Хорватское искусство - Croatian art

Часть серия на
Культура Хорватии
Флаг Хорватии.svg
Люди
Литература
Спорт
  • Флаг Хорватии.svg Портал Хорватии

Хорватское искусство описывает Изобразительное искусство в Хорватия со времен средневековья до наших дней. В Раннее средневековье, Хорватия была важным центром Изобразительное искусство и архитектура в Юго-Восточной Европе. В те времена было много хорватских художников. Средневековый период, и искусство процветало в эпоха Возрождения. Более поздние стили в Хорватии включали Барокко и Рококо.

Древнее наследие

Доисторическое искусство

Древние памятники из Палеолит времена очень плохи и состоят в основном из простых предметов из камня и кости.

Древние жители средиземноморских культур на Адриатическом побережье и Паннонский культуры в континентальной части современной Республики Хорватия развивались Неолит культур в границах современной Республики Хорватия. Неолит отмечен производством керамика и скульптуры с темами людей и животных, представленными как символическое искусство. В хронологическом порядке перечислены наиболее исследованные:

  • Старчевич культура (Паннонская культура названа в честь основателя археолога. Старчевич) имела характерную тонкую керамику красного и охристого цветов.
  • Истрийская культура (назван в честь полуострова Истрия в Хорватии), характерной чертой которых являются каменные дома (Bunja) без какого-либо связующего материала, так называемое строительство с сухими стенами (Сухозид). Эти типы домов использовались пастухами до 19 века.
  • Сопотская культура и Кореновская культура (назван в честь городов Сопот и Кореново в Славония ) оригинальными керамическими горшками, украшенными плоскими параллельными линиями, кривыми или V-образными прорезями.
  • Данило культура (найти на Адриатика побережье и острова) была богата тонкой темной керамикой, украшенной гравированными геометрическими мотивами, спиралями и извилины. *Данило культура (найти на Адриатика Побережье и острова) была богата тонкой темной керамикой, украшенной гравированными геометрическими мотивами, спиралями и извилины. Из этой культуры развился Хварская культура (после большого острова Хвар), который связан с неолитическим Греческий культур.

Это также Неолит раскопки в Щитарево возле Загреб, Наковань на Пелешац полуостров и в других местах.

Медный век

Один из самых необычных Медный век или же Энеолит находки из Вучедол культура (названный в честь Вучедол возле Вуковар ). Керамика необычайного качества с черным цветом, ярким сиянием и специфическими декоративными геометрическими разрезами, инкрустированными белым, красным или желтым цветом. Найдено несколько скульптур. Они выполнены очень умело и выразительно (как и горшок в форме голубя с выгравированным двойным топором - лабрис). Люди жили на вершинах холмов с частокол стены. Дома были наполовину погребенными, в основном квадратными или круглыми (они также были объединены в форме грибов), с полом из обожженной глины и круглым камином.

Бронзовый век

Из этой культуры возникла Бронзовый век Винковци культура (назван в честь города Винковцы ), который можно узнать по бронзовым фибулам, которые заменяли такие предметы, как иглы и пуговицы.

В Бронзовая культура из Иллирийцы, этно-племенные группы с различными культурами и формами искусства начали возникать из культур медного века. Эти иллирийские этно-племенные территории были обнаружены на территории современной Хорватии, Босны и Герцеговины. С 7 века до нашей эры, утюг заменил бронзу, и из бронзы по-прежнему изготавливались только ювелирные изделия и предметы искусства. Кельтский Halstat культура, которая граничила с Балканским регионом, где проживали иллирийские этно-племенные группы, оказала на них влияние, но иллирийские этно-племенные группы формировали свои региональные центры несколько иначе. На севере Балканского полуострова иллирийские этно-племенные группы имели культ мертвых, о чем свидетельствует богатство и забота о захоронениях, из которых выводятся погребальные обряды. Эти захоронения свидетельствуют о давней традиции кремация и захоронение в неглубоких могилах. На юге Балканского полуострова иллирийские этно-племенные группы хоронили своих мертвецов в большом камне или земле. курганы (изначально называется - громилИллирийский Japod племена были склонны украшать тяжелые, большие ожерелья из желтой, синей или белой стеклянной пасты. Иллирийские племена япод также питали тягу к большой бронзе. фибулы, спиральные браслеты, диадемы, и шлемы изготовлен из бронзы. Маленькие скульптуры из нефрит сделано из архаичный Ионический пластик также встречается в районах проживания японских племен. Сохранились многочисленные монументальные скульптуры, а также стены монастыря. цитадель называется Незакций около сегодняшнего дня Пула, один из многочисленных истрийских городов из Железный век.

Кельтский вход на Балканский полуостров

В 4 веке до нашей эры первое появление Кельты в иллирийские этно-племенные ареалы Балкан; они принесли технику гончарный круг, новые типы фибул и различные бронзовые и железные пояса, которые иллирийские этно-племенные группы не получили самостоятельно. Кельты также смешались с иллирийскими этно-племенными группами в Славонии, Истрии и Далмации. Они прошли через Грецию, сожгли несколько греческих полисов на пути к поселению в Малой Азии (Анатолия), где их оставил апостол Павел в своем Послании к Галатам.

