фильм 2010 г. Мать Рыба, который изображает путешествие по воде, рассказывая историю лодочники беженцы).[23] Иконография автокатастроф во многих австралийских дорожных фильмах (особенно в сериале «Безумный Макс») была названа символом насилия белых коренного населения, точкой разрыва в повествовании, которая стирает и забывает историю этого насилия.[23]

Канада

Канада также имеет огромные территории, что делает дорожный фильм обычным явлением и в этой стране, где этот жанр используется для изучения «тем отчуждения и изоляции в связи с обширным, почти зловещим ландшафтом, казалось бы, бесконечного пространства», и исследовать, как Канадская идентичность отличается от «менее скромных и застенчивых соседей на юге» в Соединенных Штатах.[25] Канадские дорожные фильмы включают Дональд Шебиб с Иду по дороге (1970), три Брюс Макдональд фильмы (Roadkill (1989), Шоссе 61 (1991), и Логотип Hard Core (1996), фиктивный фильм о гастрольном туре панк-рок-группы), Малькольм Ингрэм с Задние фонари исчезают (1999) и Гэри Бернс ' Субурбанаторы (1995). Дэвид Кроненберг с Крушение (1996) описал водителей, которые испытывают «извращенное сексуальное возбуждение в результате автомобильной аварии», что привело к Тед Тернер лоббирование против показа фильма в американских кинотеатрах.[8]

Канадские режиссеры азиатского происхождения сняли дорожные фильмы об опыте канадцев азиатского происхождения, такие как Энн Мари Флеминг с Волшебная жизнь Лонг Так Сэма, в котором рассказывается о ее поисках своего «китайского дедушки, странствующего фокусника и акробата».[21] В других азиатско-канадских дорожных фильмах рассказывается об опыте их родственников во время интернирования канадских японцев в 1940-х годах (например, Лизе Ясуи с Семейное собрание (1988), Реа Таджири с История и память (1991) и Джанет Танака с Воспоминания из отделения амнезии (1991).[21]

Европа

Европейские режиссеры дорожных фильмов следуют традициям, установленным американскими режиссерами, и в то же время переформулируют эти подходы, принижая скорость водителя на дороге, увеличивая объем самоанализа (часто по таким темам, как национальная идентичность), и изображают поездку как поиск со стороны персонажей.[26]

Немецкий кинорежиссер Вим Вендерс исследовал американские темы дорожных фильмов через европейский ориентир в его Трилогия Road Movie в середине 1970-х гг. Они включают Алиса в городах (1974), Неправильный ход (1975), и Короли дороги (1976).[27][28] Все три фильма сняты кинематографистом. Робби Мюллер и в основном проходят в Западная Германия. Короли дороги включает неподвижность, что необычно для дорожных фильмов, и тишину (кроме рок-саундтрека).[29] Другие дорожные фильмы Вендерса включают: Американский друг, Париж, Техас и До конца света.[30] Дорожные фильмы Вендера «фильтруют экскурсии кочевников через задумчивую германскую линзу» и изображают «мрачных бродяг, смиряющихся со своими внутренними шрамами».[8]

Во Франции есть традиция роуд-кино, которая простирается от Бертран Блиер с Les Valseuses (1973) и Аньес Варда с Sans toit ni loi (о бездомной) к фильмам 1990-х, таким как Merci la vie (1991) и Вирджиния Деспентес и Корали Трин Тхи с Baise-moi (противоречивый фильм о двух женщинах, мстящих за изнасилование), к таким фильмам 2000-х годов, как Лоран Кантэ с L'emploi du temps (2001) и Седрик Кан с Feux rouges (2004).[31] В то время как французские дорожные фильмы разделяют акцент американского дорожного фильма на тему индивидуальной свободы, французские фильмы также уравновешивают эту ценность с равенством и братством, согласно французской республиканской модели свободы-равенства-братства.[32]

Нил Арчер заявляет, что французские и другие франкоязычные (например, Бельгия, Швейцария) дорожные фильмы сосредотачиваются на «перемещении и идентичности», особенно в отношении иммигрантов из магрибина и молодых людей (например, Ямина Бенгиги с Инч'Аллах Диманче (2001), Исмаэль Феррухи с La Fille de Keltoum (2001) и Тони Гатлиф с Exils (2004).[33] В более широком смысле, европейские фильмы имеют тенденцию использовать образы пересечения границы и сосредотачиваются на «маргинальной идентичности и экономической миграции», что можно увидеть в Лукас Мудиссон с Лиля 4-эвер (2002), Майкл Уинтерботтом В этом мире (2002) и Ульрих Зайдль с Импорт Экспорт (2007).[33] Европейские дорожные фильмы также исследуют постколониализм, «дисклокация, память и личность».[33]

Дорожные фильмы из Испании имеют сильное американское влияние, а фильмы, сочетающие в себе гибрид жанров дорожного кино и комедии, стали популярными в американских фильмах, таких как Питер Фаррелли с Тупой и еще тупее (1994). Испанские фильмы, в том числе Лос-анос-барбарос, Carretera y Manta, Trileros, Аль финал дель Камино, и Воздушная подушка, который был назван «самым успешным испанским роуд-фильмом всех времен».[34] Воздушная подушка, вместе с Удар (2003), El mundo alrededor (2006) и Лос менеджеры, являются примерами испанских дорожных фильмов, которые, как и американские фильмы, такие как Дорожное путешествие, использует "жанр дорожного фильма как повествовательную основу для ... грубой сексуальной комедии".[35] Директор Воздушная подушка, Хуанма Бахо Уллоа, заявляет, что он стремился высмеять жанр дорожного фильма, установленный в Северной Америке, в то же время используя метаморфозу через повествование о путешествии, которое популярно в этом жанре (в этом случае главный персонаж мужского пола отвергает свою подругу из высшего сословия в пользу проститутки, которую он встречает в дороге).[36] Воздушная подушка также использует испанские эквиваленты обстановки и иконографии стандартного дорожного фильма, изображая «пустыни, казино и дорожные клубы», и использует последовательности действий дорожного фильма (погони, взрывы автомобилей и аварии), которые напоминают зрителю об аналогичных работах Тони Скотт и Оливер Стоун.[36]

