Люксембургское искусство - Luxembourg art

Нико Клопп: Участок Мозеля в Грейвельданге со Stadtbredimus (1930)

Люксембургское искусство можно проследить до римских времен, особенно на статуях, найденных по всей стране, и на огромной мозаике из Vichten. Веками, Люксембург в церквях и замках России хранится ряд культурных артефактов, но почти все они приписываются иностранным художникам. Первые образцы искусства с национальным колоритом - картины и карты Город Люксембург и его укрепления с конца XVI до начала XIX века, хотя они тоже были в основном созданы иностранными художниками. Настоящий интерес к искусству у граждан страны начался в 19 веке с картин Люксембурга и его окрестностей после того, как страна стала великим герцогством в 1815 году. За этим последовал интерес к Импрессионизм и Экспрессионизм в начале 20-го века, самый богатый период в живописи Люксембурга, а Абстракция стал центром искусства после Вторая мировая война. Сегодня есть ряд успешных современных художников, некоторые из которых получили широкое международное признание.

Античность

Значительное количество скульптур и статуй было найдено на руинах римских вилл в различных частях Люксембурга, но выдающимся художественным сокровищем того периода является мозаика Вихтена, изображающая древнегреческий мир. муз. Раньше он украшал приемный зал римской виллы в Vichten но теперь его можно увидеть в Люксембурге Национальный историко-художественный музей.[1] Другие известные артефакты второго века включают терракота кубок украшенный рельефом сцены охоты, найденный в гробнице недалеко от Мамер, статуя и рельеф романо-кельтской богини Эпона найдено в Дальхейм Риччакум, а также бронза статуи Юпитер и Меркурий.

  • Мозаика Вихтена с изображением Каллиопы и Гомера (около 270 г. н.э.)

  • Бронзовая статуя Меркурия

  • Рельеф галло-римской богини Эпоны, покровительницы скота

  • Статуя Эпоны

Евангелие с подсветкой Эхтернахом

В Золотой кодекс Эхтернаха это начало 11 века освещенный Евангелие содержащий Вульгата версии четырех Евангелия. Один из самых богато иллюстрированных Оттонский рукописей, он был изготовлен в Аббатство Эхтернах под руководством аббата Гумбера. Утонченный стиль живописи Эхтернаха характеризуется богатой окраской, четкими формами и тщательным акцентом на фигурах, интерпретируя искусство Мастера Трира с значительной оригинальностью. Иллюминаторы Эхтернаха опирались на стиль и иконографию гораздо более старых работ, найденных в библиотеках Трир и Райхенау. Codex Aureus - одна из двух рукописей, хранившихся в Эхтернах на протяжении веков большинство других производилось для императора Священной Римской империи Генрих III. Это сейчас в Немецкий национальный музей в Нюрнберг.[2][3]

  • Codex Aureus of Echternach: оборотная сторона листа 18

  • Codex Aureus of Echternach: Folio 78 recto

  • Codex Aureus of Echternach: Folio 19 verso

Старые виды Люксембурга

Микал Нельсон. Одно из старейших произведений, относящихся к Город Люксембург это тонированный рисунок пером и тушью Шато Мансфельд или, вернее, Шато-де-ла-Фонтен. Работа XVI века приписывается фламандскому художнику. Тобиас Верхахт (1561–1631). Mansfeld был губернатором Люксембурга с 1545 года до своей смерти в 1604 году. В 1598 году Георг Браун и Франц Хогенберг опубликовал самый старый известный вид на город Люксембург, медную гравюру, появившуюся в Civitates orbis terrarum (Кельн, 1598 г.). Полвека спустя голландский картограф Джоан Блау, опираясь на работы Брауна, опубликовал его «Люксембург» во втором томе своей Stedeboek (Амстердам, 1649 г.). Ван дер Мейлен дает другой вид на Люксембург с Лимпертсберг где он изображает французские войска, взявшие город в 1649 году.[4]

  • Тобиас Верхахт: Ла Фонтен (16 век)

  • Георг Браун, Франц Хогенберг: город Люксембург (1598 г.)