Греко-иллирийцы и римское завоевание

в Дельта Неретвы на юге было большое влияние Эллинистический Греко-иллирийское племя Даоры. Иллирийские племена завоевали греческие колонии на островах Далмации. Королева Teuta из Issa (Сегодня остров Исса известен как остров Vis.) известна тем, что вела войны с Римляне. Но, наконец, в I веке до нашей эры римляне подчинили иллирийские этноплеменные группы. После этого эти Иллирийские провинции стали частью Рим и Новый Рим (Византия ).[1]

Античность

Греческий моряки и купцы из греческих городов-государств на юге Балканского полуострова достигли почти всех частей Средиземного моря, включая побережье Адриатического моря на территории современной Хорватии. Греки тоже пришли из Сиракузы на Сицилия в 390 г. до н.э. на острова Вис (Issa), Хвар (Фарос), и Корчула (Corcyra Nigra) тем самым основав города-государства среди иллирийских этно-племенных групп. Греческие торговые города на Адриатика Побережье, такое как Tragurion (сегодня звонил Трогир ), Salona (сегодня звонил Солин около сегодняшнего дня Расколоть ), Epetion (сегодня звонил Стобреч ), Исса (ныне Вис), имели геометрическую форму и виллы, гавани, общественные здания, храмы и театры. Фарос и Исса были сильными греческими городами-государствами, которые продемонстрировали свою независимость с помощью собственной чеканки и морского флота. К сожалению, кроме расписных горшков и керамических Танагра скульптуры, от этой культуры осталось немного материалов повседневного обихода. Два из них: Хорватский апоксиомен, а Бронзовая голова богини Артемиды из греческого города-государства Исса, датируемого 4 веком до нашей эры. Другой пример - каменный рельеф Кайроса (бог радости) из греческого города-государства Трагурион, который датируется III веком до нашей эры и связан со знаменитым греческим скульптором Лисипп.

В то время как Греческие колонии процветали на Адриатическом побережье и островах, на материке иллирийские этно-племенные группы организовывали свои центры. Иллирийское этно-племенное искусство находилось под сильным влиянием греческого искусства, и иллирийские этно-племенные группы копировали некоторое греческое искусство.[2]

Римляне[3] покорили греческие колониальные города в 3 веке до нашей эры. Они навязали организацию, основанную на военно-экономической системе. Кроме того, римляне покорили иллирийцев в I веке до нашей эры и организовали всю прибрежную территорию, превратив цитадели в городские города. После этого история этих мест становится историей иллирийских провинций Римской империи.

Многочисленные деревенские виллы и новые городские поселения (самые впечатляющие - Verige в Бриони, Пула и Трогир - бывший Трагурион) демонстрируют высокий уровень римского урбанизация. В городе насчитывалось не менее тридцати городских городов. Истрия, Либурния и Далмация с римским гражданством (civitas ). Лучше всего сохранились сети римских улиц (decumanus / cardo) в Epetion (Пореч) и Jader (Задар ).

Наиболее полностью сохранившиеся римские памятники находятся в Пола (Пула ); основан в I веке и посвящен Юлий Цезарь, он полон классических Римское искусство как: каменные стены, два городских ворот, два храма на Форум, и остатки двух театров, а также Арка с 30 года нашей эры, храм Августа, построенный со 2 по 14 годы нашей эры, и, наконец, флювианский Амфитеатр (так называемый - Арена ) со 2 века.

В III веке нашей эры город Salona становится самым большим (40 000 жителей) и важнейшим городом Далмации. Рядом с городом император Диоклетиан, родился в Салоне, построить дворец (около 300 г. н.э.), который является крупнейшим и важнейшим памятником поздней античной архитектуры в мире. На своем пути, погреба, купола, мавзолеи, аркады и дворики можно проследить множество различных художественных влияний со всей Империи.

Некоторые из скульптур: голова мальчика, девочки и женщины из Салоны, монументальная фигура Минервы из Вараждин, голова геркулеса из Sinj, скульптуры римских императоров из Нин и Видео возле Меткович, поврежденная скульптура императора в Загреб Музей и др.

В 4 веке Салона стала центром христианство для всего западного Балканы. В нем было множество базилики и некрополи, и даже два святых: Domnius (Duje ) и Анастасий (Сташ).

Одна из немногих сохранившихся базилик в Западной Европе (помимо базилик в Равенна ) со времен раннего Византия является Евфразиева базилика в Пореч с 6 века.

Раннее средневековье принесло великое переселение славян и этот период, возможно, был Темные времена в культурном смысле до успешного образования славянских государств, сосуществовавших с италийскими городами, остававшимися на побережье, каждое из них моделировалось как Венеция.

Средневековое хорватское искусство

Раннее средневековье

Основная статья: Хорватское дороманское искусство и архитектура
Плетер с надписью короля Држислав, Капитул в сегодняшнем Книне, 10 век

Период, термин Средний возраст,[4] в Западной Европе обозначает период после упадка Римской империи до 13 века. Раннее средневековье[5] (Дороманский ) охватывает время с 7 по конец 10 века.