На второй подтип испанских дорожных фильмов больше повлияли женские дорожные фильмы из США, такие как Мартин Скорсезе с Алиса здесь больше не живет (1974), Джонатан Демме с Сумасшедшая мама (1975), Ридли Скотт с Тельма и Луиза (1991), и Герберт Росс ' Мальчики на стороне (1995) в том смысле, что они показывают на экране «менее традиционный» и более «видимый, новаторский, интроспективный и реалистичный» тип женщины.[37] Испанские дорожные фильмы о женщинах включают Hola, estas, sola, Лиссабон, Фугитивас, Retorno a Hansala, и Sin Dejar Huella обратиться к социальным проблемам женщин, таким как «несправедливость и плохое обращение», с которыми женщины сталкиваются в условиях «авторитарного патриархального строя».[38] Фугитивас изображает конвенцию жанра американского дорожного кино: «распад семьи и общины» и «путешествие трансформации», так как изображает двух беглецов в бегах, недоверие которых исчезает, когда две женщины учатся доверять друг другу в своих приключениях. в дороге.[39] Образы в фильме представляют собой смесь уважения к американским конвенциям в дорожном кино (заправочные станции, рекламные щиты) и «узнаваемых испанских персонажей», таких как «озлобленный пьяница».[40]

Другие европейские дорожные фильмы включают Ингмар Бергман с Земляника (1957), о старом профессоре, путешествующем по дорогам Швеции и подбирающем автостопщиков и Жан-Люк Годар с Пьеро ле Фу (1965) о любовниках-нарушителях закона, сбегающих по дороге. Оба этих фильма, а также Роберто Росселлини с Путешествие по Италии (1953) и Годара выходные (1967) имеют больше «экзистенциальной чувствительности» или пауз для «философских отступлений европейского уклада» по сравнению с американскими дорожными фильмами.[8] Другие европейские дорожные фильмы включают Крис Пети с Радио включено (1979), фильм под влиянием Вима Вендерса, действие которого происходит на автомагистрали M4; Аки Каурисмяки с Ленинградские ковбои идут в Америку (1989) о вымышленной русской рок-группе, которая едет в США; и Тео Ангелопулос ' Пейзаж в тумане, о поездке из Греции в Германию.

Латинская и Южная Америка

Дорожные фильмы, снятые в Латинской Америке, по ощущениям похожи на европейские дорожные фильмы.[8] Латиноамериканские дорожные фильмы обычно рассказывают о нескольких персонажах, а не о паре или одном человеке, и в них исследуются различия между городскими и сельскими регионами, а также между севером и югом.[8] Луис Бунюэль с Subida al Cielo (Мексиканская поездка на автобусе, 1951), о поездке бедного сельского жителя в большой город, чтобы помочь своей умирающей матери. Автопутешествие в этом фильме показано как «карнавальное паломничество» или «бродячий цирк». Такой подход также использовался в Пока, Бразилия (1979, Бразилия), Гуантанамера (1995, Куба) и Central do Brasil (Центральная станция, 1998, Бразилия).[8] Действие некоторых латиноамериканских дорожных фильмов также происходит в эпоху завоеваний, например Кабеса-де-Вака (1991, Мексика). Фильмы о преступниках, бегущих от правосудия, включают: Профундо Кармеси (Deep Crimson, 1996, Мексика) и Эль Камино (Дорога, 2000, Аргентина).[8] Y Tu Mamá También (И твоя мама тоже, 2001, Мексика) - история двух молодых приятелей-мужчин, которые вступают в сексуальные приключения в дороге.[8]

Страны бывшего СССР и Россия

Фильмы в жанре роуд-кино, которые отвергаются мейнстримом, приобрели огромную популярность в России. художественное кино и окружающие постсоветские культуры, постепенно проникающие на международные кинофестивали. Наиболее известные примеры: Моя радость (2010), Облом (2003), Майор (2013), Как Витька Чеснок отвез Лёху Штыра в дом для инвалидов (2017). Некоторые другие фильмы включают большую часть стиля дорожного кино, например Морфин (2008), Левиафан (2014), Груз 200 (2007), Донбасс (2018). Благодаря разнообразным темам, от преступности, коррупции и власти до истории, зависимости и существования, дорожные фильмы стали независимой частью кинематографического ландшафта. От сильного течения экзистенциализма до стилистики черной комедии роуд-кино пережило новое возрождение. Самыми ценными являются изделия из Сергей Лозница, в его ранних работах Моя радость (2010) он использовал стиль черного нуара, чтобы рассказать историю о людях, падавших вместе с разрушением правительств после падения Советского Союза. В его более поздних работах Донбасс (2018), он придерживается совершенно противоположного стиля, обращаясь к черной комедии и сатире, что служит для подчеркивания реальных военных трагедий, произошедших в Русско-украинская война 2014 года.