  • Жоан Блау: город Люксембург (1649)

  • Ван дер Мёлен: Люксембургская премия (1649)

Ранние люксембургские художники

Это было в начале 19 века, когда люксембургские художники, наконец, начали приобретать дух национализма, что привело к созданию работ, подчеркивающих красоту города и страны в целом. Жан-Батист Фрезез (1800–1867) был крупнейшим художником того периода, запомнившимся прежде всего своими почти фотографическими изображениями Город Люксембург.[5] Фрезез также создавал портреты, четко изображающие не только живые черты лица, но и одежду фигуры, включая, например, прозрачность кружева. Его пейзажи, которые он начал публиковать еще в 1826 году, также имели значительные художественные достоинства. В 1855 г. он опубликовал свой знаменитый Альбом pittoresque du Grand-Duché de Luxembourg содержащие чрезвычайно подробные композиции, многие из которых изображают самые красивые виды Люксембурга. Его работы имеют большую документальную ценность, особенно произведения крепость люксембурга до того как его разобрали.[6]

Николас Лиез (1809–1892), который был одним из учеников Фрезеза, был художником, скульптором и архитектором. Он известен прежде всего своими литографиями сцен Великого герцогства и масляной живописью города Люксембурга.[7] Его сборник литографий опубликован в "Путешествие по Питтореско через Великое Герцогство Люксембург"(1934 г.) содержит некоторые из его лучших работ. Самая известная его работа - это вид на Люксембург с Фетшенхофа, который он нарисовал, раскрасил и литографировал в 1870 году. Несмотря на его попытку подчеркнуть укрепления за счет преувеличения высоты скал и железнодорожного моста, картина хорошо передает город и его небесный пейзаж.[8]

Мишель Энгельс (1851–1901) был иллюстратором, художником и учителем рисования, которого в первую очередь помнят за его наброски укреплений города Люксембурга, хотя он также написал несколько акварелей.[9]

  • Жан-Батист Фрезез: Люксембург от реки Альзетт (ок. 1828 г.)

  • Жан-Батист Фрезез: Вианден у моста (ок. 1857 г.)

  • Николас Лиес: Вид на Люксембург с Фетшенхофа (1870 г.)

  • Мишель Энгельс: Замок Клерво (1886)

Художественные посетители

В XIX веке два известных иностранца внесли важный вклад в искусство Люксембурга. Первым был английский художник-преимпрессионист. Дж. М. В. Тернер (1775–1851), который посетил Люксембург во время длительных ознакомительных поездок в 1825 и 1834 годах, оставив много акварелей города и его окрестностей.[10] Виктор Гюго (1802–1885), французский писатель, несколько раз посещал Люксембург. В 1871 году он сделал ряд рисунков замков Люксембурга, в том числе Ларошетт, Шенген и особенно Вианден.[11]

  • Дж. М. В. Тернер: Люксембург (1834 г.)

  • Дж. М. В. Тернер: Цитадель Сент-Эспри, Люксембург (около 1839 г.)

  • Виктор Гюго: Шенгенский замок (1871 г.)

  • Виктор Гюго: Руины замка Вианден (1871 г.)

ХХ век

Первая половина 20 века была богатым периодом для искусства Люксембурга. Джозеф Куттер (1894–1941), который считается самым успешным художником Люксембурга, находился под влиянием импрессионистов, но разработал свой собственный характерный экспрессионистский стиль. В его картинах сюжеты часто стоят на переднем плане, как будто их сфотографировали. Его портреты, написанные сильными мазками, обычно изображают фигуры с чрезмерно большими носами, иногда выглядящие как отчаявшиеся клоуны, но всегда привлекающие внимание.[12] С 1918 года пейзажи и цветочные работы Куттера стали все чаще представлены. Экспрессионист мотивы, с интенсивными линиями и яркими цветами. Его картина «Люксембург», выполненная по заказу 1937 Всемирная выставка в Париже является хорошим примером его экспрессионистского стиля с домами, сложенными друг за другом, кубической формой зданий и преувеличенной прочностью укреплений, столь отличных от Дж. М. В. Тернер Представление почти той же сцены.[13] Хотя Куттер провел несколько лет в Германии, на его творчество больше всего повлияли тенденции Франции и Бельгии. Он был одним из основателей сепаратистского движения Люксембурга.[14]