В 7 веке Хорваты, с другим славяне и Аварцы, пришли из Северной Европы в регион, где они живут сегодня.[6] Они находились на уровне кочевой культуры железного века, поэтому не знали, как пользоваться преимуществами городских городов. сельская местность вокруг рек римских городов (например, Jadro рядом с римлянами Salona ).[7]

Хорватский сановник, 11 век, Книн площадь

В Хорваты были открыты для Римское искусство и культура, и прежде всего христианство. Первые церкви были построены как королевские святилища, и влияние римского искусства было самым сильным в Далмации, где урбанизация была самой густой и здесь было наибольшее количество памятников. Постепенно этим влиянием пренебрегли и появились определенные упрощения, переделка унаследованных форм и даже создание оригинальных построек. Все они (десятки больших и сотни маленьких) построены на грубо ограненный камень (изначально называется - Lomljenac) оклеенный снаружи толстым слоем «солодового». Большие церкви продольные с одной или тремя нефы словно Церковь Святого Спасения на весне реки Цетина и Церковь Святого Креста недалеко от Нина, оба построены в 9 веке. Последний имеет прочный полукруглый контрфорсы которые дают ощущение фортификация, подчеркивая колокольня расположен перед входом.

Небольшие церкви необычной формы (в основном центральные) с несколькими апсиды. Самая большая и сложная центральная церковь 9 века - это St Donatus в Задар. Вокруг его круглого центра - с купол выше - это неф в виде кольца с тремя апсидами, обращенными на восток; эта форма повторяется на втором этаже, образуя галерея. С тех времен по своим размерам и красоте можно сравнить только часовню Карл Великий в Аахен.

Алтарь ограда и окна этих церквей были украшены прозрачными неглубокими нитями. орнамент это называется плетер - Хорватское переплетение - потому что струны были продеты и повторно продеты через себя.

Мотивы этих рельефов были взяты из римского искусства (волны, трехструнное переплетение, пентаграммы, сетка ромбов и т. Д.), Но в то время как в римском искусстве они создавали только каркас скульптуры в Средние века, он заполнял всю поверхность. Эти рельефы были ярко окрашены (красный, синий и желтый), и поскольку картины того периода не сохранились (известно, что они существовали, потому что в письменных источниках они упоминались как литургический из Сплита, VIII-XI вв.), Они остаются единственными остатками старохорватской живописи.

Страница с подсветкой от Векенега евангелист, гр. 1096

Иногда рядом с этим украшением появлялись фигурки из Библии, например помощь в Святой Неджелице в Задаре, а затем они были покорены своим образцом. Так случилось с гравюрами раннего хорватского письма - Глаголица.

Вскоре на смену «глаголице» пришла латинский на алтарных ограждениях и архитравы старохорватских церквей. В этих надписях обычно упоминается, кому была посвящена церковь, кто ее построил и когда был построен, а также кто произвел это здание. Так было "пришельцы-варвары" мог поместиться среди романизированных туземцев.

Из Коронная церковь Король Звонимир (так называемый Полая церковь в Солин ) подходит к алтарю с фигура хорватского короля на троне с Каролингский корона, слуга рядом с ним и подданный поклонились королю. Линейные вырезы, изображающие линии на мантии, аналогичны линиям на их лицевых сторонах, а также на каркасах. Сегодня доска является частью Расколоть собор баптистерий.

Из художественно прикладных предметов есть много реликварии сохранились.[8] Их обожали и считали, что они обладают магической целительной силой. Обычно они имели форму той части тела, которая в них находилась.[9] Вот почему реликвия головы святого иакова в Задаре имеет форму головы; трубчатая часть имеет секцию с потоком аркад, в каждой из которых находится по одному святому, а куполообразная крышка украшена медальонами с символами евангелиста и Христа наверху.

Объединившись с Венгерский В XII веке Хорватия потеряла независимость, но не потеряла связи с югом и западом, а вместо этого обеспечила начало новой эры Центральноевропейская культурное влияние.

Романское искусство

Деревянная дверь Сплитский собор скульптором Андрия Бувина около 1210 г.

Рано Романское искусство появился в Хорватии в начале 11 века с сильным развитием монастыри и реформа церкви. В этот период было изготовлено много ценных памятников и артефактов. Их можно найти в основном вдоль побережья Хорватии и близлежащих земель: Истрии, Далмации и Приморья; в то время как артефакты и памятники с хорватского севера немногочисленны.

В XI веке монументальные города были построены вдоль всего побережья Далмации. Дома были каменные, на цокольном этаже были магазины или обеды (изначально - Коноба) как в городах: Пореч, Раб, Задар, Трогир и Расколоть. В них важнейшими постройками были церкви. Обычно это были каменные базилики с тремя нефами, тремя апсидами, колоннами, арками, аркадами и деревянными крышами; строить рядом монастыри из Бенедиктинский монахи, приехавшие из Италии. Святой Петр в Супетарска Драга на острове Раб (11 век) - это самая хорошо сохранившаяся церковь такого типа в Хорватии. На этом же острове находится Собор Раба (12 век) с высоким романским колокольня, крупнейший в Далмации. Он отличается своими проемами, которые умножаются по мере продвижения от этажа к этажу (латинское: mono-front, bi-fore, tri-fore, quadro-fore); типичен для романского стиля, но также архитектурно продуман, потому что каждый следующий этаж немного светлее предыдущего.

Собор Святой Анастасии, Задар (исконно - Св. Стошия) в Задаре (13 век) отмечен снаружи цепочкой слепых арок.ниши с обеих сторон и на передней стороне, где также есть два Окна-розетки с радиальными колоннами и тремя порталами. Внутри есть три нефа, тонкие колонны, поддерживающие галерея, плоские фигурные рельефы.

