Скульптура в Шотландии - Sculpture in Scotland

Скульптурные камни из Килмартин Глен

Скульптура в Шотландии включает все Изобразительное искусство работает в трех измерениях в границах современной Шотландии. Долговечные скульптурные процессы традиционно включают резьба (удаление материала) и моделирование (добавление материала) из камня, металла, глины, дерева и других материалов. В современную эпоху к ним присоединились путем сборки сварка, моделирование, лепка и Кастинг. Немного инсталляция тоже можно считать скульптурой. Самые ранние сохранившиеся скульптуры из Шотландии - это стоячие камни и круги примерно 3000 г. до н.э. Самые старые портативные изобразительные искусства - резьба по камню петросферы и Уэстрей жена это самое раннее изображение человеческого лица, найденное в Шотландии. От Бронзовый век есть обширные примеры наскальное искусство, включая чашки и кольца и изысканный резной камень боевые топоры. К раннему Железный век Шотландия была захвачена более широким европейским La Tène культуры, и несколько примеров украшения сохранились из Шотландии. Также есть оформленные торс, ножны, нарукавники и боевые трубы. Римляне начали военные экспедиции на территории современной Шотландии примерно с 71 г. н.э., оставив после себя прямое скульптурное наследие в виде плит, алтарей и других скульптур.

Среди наиболее важных пережитков пиктской культуры около 250 резных камней. Камни класса I в основном не имеют формы и включают в себя резных животных, предметы повседневного обихода и абстрактные символы. Камни класса II представляют собой плиты тщательно продуманной формы, датируемые появлением христианства в восьмом и девятом веках, с крестом на одной стороне и множеством символов на обратной. Камни класса III представляют собой изогнутые поперечные плиты сложной формы, некоторые из которых имеют фигурные сцены. Металлические изделия были найдены по всему Пиктленду. Даль Риата на западе Шотландии был перекресток между художественными стилями пиктов и Ирландии. Существуют свидетельства производства престижных ювелирных изделий, подвесных чаш и других предметов, которые указывают на то, что это было одно из мест, где Островной стиль был разработан, который стал распространенным в Великобритании и Ирландии. Наиболее значительными пережитками скульптуры в искусстве островов являются: высокие кресты, большие отдельно стоящие каменные кресты, обычно рельефно вырезанные с узорами, библейской иконографией и иногда надписями. Искусство викингов избегал натурализма, отдавая предпочтение стилизованным животным мотивам для создания своих орнаментальных узоров, а позже в моду вошли ленточные и растительные мотивы. В позднем средневековье сохранились образцы скульптуры как часть церковной архитектуры, а также сохранилось небольшое количество значительных предметов ручной работы. К ним относятся богато украшенные причастные дома, резьба и монументальные изображения. Самая большая группа сохранившихся скульптур этого периода происходит с Западного нагорья, начиная с четырнадцатого века на Ионе под покровительством Светлость островов. Есть также образцы резных сундуков и шахматных фигур.

Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате Реформации иконоборчество, с почти полной утратой средневековой религиозной скульптуры. Традиции резьбы по камню и дереву продолжались в королевских дворцах, великих домах знати и даже в более скромных домах лорды и горожане. Начиная с семнадцатого века, была тщательно продумана резьба на резных фронтонах, каминах, геральдических гербах и классических мотивах. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов. Многие великие гробницы шотландской знати находились в Вестминстерское аббатство, а не в шотландских церквях, но есть несколько таких прекрасных примеров, как в Англии. Как и в Англии, в скульптуре преобладали иностранные профессионалы. После Акты Союза в 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства большим и дорогим произведениям искусства. Развитие большое путешествие привело к покупке художественных произведений, включая скульптуру, и интерес к классическому стилю и стилям Возрождения, и шотландцы стали основными фигурами в торговле античной скульптурой. С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, и портретный бюст также стал популярным. Заказ новой скульптуры был сделан из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников.

В то время как возможности и подготовка художников к началу девятнадцатого века расширились, шотландская традиция профессиональной скульптуры появлялась медленнее. Было движение за возведение крупных памятников, отражающих национальные чувства и часто ориентированных на национальных деятелей. Проблемный Национальный памятник Шотландии в Эдинбурге, оставался спорным и не смог достичь консенсуса по его дизайну. Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стилл. Эта тенденция реализовалась в следующем поколении, и была основана узнаваемая национальная школа. Публичная скульптура была усилена столетней годовщиной смерти Бернса в 1896 году. В конце девятнадцатого века зародились Движение искусств и ремесел в Шотландии. Главный проект Шотландский национальный военный мемориал в Эдинбургский замок, предоставил возможности для скульпторов, многие из которых были привлечены Эдинбургский художественный колледж, помогая укрепить дух искусства и ремесел. Однако некоторые художники преследовали более модернист повестка дня. После Вторая мировая война Возникло новое поколение художников, часто испытывающих непосредственное влияние модернизма. Создание Национальная галерея современного искусства в Эдинбурге в 1960 году открылись новые возможности для показа скульптуры. 1970-е годы ознаменовались появлением установка и экологическое искусство. В конце двадцатого века новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали более активные эксперименты. Хотя первый парк скульптур в Шотландии была основана в 1955 году, именно в конце 1970-х и 1980-х годах они начали полностью развиваться. Искусство, основанное на идеях, начало доминировать в шотландской скульптуре с середины 1980-х годов. Ряд женщин-скульпторов, общественных художников и художников-инсталляторов заняли видное место в области, где раньше доминировали мужчины. Особенно значительными были художники, связанные с галереей передачи и Вариант журнал в Глазго. С 1990-х годов шотландское скульптурное искусство начало привлекать международное внимание.

Предыстория

Основная статья: Доисторическое искусство в Шотландии

Каменный век

В Уэстрей жена, вероятно, самое старое из сохранившихся изображений человеческого лица из Шотландии.

Шотландия была оккупирована Мезолит охотники-собиратели примерно с 8500 г. до н.э.,[1] которые были высокомобильными людьми, использующими лодки, которые делали орудия труда из кости, камня и рогов.[2] Примерно с 3000 г. до н.э. они представили множество стоячих камней и кругов, таких как Стеность на материковой части Оркнейских островов, датируемые примерно 3100 годом до нашей эры.[3] Они были частью модели, которая развивалась во многих регионах Европы примерно в одно время.[4] Вероятно, самые старые образцы переносного визуального искусства, сохранившиеся в Шотландии, - это резные каменные шары или петросферы, эта дата с конца Неолит эпоха. Это уникальное шотландское явление, насчитывающее более 425 известных примеров. Большинство из них из современного Абердиншира,[5] но несколько примеров известны из Иона, Скай, Харрис, Uist, Льюис, Арран, Hawick, Wigtownshire и пятнадцать из Оркнейские острова, пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара Брэ.[6] Было предложено множество функций для этих предметов, большинство из которых указывало на то, что они были престижной и могущественной собственностью.[5] Их производство могло продолжаться в Железный век.[7] Сложные вырезанные круги и спирали на этих шарах отражаются в резьбе на том, что, вероятно, было перемычкой из каменной пирамиды из камней в Pierowall на Westray, Оркнейские острова, которые, кажется, принадлежат к той же культуре, которая производила резьбу на Ньюгрейндж в Ирландии.[8]

Другие предметы, которые уцелели в этот период, включают тщательно продуманный резной камень. булавы, часто встречаются в захоронениях, таких как найденные в Эрденсе в Сазерленде, которые имеют узор из пересекающихся ромбовидных граней, аналогичный тем, которые встречаются в неолите в Британии и Европе.[8] В 2009 г. Уэстрей жена был обнаружен на месте неолитической деревни в Ссылки Нолтланда недалеко от залива Гробуст на северном побережье Уэстрея, ромбовидная фигурка, которая считается самым ранним изображением человеческого лица, когда-либо найденным в Шотландии. На лице есть две точки вместо глаз, густые брови и продолговатый нос, а узор из штрихов на теле может представлять одежду.[9] Еще две фигурки были найдены на месте в 2010 и 2012 годах.[10]