Еще одним известным художником был импрессионист. Доминик Ланг (1874–1919), чьи картины становились все более вдохновляющими, полными яркого света и часто изображающими молодую женщину, одетую в белое. Используя короткие мазки, он обильно использовал синий и зеленый цвета. В 1912–13 он начал перенимать чистую окраску, за которую любили Моне, Ренуар и Писсарро. Он рискнул прогуляться по берегам Река Альзетт, рисовал сцены садов, сбора цветов и фруктов или крестьянских домов в районе, где он жил. Его картина Дюделанж в 1917 году является прекрасной иллюстрацией его характерного отвращения к индустриализации. В идиллической сельской местности, окружающей город, нет никаких признаков фабрик или жилых домов.[15][16]

Клаус Сито: Gëlle Fra (1923)

Нико Клопп (1894–1930) запомнился прежде всего своими постимпрессионистскими картинами сцен на Река Мозель.[17] Клопп жил в Ремих, где он нарисовал множество изображений моста через реку. И его пейзажи, и натюрморты отличаются яркими красками и твердыми мазками, четко акцентирующими внимание на главных предметах.[18]

Франц Займец (1858–1934) был плодовитым художником, писавшим портреты и пейзажи в Импрессионист стиль.[19] Его самый плодотворный период был в Эхтернах, где он нарисовал многочисленные сцены окрестностей, в том числе Mullerthal. Его картины в целом реалистичны и немного романтичны, граничащие с Импрессионизм. Особенно после 1900 года его стиль стал ярче и красочнее, отражая счастье и красоту пережитых им моментов. Сегодня Сеймеца помнят как сознательного художника, который долгое время доминировал на арт-сцене Люксембурга. Он был первым люксембуржцем, который погрузился в импрессионизм, и первым после Николаса Лиеса, написавшим на пленэре. Он также был первым, кому удалось жить одним искусством.[20]

Состен Вайс (1872-1941) написал более 5000 акварелей, в основном Люксембург и его окрестности. Он также работал архитектором, спроектировав некоторые из самых впечатляющих зданий Люксембурга, включая центральное почтовое отделение и Арбед строительство. Его более ранние картины, до 1900 года, демонстрируют влияние его архитектурных интересов, поскольку здания изображены с точной, но довольно скучной точностью. После этого начинает проявляться его собственный романтический постимпрессионистский стиль, особенно в его работах с 1915 по 1945 годы. Его теплые цвета преобладают с обилием фиалки, синего и охры. Вайс овладел искусством запечатлеть момент, поэтически воспроизводя туманный свет раннего утра, жаркий полдень или туман, собирающийся в долинах на закате. Постепенно реальность уступила место менее точным, более наводящим на размышления изображениям, поскольку он все больше концентрировался на главном. Он быстро заполнял основные линии своих сцен, интерпретируя их все более и более свободно, пока, наконец, его картины не открывали мир снов и фантазий.[20][21]

Скульптор Клаус Сито (1882–1965) запомнился прежде всего Gëlle Fra (Золотая женщина) скульптура, венчающая обелиск Памятника памяти (1923 г.), воздвигнутый в память о люксембургских солдатах, погибших за свою страну в Первая мировая война. Однако его лучшей работой считается мраморный бюст Великая княгиня шарлотта который был завершен в 1939 году и сейчас находится в бывшей ратуше в Дифферданж.[22]

  • Франц Займец: Павильон в Эхтернахе (около 1904 г.)