Портал Трогирский собор скульптором Радован, c. 1240

В хорватской романской скульптуре произошла трансформация декоративного переплетения рельефа (исконно - плетер) в фигуративный, который встречается на каменных потолках. В конце романского периода в Истрия, здесь были мастерские монументальных фигур. Они имели геометрические и натуралистические черты, напоминающие готику, лучшими образцами романской скульптуры являются деревянные двери Сплитский собор сделано Андрия Бувина (ок. 1220 г.) и каменный портал Трогирский собор сделано ремесленником Радован (ок. 1240 г.). то

Главный портал Трогирского собора, выполненный мастером Радованом, является величайшим и важнейшим памятником средневековой скульптуры в Хорватии. Он состоит из четырех частей: окружающая, на дверной косяк, обнаженные скульптуры Адам и Ева по обе стороны, несут львы; а внутри - многочисленные барельефы с ежедневными сценами, упорядоченными по ежемесячному календарю, и сценами охоты; и, наконец, посередине - сцены из жизни Христа: Благовещение к Воскрешение - расположены арками вокруг тимпан. Наконец, в барабанной перепонке Рождение Христа. Формы фигур очень реалистичны, призывая к новой готике. гуманизм, по следам высших достижений французской скульптуры (в том числе в Шартр ). Радован ориентирован на человека в искусстве; лучше всего видно при выборе главной сцены в тимпане - вместо обычного романского мотива Страшный суд он выбрал Рождество.

Романская живопись на стенах, на борту и в книгах - освещение. Рано фрески многочисленны и лучше всего сохранились в Истрии. На них видно смешение влияний Восточной и Западной Европы, например, плоские, линейные драпировки и круглые красные круги на щеках. Картины на борту обычно Мадонна с младенцем и нарисовал Распятия. Старейший миниатюры относятся к 13 веку - Евангелический книга из Сплита и Трогира.

Готическое искусство

В Готика искусство в XIV веке поддерживалось культурой городских советов, проповедническими орденами (например, Францисканцы ), и рыцарский культура. Это был золотой век свободных далматинских городов, которые вели торговлю с хорватской феодальной знатью на континенте. Городскую организацию и эволюцию далматинских городов можно проследить через постоянное развитие и расширение Раб и Трогир, регулирование улиц в Дубровник, и интеграция Расколоть. Это было также, когда улицы в этом районе были вымощены камнем, сточные воды были реконструированы каналы (Византийская империя сохранила туалеты со смывом, тогда как эта технология была утеряна в римско-католической Европе), и были восстановлены коммунальные объекты.

Страница из Берлинский миссал написано и освещено Бартол Крбавац в 1402 г.

Самым крупным урбанистическим проектом того времени в Далмации был полный проект двух новых городов - Маленький и большой Стон. Самой важной особенностью этих городов была городская стена, которая была примерно километр стены со сторожевыми башнями вдоль стен, построенными в 14 веке. Стена адриана в Шотландия - самая длинная стена в Европе, и эти стены имеют такое же значение на Балканах. С этими стенами весь Пелешац Полуостров был окружен и защищен от побережья Адриатического моря и от прибрежной части городов с целью защиты наиболее ценных владений Республика Дубровник - соль от Ston.

Готика фортификация отличается высокими башнями в форме квадратной призмы от простых романских или круглых ренессансных. Лучше всего сохранившиеся в Хорватии - Истрия (Гул, Bale, Мотовун, Лабин и т. д.) и северные (Медведград над Загреб с 1260 г.) или на юге Соколач в Лика (14 век).

Францисканская церковь в Пуле Построенный в 1285 году, это самый представительный образец ранней готической архитектуры в Хорватии. Простое однонефное здание с деревянным ребристым потолком, квадратной апсидой и высокими витражами возводилось с 13 по 15 века.

Татары разрушили романский собор в Загребе во время их бедствий в 1240 году, но сразу после их отъезда Загреб получил от короля титул Вольного города (Freistadt Zagreb) Бела IV. Вскоре после епископ Тимотей начал перестраивать собор в стиле новой готики. Здание с тремя нефами, многоугольными апсидами и ребристым сводом имело романские круглые башни. Нефы были построены в 14 веке, а свод завершен в 15 веке. С приходом Турки в 16 веке его окружали высокие стены и башни. В 17 веке достроили только одну башню, а в 18 веке крыша в стиле барокко стала визитной карточкой всего города. После реставрации в 19 веке в стиле неоготики он утратил былую гармонию.

Освещение от Литургия Хрвое написано Бутко в Сплите, 1404 г.

В 14 веке Сплитский собор Святого Дуэ и монастырь францисканцев монастырь в Дубровник также были построены. Раннеготическая скульптура представлена ​​уже упомянутыми Радован портал в Трогир.

Церковь Святого Марка в Загребе построен в 14-15 веках в стиле поздней готики. Таким же образом был и главный портал с портретами St Mark, Христос, Мадонна и 12 апостолов со слегка закругленными головами и мягкими драпировками на одежде. Первоначально весь портал был ярко окрашен, что видно по остаткам цветов на деревянных фигурах.

