Бунраку - Bunraku

Эта статья о традиционной форме японского кукольного театра. О фильме 2010 года см. Бунраку (фильм).

Персонаж Осоно из спектакля Хаде Сугата Онна Майгину (艶 容 女 舞衣) в исполнении труппы кукол Тонда из Нагахамы, префектура Сига.

Бунраку (文 楽), также известен как Нингё дзёрури (人形 浄 瑠 璃), это форма традиционного Японская марионетка театр, основанная в Осака в начале 17 века. В представлении бунраку принимают участие три типа исполнителей: Нингёцукай или Нингёдзукай (кукловоды ), Таю (певцы ), и сямисэн музыканты. Иногда другие инструменты, такие как тайко барабаны будут использоваться.

Самый точный термин для традиционного кукольного театра в Японии: нингё дзёрури (人形 浄 瑠 璃). Комбинация пения и игры сямисэн называется Джурури а японское слово марионетка (или куклы, в общем) нингиō. Его используют во многих пьесах.

Кукольный театр бунраку был документированным традиционным занятием для японцев на протяжении сотен лет.[1]

История

Кукольный мастер с женской куклой
Сцена из Свидание Musume Koi no Higanoko (伊達 娘 恋 緋 鹿 子) с изображением Яоя Осичи восхождение на башню

История Бунраку восходит к 16 веку, но происхождение современной формы можно проследить до 1680-х годов. Популярность приобрела после того, как драматург Чикамацу Монзаэмон (1653-1724) начал сотрудничество с великолепным певцом Такемото Гидаю (1651-1714), который основал кукольный театр Такемото в Осаке в 1684 году. Бунраку относится только к конкретному театру, основанному в 1805 г. Осака, который был назван Бунракуза по кукольному ансамблю Уэмуры Бунракукена (植 村 文 楽 軒, 1751–1810), кукольник начала 18 века из Авадзи, чьи усилия возродили угасающие состояния традиционного театра кукол.[нужна цитата ]

Элементы формы

Марионетки Осакской традиции, как правило, в целом несколько меньше, в то время как марионетки в Авадзи традиции являются одними из самых крупных, поскольку постановки в этом регионе обычно проводятся на открытом воздухе.

Головы и руки традиционных кукол вырезаются специалистами, а тела и костюмы часто создаются кукловодами. Головки могут быть довольно сложными механически. В пьесах со сверхъестественными темами марионетка может быть сконструирована так, что ее лицо может быстро трансформироваться в лицо демона. Менее сложные головы могут иметь глаза, которые движутся вверх и вниз, из стороны в сторону или близко, а также носы, рты и брови, которые движутся.

Органы управления всеми движениями частей головы расположены на рукоятке, которая идет вниз от шеи марионетки, и главный кукольник, вставляя свою левую руку в грудь марионетки через отверстие в задней части куклы, получает доступ к ней. торс.

Главный кукловод, омозукай, использует свою правую руку, чтобы управлять правой рукой марионетки, и левой рукой, чтобы управлять головой марионетки. Левый кукловод, известный как Хидаризукай или сашизукайв зависимости от традиций труппы, манипулирует левой рукой марионетки своей правой рукой с помощью стержня управления, который идет назад от локтя марионетки. Третий кукольник, Ашизукай, воздействует на ступни и ноги. Кукольники начинают свое обучение с оперирования ступнями, затем переходят к левой руке, прежде чем смогут тренироваться как главный кукловод. Многие практикующие в традиционном кукольном мире, особенно в Национальном театре, описывают длительный период обучения, который часто требует десяти лет на ногах, десяти лет на левой руке и десяти лет на голове второстепенных персонажей, прежде чем наконец разработать необходимые навыки, чтобы перейти к манипулированию головой главного героя, как художественная необходимость. Однако в такой культуре, как японская, где отдается предпочтение старшинству, система также может рассматриваться как механизм для управления конкуренцией между артистическими эго и обеспечения баланса между демографическими характеристиками кукловодов в труппе для выполнения каждой роли.

Для всех, кроме самых второстепенных персонажей, требуются три кукловода, которые выступают на виду у публики, как правило, в черных мантии. В большинстве традиций все кукловоды также носят черные капюшоны на головах, но некоторые другие, в том числе Национальный театр Бунраку, оставляют главного кукловода без капюшонов, стиль представления, известный как дезукай. Форма капюшонов кукольников также варьируется в зависимости от школы, к которой принадлежит кукловод.

Обычно один певец декламирует все партии персонажей, изменяя высоту своего голоса и стиль, чтобы изобразить различных персонажей в сцене. Иногда используется несколько чантеров. Певцы сидят рядом с исполнителем сямисэн. Некоторые традиционные кукольные театры имеют вращающуюся платформу для певца и сямисэна, которая вращается, приводя музыкантов на замену для следующей сцены.

Сямисэн, используемый в бунраку, немного больше, чем другие виды сямисена, и имеет другой звук, более низкий по высоте и более полный тон.

Бунраку разделяет многие темы с кабуки. Фактически, многие пьесы были адаптированы для исполнения как актерами в кабуки, так и кукольными труппами в бунраку. Бунраку особенно известен пьесами влюбленных-самоубийц. История о сорок семь рунин также известен как в бунраку, так и в кабуки.

Бунраку - это авторский театр, в отличие от кабуки, театрального театра. В бунраку перед выступлением певец держит текст и кланяется ему, обещая точно следовать ему. В кабуки актеры вставляют каламбуры в свои имена, импровизацию, ссылки на современные события и другие вещи, которые отличаются от сценария.

Самым известным драматургом бунраку был Чикамацу Монзаэмон. На его счету более 100 игр, и его иногда называют Шекспир Японии.

Были определены компании, исполнители и изготовители кукол бунраку "Живые национальные сокровища" в рамках программы Японии по сохранению своей культуры.

сегодня

Национальный театр Бунраку в Осаке

Осака является домом для поддерживаемой правительством труппы Национальный театр Бунраку. Национальный театр Бунраку предлагает пять или более представлений каждый год, каждое из которых длится от двух до трех недель в Осаке, а затем переезжает в Токио для показа в Национальном театре. Национальный театр Бунраку также гастролирует по Японии, а иногда и за рубежом.

До конца 1800-х годов в Японии также были сотни других профессиональных, полупрофессиональных и любительских трупп, которые разыгрывали традиционные кукольные драмы.

После окончания Второй мировой войны количество трупп упало до менее 40, большинство из которых выступают только один или два раза в год, часто в связи с местными фестивалями. Однако некоторые региональные коллективы продолжают активно выступать.

Труппа кукол Авадзи, расположенная на Остров Авадзи к юго-западу от Кобе, предлагает короткие ежедневные спектакли и более обширные шоу в собственном театре и гастролировал по США, России и другим странам.

В Труппа кукол Тонда (冨 田 人形 共 遊 団) из Префектура Сига, основанная в 1830-х годах, пять раз гастролировала по США и Австралии и принимала активное участие в проведении академических программ в Японии для студентов американских университетов, желающих обучаться традиционному японскому кукольному театру.

В Труппа кукол Имада, который выступал во Франции, Тайване и США, а также Кукольная труппа Курода расположены в городе Иида в Префектура Нагано. Обе труппы, история которых насчитывает более 300 лет, часто выступают, а также активно участвуют в воспитании нового поколения традиционных кукловодов и расширении знаний о кукольном искусстве посредством учебных программ в местных средних школах и обучения студентов американских университетов летним академическим программам в их домашние кинотеатры.

Рост интереса к кукольному театру бунраку способствовал созданию первой традиционной японской кукольной труппы в Северной Америке. С 2003 г. Труппа кукол Бунраку Бэй, в настоящее время базируется на Университет Миссури в Колумбия, штат Миссури выступал на концертных площадках по всей территории США, в том числе Кеннеди Центр исполнительских искусств и Смитсоновский институт, как и в Японии. Они также выступали вместе с труппой кукол Имада.[2] В Центр кукольного искусства в Атланта, Грузия В азиатской коллекции есть большое разнообразие кукол Бунраку. Азиатская коллекция в Центре кукольного искусства

Музыка и песня

Таю и сямисэн игрок

Певец / певица (таю) и сямисэн плеер обеспечивает основную музыку традиционного японского кукольного театра. В большинстве представлений музыку для выступления исполняют только исполнитель на сямисэне и певец. Гармония между этими двумя музыкантами определяет качество их вклада в выступление.[3]

Роль таю заключается в выражении эмоций и индивидуальности марионеток. Тайю исполняет не только голоса каждого из персонажей, но и выступает в роли рассказчика пьесы.

Расположенный сбоку от сцены, таю физически демонстрирует выражения лиц каждого персонажа, исполняя их соответствующие голоса. При одновременном исполнении нескольких персонажей тайю способствует различению персонажей, преувеличивая их эмоции и голоса. Это также сделано, чтобы максимизировать эмоциональные аспекты для аудитории.

В бунраку Futo-zao Shamisen который является самым большим сямисэн, а также сямисэн самого низкого регистра.

Чаще всего используются флейты, в частности сякухати, то кото и различные ударные инструменты.

Куклы

Крупный план мужской кукольной головы с механическими глазами. Эта конкретная марионетка - голова, используемая в Санбасо выступления.

Голова

Головы кукол (Кашира) делятся на категории по полу, социальному классу и личности. Некоторые головы созданы для определенных ролей, другие можно использовать для различных представлений, меняя одежду и краску. Головы фактически перекрашиваются и подготавливаются перед каждой презентацией.[4][5]

Подготовка волос сама по себе является искусством. Волосы выделяют характер, а также могут указывать на определенные черты личности. Волосы сделаны из человеческих волос, однако для создания объема можно добавить хвост яка. Затем ансамбль закрепляется на медной пластине. Чтобы голова марионетки не повредилась, отделка прически выполняется водой и пчелиным воском, а не маслом.[6]

Костюмы

Женский кукол в головном уборе и красочный кимоно

Костюмы созданы мастером по костюмам и состоят из нескольких предметов одежды различных цветов и узоров. Эта одежда обычно включает пояс и воротник, а также нижнюю одежду (Джубан ), внутренний кимоно (кицукэ), жилет (хаори ) или верхнюю одежду (учикаке ). Для того, чтобы костюмы оставались мягкими, они сделаны на хлопковой подкладке.[7]

По мере того, как одежда кукол изнашивается или загрязняется, кукольники заменяют одежду. Процесс одевания или переодевания кукол кукловодами называется Кошираэ.

строительство

Скелетная структура куклы проста. Резной деревянный Кашира прикреплен к головной рукоятке, или Догуши, и вытолкнул отверстие из плеча марионетки. Длинный материал накидывается на переднюю и заднюю часть погона, после чего прикрепляется ткань. Резной бамбук прикреплен к бедрам марионетки, руки и ноги привязаны к телу отрезками веревки. У куклы нет туловища, поскольку он просто блокирует диапазон движения отдельных конечностей кукольника. В ишо, или костюм куклы затем пришивается, чтобы покрыть любые части ткани, дерева или бамбука, которые художник не желает видеть. Наконец, на спине костюма делается прорезь, чтобы главный кукольник мог твердо держать его в руках. Догуши голова палка.[8]

Текст и марионетки

в отличие кабуки, в котором подчеркивается игра главных актеров, бунраку одновременно демонстрирует элементы презентации (прямая попытка вызвать определенный ответ) и репрезентации (попытка выразить идеи или чувства автора). Таким образом, внимание уделяется как визуальным, так и музыкальным аспектам кукол, а также перформансам и текстам. Каждая игра начинается с короткого ритуала, в котором таю, преклонив колени позади небольшого, но украшенного кафедра, благоговейно поднимает свой экземпляр сценария, чтобы продемонстрировать приверженность его точному воспроизведению. Сценарий также представлен в начале каждого действия.

Исполнители

Несмотря на сложную подготовку, кукловоды происходили из очень бедной семьи. Кугуцу-маваси были странствующими людьми, и в результате к ним относились как к изгоям образованный, более богатый класс японского общества того времени. В качестве развлечения мужчины управляли маленькими ручными марионетками и устраивали миниатюрные театральные представления, а женщины часто умели танцевать и фокусироваться на фокусах, которые они использовали, чтобы соблазнить путешественников провести с ними ночь. В темах отражена вся среда, которая породила эти кукольные представления.[9]

стадия

Сцена музыканта (Юка)

Это вспомогательный этап, на котором выполняется гидаю-буси. Он выступает в зону для зрителей в передней правой части сидений. На этой вспомогательной ступени установлена ​​специальная вращающаяся платформа. Именно здесь появляются певец и исполнитель сямисэн, и, когда они заканчивают, он поворачивается еще раз, выводя их за кулисы и размещая следующих исполнителей на сцене.[10]

Перегородки (Тесури) и яма (Funazoko)

В области между верхним и нижним кулисами есть три сценические позиции, известные как «перила» (тэсури). Место за второй перегородкой часто называют ямой, и именно там кукловоды стоят, чтобы выполнять реалистичные движения кукол.

Малая занавеска (Комаку) и экранированные комнаты (Мисуучи)

Эта сцена смотрится с точки зрения публики, правая сторона называется камите (ступень слева), а левая сторона называется шимоте (сцена справа). Марионетки появляются, а затем покидают сцену через маленькие черные занавески. Слепые ширмы прямо над этими маленькими занавесками, и у них есть специальные жалюзи из бамбука, чтобы зрители не могли видеть внутрь.

Большой занавес (Джошики-маку)

В Джошики-Маку большой низкий занавес, свисающий с уступа, называемого Сан-н-Тесури. Он используется для отделения зоны, где сидит публика, от главной сцены. Кукольники стояли за дзёсики-маку, держа своих марионеток над занавесом, скрываясь от публики. Однако дезукай практика, установленная позже в форме бунраку, позволяла видеть актеров на сцене, движущихся вместе с марионетками, сводя на нет использование занавесей.[11]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «История Бунраку 1». Театр кукол Японии: Бунраку. Введение в Бунраку: руководство по просмотру кукольного театра Японии. Совет искусств Японии. 2004. Архивировано с оригинал 6 сентября 2011 г.. Получено 6 сентября 2011.
  2. ^ «Бунраку Бэй выступает с 300-летней труппой». themaneater.com. Получено 9 марта 2015.
  3. ^ Введение в Бунраку, Совет искусств Японии, Певец и исполнитель сямисэн В архиве 31 декабря 2009 г. Wayback Machine
  4. ^ Введение в Бунраку, Совет искусств Японии, Голова марионетки В архиве 21 января 2010 г. Wayback Machine
  5. ^ Введение в бунраку, Совет искусств Японии, Изготовление головы марионетки В архиве 16 февраля 2010 г. Wayback Machine
  6. ^ Введение в Бунраку, Совет искусств Японии, Парик марионетки В архиве 22 января 2010 г. Wayback Machine
  7. ^ Введение в Бунраку, Совет искусств Японии, Костюмы кукол В архиве 3 декабря 2009 г. Wayback Machine
  8. ^ Адачи, Барбара (1978). Голос и руки Бунраку. Токио: Mobil Seikyu Kabushiki Kaisha.
  9. ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Принстонский университет: Издательство Принстонского университета.
  10. ^ Бразелл, Карен (1998) [1997]. Традиционный японский театр. Издательство Колумбийского университета. С. 115–124.
  11. ^ Лейтер, Самуэль (2006). Исторический словарь японского традиционного театра. Лэнхэм: Пресса Пугала.

внешние ссылки