  • Доминик Ланг: Банки Альзетт (1915)

  • Нико Клопп: Мост в Ремихе (1925)

  • Нико Клопп: Натюрморт с фруктами (1930)

Послевоенные участники

Эмиль Киршт (1913–1994) работал с акрил и гуашь на бумаге. В 1954 году он был соучредителем Iconomaques группа абстрактные художники в Люксембурге.[23] Хотя Киршт обратился к абстрактной живописи в 1950-х годах с такими работами, как Сочинение и Автоматический, только в начале 1960-х годов, когда он заменил масла акрилом, он по-настоящему овладел этим стилем. Одна из его самых известных работ, Поселок (1959), использует геометрические формы для представления внутренних линий и структур темы.[24]

Мишель Стоффель (1903–1963) вместе с Джозефом Куттером считается одним из самых выдающихся художников Люксембурга.[25] В 1950 году он впервые начал рисовать в геометрическом стиле абстрактного искусства, в результате чего в 1954 году он стал одним из основателей и представителем Iconomaques, группа люксембургских художников, занимающихся абстрактным искусством. В 1956 году он получил почетную награду на четвертой Биеннале искусств Сан-Паулу. Он выполнил две мозаики для Люксембургского Nouvel Athénée в 1962 году и стал членом секции искусства и литературы Институт Великого Герцога.[26]

Фони Тиссен (1909–1975) запомнился главным образом его гиперреалистичный, мрачно юмористический картины, многие из которых были автопортретами.[27] Тиссен стремился распространить искусство во всех слоях общества, чтобы, как он выразился, «поднять дух человека». В то время как его почтовые марки, плакаты и логотип служб экстренной помощи стали частью коллективной памяти Люксембурга, его близкая привязанность к своему родному Румеланжу и местным Красным скалам можно увидеть в его пейзажах и гравюрах. Однако наиболее типичной частью его работы является сюрреалист серию картин он назвал своей Maennerscher или человечков, многие из которых - автопортреты, составляющие комедию одного актера. Символы, которые он использует, ведут зрителя к обширной работе его воображения. В целом, его работа раскрывает его поиск того, что он называл «истиной, которая есть красота и искренность».[28]

Густ Граас (родился в 1924 г.) Люксембург бизнесмен и художник, который не только сыграл важную роль в развитии люксембургского радио и телевизионного концерна. RTL но он также является талантливым абстрактным художником.[29] Граас всегда проявлял активный интерес к искусству, создавая картины и скульптуры. Во время учебы в Париже он познакомился с несколькими Импрессионист художников Парижской школы, с которыми он поддерживал контакты. В 1970 году он был награжден Prix ​​Grand-Duc Adolphe.[30] После выхода на пенсию в 1989 году он жил в Польенса на Майорка, где он продолжил рисовать. Его выставка Mis años en España (1989-2003) ясно показывает, как солнце и цвет острова повлияли на его творчество.[31]

С послевоенными художниками был тесно связан скульптор. Люсьен Верколлиер чьи впечатляющие абстрактные работы из бронзы и мрамора можно найти не только в общественных местах Люксембурга, но и в соседних странах.[32]

Один из самых успешных современных художников страны - Су-Мэй Цзе который в 2003 году выиграл «Золотой лев», приз, врученный лучшему национальному участнику Венецианская международная выставка современного искусства.[33] Les balayeurs du désert (Подметальщики пустыни), ее видеопроекция там, показывает, как дворники в отличительной парижской униформе бессмысленно сметают песок пустыни под тихий стук метел по асфальту. Вторая крупная работа, «Эхо», также видео, изображает альпийскую сцену, в которой крошечная фигурка играет на виолончели, а простые звуки инструмента отражаются горами.[34][35]