В те дни, Задар был Венецианский город. Самыми красивыми образцами готического гуманизма в Задаре являются рельефы в позолоченный металл как в Арка Святого Симона ремесленником из Милан в 1380 году. На дуге, по сценам жития святых (нахождение тела в монастырском кластере, спасение корабля во время шторма и др.) есть исторические, как вход Король Людовик в Задаре или клятвой жены Елизавета Боснии над могилой святых.

Готика картина менее сохранился, а лучшие работы находятся в Истрии как фреска -цикл Винсент из Каств в Церковь Святой Марии в Škriljinah возле Берам, с 1474 г. Персонажи осязаемы, трехмерны в иллюзии пространства. К сценам из жизни Христа также относится Марш мертвецов (Танец смерти), гуманистическая тема поздней готики, очень популярная в эпоха Возрождения.

Паоло Венециано был величайшим художником Адриатика в 14 веке. Его работы были смесью византийский иконография и готика идеализация. Он работал над иконки в Крке, Рабе, Задаре и Трогире.В Дубровнике он сотворил шедевр - Дубровник Распятие.

С тех пор два самых лучших и украшенных освещенный литургии сделано монахами из Сплита, - Зборник Хвала (сегодня в Загребе) и Мисаль боснийского герцога Hrvoje Vukčić Hrvatinić (Сейчас в Стамбул ).

эпоха Возрождения

Основная статья: Ренессанс в Хорватии
Освещенная страница из Clovio с Часы Фарнезе, 1546.

В конце 16-17 веков Хорватия была разделена между тремя государствами - северная Хорватия была частью монархии Габсбургов, Далмация находилась под властью Венецианская Республика (за исключением Дубровник ) и Славония находилась под Османский Занятие. Далмация находилась на периферии нескольких влияний, так же далеко от Италии, как от османов в Боснии и австрийцев на севере, поэтому процветала от всех. В тех условиях в Далмации процветала религиозная и общественная архитектура с явным влиянием Итальянский ренессанс, но все же оригинал. Три работы этого периода имеют европейское значение и будут способствовать дальнейшему развитию искусства. эпоха Возрождения: Собор Святого Иакова в Шибенике, Часовня Блаженного Иоанна в Трогире и вилла Соркочевича в Дубровнике.

Только в среде, свободной от догм и самоуправления - вдали от крупных управляющих центров, - ремесленник, известный как Юрай Далматинац построить церковь полностью по собственному проекту - Собор Святого Иакова в Шибеник, в 1441 году. Помимо смешения готики и ренессанса, он был оригинальным, потому что в нем использовались камень и монтаж конструкции. Эти термины означают, что большие каменные блоки, пилястры, и ребра были ограничены суставы с слоты на них без бетона, как это было принято в деревянных конструкциях. Это была первая в Европе уникальная архитектура с так называемыми трехстворчатыми лобовыми и полубарочными сводами. Собор и его оригинальный камень купол был закончен Никола Фирентинац следуя первоначальным планам Джурая. На соборе на внешней стене апсид находится венец из 72 скульптурных портретов. Сам Джурадж сделал 40 из них, и все они уникальны с оригинальными чертами лица.

Ренессансная звездная крепость в Карловац (разработан в 1579 г.)

Работа над Шибеникским собором вдохновила Никола на его работу по расширению Часовня блаженного Иоанна Трогирского в 1468 году. Как и собор Шибеник, он был сложен из больших каменных блоков с особой точностью. В сотрудничестве со студентом Юрая Далматинаца, Андрия Алеши, Никола достиг уникальной гармонии архитектуры и скульптуры в соответствии с античными идеалами. Изнутри ровной стены нет. Посреди часовни, на алтаре, лежит саркофаг блаженного Иоанна Трогирского. Вокруг - рельефы путти несут факелы, которые выглядят так, как будто они выглядывают из дверей Подземного мира. Над ними - ниши со скульптурами Христа и апостолов, среди них несколько путти, круглые окна, окруженные фруктовыми гирляндами, и рельеф Рождество. Потолок кессонный, в центре - изображение Бога и 96 портретных голов ангелов.

На всей территории Республика Дубровник было много виллы благородства, благодаря своей функциональности и организации как сочетание виллы эпохи Возрождения и правительственного здания. Вилла Соркочевича в Лапад недалеко от Дубровника в 1521 году является оригинальным из-за асимметричного динамического баланса частей здания.

Скульптуры эпохи Возрождения связаны с архитектурой, и, пожалуй, самая красивая из них - рельефная. Бичевание Христа Юрая Далматинаца на алтаре св. Сташа в Расколоть собор. Три почти обнаженные фигуры пойманы в ярком движении.

Самые известные художники эпохи Возрождения из Дубровника: Ловро Добричевич, Михайло Хамзич и Никола Божидаревич. Они нарисовали алтарные ширмы с первыми намеками на портреты в персонажах, линейная перспектива и даже натюрморт мотивы.

В Северо-Западная Хорватия, начало войн с Османская империя вызвали много проблем, но в долгосрочной перспективе они укрепили северную правящую Габсбургов. Было скромное влияние Ренессанса в стилях фортификация. План города-крепости Карловац в 1579 году был первым радиально построенным городом на Балканском полуострове с использованием плана так называемого «идеального города», подобного тому, который впоследствии был обнаружен в Европе в стиле ренессанса и барокко (см. Барокко ). Османы-турки-мусульмане представляли постоянную угрозу с юга и востока и препятствовали общему развитию сербо-хорватского самовыражения в регионе.