Индия

Индийские экраны увидели серию дорожных фильмов с участием экспериментального режиссера Рам Гопал Варма такие работы, как Кшана Кшанам. Рэйчел Дуайер, читатель в мировое кино на Лондонский университет -Департамент Южной Азии отметил вклад Вармы в новую эру. фильм-нуар.[41][42] Фильм получил критическую оценку в Кинофестиваль в Анн-Арборе, что привело к целому ряду жанров, таких как Мани Ратнам с Тируда Тируда, и Варма Дауд, Анаганага Ока Роджу и Дорога.[43] Впоследствии 21 век Болливуд фильмы засвидетельствовали всплеск кинофильмов, таких как Дорожное "кино, номинирован на Награда Tokyo Sakura Grand Prix, то Кинофестиваль Tribeca,[44][45] и Generation 14plus на 60-й Берлинский международный кинофестиваль в 2010.[46] [47] Лжецы Dice исследует историю молодой матери из отдаленной деревни, которая, отправившись на поиски пропавшего мужа, пропадает, фильм исследует человеческие издержки миграции в города и эксплуатацию рабочих-мигрантов. Это было Официальный въезд в Индию для Лучший фильм на иностранном языке для 87-я награда Академии.[48][49] Он получил специальный приз на Софийский международный кинофестиваль.[50][51] В Карваан, главный герой вынужден отправиться в путешествие из Бангалор к Кочи после того, как он потерял отца в результате несчастного случая, но доставленное ему тело принадлежит матери женщины из другого штата.[52]

Райан Гилби из Хранитель в целом положительно относился к Зоя Ахтар с Зиндаги на Милеги Добара; он написал: «Игра по-прежнему с аншлагами, и вы можете понять, почему. Это может быть здорово. Но сотрудники туристического совета, представляющие различные испанский города польщен в фильме не являются единственными, кто выйдет усмехаясь», и что он нашел фильм„упрямо не по-мачо“для друзей фильма.[53] Пику рассказывает историю вспыльчивого Пику Банерджи (Дипика Падуконе ), ее сварливый, стареющий отец Бхашкор (Амитабх Баччан ) и Рана Чаудхари (Ирфан Хан ), который застрял между дуэтом отца и дочери, когда они отправляются в путешествие из Дели к Калькутта.[54] В Нагеш Кукунур детский фильм Дханак слепой ребенок и его сестра отправились в одиночку в 300-километровое путешествие, пересекая индийскую местность из Джайсламер к Джодхпур, фильм выиграл Гран-при Хрустального медведя за лучший детский фильм и специальный приз за лучший полнометражный фильм детского жюри журнала Generation Kplus на 65-й ​​Берлинский международный кинофестиваль [55] В поисках Фанни основан на поездке в Гоа и следует за путешествием пяти неблагополучных друзей, которые отправились в путешествие на поиски Фанни.[56] Хорошая дорога сказано в формат гиперссылки, где переплетаются несколько историй, а центром действия является шоссе в сельской местности Гуджарат рядом с городом в Kutch.[57]

Африка

Несколько дорожных фильмов были сняты в Африка, в том числе Cocorico! Мсье Пуле (1977, Нигер ); Поезд из соли и сахара (2016, Мозамбик ); Hayat (2016, Марокко ); и Границы (2017, Буркина-Фасо ).[58][59]

История

Джон Форд Вестерн 1939 года Дилижанс был назван прото-роуд-фильмом.

Жанр уходит корнями в устные и письменные рассказы об эпических путешествиях, таких как Одиссея[5] и Энеида. Дорожный фильм - стандартный сюжет, используемый сценаристы. Это тип Bildungsroman, история, в которой герой меняется, растет или улучшается по ходу истории. Он больше ориентирован на путешествие, чем на цель. Дэвид Ладерман перечисляет другие литературные влияния на дорожное кино, такие как Дон Кихот (1615), который использует описание путешествия для создания социальной сатиры; Приключения Гекльберри Финна (1884), рассказ о путешествии по реке Миссисипи, полный социальных комментариев; Сердце тьмы (1902), о путешествии по реке в Бельгийском Конго в поисках мошенника-колониального торговца; и Влюбленная женщина (1920), в котором описываются «путешествия и мобильность», а также предоставляются социальные комментарии о проблемах индустриализации.[5] Ладерман заявляет, что Влюбленная женщина в частности, закладывает основу для будущих дорожных фильмов, поскольку в них показана пара, которая восстала против социальных норм, покинув привычное место и отправившись в бесцельное извилистое путешествие.[5]

Роман Стейнбека Гроздья гнева (1939) изображает семью, которая изо всех сил пытается выжить на дороге во время Великой депрессии, книга, которую назвали «самой известной пролетарской дорожной сагой Америки».[5] Киноверсия романа, снятая годом позже, изображает путешествие голодной, утомленной семьи по Маршрут 66 с использованием «последовательностей монтажа, отраженных изображений дороги на лобовых стеклах и зеркалах» и снимков, сделанных с точки зрения водителя, чтобы создать ощущение движения и места.[60] Хотя Генри Миллер Кошмар с кондиционером (1947) - это не художественный фильм, он передает настроение разочарования, беспокойства и бесцельности, которые стали преобладающими в дорожном фильме.[5] В книге, описывающей путешествие Миллера по пересеченной местности Соединенных Штатов, он критикует спуск страны к материализму.[5]

Западные фильмы, такие как Джон Форд с Дилижанс (1939) были названы «протодорожными фильмами».[61] В фильме необычная группа путешественников, включая банкира, проститутку, сбежавшего заключенного и жену военного офицера, движется по опасным тропам пустыни.[62] Несмотря на то, что путешественники так непохожи друг на друга, взаимная опасность, с которой они сталкиваются в путешествии Джеронимо территория Apache требует, чтобы они работали вместе, чтобы создать «утопию ... сообщества».[60] Разница между более старыми рассказами о блуждающих персонажах и дорожным фильмом является технологической: в дорожных фильмах герой путешествует на машине, мотоцикле, автобусе или поезде, делая дорожные фильмы отображением преимуществ и социальных бед современности.[15] Дорожный сюжет использовался при зарождении американского кинематографа, но расцвел спустя годы. Вторая Мировая Война, отражая бум автомобильного производства и рост молодежной культуры. Ранние дорожные фильмы подвергались критике за их «случайное женоненавистничество», «страх перед отличием» и за то, что не рассматривали такие вопросы, как власть, привилегии и пол. [61] и в основном для показа белых людей.[63]

Гроздья гнева (1940) - о поездке всей семьи.