Художественные общества

Главное общество искусства Люксембурга - Cercle Artistique de Luxembourg, который был основан в 1893 году и процветает до сих пор. Он объединяет художников всех категорий с целью поддержки художественного творчества и художественного образования.[36][37] В 1926 году ряд авангардисты включая Джозеф Куттер и Нико Клопп основал сепаратистское движение Люксембурга, которое представило свои Экспрессионист работает на ежегодных выставках Салон де ла Сецессион пока их устремления не были согласованы с Cercle в 1930 году.[38] В 1954 году группа Абстрактные художники включая Эмиль Киршт, Мишель Стоффель и Люсьен Верколлиер основанный Iconomaques которые принесли современное искусство в Люксембург через важные выставки, организованные в 1954 и 1959 годах.[39]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Mosaïque aux Muses", Национальный музей истории и искусства. (На французском) Проверено 25 января 2011 года.
  2. ^ "Маленькая история золотого кодекса Epternacensis", Pastorale biblique diocésaine de Luxembourg. (На французском) Проверено 8 февраля 2011 года.
  3. ^ "Codex Aureus Epternacensis", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  4. ^ Жак Мерш, «Люксембург: vues ancienne», издания Пола Брука, Люксембург, 1977. (На французском)
  5. ^ "Френез, Жан-Батист", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  6. ^ Жоржетт Бисдорф, «Жан-Батист Фрезез», Ons stad № 61, 1999. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  7. ^ "Лиез, Николас", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  8. ^ Жоржетт Бисдорф, "Николас Лиез", Ons stad, № 62, 1999. (На французском) Проверено 26 января 2011 г.
  9. ^ «Энгельс, Мишель», Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  10. ^ "Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  11. ^ "Гюго, Виктор", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  12. ^ "Чемпион: (Джозеф Каттер - 1894-1941)" В архиве 2011-07-18 на Wayback Machine, P&T Люксембург. Проверено 26 января 2011 года.
  13. ^ Жоржетт Бисдорф, «Джозеф Каттер» В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine, Ons stad, 2003, № 73, с. 36. (На французском) Проверено 29 января 2011 года.
  14. ^ «Куттер и европейский экспрессионизм», Artline.ro. Проверено 26 января 2011 года.
  15. ^ "Доминик Ланг (1874-1919)" В архиве 2010-09-29 на Wayback Machine, Центр документации по человеческим миграциям. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  16. ^ Жоржетт Бисдорф, «Доминик Ланг», Коллекция Люксембургского национального музея истории и искусства, Ons stad, № 68, 2001. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  17. ^ "Клопп, Нико", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  18. ^ "Нико Клопп (1894-1930)" В архиве 2011-07-18 на Wayback Machine, Национальный музей истории и искусства. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  19. ^ "Сеймец, Франц", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  20. ^ а б Жоржетта Бисдорф, "Франц Займец" В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine, Ons stad № 64, 2000 г. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  21. ^ "Состен Вайс (1872-1941)", Национальный музей истории и искусства. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  22. ^ Жоржетта Бисдорф, "Claus Cito, der Bildhauer aus Bascharage", Ons stad No 60, 1999. Проверено 31 января 2011 г.
  23. ^ "Эмиль Киршт", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006 г.
  24. ^ Гай Вагнер, "Эмиль Киршт: Le chemin de l'abstraction" В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  25. ^ "Стоффель, Мишель", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006.
  26. ^ "Мишель Стоффель" В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine, MediArt.lu. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  27. ^ "Тиссен, Фони (Альфонс)", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006.
  28. ^ "Фони Тиссен (1909-1975)" В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine, Европейский институт культурных маршрутов. Проверено 26 января 2011 года.
  29. ^ "Граас, Густ (пр.)", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006.
  30. ^ "Густ Граас", Munzinger. (на немецком) Проверено 26 января 2011 года.
  31. ^ Дж. Руис Мантилла, "Эль Люксембург, Gust Graas muestra su obra de luz y cosmos", Эль-Паис, 29 января 2004 г. (на испанском) Проверено 26 января 2011 года.
  32. ^ "Верколлье, Люсьен", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, 2006 г. (на немецком)
  33. ^ «Искусство и культура в Люксембурге» В архиве 2015-09-24 на Wayback Machine, EU2005.lu. Проверено 26 января 2011 года.
  34. ^ «Су-Мэй Цзе: с кондиционером», Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean, Люксембург. Проверено 26 января 2011 года.
  35. ^ "Венецианская биеннале: лев, принадлежащий люксембургскому художнику Су-Мей Цзе" В архиве 2012-03-08 в Wayback Machine, Gouvernement l Luxembourggeois. (На французском) Проверено 26 января 2011 года.
  36. ^ "Cercle artistique de Luxembourg", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)
  37. ^ "A Propos du CAL" В архиве 2017-07-02 в Wayback Machine, Cercle Artistique de Luxembourg. (На французском)
  38. ^ Перрин Пуже, Алиса де Лестранж, Жан-Поль Лабурдетт, Доминик Озиас: «Люксембург», Petit Futé, 2008, с. 250 (На французском)
  39. ^ "Люксембург Лексикон", Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006. (на немецком)