Ренессансный форт семьи Раткаев в Велики Табор с 16 века имеет смешанные черты готической архитектуры (высокие крыши) и ренессанса (кластерные и круглые башни), что делает его примером Маньеризм. Некоторые из известных художников эпохи Возрождения, которые жили и работали в других странах, например братья Лаурана (по-хорватски - Вранджанин, Franjo и Лука ), миниатюрист Юрай Клович и известный художник-маньерист Андрия Медулич (учитель Эль Греко ).

Барокко и рококо

В 17-18 веках Хорватия была воссоединена с частями страны, которые были оккупированы Венецианская Республика и Османская империя. Единство объясняется внезапным расцветом искусства во всех сферах. В северной Хорватии и Славонии возникли многочисленные и достойные произведения искусства барокко - от городских планов и больших фортов до церквей, дворцов, общественных зданий и памятников, все в стиле барокко. .

Большие фортификационные сооружения радиального плана, канавы и многочисленные башни были построены из-за постоянной османской угрозы. Два самых крупных были Осиек и Славонски Брод. Позже они становятся большими городами. Они были укреплены водой и землей - земляные насыпи с пушками и каналы, наполненные водой, которая должна была замедлить приближающихся врагов.Форт Славонски Брод был самым большим во всей Хорватии и одним из крупнейших во всей Европе, потому что он ограничивал Европу в сторону Османской империи.

Городское планирование в стиле барокко ощущается во многих новых городах, таких как Карловац, Бьеловар, Копривница, Вировитица и т. д. с большими прямыми улицами, прямоугольными квадраты посередине окружен зданиями как правительственными и военными, так и представительной церковью.

Картина с алтаря Загребский собор, датированный c. 1690 г., обычно относят к Бернардо Бобич

Города Далмации также получили башни в стиле барокко и бастионы встроены в их старые стены, как и в Пула, Шибеник или же Хвар. Но крупнейшее предприятие в стиле барокко произошло в Дубровник в 17 веке после катастрофического землетрясения 1667 года, когда был разрушен почти весь город. В стиле барокко были перестроены церковь Святого Влахо на главной площади (1715 г.), Главный собор и Иезуитский колледж с церковь Святой Игнатий. Паоло Пассалакуа объединил несколько шедевров барокко со своим Иезуитская лестница. Эта красивая широкая каменная лестница с множеством выпуклостей и вогнутостей и прочной балюстрада (напоминает известные Лестничная площадь Испании в Риме) фактически соединил две отдельные части города в стиле барокко - церковь иезуитов наверху и Иван Гундулич Квадрат ниже.

Во времена барокко по всей Хорватии были построены многочисленные церкви, очаровывающие своими размерами и формой, которые стали короной в каждом городе. Монастырские церкви часто имели ограждающую стену с внутренней подъезды богато украшен, как в Францисканский монастырь в Славонски Брод где колонны толщиной с барочное изобилие. Самая красивая, наверное, церковь в Селиме возле Сисак. Он имеет овальную форму с эллиптическим куполом и вогнутым и выпуклым фасадом с двумя соответственно башнями. Но самой роскошной является церковь Мария Снежная в Белец с 1740 года со всем интерьером, наполненным живым позолоченный деревянные скульптуры, фрески художника Иван Рейнджер из Австрии. Рейнджер был классикой Рококо живописец, чьи персонажи мягко изображены в изящных позах и оптимизмом веселых красок. Он также щедро расписал готическую церковь в Лепоглава, и потолок Банкетный зал из Бистра Палас (один из красивейших эллиптических планов светской архитектуры).

Настенная живопись пережила расцвет во всех частях Хорватии, от иллюзионистских фресок в церковь Святой Марии в Самобор, Святая Екатерина в Загреб в иезуитскую церковь в Дубровнике. Лучше всего сохранились фрески в стиле рококо в Особняк Мильяна где аллегорические времена года и природные элементы были изображены через человеческую природу и его отражение в искусстве.

Башни в стиле барокко и бастионы были включены в старые стены далматинских городов, как и в Пула, Шибеник или же Хвар. Крупнейшее мероприятие в стиле барокко в Далмации произошло в Дубровник в 17 веке после катастрофического землетрясения 1667 года, когда был разрушен почти весь город. В стиле барокко были перестроены Церковь Святого Влахо на главной площади 1715 г. католический Главный собор, так же хорошо как Иезуитский колледж и сопровождающие его церковь Святой Игнатий. Паоло Пассалакуа объединил несколько шедевров барокко со своим Иезуитская лестница. Широкая каменная лестница была построена с множеством выпуклостей, вогнутостей и сильной балюстрада (напоминает известные Лестничная площадь Испании в Риме), тем самым соединив две части города в стиле барокко: церковь иезуитов наверху и Иван Гундулич Квадрат ниже. Во времена барокко многочисленные католические церкви венчали большинство городов из-за их большого размера и богатства. Римско-католические монастырские церкви часто имели ограждающую стену с внутренним подъезды щедро украшен, как в Францисканский монастырь в Славонски Брод где толстые колонны показывают изобилие барокко. Самый красивый, наверное, римско-католический. церковь в Селиме возле Сисак. Он имеет овальную форму с эллиптическим куполом и вогнуто-выпуклым фасадом с двумя башнями. В очень роскошной римско-католической церкви, Мария Снежная в Белец с 1740 года весь интерьер наполнен живыми позолоченный деревянные скульптуры, фрески художника Иван Рейнджер из Римско-католической Габсбургов Австро-Венгерской империи. Рейнджер был классикой Рококо художник, чьи персонажи мягко нарисованы в изящных позах с оптимизмом и веселыми красками. Он также щедро расписал римско-католическую готическую церковь в Лепоглава, а потолок Банкетный зал из Бистра Палас который является одним из самых красивых эллиптических планов светской архитектуры.