Дорожный фильм довоенной эпохи был изменен публикацией Джек Керуак с В дороге в 1957 году, когда он обрисовал будущее дорожного фильма и представил свой «основной рассказ» об исследованиях, поисках и путешествиях. В книгу входит множество описаний вождения автомобилей.На нем также изображен персонаж Сэл Парадайз, студент колледжа среднего класса, который отправляется в путь в поисках материала для своей писательской карьеры, ограниченное путешествие с четким началом и концом, которое отличается от блужданий с открытым концом в предыдущих фильмах, где персонажи делают шанс. встречи с другими водителями, которые влияют на то, куда вы едете или где остановитесь.[64] Чтобы контрастировать с интеллектуальным характером Сэла, у Керуака есть малолетний преступник Дин, дикий, стремительный характер, который олицетворяет идею о том, что дорога обеспечивает освобождение.[65]

Изображая героя фильма, который был маргинализован и который не мог быть включен в основную американскую культуру, Керуак открыл путь для дорожных фильмов, чтобы изобразить более разнообразный круг персонажей, а не только гетеросексуальные пары (например, Это случилось однажды ночью), группы в движении (например, Гроздья гнева), особенно пара приятелей-мужчин.[66] В дороге и еще один роман, опубликованный в ту же эпоху, Владимир Набоков роман Лолита (1955), были названы «двумя монументальными дорожными романами, которые разносятся по Америке с подрывной эротикой».[8]

В 1950-х годах были «полезные» дорожные комедии, такие как Боб Хоуп и Бинг Кросби с Дорога на Бали (1952), Винсенте Миннелли с Длинный, длинный трейлер (1954) и Дин Мартин и Джерри Льюис фильм Голливуд или бюст (1956).[8] Дорожных фильмов 1950-х было не так много, но «послевоенная молодежная культура» была изображена в Дикий (1953) и Бунт без повода (1955).[8]

Тимоти Корриган заявляет, что после Второй мировой войны жанр дорожных фильмов стал более систематизированным, с закреплением таких особенностей, как использование персонажей, испытывающих «амнезию, галлюцинации и театральный кризис».[5] Дэвид Ладерман утверждает, что в дорожных фильмах используется модернистский эстетический подход, поскольку они фокусируются на «бунте, социальной критике и освобождении от острых ощущений», что демонстрирует «разочарование» в основных политических и эстетических нормах.[5] Осведомленность о «дорожной картинке» как об отдельном жанре пришла только в 1960-е гг. Бонни и Клайд[нужна цитата ] и Easy Rider.[67] Дорожные фильмы были важным жанром в конце 1960-х и 1970-х гг. Новый Голливуд, с такими фильмами, как Теренс Малик с Бесплодные земли и Ричард Сарафян с Точка схода (1971) демонстрирует влияние Бонни и Клайд.[68]

Возможно, французское кино оказало влияние на создание Бонни и Клайд; Дэвид Ньюман и Роберт Бентон заявили, что на них повлияли Жан-Люк Годар с Суфле (1960) и Франсуа Трюффо с Тирез-сюр-ла-Пианист (1960).[69] В более общем плане Девин Орджерон заявляет, что американские роуд-фильмы были основаны на собственном взгляде европейского кинематографа после Второй мировой войны на американское дорожное кино, демонстрируя взаимное влияние американских и европейских кинематографистов в этом жанре.[69]

Добавление насилия к сексуальному напряжению в дорожных фильмах в конце 1960-х и в последующие десятилетия можно рассматривать как способ вызвать больше возбуждения и «трепета».[6] С 1930-х по 1960-е годы просто показывать мужчину и женщину в поездке было захватывающим для аудитории, поскольку все пребывание в мотеле и их близость предполагали, но откладывали, достижение сексуального влечения между персонажами (секс не мог быть изображен из-за то Код производства кинофильмов ).[6] С участием Бонни и Клайд (1967) и Прирожденные убийцы (1994) гетеросексуальную пару объединяет их причастность к убийству; К тому же, когда над их головами висит тюрьма, в конце фильма не может быть возврата к семейной жизни.[70]

Роуд-фильм «Бунтарь-преступник» имел три исторические эпохи: послевоенный период. фильм-нуар эпоха (например, Объезд ), эра конца 1960-х годов, потрясенная Вьетнамской войной (Easy Rider и Бонни и Клайд), и пострейгановская эпоха 1990-х годов, когда «маскулинная героика войны в Персидском заливе уступила место более тщательному анализу» (Мой личный штат Айдахо, Тельма и Луиза и Прирожденные убийцы ).[71] В 1970-х годах были малобюджетные фильмы вне закона, изображающие погони, такие как Бег Эдди Мэйкона.[30] В 1980-х годах были фильмы о южных сельских дорогах, такие как Смоки и бандит и Cannonball Run Погоня за фильмами 1981 и 1984 годов.[30] Фильм о парах преступников был переосмыслен в 1990-х годах с постмодернистским подходом к таким фильмам, как Дикий сердцем, Калифорния и Настоящая любовь.[72]

В то время как первые дорожные фильмы описывали открытие новых территорий или расширение границ нации, что было основной идеей ранних западных фильмов в Соединенных Штатах, позже были использованы дорожные фильмы, чтобы показать, как меняются национальные идентичности, например, какие Эдгар Г. Улмер С Объезд (1945), фильм-нуар о музыканте, путешествующем из Нью-Йорка в Голливуд, который видит нацию, поглощенную жадностью, или Деннис Хоппер С Easy Rider, который показал, как американское общество было преобразовано социальными и культурными тенденциями конца 1960-х годов.[1] В фильмах эпохи Нового Голливуда использовались новые кинотехнологии в жанре роуд-фильмов, такие как «скоростная пленка» и легкие камеры), а также подходы к созданию фильмов из европейского кинематографа, такие как «эллиптическая структура повествования и саморефлексивные устройства. , неуловимое развитие отчужденных персонажей, смелые дорожные кадры и монтажные кадры.[5]

Дорожные фильмы были названы жанром после Второй мировой войны, поскольку они отслеживают ключевые послевоенные культурные тенденции, такие как распад традиционной семейной структуры, в которой мужские роли были дестабилизированы; акцент делается на угрожающих событиях, влияющих на движущихся персонажей; существует связь между персонажем и используемым видом транспорта (например, автомобилем или мотоциклом), причем автомобиль символизирует личность в современной культуре; и обычно внимание уделяется мужчинам, а женщины обычно исключаются, создавая «мужскую фантазию о бегстве от реальности, связывающую мужественность с технологиями».[14] Несмотря на эти примеры аспектов дорожных фильмов после Второй мировой войны, Кохан и Харк утверждают, что дорожные фильмы восходят к 1930-м годам.[73]

В 2000-х был снят новый урожай дорожных фильмов, в том числе Винсент Галло с Коричневый кролик (2003), Александр Пейн с Боком (2004), Джим Джармуш с Сломанные цветы (2005) и Келли Райхардт с Старая радость (2006), и ученые проявляют больший интерес к изучению жанра.[74] Британский институт кино выделяет десять дорожных фильмов после 2000 года, которые показывают, что «[т] в жанре дорожных фильмов еще много бензина».[75] В топ-10 BFI входят: Андреа Арнольд С Американский мед (2016), где использовались «в основном непрофессиональные актеры»; Альфонсо Куарон с Y tu mamá también (2001) о мексиканских подростках в дороге; «Коричневый кролик» (2003), получивший известность благодаря своей «печально известной фелляции»; Уолтер Саллес ' Мотоциклетные дневники (2004), об эпическом путешествии на мотоцикле Че Геверы; Марк Дупласс и Джей Дюпласс ' Пухлый стул (2005 г.), первая мамблкор Дорожное "кино"; Сломанные цветы (2005); Джонатан Дейтон и Валери Фэрис ' Маленькая мисс солнце (2006), о поездке семьи на автофургоне VW; Старая радость (2006); Александр Пейн с Небраска (2013), где изображены отец и сын в поездке; Стивен Найт с Локк (2013), о том, как руководитель строительства принимает стрессовые звонки во время поездки; и Джафар Панахи с Такси Тегеран (2015), о таксисте, который возит странных пассажиров по городу.[75]Тимоти Корриган назвал постмодернистский роуд-фильм «мусорным ведром без границ».mise en abyme «отражение, отражающее современную аудиторию, которая не способна думать о« натурализованной истории ».[5] Аткинсон называет современные дорожные фильмы «идеограммой человеческого желания и последнего стремления к себе», разработанной для аудитории, выросшей на просмотре телепрограмм, особенно сериальных программ открытого типа.[5]

Фильмы этого жанра

Обратите внимание, что столбец «Страна» - это страна происхождения и / или финансирования, и не обязательно представляет страну или страны, изображенные в каждом фильме.

ЗаголовокГодСтранаРаспределение
Французский праздник2018объединенное Королевство, Соединенные Штаты, ФранцияВыпуск Sony Pictures
Идеальный мир1993Соединенные ШтатыВорнер Браззерс.
Приключения няни1987Снимки Буэна-Виста
Приключения Гекльберри Финна1939Метро Goldwyn Mayer
Приключения Присциллы,
Королева пустыни		1994АвстралияGramercy Pictures
Алиса в городах1974Западная ГерманияBauer International
Элвин и бурундуки:
Дорожный чип		2015Соединенные Штаты20 век Фокс
Амирика Суви (Американское лето)2016Эстония
Американский мед2016Соединенные ШтатыA24
Мы уже на месте?2005Соединенные Штаты, КанадаColumbia Pictures
Как безумно2015Нигерия
Лучше не бывает1997Соединенные ШтатыColumbia Pictures
Бесплодные земли1973Ворнер Браззерс.
Бивис и Баттхед делают Америку1996Paramount Pictures
Биммер2003Россия
Синяя птица1940Соединенные Штаты20 век Фокс
Братья Блюз1980Универсальные картинки
Бонни и Клайд1967Ворнер Браззерс.
Мальчики на стороне1995
Сломать1997Paramount Pictures
Невеста пришла C.O.D.1941Ворнер Браззерс.
Список желаний2007
Сжечь сжечь сжечь2015объединенное КоролевствоФотографии Verve
Кактус2008АвстралияХойтс Дистрибьюшн
Пушечное ядро1981Соединенные Штаты, Гонконг20 век Фокс
Чарли2015ИндияRFT Films
Дети, преследующие потерянные голоса2011ЯпонияМедиа Фабрика
Прийти, как вы (он же До встречи)2011БельгияEureka Entertainment
Полицейская машина2015Соединенные ШтатыУниверсальные домашние развлечения
Coupe de Ville1990Ворнер Браззерс.
Семейка Крудс201320 век Фокс
(через DreamWorks Анимация )
Доказательство смерти2007Dimension Films
Дханак2016Индия
Дневник слабака: долгий путь2017Соединенные Штаты20 век Фокс
Грязная девушка2010Компания Вайнштейна
Срок оплаты2010Ворнер Браззерс.
Дуэль1971Универсальные картинки
Тупой и еще тупее1994New Line Cinema
Тупой и еще тупее2014Универсальные картинки
Easy Rider1969Выпуск Sony Pictures
Эд, Эдд и Эдди в шоу Big Picture2009США, КанадаWarner Bros. Television
Евротур2004Соединенные Штаты, ЧехияУниверсальные картинки
Эйяфьятлайёкюдль2013Франция
Фанаты2009Соединенные ШтатыАнкор Бэй Развлечения
Фанданго1985Ворнер Браззерс.
Основы заботы2016Netflix
Гамьям2008Индия
Попасть на автобус1996Соединенные ШтатыВыпуск Sony Pictures
Боже, храни америку2011Магнолия Картинки
Иду по дороге1970КанадаФотографии Chevron
Прощай, пирог со свининой1981Новая Зеландия
Глупый фильм1995Соединенные ШтатыСнимки Буэна-Виста
Гроздья гнева194020 век Фокс
Могила светлячков1988ЯпонияТохо
Поездка вины2012Соединенные ШтатыParamount Pictures
Цыганский2019ИндияОлимпия Картинки
Гарольд и Кумар идут в Белый Замок2004Соединенные ШтатыNew Line Cinema
Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 12010Соединенное Королевство, Соединенные ШтатыВорнер Браззерс.
Мечтать, буду путешествовать2007Соединенные Штаты
Попутчик1986Фотографии TriStar
Гекльберри Финн1931Paramount Pictures
Ледниковый период200220 век Фокс
Il Sorpasso1962Италия
В Америке2002Ирландия, Великобритания, СШАФотографии Fox Searchlight
Межгосударственный 602002США, КанадаСэмюэл Голдвин Фильмы
Ночью1985Соединенные ШтатыУниверсальные картинки
Это случилось однажды ночью1934Columbia Pictures
Канни Тай1965Индия
Карачи се Лахор2015ПакистанIMGC Global Entertainment
Вор в законе1996Соединенные ШтатыМетро Goldwyn Mayer
Короли дороги1976Западная ГерманияAxiom Films
Стучать в двери рая1997ГерманияBuena Vista International
Кшана Кшанам1991ИндияДурга Артс
Лахор Се Аагей2016ПакистанARY Films
Последняя деталь1973Соединенные ШтатыColumbia Pictures
Ленинградские ковбои идут в Америку1989Финляндия, ШвецияФиннкино
Маленький медведь фильм2001Канада, СШАParamount Home Video
Маленькая мисс солнце2006Соединенные ШтатыФотографии Fox Searchlight
Живой конец[76]1992Cineplex Odeon Films
Лоев2015ИндияNetflix
М крем2014Все права на развлечения
Безумный Макс1979АвстралияВорнер Браззерс.
Безумный Макс 21981
Безумный Макс: Дорога ярости2015Австралия, США
Мэдлин: потеряна в Париже1999Соединенные ШтатыДомашнее видео Уолта Диснея
Волшебное путешествие2011Магнолия Картинки
Полуночный бег1988Универсальные картинки
Полуночный специальный2016Warner Bros. Pictures
Моана2016Анимационные студии Уолта Диснея
Motorama1991Две луны освобождают
Мотоциклетные дневники2004Аргентина, Соединенные Штаты, Чили, Перу,
Бразилия, Великобритания, Германия, Франция		Buena Vista International (ARG)
Pathé (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
Особенности фокуса (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
Траур (он же Суг или Суг, سوگ)2011Иран
Маппет-фильм1979США, Соединенное КоролевствоАссоциированное распространение фильмов
Мой личный штат Айдахо1991Соединенные ШтатыОсобенности тонкой линии
Европейские каникулы национального пасквиля1985Ворнер Браззерс.
Каникулы национального пасквиля1983
Прирожденные убийцы1994
Небраска2013Paramount Vantage
Нилакашам Пачакадал Чуванна Бхуми2013ИндияE4 Entertainment & PJ Entertainment Europe
О брат, где ты?2000США, Великобритания, ФранцияРаспространение изображений Buena Vista Pictures (Северная Америка)

Универсальные картинки (Международный)

В дороге2012США, Великобритания,
Франция, Бразилия, Канада		Фильмы IFC
Бумажная луна1973Соединенные ШтатыParamount Pictures
Бумажные города201520 век Фокс
Парад2011СербияКинозвезда
Париж, Техас1984Западная Германия, Франция20 век Фокс
Павел2011Соединенные ШтатыУниверсальные картинки
Большое приключение Пи-Ви1985Ворнер Браззерс.
Большой праздник Пи-Ви2016Netflix
Пьеро ле Фу1965ФранцияSociété Nouvelle de Cinématographie
Пику2015ИндияYash Raj Films
Самолеты, поезда и автомобили1987Соединенные ШтатыParamount Pictures
Профессор Остерегайтесь1938
Человек дождя1988MGM / UA Коммуникационная компания
Дорожное "кино (хинди: रोड, मूवी)2009ИндияMadman Entertainment
Фильм Трибека
Дорога в Марокко1942Соединенные ШтатыParamount Pictures
Дорога ко вчерашнему дню2015НигерияFilmOne распространение
Дорожное путешествие2000Соединенные ШтатыDreamWorks Картинки
Компания Montecito Picture
Дорога внутри2014Well Go USA Entertainment
Rover2014АвстралияVillage Roadshow
A24
Фильм Ох уж эти детки1998Соединенные ШтатыParamount Pictures
Фильмы Nickelodeon
Ох уж эти детки в Париже: фильм2000США, Германия
RV2006Соединенные ШтатыУниверсальные картинки
Боком2004Фотографии Fox Searchlight
Дымовые сигналы1998США, КанадаМирамакс
Смоки и бандит1977Соединенные ШтатыУниверсальные картинки
Губка Боб Квадратные Штаны Фильм2004Paramount Pictures
Дилижанс1939Объединенные художники
Дилижанс196620 век Фокс
Прямая история1999США, Великобритания, ФранцияСнимки Буэна-Виста
Шугарлендский экспресс1974Соединенные ШтатыУниверсальные картинки
Уверенная вещь1985Фотографии Посольства
Таксист: Око Ашево2015НигерияFilmOne распределения
Тельма и Луиза1991Соединенные ШтатыМетро Goldwyn Mayer
Эти последние часы2013АвстралияФильмы о роудшоу
Все очень сложно1982Соединенные ШтатыColumbia Pictures
Трое в дорогу1987New Century-Vista
В дом бабушки мы идем1992Warner Bros. Television
Томми мальчик1995Paramount Pictures
Трансамерика2005Компания Вайнштейна
Фильмы IFC
Двухполосное асфальтовое покрытие1971Универсальные картинки
До конца света1991Германия, Франция, Австралия, СШАВорнер Браззерс.
Отпуск2015Соединенные Штатыуниверсальные студии
Точка схода197120 век Фокс
мы Миллеры2013Warner Bros. Pictures
Дикий сердцем1990Компания Сэмюэля Голдвина
Дикие свиньи2007Фотографии Touchstone
Земляника1957ШвецияAB Svensk Filmindustri
Волшебник из страны Оз1939Соединенные ШтатыМетро Goldwyn Mayer
Нарукавники: История любви2006Автономные фильмы
Y Tu Mamá También2001Мексика20 век Фокс (Мексика)
Фильмы IFC (Северная Америка)
Зиндаги на Милеги Добара2011ИндияЭрос Интернэшнл

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Саллес, Уолтер (11 ноября 2007 г.). «Заметки к теории дорожного кино». www.nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 25 августа 2018.
  2. ^ Данези, Марсель (2008). Словарь СМИ и коммуникаций. М.Э. Шарп. п. 256. ISBN  978-0-7656-8098-3.
  3. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 1
  4. ^ а б Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 1 и 6
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Ладерман, Дэвид. Driving Visions: Изучение дороги, фильм. Техасский университет Press, 2010. Ch. 1
  6. ^ а б c d Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 8
  7. ^ а б Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 2
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты "Дорожные фильмы". www.encyclopedia.com. Энциклопедия кино Ширмера. Получено 13 сентября 2018.
  9. ^ а б c d Хейворд, Сьюзен. «Дорожный фильм» в Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. стр. 335-336
  10. ^ Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 20
  11. ^ Арчер, Нил. Фильм "Дорога": В поисках смысла. Columbia University Press, 2016. стр. 25
  12. ^ а б Оргерон, Девин. Дорожные фильмы: от Мейбриджа и Мельеса до Линча и Киаростами. Springer, 2007. стр. 3
  13. ^ Мозер, Уолтер. «Презентация. Дорожный фильм: жанр, созданный в созвездии современного передвижения и медитации». Cinémas, том 18, номер 2-3, printemps 2008, стр. 7–30. DOI: 10.7202 / 018415ar
  14. ^ а б c Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 2
  15. ^ а б Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 3
  16. ^ Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 6
  17. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 5
  18. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 5-6
  19. ^ Оргерон, Девин. Дорожные фильмы: от Мейбриджа и Мельеса до Линча и Киаростами. Springer, 2007. стр. 5
  20. ^ Арчер, Нил. Дорожный фильм: В поисках смысла. Columbia University Press, 2016. стр. 18
  21. ^ а б c Свирски, Питер. Все дороги ведут в американский город. Издательство Гонконгского университета, 2007, стр. 28
  22. ^ Нетте, Эндрю (7 апреля 2017 г.). «10 великих антиутопических австралийских роуд-фильмов». www.bfi.org.uk. Британский институт кино. Получено 21 августа 2018. Огромные размеры Австралии и относительно высокая численность населения означают, что большая часть ее кинематографа представлена ​​либо в виде дорожных фильмов, либо содержит аспекты жанра дорожных фильмов.
  23. ^ а б c d е ж Ху, Оливия; Смэйлл, Белинда; Юэ, Одри. «За гранью глобального потепления: этика и австралийский дорожный фильм». В Транснациональное австралийское кино: этика азиатских диаспор, п. 93-106. Lexington Books, 2013 г.
  24. ^ Нетте, Эндрю (7 апреля 2017 г.). «10 великих антиутопических австралийских роуд-фильмов». www.bfi.org.uk. Британский институт кино. Получено 21 августа 2018.
  25. ^ Белл, Роберт (6 сентября 2011 г.). "Я твой: Леонард Фарлингер". exclaim.ca. Воскликнуть. Получено 21 августа 2018.
  26. ^ Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А. Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 147-8
  27. ^ Броуди, Ричард (3 сентября 2015 г.). "Где Вим Вендерс ошибся". Житель Нью-Йорка. Получено 7 июн 2016.
  28. ^ «Ретроспектива Вима Вендерса: пять посмотреть и один пропустить». Хранитель. Получено 7 июн 2016.
  29. ^ Оргерон, Девин. Дорожные фильмы: от Мейбриджа и Мельеса до Линча и Киаростами. Springer, 2007. стр. 140-147
  30. ^ а б c Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 10
  31. ^ Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 1
  32. ^ Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 18-19
  33. ^ а б c Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 3
  34. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 144
  35. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 145
  36. ^ а б Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 145-6
  37. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 148
  38. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 148
  39. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 149 и 153
  40. ^ Эрасо, Кармен Индурайн. "Транснациональное измерение современных испанских дорожных фильмов" в Мировые жанры, местные фильмы: транснациональное измерение испанского кино. Олиете-Алдеа, Елена; Ория, Беатрис; и Таранкон Хуан А., ред. Bloomsbury Publishing USA, 2015. стр. 152
  41. ^ "Санди Трибьюн - Спектр". tribuneindia.com.
  42. ^ Рэйчел Двайер (30 мая 2005 г.). "За кулисами". Журнал Outlook. Получено 18 августа 2010.
  43. ^ «Эдуард Уэйнтроп о новом индийском кино: UP Front - India Today». Индия сегодня. 18 мая 2012 года. Получено 27 сентября 2012.
  44. ^ "Дорожное "кино". Международный кинофестиваль в Торонто. Архивировано из оригинал 25 декабря 2009 г.. Получено 21 января 2010.
  45. ^ Премьера "Road Movie" состоится в пятницу в Торонто ". CNN-IBN. 18 сентября 2009 г.. Получено 21 января 2010.
  46. ^ Сеть торговых новостей Болливуда (14 января 2010 г.). "ROAD, MOVIE выбран в качестве открытия Берлинского фестиваля". AOL Болливуд. Получено 21 января 2010.
  47. ^ «11 фильмов о путешествиях в Болливуд, которые вдохновят вас отправиться в путь!». www.holidify.com.
  48. ^ «Гиту Мохандас« Игра в кости »- это официальный билет Индии на премию« Оскар »». CNN-IBN. 23 сентября 2014 г.. Получено 2014-10-19.
  49. ^ «Оскар: Индия выбирает« кости лжеца »в категории иностранных языков». Голливудский репортер. Получено 23 сентября 2014.
  50. ^ «Игра Liar's Dice получила специальный приз жюри Международного кинофестиваля в Софии». DearCinema.com. Архивировано из оригинал 21 марта 2014 г.
  51. ^ «10 лучших малобюджетных независимых фильмов, которые выйдут в прокат в 2015 году». полдень. 9 января 2015.
  52. ^ «Обзор фильма: Карваан». filmfare.com. Получено 2018-08-05.
  53. ^ Райан Гилби (2 августа 2011 г.). «Болливудский контракт Райана Гилби: герои хинди наносят мягкий и жесткий удар». Хранитель. В архиве из оригинала 30 сентября 2013 г.. Получено 2 августа 2011.
  54. ^ "'Пику выйдет трейлер с фильмом «Детектив Бёмкеш Бакши!'" (Mid-Day.com). Середина дня. Получено 18 марта 2015.
  55. ^ "Дханак | Радуга | Регенбоген". www.berlinale.de.
  56. ^ «Дипика Падуконе и Арджун Капур объединились для создания английского фильма». International Business Times. 10 мая 2013. Получено 28 июн 2013.
  57. ^ "News18.com: Последние новости CNN News18, Последние новости Индии, Заголовки текущих новостей". Новости18. Получено 27 октября 2017.
  58. ^ «20 лучших африканских фильмов - в рейтинге!». хранитель. 1 октября 2020 г.
  59. ^ Пир, Стефани Эльвир Ван Де. «Африканские дорожные фильмы о Хурибге | Транснациональное марокканское кино».
  60. ^ а б Арчер, Нил. Дорожный фильм: В поисках смысла. Columbia University Press, 2016. стр. 15
  61. ^ а б Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 5
  62. ^ Арчер, Нил. Дорожный фильм: В поисках смысла. Columbia University Press, 2016. стр. 16
  63. ^ Арчер, Нил. Дорожный фильм: В поисках смысла. Columbia University Press, 2016. стр. 18-19
  64. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй.Рутледж, 2002. стр. 6-7
  65. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 7
  66. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 7-8
  67. ^ Коуэн, Ник; Хари Пейшенс (26 февраля 2009 г.). "Wheels On Film: Easy Rider". Дейли Телеграф. Получено 22 июля 2013.
  68. ^ Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 8
  69. ^ а б Арчер, Нил. ФРАНЦУЗСКИЙ ДОРОЖНЫЙ ФИЛЬМ: Пространство, Мобильность, Самобытность. Книги Бергана. п. 13
  70. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 9
  71. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 2
  72. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 14
  73. ^ Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. "Вступление". Книга о дорожных фильмах. Ред. Коэн, Стивен и Харк, Ина Рэй. Рутледж, 2002. стр. 1
  74. ^ Оргерон, Девин. Дорожные фильмы: от Мейбриджа и Мельеса до Линча и Киаростами. Springer, 2007. стр. 8
  75. ^ а б Ланн, Оливер (23 января 2018 г.). «10 великих дорожных фильмов 21 века». www.bfi.org.uk. BFI. Получено 13 октября 2018.
  76. ^ Маслин, Джанет (3 апреля 1992 г.). "Обзор / Кинофестиваль: The Living End; Footloose, Frenzied и H.I.V.-Positive". Нью-Йорк Таймс.

дальнейшее чтение

  • Аткинсон, Майкл. «Переходя границы». Зрение и звук том IV № 1 (январь 1994 г.); стр 14-17
  • Даргис, Манохла. «Дороги к свободе». (история и анализ дорожных фильмов) Зрение и звук Июль 1991 г. том 1 номер 3 стр. 14
  • Ирландия, Брайан. «Американские шоссе: повторяющиеся изображения и темы дорожного жанра». Журнал американской культуры 26: 4 (декабрь 2003 г.) стр. 474-484
  • Ладерман, Дэвид. Водительское видение: знакомство с дорожным фильмом. Остин: Техасский университет Press, 2002.
  • Ланг, Роберт. «Мой личный Айдахо и новые квир-роуд-фильмы». Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, c2002.
  • Мазерска, Ева и Раскароли, Лаура. Переход через новую Европу. Постмодернистские путешествия и европейский дорожный фильм. Лондон, Wallflower, 2006.
  • Моррис, Кристофер. «Рефлексивность дорожного фильма». Кинокритика т. 28 нет. 1 (осень 2003 г.) стр. 24-52
  • Оргерон, Девин. Дорожные фильмы: от Мейбриджа и Мельеса до Линча и Киаростами. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2008.
  • Ври, Надя. (2017). Латиноамериканский (контр-) дорожный фильм и амбивалентная современность. Нью-Йорк: Пэлгрейв-Макмиллан. ISBN  978-3-319-43553-4 Эта книга предлагает критический обзор жанра латиноамериканских дорожных фильмов посредством анализа, охватывающего более 160 фильмов.
  • Лакман, Сьюзен. «Дорожные фильмы, национальные мифы и угроза дороги: меняющееся трансформирующее пространство дороги в австралийском кино». Международный гуманитарный журнал; 2010, Т. 8 Выпуск 1, с. 113–125.
  • Миллс, Кэти. «Дорожный фильм: восстание: адские ангелы, веселые шутники и беспечный ездок». Дорожная история и бунтарь: движение через кино, художественную литературу и телевидение. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 2006.
  • Коэн, Стивен; Hark, Ina Rae, ред. (1997). Книга о дорожных фильмах. Рутледж. ISBN  978-0-415-14937-2. OCLC  36458232. В этой книге собраны 16 очерков о дорожных фильмах.

внешняя ссылка