Бронзовый век

Смотрите также: Бронзовый век
Знаки чашки и кольца в Cairnbaan, Аргайл и Бьют

Бронзовый век начался в Шотландии около 2000 г. до н.э., когда в этот регион пришли новые металлургические методы.[11] С этого периода есть обширные примеры наскальное искусство. К ним относятся чашки и кольца, центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенным. Они распространены в других частях Атлантической Европы и были обнаружены на природных скалах и отдельных камнях по всей Шотландии. Наиболее сложные наборы маркировки находятся в западной Шотландии, особенно в Килмартин округ. Изображения топора и лодки в пирамиде Ри Круин в Килмартин, и лодка клюнула в Пещера Wemyss, вероятно, являются старейшими двумерными изображениями реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Подобные резные спирали обнаружены и на покровных камнях погребения. ящики в Ланаркшир и Catterline.[12] Есть также изысканный резной камень. боевые топоры найден в Восточном Лотиане, Абердиншире и Ланаркшире. На них мало признаков использования или износа, поэтому они могут быть символическими представлениями силы, а не предназначены для использования в качестве оружия.[13]

Сложное металлическое оружие включает бронзу. листовые мечи и церемониальные щиты из листовой бронзы, сделанные в Шотландии между 900 и 600 годами до нашей эры.[14] В Клад Мигдейл это находка раннего бронзового века в Замок Скибо который включает в себя два бронзовых топора; несколько пар браслетов и ножных браслетов, ожерелье из сорока бронзовых бусин, ушные подвески и бобышки из бронзы и пуговиц.[15][16] Есть также ряд более мелких металлических изделий эпохи поздней бронзы, найденных в Пещера скульптора, Ковси в Морейшире.[17]

"Фигурка Баллачулиша" - это женская фигура в натуральную величину, датируемая 700–500 гг. До н.э., сделанная из дуба с кварцевой галькой вместо глаз, найденная в Баллачулиш, Аргайл. Он был расположен в плетеной конструкции на торфяном болоте, откуда открывается вид на вход в морской залив, который, возможно, был местом ритуального значения, а фигурка могла быть статуэткой богини.[18]

Железный век

Смотрите также: Железный век
Рога Торрса и Шапка Torrs Pony, как показано в 2011 г.

К раннему железному веку, с седьмого века до нашей эры, в Шотландию проникли более широкие европейские La Tène культура.[19] В Шапка-пони и рога Torrs являются, пожалуй, наиболее впечатляющими из относительно немногочисленных находок украшений Ла Тена из Шотландии и указывают на связи с Ирландией и южной Британией.[20] В Торки Стирлинга, найденные в 2009 году, представляют собой группу из четырех золотых торс в разных стилях, начиная с 300 г. до н.э. и 100 г. до н.э. Два демонстрируют общие стили, встречающиеся в Шотландии и Ирландии, но два других указывают на мастерство изготовления из того, что сейчас является южной Францией, а Греческий и Римский миры.[21] Бронза Стичилл воротник представляет собой крупное колье с гравировкой, застегивающееся сзади на булавку. В Mortonhall ножны, вероятно, с первого века нашей эры, тщательно украшен кривыми трубами и буквами "S". Дальше к северу находятся находки массивных бронзовых нарукавников, часто с эмалевым орнаментом, например, найденные в Калбин Сэндс, Мурена.[22] Одним из самых впечатляющих предметов этого периода является фрагмент кабанской головы Дескфорда. карникс, военная труба из Deskford в Банфшире, вероятно, датируемой первым веком нашей эры. Подобные инструменты упоминаются в римских источниках и изображены на Котел Gundestrup найдено в Дании.[23] В резьбе по камню встречается ряд простых каменных голов из Шотландии, например, найденных в Coupar Angus в Пертшире, это может быть датировано железным веком. Они похожи на те, что были найдены в Великобритании и Ирландии, хотя их трудно датировать и, возможно, они были сделаны намного позже.[24]

Римское влияние

Смотрите также: Шотландия во времена Римской империи
В Cramond Lioness найден возле римской базы Римский форт Крамонд недалеко от Эдинбурга

Римляне начали военные экспедиции на территории современной Шотландии примерно с 71 г. н.э., построив серию фортов, но к 87 г. н.э. оккупация ограничилась Южные возвышенности и к концу I века северная граница римской оккупации была линией, проведенной между Тайн и Солуэй Ферт.[25] В конце концов, римляне отошли к линии на территории современной Северной Англии, построив укрепление, известное как Стена адриана от побережья до побережья.[26] Около 141 г. н.э. они предприняли повторную оккупацию южной Шотландии, переместившись туда, чтобы построить новую лаймы между заливом Ферт-оф-Форт и Ферт-оф-Клайд, где они построили укрепление, известное как Антонин Уолл. Стена была захвачена и заброшена вскоре после 160 г. н. Э., И римляне отступили к стене Адриана.[26][27][28] которым они владели, пока в начале V века не рухнула власть Рима.[29] Стена Антонина и связанные с ней форты оставили прямое скульптурное наследие Шотландии. Вдоль стены расположены 19 дистанционных плит, на которых графически изображены победы и походы легионов, участвовавших в ее строительстве. Также сохранились скульптуры, в том числе алтарь Диана и Аполлон. Есть фонтан из бани в виде головы человека с разинутым ртом и голова из бюста или статуи, возможно, богини. Фортуна, оба найдены в Bearsden Римский форт, Восточный Данбартоншир, оба демонстрируют местное кельтское влияние.[30] Вдали от стены римские скульптуры включают мраморную голову римского императора или генерала, отбитую от более крупной статуи, которая была найдена в Hawkshaw, Пиблшир в конце восемнадцатого века. Он датируется вторым веком нашей эры и, возможно, был разграблен из римского памятника южнее.[31] В Cramond Lioness скульптура, вероятно, импортированная, львицы, пожирающей связанного пленника, найденная недалеко от римской базы Римский форт Крамонд недалеко от Эдинбурга. А облегчение богини Бригантия найдено около Бирренса в Дамфрисшир, сочетает в себе элементы отечественного и классического искусства.[32]

Средневековый

Пикты

Основная статья: Пиктские камни
В Dunnichen Stone, резной камень I класса, с двойной диск и z-стержень, зеркало и расческа и цветочные пиктские символы

Пикты были большой племенной конфедерацией кельтская народов во время Поздний железный век и Раннее Средневековье периоды, живущие на территории нынешней восточной и северной Шотландии. Среди наиболее важных пережитков пиктской культуры около 250 резных камней. Ученые отнесли их к трем классам.[33] Камни класса I относятся к периоду до седьмого века и являются самой многочисленной группой. Камни в основном не имеют формы и включают в себя вырезанные символы животных, таких как рыба и Пиктский зверь, повседневные предметы, такие как зеркала, гребни и камертоны, а также абстрактные символы, определяемые именами, включая v-образный стержень, двойной диск и z-стержень. Они находятся между Ферт-оф-Форт к Шетландские острова. Наибольшая концентрация в Сазерленде, вокруг современных Инвернесса и Абердина. Примеры включают Данробин (Сазерленд) и Аберлемно камни (Ангус ).[34]

Камни класса II представляют собой плиты тщательно продуманной формы, датируемые появлением христианства в восьмом и девятом веках, с крестом на одной стороне и множеством символов на обратной. В меньшем количестве, чем камни класса I, они преобладают на юге Пиктленда, в Перте, Ангусе и Файфе. Примеры включают Glamis 2, который содержит отлично выполненный кельтский крест на главном лице с двумя противоположными мужскими фигурами, кентавром, котлом, головой оленя и символом тройного диска, а также коссанами, Ангусом, на котором изображена пиктская лодка с высокими носами с гребцами и фигурой, обращенной вперед на носу.[34] Считается, что камни класса III хронологически перекрываются с камнями класса II.[34] Большинство из них представляет собой тщательно продуманные и вырезанные крестообразные плиты, некоторые с фигуративными сценами, но без идиоматических пиктских символов. Они широко распространены, но преобладают в южных районах пиктов.[34] Пиктские символы можно найти и в других местах, в том числе у входа в пещеру Скульптора, которой они дали свое название, включая рыбу, полумесяц и v-образный стержень, пентакль, тройную везику, ступеньку, зеркальный футляр и прямоугольные символы.[17]

Металлические изделия были найдены по всему Пиктленду. Ранние пикты, по-видимому, имели в наличии значительное количество серебра, вероятно, от набегов на юг или выплаты субсидий, чтобы удержать их от этого. Очень большой клад позднего римского серебристый найдено в Закон ловушки могли возникнуть в любом случае. Самый большой клад ранних пиктских металлических изделий был найден в 1819 году в районе Норрис Лоу в Файфе, но, к сожалению, многое было рассеяно и переплавлено.[35] С этого периода было найдено более десяти тяжелых серебряных цепей, некоторые длиной более 1,6 фута (0,49 м); двусвязный Цепь Белого Клыка является одним из двух, которые имеют перстневое кольцо с символическим орнаментом, включая эмаль, что показывает, как они, вероятно, использовались в качестве колье-чокеров.[35] В Остров Святого Ниниана Сокровище из 28 серебряных и позолоченных предметов содержит, пожалуй, лучшую коллекцию поздних пиктских форм христианского периода, когда пиктский стиль металлообработки, как и резьба по камню, постепенно сливался с островным, англосаксонским и викинговым стилями.[36]

Ирландцы-шотландцы

Смотрите также: Ирландское искусство
В Рутвелл Кросс, показывая омовение ног Христовых

Томас Чарльз-Эдвардс предположил, что королевство Даль Риата на западе Шотландии был перекресток между художественными стилями пиктов и Ирландией, с которыми шотландские поселенцы на территории нынешнего Аргайла поддерживали тесные контакты. Это можно увидеть на изображениях, найденных при раскопках крепости г. Dunadd, сочетающие в себе пиктские и ирландские элементы.[37] Это включало в себя обширные свидетельства производства высококлассных ювелирных изделий и форм седьмого века, свидетельствующие о производстве изделий, похожих на Брошь Hunterston, найденный в Эйршире, который, возможно, был изготовлен в Дал Риата, но с элементами, указывающими на ирландское происхождение. Эти и другие находки, в том числе висячий диск чаши, украшенный спиральной трубой, и штампованное украшение с животными (или пресс-блех), возможно, из ведра или питьевого рога, указывают на то, каким образом Дал Риата был одним из мест, где развивался островной стиль.[38] В восьмом и девятом веках пиктская элита приняла настоящую временную шкалу. броши с лопастными терминалами из Ирландии. Некоторые пожилые ирландцы псевдокруглый броши были адаптированы к пиктскому стилю, например Breadalbane Brooch (Британский музей). Восьмой век Реликварий Монимуск, который, как говорят, содержит останки Св. Колумба, имеет элементы пиктского и ирландского стилей.[39]

Англосаксонский и островной стили

Основные статьи: Англосаксонское искусство и Островное искусство

С шестого века англосаксонское королевство Bernicia, часть Нортумбрия, простиралась до территории, которая сейчас называется Низменной Шотландией. Ранние образцы англосаксонского искусства этого региона включают исключительные предметы, такие как замысловато вырезанный китовый ус. Шкатулка франков образуют начало восьмого века, в котором сочетаются языческие, классические и христианские мотивы.[40] После христианизации Британии в седьмом веке художественные стили Нортумбрии взаимодействовали с стилями Ирландии и современной Шотландии, чтобы стать частью общего стиля, который историки определили как островной или гиберно-саксонский.[41]

Наиболее значительные пережитки скульптуры в искусстве островов находятся в высокие кресты. Это большие отдельно стоящие каменные кресты, обычно с рельефными узорами, библейской иконографией и иногда надписями. Эта традиция, возможно, зародилась в Ирландии или англосаксонской Англии, а затем распространилась на Шотландию.[42] Они встречаются по всему Британским островам и часто имеют каменное кольцо вокруг перекрестка, образующее кельтский крест, очевидно, нововведение кельтского христианства, которое могло начаться в Иона.[43] Распространение в Шотландии наиболее интенсивно в горах и на островах, и их можно датировать периодом c. С 750 до 1150.[42] Все сохранившиеся кресты каменные, но есть признаки того, что большое количество деревянных крестов могло существовать. В Шотландии библейская иконография менее распространена, чем в Ирландии, но предметом Царь давид изображается относительно часто. На востоке можно увидеть влияние пиктской скульптуры. Важные примеры, датируемые восьмым веком, включают Крест Святого Мартина на Ионе, Kildalton Cross с Гебридских и англосаксонских Рутвелл Кросс.[42] Сквозь Гиберно-шотландская миссия на континенте островное искусство оказало большое влияние на последующее европейское средневековое искусство, особенно на декоративные элементы Романский и Готика стили.[44]

Эпоха викингов

Смотрите также: Искусство эпохи викингов
Несколько из Льюис шахматы

С восьмого века скандинавские захватчики захватили территории на севере и западе Шотландии, включая Северные острова из Оркнейские острова и Шетландские острова, то Гебридские острова и части материка. Искусство викингов избегало натурализма, отдавая предпочтение стилизованным животным мотивам для создания орнаментов. Переплетение лент имело важное значение, и в десятом и одиннадцатом веках в моду вошли растительные мотивы.[45] Большинство шотландских артефактов происходит из 130 «языческих» захоронений на севере и западе с середины девятого до середины десятого веков.[46] К ним относятся украшения, оружие и иногда сложные предметы высокого статуса.[47] Среди самых впечатляющих из них - Погребение в лодке из шрамов на Оркнейских островах, в котором находился замысловатый меч, колчан со стрелами, брошь, костяной гребень, игровые элементы и мемориальная доска Шрамового дракона, сделанная из китового уса, большая часть из которых, вероятно, была сделана в Скандинавии.[48] С запада еще одно захоронение лодки в заливе Килорон в Colonsay показал меч, щит, железный котел и покрытые эмалью чешуйки, которые могут быть кельтского происхождения.[49] Сочетание стилей викинга и кельтского стиля можно увидеть в вымпельная брошь от Pierowall на Оркнейских островах, у которого есть булавка с петлей в пиктском стиле. Он имеет диаметр около двух дюймов, со следами позолоты и, вероятно, содержит кусок янтаря, окруженный переплетенными лентами.[50] После обращения в христианство, с десятого по двенадцатый века, каменные кресты и перекрестные плиты на оккупированных викингами территориях Высоких земель и островов были вырезаны с последовательными стилями орнамента викингов.[51] Они часто смешивались с местным переплетением и животными узорами. Примеры включают поперечную плиту XI века из Дойда Мхайри на острове Айлей, где растительные мотивы по обе стороны от поперечного вала основаны на Рингерик стиль искусства викингов.[52] Самая известная художественная находка современной Шотландии - Льюис Чессмен, из Uig, вероятно, были сделаны в Тронхейм в Норвегии, но содержат некоторые украшения, на которые, возможно, повлияли кельтские узоры.[53]

Позднее средневековье

Основная статья: Шотландское искусство в средние века
Столп подмастерья из Рослин Часовня

Архитектурные данные свидетельствуют о том, что, хотя романский стиль достиг своего пика в большей части Европы в конце одиннадцатого века и в начале двенадцатого века, он все еще достиг Шотландии во второй половине двенадцатого века.[54] и был возрожден в конце пятнадцатого века, возможно, как реакция на Английский перпендикуляр стиль, который стал доминировать.[55] Большая часть лучших шотландских произведений искусства Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве и не пережила воздействия времени и Реформации.[56] Тем не менее, образцы скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, и сохранилось небольшое количество значительных предметов ручной работы.[57]

До Реформации интерьеры церквей часто были более сложными, с богато украшенными причастными домами, такими как те, что сохранились в Дескфорде и Кинкелле.[58] Резьба на Росслинская часовня, созданный в середине пятнадцатого века, детально изображающий развитие семь смертных грехов, считаются одними из лучших в готическом стиле.[59] Монументальные изображения начали появляться в церквях с тринадцатого века, и они обычно были полностью окрашены и позолочены. Многие были основателями и покровителями церквей и часовен, включая членов духовенства, рыцарей и часто их жен. В отличие от Англии, где мода на памятники с резьбой по камню уступила место медной гравюре, они продолжали производиться до конца средневекового периода, причем самая большая группа датируется пятнадцатым веком.[60][61] включая тщательно продуманные гробницы Дугласа в городе Дуглас.[58] Иногда нанимали лучших континентальных художников, например Роберт I сложная гробница в Данфермлинское аббатство, который был сделан при его жизни парижским скульптором Томасом Шартрским, но от которого сейчас сохранились лишь фрагменты.[56] Самая большая группа сохранившихся скульптур этого периода происходит с Западного нагорья, начиная с четырнадцатого века на Ионе под покровительством Светлость островов и продолжаться до Реформации. Обычными мотивами были корабли, мечи, арфы и романский узор из виноградных листьев с кельтскими элементами.[62] Сохранившуюся резьбу по дереву можно увидеть на Королевский колледж, Абердин и Данблейнский собор.[63]

Два светских сундука с резными панелями из китового уса и металлической фурнитурой иллюстрируют некоторые аспекты шотландского искусства. Шкатулки Эглингтона и Файфа очень похожи и, вероятно, были изготовлены одной и той же мастерской около 1500 года в качестве ящиков для ценностей, таких как ювелирные изделия или документы. Общая форма шкатулок повторяет французские образцы, а замки и металлические ленты декорированы в готическом стиле с "простыми украшениями флероны и униженный яйцо и дротик "в то время как панели из китового уса вырезаны в облегчение с поздней формой Insular переплетаются ремни характерный для позднего средневековья Западной Шотландии.[64] Фигурка Skye Chess представляет собой единую сложную фигурку из резного морж слоновая кость, с двумя воинами, несущими геральдические щиты в обрамлении ажурной растительности. Считается, что это шотландский, середины тринадцатого века, с элементами, похожими на английские и норвежские произведения.[65]

Ранняя современная эпоха

Основная статья: Искусство ранней современной Шотландии

Шестнадцатый век

Резьба по дубовой панели середины XVI века из дома в Данди

Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате Реформация иконоборчество, с почти полной утратой средневековой религиозной скульптуры.[66] В Уэст-Хайлендсе, где существовала наследственная каста скульпторов-монументов, неопределенность и потеря покровительства, вызванные неприятием памятников в Реформации, означали, что они перешли в другие ветви гэльских ученых орденов или занялись другими занятиями. Отсутствие передачи навыков резьбы заметно по снижению качества, когда надгробия были введены в эксплуатацию в начале семнадцатого века.[67] По мнению Н. Прайора, природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено в более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность.[68]

Хотя традиция резьбы по камню и дереву в церквях в значительной степени закончилась во время Реформации, она продолжалась в королевских дворцах, великих домах знати и даже в более скромных домах лорды и горожане.[69] Замысловатая крышка четырнадцатого века Буте мазер вырезанный из цельного куска китовой кости, вероятно, был создан в начале шестнадцатого века.[70] Есть также тщательно выгравированная чашка Кэдболла и галлоуэйский лабиринт, которые датируются серединой шестнадцатого века.[71] В Замок Стирлинг, резьба по камню на королевском дворце времен правления Джеймс V взяты из немецких лекал,[72] и, например, сохранившиеся резные дубовые портретные медальоны из Королевской палаты присутствия, известные как головы Стирлинга, включают современные, библейские и классические фигуры.[73] Эти и тщательно продуманный фонтан эпохи Возрождения в Дворец Линлитгоу (ок. 1538г.), предполагают, что в начале шестнадцатого века существовала мастерская, имеющая отношение к двору.[63] Французский резчик по дереву Эндрю Мансиун работал на суд и присоединился к Эдинбургскому ремесленному объединению, обучая учеников.[74] Некоторые из лучших элементов внутренней резьбы по дереву выполнены на панелях Битон, возможно, они были сделаны для частных квартир кардинала Битона в замке Сент-Эндрюс, а затем установлены в столовой дома Бальфур в Файфе.[63][75]

Семнадцатый век

Арифметика из сада Замок Эдцелль

Начиная с семнадцатого века, поскольку внутренняя архитектура для знати все больше ориентировалась на комфорт, а не на укрепление, в резных фронтонах, каминах, геральдических гербах и классических мотивах стала использоваться резьба. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов.[76] В то время обычное жилище было обычным делом с богатой резьбой. Есть также геральдическая резьба, такая как королевский герб на Холирудский дворец, разработанный голландским художником Джейкоб де Вет в 1677 г.[63] Сложная резьба использовалась на Замок Хантли, перестроен для Джордж Гордон, первый маркиз Хантли (1562–1636) в начале семнадцатого века на деревянных панелях с геральдическими изображениями. Их "попистский "обертоны привели к тому, что они были повреждены оккупационными Covenanter армия в 1640 году.[77] Традиция резьбы сохранилась и в работе, такой как резные каменные панели в саду Замок Эдцелль (ок. 1600), где есть изображения семи Кардинальные добродетели, семь Гуманитарные науки и семь Планетарные божества; ныне утерянная резьба, сделанная для университетов Эдинбурга и Глазго, а также на многих сложных солнечных часах семнадцатого века, например, на часах Newbattle Abbey.[63]

Многие великие гробницы шотландской знати находились в Вестминстерское аббатство, а не в шотландских церквях.[78] Исключение составляют две гробницы, спроектированные фламандцами. Максимилиан Кольт (ум. пост 1641 г.), ведущий скульптор при английском якобинском дворе, для Джордж Хоум, первый граф Данбар в Данбар приходская церковь (ок. 1611 г.) и Дэвид Мюррей, первый виконт Стормонт в Дворцовой капелле на Лепешка (ок. 1618). У обоих есть стоящие на коленях фигуры, заимствованные из иконографии Тюдоров.[79] С конца века здесь стоит памятник убитым. Джеймс Шарп (1618–79), архиепископ Святого Андрея, в церкви Святой Троицы, Сент-Эндрюс. Эта грандиозная гробница, вероятно, вырезанная в Нидерландах, изображает архиепископа в молитве над резными картинами его мученичества в окружении Коринфские колонны.[78] Есть также барокко гробницы Джеймс Дуглас, второй герцог Куинсберри в Durisdeer, Дамфрисшир и Уильям Дуглас, третий герцог Гамильтон в Сент-Брайдс Ботвелл, Ланаркшир (оба построены около 1695 г.), они величественны, как любой современный памятник в Англии.[80]

Справедливость и милосердие, вырезанные Александром Мыльным для Дом Парламента

Члены семьи Милн доминировали в королевских постройках и каменной кладке в Шотландии в первой половине семнадцатого века. Джон Милн (ок. 1589–1657) завершил статую Якова VI, начатую Бенджамин Ламберт после смерти последнего в 1616 г. и его самой известной работой были солнечные часы в Холируд (1633 г.). Александр Мыльн (ум. 1643) был в первую очередь скульптором и в 1635 году изобразил королевский герб над входом в здание Парламента, а двумя годами позже две фигуры Справедливости и Милосердия на том же здании.[81]

Как и в Англии, в конце семнадцатого века в скульптуре преобладали иностранные специалисты. Родился в Голландии Гринлинг Гиббонс (1648–1721) поставил четыре большие свинцовые статуи Замок Глэмис а в 1701 году он поставил семь дымоходов для Дом Далкейт, в том числе один из красного и белого мрамора, несущий историю Нептун и Галатея.[82] Конная статуя Карл II за пределами Дом Парламента (1684/5) был свинцовой копией бронзовой статуи Гиббона в Виндзоре, первой в Британии, изображающей монарха в классическом платье.[80] Джон Ван Ост (fl. 1680–1729) поставил свинцовую садовую скульптуру для Дом Хоптаун и Замок Драмланриг. сэр Уильям Брюс (ок. 1630–1710), ведущий шотландский архитектор семнадцатого века, отдавал предпочтение голландским резчикам за его реализацию Кинросс Хаус в Файфе, где есть фестивали, трофеи и рог изобилия вокруг дверных проемов и ворот. Это мог быть Ян ван Сант Ворт, голландский резчик, который, как известно, жил в Лейте, который снабдил Брюса резным геральдическим орнаментом. сверхдверь в 1679 году и который работал над восстановлением Брюсом Холирудского дворца. С 1674 г. лондонские штукатуры Джордж Фунстерфилд (1660–1676 гг.) И Джон Хоулберт (1674–1679 гг.) Работали на Брюса в Тирлестан, Берикшир и Холирудхаус. Данстерфилд также работал в Balcaskie, Файф и, вероятно, в Келли Замок, Файф.[82]

Современная эра

Восемнадцатый век

Смотрите также: Шотландское искусство восемнадцатого века
Портрет Джеймс Тэсси к Дэвид Аллан, c. 1781

После Акты Союза в 1707 году в Шотландии было очень мало покровительства большим и дорогим произведениям искусства. Королевская семья тратила очень мало времени или денег на шотландские дворцы, и многие шотландские дворяне последовали за королевским двором в Англию, стремясь вкладывать средства в скульптуру для своих резиденций в Лондоне, а не в свои поместья в Шотландии.[78] В конце восемнадцатого века развитие большое путешествие привезли молодых шотландских аристократов на континент, особенно в Рим, который был домом для ссыльных Якобит Стюарт, и привел к покупке художественных произведений, включая скульптуру и интерес к классическим стилям и стилям Возрождения.[83] Во второй половине века шотландцы стали главными фигурами в торговле античной скульптурой, особенно Гэвин Гамильтон (1723–98), Колин Морисон (1732–1801) и Джеймс Байрс (1734–1817), что делает их арбитрами британского вкуса в этой области. Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до XIX века была коллекция Джеймс Джонстон, второй маркиз Аннандейл.[84]

С ростом гражданского развития возрастал спрос на общественные скульптуры, часто под патронатом общественного учреждения, такого как ведущая фигура Георгий II во вновь созданном Королевский лазарет, Эдинбург в 1753 г. или фигура судьи Дункан Форбс для Внешнего здания парламента в 1752 году. Портретный бюст, предназначенный для внутреннего показа, также стал популярным. К середине века аристократы предпочитали рисовать портреты.[85] Как и в Англии, заказы на новые скульптуры, как правило, делались из относительно дешевого свинца и даже из более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Штукатурка Джон Чир Русская верфь в Лондоне пользовалась особенным спросом. Также важны были работы со двора Джон Бэкон (1740–99), создавший памятник Роберт Дандас (ум. 1787) в Borthwick Церковь и один для миссис Аллардайс (ум. 1787) в Западная церковь, Абердин. Бэкон был также партнером миссис Элеонора Коуд. Производство искусственного камня в Ламбете в Лондоне. В результате получилась керамика желтого цвета, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была непроницаемой для мороза и огня. Намного дешевле резного камня, Коадстон использовался для изготовления сфинксов, перила, столицы, герб, таблички, декоративные вазы, церковные памятники и купели. Он широко использовался Братья адам, особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен, Банф, Culzean Castle, Эйршир, Замок Данбар, Восточный Лотиан, Зарегистрировать Дом, Эдинбург, Госфорд Хаус, Восточный Лотиан и Wedderburn, Берикшир. А также поставка скульптуры, канделябров и cippi, семья Адамов поставляла дизайн Компания Каррон, основанная в 1759 году, производила широкий ассортимент изделий из железа, в том числе печи, сейфы, вазы и таблички.[83]

С конца восемнадцатого века есть несколько примеров работ шотландских художников. К ним относятся статуи друидов на портик из Penicuik House вырезано неким "Вилли Джинсом" в 1776 году; мраморный бюст Джеймс Гиллеспи неизвестным Робертом Бёрном (фл. 1790–1816) и бронзовой фигурой в римских доспехах на Городские палаты, Эдинбург, который может представлять Чарльз Эдвард Стюарт или же Людовик XV.[82] Джеймс Тэсси (1735–1999) родился в Глазго и получил образование каменщика. Он посещал Академию Фулис, основанную в Глазго в 1754 году братьями-граверами. Роберт и Эндрю Фулис, прежде чем переехать в Дублин, а затем в Лондон. Он разработал формулу отливки в стекловидная паста и изготовили слепки антиквариата резные драгоценные камни. Он также изготовил портретные медальоны, и среди его натурщиков было много ведущих деятелей шотландской интеллектуальной жизни, таких как Адам Смит, Дэвид Хьюм и Генри Реберн. Его медальоны были популярны, когда производились в Wedgwood Джаспер и использовались компанией Carron для литья из чугуна.[86]

Девятнадцатый век

Основная статья: Шотландское искусство девятнадцатого века
Статуя Дэвида Уотсона Стивенсона Уильям Уоллес на внешности Памятник Уоллесу

В то время как возможности и подготовка художников к началу девятнадцатого века расширились, шотландская традиция профессиональной скульптуры появлялась медленнее. В первые десятилетия века английские художники продолжали получать заказы, в том числе Самуэль Джозеф (1791–1850), который работал в Эдинбурге в 1821–1829 годах и был одним из основателей Шотландской академии. Томас Кэмпбелл (около 1790–1858) учился в Лондоне и поселился в Риме, где он получал заказы от британских подданных, прежде чем вернуться в Лондон в 1830 году. Его работы в Шотландии включали Мемориал Хоптауна (1824–1834) в Эдинбурге. Лоуренс Макдональд (1799–1878) смог учиться в Попечительской академии в Эдинбурге, а затем в Риме. Он вернулся в Эдинбург с 1827 года, но вернулся в Рим в 1832 году, где проработал всю оставшуюся жизнь. Среди его самых значительных работ - бюсты Генерал Дэвид Бэрд и из френолог Джордж Комб (ок. 1830 г.).[87]

Было движение за возведение крупных памятников, отражающих национальные чувства и часто ориентированных на национальных деятелей. Проблемный Национальный памятник Шотландии в Эдинбурге, предложенный в 1816 году, чтобы почтить память шотландских мертвецов Наполеоновские войны, был задуман как столб, арка, церковь и в конечном итоге был смоделирован Парфенон в Афинах Чарльз Роберт Кокерелл и Уильям Генри Плейфэр и переместили сайты из кургана в Calton Hill, где в 1822 году был заложен первый камень. Он оставался спорным и не получил единого мнения по поводу его конструкции. В Памятник Скотту в Princes Street Gardens (1840–48) в Эдинбурге представляла собой сложное сооружение, построенное в Готический стиль, спроектированный плотником и архитектором-самоучкой Джордж Майкл Кемп. В Памятник Уоллесу, оплаченная по общественной подписке и построенная с 1861 по 1869 год, представляет собой башню высотой 166 футов (51 м) с видом на место Битва при Стирлинг-Бридж.[88]

Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стилл (1804–91). Он обучался в Академии Попечителя и в Риме и был избран в Шотландскую Академию в 1830 году, когда ему было еще двадцать с небольшим. Первой его работой, привлекшей значительное внимание общественности, была Александр и Буцефас. Его дизайн 1832 года для статуи сэра Вальтер Скотт был включен в мемориал автора в Эдинбурге. Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры и истории Шотландии и Великобритании.[89] Он был создан первым Скульптор в обычном для Шотландии пользователя Queen Victoria.[90]

Традиции шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–1855), Александр Хэндисайд Ричи (1804–70) и Уильям Колдер Маршалл (1813–94). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильям Броди (1815–81), Амелия Хилл (1820–1904) и ученик Стилла Дэвид Уотсон Стивенсон (1842–1904). Стивенсон предоставил статую Уильям Уоллес на внешней стороне памятника Уоллесу и на многих бюстах в галерее героев внутри, в том числе Роберт Брюс, Джон Нокс, Вальтер Скотт, Роберт Бернс, Джеймс Ватт и Томас Карлайл. Общественная скульптура была усилена столетием со дня смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон произвел статуя поэта в Лейте. Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стилл изготовил статую для Центральный парк в Нью-Йорке, версии которого были сделаны для Данди, Лондона и Данидина. Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии, а также в Монреаль.[89]

Конец девятнадцатого века ознаменовал начало Движение искусств и ремесел в Шотландии под влиянием Уильям Моррис, Форд Мэдокс Браун и Джон Раскин. Он начался с возрождения витражей 1850-х годов, первым из которых был Джеймс Баллантайн (1808–77).[91] Это также повлияло на дизайнера и теоретика из Глазго. Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и самых важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в Эстетическое движение и крупный участник союзнических Англо-японский движение. Он производил ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, в том числе серебро и гальванику, в том числе свой угловой чайник 1879 года.[92]

Начало двадцатого века

Основная статья: Искусство в современной Шотландии
Хью Лоример с Богоматерь Островов (1957) на Южный Уист

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков появились Школа Глазго, термин, который используется для обозначения нескольких разрозненных групп, базирующихся в городе. Самая важная группа, действующая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа Призраков», включала известного архитектора и художника. Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе Кельтское возрождение, Движение декоративно-прикладного искусства и Японизм, которые пользовались популярностью во всем современное искусство мир континентальной Европы и помог определить Искусство модерн стиль.[93] Помимо важных зданий и картин, Макинтош также создал значимые и влиятельные предметы, в том числе его проекты 1904 года для стула для заказов для Willow Tea Rooms в Sauchiehall Street, Глазго, на основе сильно геометризованной версии ивы, и его Вращающийся книжный шкаф для Hous'hill, который предвосхитил международный стиль следующего поколения.[94]

Главный проект Шотландский национальный военный мемориал в Эдинбургский замок, построен Роберт Лоример (1864–1929) в память о погибших Первая мировая война с 1924 по 1927 год предоставил возможности для скульпторов, многие из которых были привлечены Эдинбургский художественный колледж. К ним относятся Перси Портсмут (1874–1953), Элис Мередит Уильямс (1880–1934) и ее муж Моррис Мередит Уильямс (1881–1973), Александр Каррик (1882–1966), Пилкингтон Джексон (1887–1973) и Филлис Боун (1894–1972). Проект помог закрепить дух искусства и ремесел в шотландской скульптуре, который был увековечен учениками Каррика Томом Уэленом (1903–1975) и Хью Лоример (1907–93), сын архитектора Роберта. Лоример кратко учился у ведущего скульптора декоративно-прикладного искусства. Эрик Гилл и внесла свой вклад в несколько крупных общественных скульптур, в том числе гранитный гранит высотой 27 футов (8 м) Богоматерь Островов (1957), расположенный на Южный Уист.[95]

В отличие от преобладающего духа искусства и ремесел в Шотландии, влияние современной Европы на скульптуру внесли Дж. Д. Фергюссон, наиболее известный как один из Шотландские колористы. Как на его картине, его скульптура, как бронзовый бюст Истре (Гимн Солнцу) (1924), включая модернист чувствительность.[95] Современные события также сыграли важную роль в карьере Бенно Шотц. Он родился в Эстонии и имел еврейское происхождение. Изначально он приехал в Глазго в качестве инженера, но затем стал скульптором, создавая работы под влиянием Огюст Роден и Джейкоб Эпштейн.[95] Его работы включали женскую фигуру Плач (1943), в котором основное внимание уделялось страданиям Холокост. Его влияние расширилось после того, как он возглавил скульптуру в Школе искусств Глазго.[96] Эрик Шильски (1898–1974), родился в Англии, работал в существующих традициях лепки и резьбы по дереву.[97] но в его работах была европейская чувствительность, которая особенно повлияла на то, что он работал директором скульптуры в Эдинбургском колледже искусств.[98]

Конец двадцатого века по настоящее время

Смотрите также: Искусство в современной Шотландии
Эдуардо Паолоцци с Начальник отдела изобретений (1989), установлен перед Музей дизайна на Темзе в Батлерс-Уорф, Лондон

После Вторая мировая война Возникло новое поколение художников, часто испытывающих непосредственное влияние модернизма. Джордж Иннес (1913–70) экспериментировал с доколумбовый и Кубист - под влиянием примитивизм. Примитивизм также оказал влияние на ранние работы Уильям Тернбулл (1922–2012) и Эдуардо Паолоцци (1924–2005), встретившиеся на Школа изящных искусств Слейда после войны и оба позже учились в Париже. Тернбулла Богиня войны (1956) - это комментарий к ужасам технологической войны и произведению Паэлоцци. Икар (1957) имеет дело с классическим мифом о том, что человек переоценивает себя.[99] Паолоцци стал пионером поп-арт в 1960-х и в 1980-х и 1990-х годах производил массовые общественные бронзовые скульптуры.[99] Многие работы, в которых исследуются сопоставления мифа, фэнтези и современного мира.[100] Иэн Гамильтон Финли (1925–2006) существовал вне каких-либо явных движений, но, тем не менее, он стал ключевой фигурой в шотландском искусстве.[99] Он исследовал границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретная поэзия ) и Ландшафтная архитектура. Его самая амбициозная работа, сад Маленькая Спарта открылся в 1960 году и сочетает в себе пейзаж, скульптуру и текст.[101] Джордж Вилли (1921–2012), выпускал социально-политические комментаторы, в том числе Соломенный локомотив (1987), событие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма.[102]

Создание Национальная галерея современного искусства в Эдинбурге в 1960 году открылись новые возможности для показа скульптуры. Первоначально на территории преобладали две части Генри Мур (1898–86), к которым с опозданием присоединились другие крупные произведения, в том числе шотландские художники.[96] 1970-е годы ознаменовались появлением установка и экологическое искусство.[103] Члены семьи Бойлов (Марк Бойл, 1934–2005, Джуллия Хиллз, р. 1936, и их двое детей, Себастьян, р. 1962 г., Грузия, р. 1963) создали работы, в том числе перформансы и скульптуры из земли. Их Путешествие на поверхность Земли Проект, начатый в 1967 году, включал воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности, призванный бросить вызов идеям репрезентации и объективности.[104] Недолговечная керамическая мастерская в Эдинбурге (1970–74) принимала инсталляции Мерилин Смит (род. 1942) и румынского художника. Пол Негу (1938–2004), но продемонстрировал как интерес к среде, так и проблемы ее финансирования.[103] Этому способствовало назначение Дэвида Хардинга (род. 1937) первым руководителем факультета экологического искусства в Школе искусств Глазго в 1985 году.[105]

Дэвид Мах с Big Heids (1999), Ланаркшир, дань уважения сталелитейной промышленности Шотландии

В конце двадцатого века новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали большие эксперименты, которые включали аспекты модернизма. Среди скульпторов следующего поколения, таких как Джейк Харви (р. 1948), Дуг Кокер (р. 1945), Эйнсли Юл (р. 1941) и Гэвин Скоби (1940–2012).[97] В отличие от преобладающих тенденций модернизма и концептуального искусства. Сэнди Стоддарт (р. 1959) работает в основном над "националистической" фигуративной скульптурой из глины в неоклассическая традиция. Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями 10 футов (3,0 м) философов Дэвида Юма и Адама Смита (оба 1996 г.) на Королевская миля в Эдинбурге.[106]

Искусство, основанное на идеях, начало доминировать в шотландской скульптуре с середины 1980-х годов.[105] Ряд женщин-скульпторов, общественных художников и художников-инсталляторов заняли видное место в области, где раньше доминировали мужчины. В их числе Кирсти МакГи (р. 1959), Сибилла фон Халем (р. 1963) и Клэр Барклай (р. 1968), все они закончили факультет экологического искусства в Глазго.[107] Особенно значительными были художники, связанные с галереей передачи и Вариант журнал в Глазго. Из этих Дуглас Гордон продолжал выигрывать Приз Тернера в 1996 г. и Кристин Борланд (р. 1965) в следующем году попал в шорт-лист. Современные скульпторы, появившиеся с 1980-х годов, включают: Дэвид Мах (р. 1960), занимается скульптурой и инсталляцией. Он произвел работы, в том числе его Big Heids (1997), в которых дан комментарий к упадку в черной металлургии.[108] Джеймс Ламби (р. 1965) специализируется на красочных скульптурных инсталляциях.[109] Саймон Старлинг концептуальное искусство включает Сарай, получивший премию Тернера в 2003 году.[110] В 2003 году Лэмбинг, Старлинг и Барклай были выбраны, чтобы представлять недавно переданную Шотландию на конференции. Венецианская биеннале, отмечая место Шотландии, и особенно Глазго, как центра европейской художественной культуры.[111] Группа, вышедшая из Школы искусств Глазго в начале 1990-х годов и позже описанная как «Ираскиблы», включала скульптора Мартин Бойс (р. 1967),[112] который получил премию Тернера в 2011 году за установку Есть ли у слов голоса.[113]

Скульптурные парки

«Мыслитель», одна из скульптур в парке скульптур Фрэнка Брюса, недалеко от Авимора.
"Лежащая фигура из двух частей №1" автора Генри Мур, Парк скульптур Гленкилн

Хотя первый парк скульптур в Шотландии была основана в частном порядке Glenkiln, Дамфрисшир в 1955 году, именно в конце 1970-х и 1980-х годах они начали полностью развиваться. Шотландский трест скульптур, основанный в 1978 году, в том же году основал Парк скульптур Хайленд. Аналогичный проект вскоре был начат в Гленши. Шотландская скульптурная мастерская, начатая скульптором Фредом Буше (1931–2009) в 1979 году, организовала первый Открытый чемпионат Шотландии по скульптуре в Замок Килдрамми в 1981 году в Абердиншире, и это стало ежегодным мероприятием. В Cramond Парк скульптур был создан в Эдинбурге в 1985 году для размещения работ, выполненных в смешанной технике из художественных школ Шотландии. Парк скульптур Хайленда, Гленши и Крамонд закрылись в течение нескольких лет, но в Шотландии есть множество других парков.[114] Современные парки скульптур включают:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Признаки раскопок древнейших шотландцев». Новости BBC. 9 апреля 2009 г.. Получено 15 июля 2009.
  2. ^ П. Дж. Эшмор, Неолит и Шотландия бронзового века: авторитетный и живой отчет о загадочном периоде шотландской доисторической эпохи (Лондон: Бэтсфорд, 2003 г.), ISBN  0713475315, п. 46.
  3. ^ К. Уикхэм-Джонс, Оркнейские острова: исторический путеводитель (Бирлинн, 2007), ISBN  1780270011, п. 28.
  4. ^ Ф. Линч, Мегалитические гробницы и длинные курганы в Великобритании (Ботли: Osprey, 1997), ISBN  0747803412, п. 9.
  5. ^ а б «Резной каменный шар, найденный в Тауи, Абердиншир», Национальные музеи Шотландии, получено 14 мая 2012 г.
  6. ^ Д. Н. Маршалл, «Резные каменные шары», Труды Общества антикваров Шотландии, 108, (1976/77), стр. 62–3.
  7. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2 конец, 1991 г.), ISBN  0-7486-0291-7, п. 46.
  8. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334С. 10–11.
  9. ^ Уркхарт, Франк (21 августа 2009 г.). "Лицом к лицу с 5000-летним первым шотландцем'". Эдинбург: Шотландец. Получено 22 августа 2009.
  10. ^ "Третья 5000-летняя статуэтка, найденная на Оркнейских раскопках". Новости BBC. 28 августа 2012 г.. Получено 28 августа 2012.
  11. ^ К. Скарр, Памятники и ландшафты Атлантической Европы: восприятие и общество в неолите и раннем бронзовом веке (Лондон: Рутледж, 2002), стр. 125.
  12. ^ В. Г. Чайлд, Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935), стр. 115.
  13. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 12.
  14. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 13.
  15. ^ Дж. Андерсон, (1901) «Извещение о кладе бронзовых орудий, украшений и пуговиц из гагата, найденных в Мигдейле, в поместье Скибо, Сазерленд, выставлено обществу мистером Эндрю Карнеги из Скибо». Труды Общества антикваров Шотландии, получено 21 августа 2011.
  16. ^ "Ножные браслеты из бронзы" Национальные музеи Шотландии, получено 29 апреля 2008 г.
  17. ^ а б "Рекордное местонахождение пещеры Скульптора Ковси", Историческая комиссия по древним и историческим памятникам Шотландии, получено 4 марта 2014 г.
  18. ^ И. Армит, «Железный век» в Д. Оманд, изд., Книга Аргайлла (Эдинбург: Бирлинн, 2006), ISBN  1-84158-480-0, п. 58.
  19. ^ Р. Г. Коллингвуд и Дж. Н. Л. Майрес, Роман, Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936 г.), ISBN  978-0-8196-1160-4, п. 25.
  20. ^ Дж. Нил, Дж. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2 конец, 1991 г.), ISBN  0-7486-0291-7, п. 119.
  21. ^ "Золото железного века", Национальные музеи Шотландии, получено 14 мая 2012 г.
  22. ^ Р. Мэгоу и Дж. В. С. Мэгоу, Раннее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Bodley: Osprey Publishing, 2-е изд., 2008 г.), ISBN  0747806136С. 72–4.
  23. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 16.
  24. ^ И. Армит, Охота за головами и тело в Европе железного века (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2012 г.), ISBN  0521877563, стр. 34–5.
  25. ^ У. С. Хэнсон, "Римское присутствие: краткие интерлюдии", в К. Дж. Эдвардсе, И. Б. М. Ральстоне, ред., Шотландия после ледникового периода: окружающая среда, археология и история, 8000 г. до н.э. - 1000 г. н.э. (Эдинбург. Издательство Эдинбургского университета, 2003 г.), ISBN  0-7486-1736-1, п. 195.
  26. ^ а б "История", antoninewall.org, получено 25 июля 2008 г.
  27. ^ Д. Дж. Бриз, Антонин Уолл (Эдинбург: Джон Дональд, 2006 г.), ISBN  0-85976-655-1, п. 167.
  28. ^ А. Моффат, До Шотландии: История Шотландии до истории (Лондон: Темза и Гудзон, 2005 г.), ISBN  0-500-28795-3С. 297–301.
  29. ^ У. С. Хэнсон, "Римское присутствие: краткие интермедии", в К. Дж. Эдвардсе и И. Б. М. Ральстоне, ред., Шотландия после ледникового периода: окружающая среда, археология и история, 8000 г. до н.э. - 1000 г. н.э. (Издательство Эдинбургского университета, 2003 г.), стр. 198.
  30. ^ Стена Антонина: Последний рубеж Рима: слайд-шоу, Университет Глазго, The Hunterian, получено 19 апреля 2014 г.
  31. ^ Л. Дж. Ф. Кеппи, Римские останки Шотландии: введение и справочник (Джон Дональд, 2-е изд., 1998 г.), ISBN  0859761576, п. 90.
  32. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334С. 16–7.
  33. ^ Дж. Н. Г. Ричи и А. Ричи, Шотландия, археология и ранняя история (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 1991 г.), ISBN  0748602917, стр. 161–5.
  34. ^ а б c d Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, стр. 7–8.
  35. ^ а б С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, VI – IX вв. Н.э. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 26–8.
  36. ^ Л. Р. Лэйнг, Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Лондон: Osprey Publishing, 1987), ISBN  0852638744, п. 37.
  37. ^ Т. М. Чарльз-Эдвардс, Ранняя христианская Ирландия (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), ISBN  0521363950, стр. 331–2.
  38. ^ А. Лейн, «Цитадель первых шотландцев», Британская археология, 62, December 2001. Дата обращения 2 декабря 2010.
  39. ^ С. Янгс, изд., «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, VI – IX вв. Н.э. (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0714105546С. 109–113.
  40. ^ К. Р. Додуэлл, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: Manchester University Press, 1982), ISBN  071900926X, стр. 2–4.
  41. ^ Карков К.Е., Искусство англосаксонской Англии (Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289, п. 5.
  42. ^ а б c Дж. Т. Кох, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (ABC-CLIO, 2006), ISBN  1851094407, стр. 915–19.
  43. ^ Д. М. Уилсон, Англо-саксонское искусство: с седьмого века до норманнского завоевания (Overlook Press, 1984), стр. 118.
  44. ^ Г. Хендерсон, Раннесредневековое искусство (Лондон: Пингвин, 1972), ISBN  0802069843С. 63–71.
  45. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, п. 34.
  46. ^ М. Карвер, Крест идет на север: процессы обращения в Северной Европе, 300–1300 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1843831252, п. 219.
  47. ^ Дж. Йеш, Женщины в эпоху викингов (Boydell & Brewer, 1991), ISBN  0851153607, п. 14.
  48. ^ К. Холман, Северный [И. E. Северное] завоевание: викинги в Великобритании и Ирландии (Signal Books, 2007), ISBN  1904955347, п. 137.
  49. ^ Л. Лэйнг, Археология позднекельтской Британии и Ирландии C. 400–1200 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1975), ISBN  0416823602, п. 201.
  50. ^ W. Nolan, L. Ronayne и M. Dunlevy, ред., Донегол: история и общество: междисциплинарные очерки истории ирландского графства (География, 1995), ISBN  0906602459, п. 96.
  51. ^ Дж. Кох, Кельтская культура: абердинский бревиарий-кельтизм (ABC-CLIO, 2006), ISBN  1851094407, п. 918.
  52. ^ Дж. Грэм-Кэмпбелл и К. Э. Бэйти. Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748606416, п. 90.
  53. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 31.
  54. ^ Р. Н. Суонсон, Возрождение XII века (Манчестер: Manchester University Press, 1999), ISBN  0719042569, п. 155.
  55. ^ Т. М. Девайн и Дж. Вормальд, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0191624330, п. 190.
  56. ^ а б Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (Издательство Св. Мартина, 1997), ISBN  0333567617С. 127–9.
  57. ^ Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0748602763, стр. 57–9.
  58. ^ а б И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Меняющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0415029929, п. 117.
  59. ^ С. Х. Ригби, Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0631217851, п. 532.
  60. ^ Р. Брайдалл, Монументальные изображения Шотландии: с тринадцатого по пятнадцатый век (Kessinger Publishing, 1895, rpt.2010), ISBN  1169232329.
  61. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN  1843831929, стр. 125–8.
  62. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 34–5.
  63. ^ а б c d е Х. Скотт, изд., Шотландия: краткая культурная история (Mainstream, 1993), ISBN  1-85158-581-8, п. 208.
  64. ^ В. Гленн, Романский стиль и готика: декоративные изделия из металла и резьба по слоновой кости в Музее Шотландии (Национальные музеи Шотландии, 2003 г.), ISBN  1901663558, стр. 147 и 186–191.
  65. ^ В. Гленн, Романский стиль и готика: декоративные изделия из металла и резьба по слоновой кости в Музее Шотландии (Национальные музеи Шотландии, 2003 г.), ISBN  1901663558, стр. 146–147 и 178–181.
  66. ^ А. Томас, Ренессанс, в Т. М. Девайне и Дж. Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN  0-19-162433-0С. 198–9.
  67. ^ Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN  0-7486-1455-9, п. 331.
  68. ^ Н. Приор, Музеи и современность: художественные галереи и становление современной культуры (Берг, 2002), ISBN  1-85973-508-8, п. 102.
  69. ^ Дж. Варрак, Домашняя жизнь в Шотландии, 1488–1688 гг .: Очерк развития мебели и домашнего обихода (1930, Забытые книги, перепечатка, 2012), стр. 76–82.
  70. ^ Х. Фотрингем, Шотландские изделия из золота и серебра (Лондон: Пеликан, 2-е изд., 1999 г.), ISBN  1-4556-1170-0, п. 54.
  71. ^ "Ренессанс", Национальные музеи Шотландии, получено 24 апреля 2014 г.
  72. ^ К. МакКин, Шотландский замок (Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN  0-7509-3527-8, п. 90.
  73. ^ Дж. Данбар, Стирлинг Хедс (Лондон: RCAHMS /HMSO, 1975), ISBN  0-11-491310-2, п. 21.
  74. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Региональная Мебель, 32 (2018), с. 127-134.
  75. ^ «Одна из« Битон-панелей »», Национальные музеи Шотландии, получено 24 апреля 2014 г.
  76. ^ T. W. West, Знакомство с шотландской архитектурой (Ботли: Оспри, 1985), ISBN  0-85263-748-9, п. 68.
  77. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. МакКечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN  0-7486-0849-4, п. 46.
  78. ^ а б c Т. Клиффорд, "Введение", в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 9.
  79. ^ Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 28.
  80. ^ а б Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 29.
  81. ^ Д. Ховарт, «Скульптура и Шотландия 1540–1700», в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, стр. 28–9.
  82. ^ а б c Т. Клиффорд, "Введение", в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140С. 13–14.
  83. ^ а б Т. Клиффорд, "Введение", в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140С. 14–15.
  84. ^ Б. Скиннер, «Шотландское ценители и грандиозное путешествие» в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140С. 39–40.
  85. ^ М. Бейкер, «Правильные украшения для библиотеки или грота»: лондонские скульпторы и их шотландские покровители в восемнадцатом веке »в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 47.
  86. ^ Т. Клиффорд, "Введение", в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 16.
  87. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 90–1.
  88. ^ К. Уизерс, "Памятники", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0-19-969305-6, стр. 427–8.
  89. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 125–7.
  90. ^ «Необычный скульптор», Правительство Шотландии, 30 декабря 2008 г.
  91. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 151.
  92. ^ Х. Лайонс, Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 гг. (Клуб коллекционеров антиквариата, 2005 г.), ISBN  1851494553.
  93. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8, стр. 283–4.
  94. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, стр. 144–5.
  95. ^ а б c М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 170.
  96. ^ а б Д. Холл, «ХХ век» в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, С. 115 и 119.
  97. ^ а б Д. Макмиллан, «Культура: современность 1914 г. -»: искусство, М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056, стр. 153–4.
  98. ^ Д. Холл, «ХХ век» в Ф. Пирсоне, изд., Добродетель и видение: скульптура в Шотландии 1540–1990 гг. (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 1991), ISBN  0903598140, п. 115.
  99. ^ а б c М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334С. 179–80.
  100. ^ Л. А. Роуз, М. Макарон, В. Кроу (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1, п. 25.
  101. ^ К. Джонсон (31 марта 2006 г.), «Умер Иэн Гамильтон Финли, 80 лет, поэт и художник-концептуалист», Нью-Йорк Таймс, заархивировано из оригинал 26 сентября 2012 г.
  102. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 202.
  103. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 203.
  104. ^ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом мастера, 1999), ISBN  905703431X, п. 22.
  105. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN  0500203334, п. 206.
  106. ^ К. Аслет, «Александр Стоддарт: говорящие статуи» Дейли Телеграф, получено 12 июля 2008 г.
  107. ^ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом мастера, 1999), ISBN  905703431X, п. 13.
  108. ^ П. Кюпперс, Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8, п. 61.
  109. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5, п. 177.
  110. ^ Р. Пулер, Границы современного искусства (Арена, 2013), ISBN  1909421014, п. 67.
  111. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0754661245С. 165–6.
  112. ^ Н. Малхолланд, Культурная деволюция: искусство Великобритании в конце двадцатого века (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.), ISBN  0-7546-0392-X, п. 144.
  113. ^ Шарлотта Хиггинс, главный писатель по искусству (5 декабря 2011 г.). «Мартин Бойс получает приз Тернера 2011». Хранитель. Получено 2014-04-03.
  114. ^ А. Патрицио, Современная скульптура в Шотландии (Сидней: Дом мастера, 1999), ISBN  905703431X, стр. 8–9.
  115. ^ «Международный справочник парков и садов скульптур» / По местоположению / Европа / Великобритания / Шотландия ", Биркбек, Лондонский университет, получено 20 апреля 2014 г.