Произошел обмен художниками между Хорватией и другими частями Европы. Самый известный хорватский художник был Федерико Бенкович проработавший почти всю жизнь в Италии, а итальянец - Франческо Робба, сделал лучшие скульптуры в стиле барокко в Хорватии. Его самая красивая и трогательная работа - мраморный алтарь Распятия в Церковь Святого Креста в Крижевцы. Помимо виртуозно вырезанного тела Христа, есть тема Авраам Жертва; это диагональная композиция в тревожном напряжении с несколькими движениями конечностей и драпировкой. Рядом с главной мраморной работой тела Христа есть тема Авраам Жертвоприношение Исаака. «Жертвоприношение Исаака» изображено диагональной композицией с тревожным напряжением, выраженным несколькими движениями конечностей и портьерой.

19 век

Тост к Влахо Буковац

В австрийских странах в начале 19 века (к которым тогда принадлежала Хорватия) преобладало строительство в стиле классицизма. В Хорватии самым выдающимся архитектором был Бартол Фелбингер кто также построил Ратуша в Самобор (1826) и Замок Янушевац возле Загреб.

Романтичный движение в Хорватии было сентиментальным, нежным и тонким - реальный образ скромных и скромных добродетелей буржуазии. В архитектуре использовались простые украшения из неглубокой арки, такие как ниши вокруг окон, а мебель была слегка изогнутой. Бидермейер Мебель, да еще и в отделке преобладали более дешевые материалы в ярких тонах. Поэтому неудивительно, что вместо репрезентативных портретов в Хорватии миниатюра портреты предпочтительнее.

В конце 19 века архитектор Герман Болле осуществил один из крупнейших проектов европейского историзма - полукилометровую аркаду в стиле неоренессанса с двадцатью куполами на Загребском кладбище. Мирогой.

Портрет госпожи Крешич работы Векослав Карас с 1856 г.

В то же время города Хорватии претерпели значительную урбанистическую перестройку. Но по размеру и важности городское регулирование Центр города Загреб (в основном работа Милан Ленуццио, 1860–1880) был революционным. Между самой длинной улицей Загреба - Илица, и новая железная дорога. Новый геометрический город был построен с большими общественными и социальными зданиями, такими как здание в стиле неоренессанса. Хорватская академия наук и искусств (HAZU - узнал общество, продвигающее язык, культуру и науку, с момента своего зарождения в 1836 году; противопоставление слов, обычно встречающихся в английском языке как «искусство и наука», является преднамеренным, F. Scmidt, 1884), необарокко Хорватский национальный театр (HNK, H. Helmer и F. Fellner, 1895), и на тот момент очень современные Художественный павильон (1898 г.) с монтажной конструкцией из стали и стекла - хорватский "Хрустальный дворец ", и, наконец, шедевр Искусство модерн – Национальная библиотека (Любинский, закончен в 1912 году). Этот городской план ограничен рядом парков и бульвары украшен многочисленными фонтанами, скульптурами, проспектами и садами (известными как "Зеленая подкова "), что делает Загреб одним из первых городов, построенных в соответствии с новой европейской художественной теорией" город как произведение искусства ".

Отон Ивекович, Прибытие хорватов в Адриатическое море

Псевдо-здание, которое подчеркивает все три изобразительных искусства, - это бывшее здание Служение молитвы и просвещения в Загребе (Х. Болле, 1895). Наряду с комнатами в стиле Помпеи и кабинетом в стиле ренессанс, большой необарокко «Золотой зал» был написан историческими композициями Бела Чикош-Сесия (The Крещение хорватов и Сплитский совет), Отон Ивекович (Встреча Коломана и хорватской знати), Мато Селестин Медович (Прибытие хорватов), Влахо Буковац (Франц Йозеф в Загребе) и украшены рельефами Роберт Франгеш-Миханович. «Золотой зал» становится единым памятником своего возраста, одним из немногих в Европе.

Реализм появился в буржуазных портретах Векослав Карас. Персонажи его портретов являются истинным выражением своего времени. Реалистичные пейзажи связаны с некоторыми частями страны - славонскими лесами художниками Осиек школа, Дубровник в творчестве Селестин Медович, и побережье Далмации в произведениях Менси Клемент Црнчич.

В скульптуре жесткий реализм (натурализм ) из Иван Рендич был заменен искусство модерн составленные и движущиеся рельефы Роберт Франгеш-Миханович. Слава Рашкай особенно известна своими акварельными работами.

Влахо Буковац принес дух импрессионизм из Парижа, и он сильно повлиял на молодых художников (в том числе авторов «Золотого зала»). Сразу после того, как он нарисовал экран в HNK в Загребе на тему Хорватское иллирийское движение, а также символические портреты хорватских писателей в Национальной библиотеке, основанные им. Общество хорватских художников (1897 г.), так называемая «колоритная школа Загреба». В этом обществе Хорватское современное искусство началось. На Выставка тысячелетия в Будапешт они смогли отложить все другие художественные возможности в Австро-Венгрия.

ХХ век

Основная статья: Хорватское искусство 20 века
Автопортрет с собакой (Autoportret sa psom) к Мирослав Кралевич (1910) Современная галерея, Загреб

Современное искусство в Хорватии началось с сепаратист идеи распространяются из Вена и Мюнхен, и пост Импрессионизм из Парижа.[10] В Мюнхенский круг использовали значения для создания объема в своих картинах в стиле, значительно упрощенном по сравнению с более детальным ранее академическим стилем.[11] В Медуличное общество из скульпторы и художники из Расколоть привнес в свое искусство темы отечественной истории и легенд,[12] а некоторые работы после Первой мировой войны содержали сильный политический посыл против правящего Австро-венгерский государственный. В Загреб весенний салон ежегодно представляли местную художественную сцену, и в 1919 году были заметны большие изменения с переходом к более плоским формам и появлением признаков кубизм и экспрессионизм были очевидны.[13] В авангард Зенит Групп 1920-х годов подтолкнули к интеграции новых форм искусства с местной культурной идентичностью.[14] В то же время Группа Земли стремились отразить реальность и социальные проблемы в своем искусстве,[13] движение, которое также увидело развитие наивное искусство.[15] В 1930-е годы произошло возвращение к более простым классическим стилям.[13]

После Второй мировой войны художники повсюду искали смысл и идентичность, что привело к абстрактный экспрессионизм в США и искусство информация в Европе.[16] В новой Югославии коммунистическая соцреализм стиль никогда не прижился, но Exat 51 показал путь с геометрическая абстракция в картинах и упрощенных пространствах в архитектуре.[13] В Gorgona Group 1960-х выступали за нетрадиционные формы визуального выражения, публиковали собственный антижурнал и были озабочены абсурдом.[17] В то же время Новые тенденции серия выставок, проведенных совместно со встречами, продемонстрировала более аналитический подход к искусству,[18] и движение к Новые средства массовой информации такие как фотография, видео, компьютерное искусство, перформанс и инсталляции, больше ориентировались на творческий процесс художников.[19] В Биафра Групп 1970-х годов был образный и экспрессионист, напрямую вовлекая свою аудиторию.[16] К 1980-м годам Новое изображение движение принесло возвращение к более традиционной живописи и изображениям.[16]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО". Culturenet.hr. 15 декабря 2008 г.. Получено 25 марта 2010.
  2. ^ «Греческая колонизация Восточной Адриатики». culturenet.hr. Архивировано из оригинал 31 марта 2008 г.
  3. ^ «Римское искусство». Artchive.com. Получено 25 марта 2010.
  4. ^ "WebQuest-Средневековье". Mtsd-vt.org. 15 марта 2001 г. Архивировано с оригинал 4 июня 2010 г.. Получено 25 марта 2010.
  5. ^ «Раннее средневековье (475–1000)». SparkNotes. Получено 25 марта 2010.
  6. ^ Седов, Валентин В. (1995). «Славяне в раннем средневековье». Rastko.org.rs. Проект Растко. Архивировано из оригинал 11 ноября 2013 г.. Получено 25 марта 2010.
  7. ^ Холкомб, Мелани. "Варвары и римляне". Metmuseum.org. Метрополитен-музей. Получено 25 марта 2010.
  8. ^ Дрейк Бем, Барбара. «Реликвии и реликварии в средневековом христианстве». Metmuseum.org. Метрополитен-музей. Получено 25 марта 2010.
  9. ^ «КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Реликварии». Newadvent.org. 1911 г.. Получено 25 марта 2010.
  10. ^ «История хорватского искусства: обзор». Министерство иностранных дел и европейской интеграции Хорватии. Архивировано из оригинал 7 октября 2011 г.. Получено 20 июн 2010.
  11. ^ «Мюнхенский круг». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 17 июн 2010.
  12. ^ «Начало двадцатого века». Culturenet. Получено 27 февраля 2011.
  13. ^ а б c d Давор Матичевич (октябрь 1991 г.). «Идентичность, несмотря на прерывность». Международная сеть современного искусства (I-CAN). Получено 22 июн 2010.
  14. ^ Ирина Суботич (весна 1990 г.), Авангардные тенденции в Югославии, Art Journal, Vol. 49, № 1, От Ленинграда до Любляны: Подавленные авангардисты Восточной, Центральной и Восточной Европы в начале двадцатого века, College Art Association, стр. 21–27, JSTOR  777176
  15. ^ Ян Чилверс. "Школа Хлебине". Словарь искусства двадцатого века. Получено 22 февраля 2011.
  16. ^ а б c "Умжетность 20. ул. У хрватской" [Хорватское искусство ХХ века] (на хорватском языке). Scribd. Получено 12 марта 2011.
  17. ^ «Горгона Групп». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  18. ^ «Новые тенденции». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.
  19. ^ «Новая художественная практика». Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 13 марта 2011.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка