Искусство в современной Шотландии - Art in modern Scotland

Эдуардо Паолоцци скульптура Ньютон основан на Уильям Блейк печать 1795 года Ньютон (1995)

Искусство в современной Шотландии включает все аспекты Изобразительное искусство в стране с начала ХХ века. В начале двадцатого века на арт-сцене доминировали работы членов Школа Глазго известный как Четыре, привел Чарльз Ренни Макинтош, получившие международную репутацию благодаря сочетанию Кельтское возрождение, Искусство и ремесла и Искусство модерн. За ними последовали Шотландские колористы и Эдинбургская школа. Растет интерес к формам Модернизм, с Уильям Джонстон помощь в разработке концепции Шотландский ренессанс. В послевоенный период крупные художники, в том числе Джон Беллани и Александр Моффат, преследовавший направление «шотландского реализма». Влияние Моффата можно увидеть в творчестве «новых парней из Глазго» конца двадцатого века. В двадцать первом веке Шотландия продолжала производить таких влиятельных художников, как Дуглас Гордон и Сьюзан Филипсз.

Шотландия обладает значительными коллекциями произведений искусства, такими как Национальная галерея Шотландии и Национальный музей Шотландии в Эдинбург и Коллекция Баррелла и Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго. Выдающиеся художественные школы включают Эдинбургский художественный колледж и Школа искусств Глазго. Основным финансовым органом, отвечающим за искусство в стране, является Creative Scotland. Поддержку также оказывают местные советы и независимые фонды.

Начало двадцатого века

Школа Глазго

Основная статья: Школа Глазго
Спящая принцесса, 1909, автор: Фрэнсис Макдональд

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков развитие шотландского искусства связано со школой Глазго, термином, который используется для обозначения ряда разрозненных групп, базирующихся в городе. Самая важная группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа призраков», состояла из известных архитекторов. Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), его жена художник и художник по стеклу Маргарет Макдональд (1865–1933), сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог. Герберт Макнейр (1868–1955). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе Кельтское возрождение, то Движение искусств и ремесел, и Японизм, которые пользовались популярностью во всем современное искусство мир континентальной Европы и помог определить Искусство модерн стиль.[1]

Шотландские колористы

Основная статья: Шотландские колористы
Кофейник, к Сэмюэл Пепло (1905)

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были шотландские колористы 1920-х годов. Имя было ретроспективно присвоено Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931).[2] Они знали друг друга и выставлялись вместе, но не составляли единой группы. Все они провели время во Франции с 1900 по 1914 год.[3] и искал вдохновения в Париже, особенно в Фовисты, Такие как Моне, Матисс и Сезанн, чьи техники сочетаются с живописными традициями Шотландии.[4] Они были описаны как первые шотландские современные художники и были основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии. В частности, позже Фергюссон оказал большое влияние на привнесение модернизма в шотландское искусство.[3]

Эдинбургская школа

Основная статья: Эдинбургская школа

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первая мировая война, стал известен как Эдинбургская школа,[5] многие из них принадлежали к неформальной Группе 1922 года.[6] На них повлияли французские художники и Школа Сент-Айвс.[7] Их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и смелой техники над формой.[5] Члены включены Уильям Гиллис (1898–1973), занимавшийся пейзажами и натюрмортами, Джон Максвелл (1905–62), создававшие как пейзажи, так и этюды художественных предметов, Уильям Гейслер (1894-1963),[8][9] художник-акварелист пейзажей Пертшира, Восточного Лотиана и Хэмпшира,[10][11] Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи созданы сияющими красками, Уильям МакТаггарт (1903–81), известный своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии.[5] и Энн Редпат (1895–1965), наиболее известная своими двухмерными изображениями повседневных предметов.[12]

Модернизм и шотландский ренессанс

Смотрите также: Модернизм и Шотландский ренессанс
Стэнли Керситер Регата (1913)

Философ, социолог, градостроитель и писатель. Патрик Геддес (1854–1932) придумал фразу «Шотландский ренессанс» в своем журнале Вечнозеленый. Он утверждал, что технологическое развитие должно идти параллельно с искусством. Эти идеи подхватило новое поколение во главе с поэтом. Хью МакДиармид который выступал за синергию между наукой и искусством, внедрение модернизма в искусство и создание самобытного национального искусства. Эти идеи были выражены в искусстве в межвоенный период деятелями, в том числе Стэнли Керситер (1887–1976), Уильям МакКэнс (1894–1970), Уильям Джонстон (1897–1981) и Фергюссон.[13] Стэнли Керситер находился под влиянием кельтского возрождения, постимпрессионизма и Футуризм, как видно из его Дождь на улице принцесс (1913) и Регата (1913). В дальнейшем он был главным художником береговой линии этих коренных Оркнейских островов, директором Национальной галереи Шотландии и в 1930 году предложил создать Национальную галерею современного искусства.[14][15] Фергюссон был одним из немногих британских художников, которые могли утверждать, что принимали участие в создании модернизма и, вероятно, сыграли важную роль в формулировании мысли Мак-Диармида. Его интерес к машинным изображениям можно увидеть в таких картинах, как Поврежденный разрушитель (1918). Он сотрудничал с МакДиармидом в журнале Шотландское искусство и литература и МакДиармид много цитировал из своей работы.[16]

Ранние работы Уильяма Маккэнса были выполнены в смелом постимпрессионистском стиле. После Первой мировой войны переехал в Лондон с женой, сокурсницей. Агнес Миллер Паркер (1895–1980), где он присоединился к тем же кругам, что и Фергюссон, вортицист Виндхэм Льюис (1882–1957) и композитор-националист Фрэнсис Джордж Скотт. Под этим влиянием его работы становились все более абстрактными и находились под влиянием завихрения, что можно увидеть на Женщины на лифте (1925) и Инженер и его жена (1925).[17] Уильям Джонстон (1897–1981) был двоюродным братом Ф. Г. Скотта и познакомился с МакДиармидом, когда был студентом в Эдинбурге. Он учился кубизм, сюрреализм и познакомился с новым американским искусством своей женой, скульптором Флорой Макдональд. Он двинулся к абстракция, пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа, Момент времени (1929–38), был описан историком искусства Дункан Макмиллан как «одна из самых важных шотландских картин века и одна из самых замечательных картин любого британского художника того периода».[14][18][19]

Мемориал Мак-Диармида, Джейк Харви (1982–84)

Среди других художников, испытавших влияние модернизма Джеймс МакИнтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49).[14] Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в своих родных городах Данди и Монтроуз и их окрестностях. Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгель. Они сосредоточились на пейзаже, как это видно в книге Макинтоша Патрика. Traquair House (1938) и более откровенно Бэрда Рождение Венеры (1934). До своего успеха в живописи Макинтош Патрик заработал репутацию офорта. Ведущие деятели отрасли в межвоенный период включали Уильям Уилсон (1905–72) и Ян Флеминг (1906–94).[20]

Новая шотландская группа

Основная статья: Новая шотландская группа

Самый долго выживший член шотландских колористов, Фергюссон, вернулся в Шотландию из Франции в 1939 году, незадолго до начала Вторая мировая война, где он стал ведущей фигурой группы художников Глазго. Члены группы Фергюссона сформировали New Art Club в 1940 году, в противовес основанному в Глазго Art Club. В 1942 году они провели первую выставку своего собственного выставочного общества New Scottish Group, первым президентом которой стал Фергюссон.[21]

Группа не имела единого стиля, но разделяла левые тенденции и включала художников, на которых повлияли тенденции современного континентального искусства. Среди художников, участвовавших в проекте, был Дональд Бейн (1904–79), на которого оказали влияние экспрессионизм. Уильям Кросби (1915–99) находился под сильным влиянием сюрреализма. Мари де Банзи (1918–90) находилась под влиянием экспрессионизма и специфики. постэкспрессионист Гоген. Изабель Бабьянская (р. 1920) испытала влияние экспрессионистов. Хаим Сутин. Экспрессионизм также можно рассматривать как влияние на работы Милли Фруд (1900–88), которые включали яркие цвета и манеру письма, напоминающие о Ван Гог. Городские сцены Фруда содержат элемент социального комментария и реализма, на который повлияли польские беженцы. Йозеф Герман (1911–2000), который жил в Глазго с 1940 по 1943 год.[22] и Янкель Адлер (1895–1949), который был в Киркудбрайте с 1941–43.[23] Также под влиянием Германа были муж и жена Том Макдональд (1914–85) и Ставка низкая (1924–2007), который вместе с художником Уильямом Сеньором (р. 1927) сформировал Clyde Group, направленную на продвижение политического искусства. Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Макдональдс. Транспортное депо (1944–45) и Ставка низкая с Металлургический завод Блочеарн (ок. 1946 г.).[22]

Фотография

Основная статья: Шотландская фотография

В начале двадцатого века заметные фотографические работы в Шотландии включали работы приезжих художников, таких как Элвин Лэнгдон Коберн (1882–1966), чьи иллюстрации к работам Роберт Луи Стивенсон и Пол Стрэнд (1890–1976), а также атмосферные изображения гебридских ландшафтов. Также была запись о Горбалс в Глазго сделано Берт Харди (1913–95), Джозеф Маккензи (р. 1929) и Оскар Марцароли (1933–88), но, пионеры фотографии в конце девятнадцатого века, художественные достижения местных фотографов были невысокими в начале двадцатого века.[24]

С конца двадцатого века по настоящее время

Послевоенные художники

Смотрите также: Современное искусство
Мост "КЛАУДИ" на Иэн Гамильтон Финли с Маленькая Спарта

Включены известные послевоенные художники Робин Филипсон (1916–92), испытавший влияние колористов, но также Поп-арт и неоромантизм.[25] Роберт Макбрайд (1913–66), Роберт Колкухун (1914–64) и Джоан Эрдли (1921–63), все закончили Школу искусств Глазго. Макбрайд и Колкухун испытали влияние неоромантизма и кубизма Адлера. Англичанин Эрдли переехал в Глазго и исследовал пейзажи побережья Кинкардиншира и создал изображения многоквартирных домов и детей на улицах Глазго.[26] Шотландские художники, продолжившие традицию пейзажной живописи и присоединившиеся к новому поколению художников-модернистов школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (1912–2004) и Маргарет Меллис (1914–2009).[27]

Париж продолжал оставаться одним из основных направлений шотландских художников, Уильям Гир (1916–97) и Стивен Гилберт (1910–2007) встречает линейную абстрактную живопись авангарда КОБРА группа там в 1940-х. Их работа была яркой и жестокой в ​​исполнении.[28] Также посетитель Парижа был Алан Дэви (р. 1920-2014),[29] кто испытал влияние джаза и Дзен-буддизм, и двинулся дальше в абстрактный экспрессионизм.[14] Иэн Гамильтон Финли (1925–2006) исследовал границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретная поэзия ) и Ландшафтная архитектура. Его самая амбициозная работа, сад Маленькая Спарта открыт в 1960 году.[30]

Шотландский реализм и щенки Глазго

Дэвид Мах с Big Heids, Ланаркшир, дань сталелитейной промышленности

Джон Беллани (1942–2013), в основном сосредоточившийся на прибрежных общинах, в которых он родился, и Александр Моффат (р. 1943), который сосредоточился на портретной живописи, сгруппированной под описанием «шотландский реализм», были среди ведущих шотландских интеллектуалов 1960-х годов.[31] Художники, получившие известность в 1980-х, иногда известные как «новые мальчики из Глазго» или «щенки из Глазго», были связаны с Моффатом и Школа искусств Глазго.[32] Они включали Стивен Кэмпбелл (1953–2007), Питер Хаусон (р. 1958), Кен Карри (р. 1960) и Адриан Вишневски (р. 1958). Их образный работа была похожа на комикс и делала упор на социальные комментарии.[33] Кэмпбелл и Вишневски постмодернистский живопись приняла причудливый подход к истории. Кэмпбелл часто использовал фигуры, напоминающие персонажей из романов 1930-х годов, столкнувшихся с беспорядком и неразберихой реального мира, как в его Молодые люди в поисках простоты (1989).[34] Карри возродила историческую картину, посвященную социалистической истории Глазго, в серии картин для Народный дворец в 1987 году. Карри также подошел к проблемам исторической живописи через свою серию гравюр. Головы сарацинов (1988).[35] Параллельное движение в Эдинбурге, сосредоточенное вокруг Галереи 369 в городе, включало Кэролайн МакНэрн (р. 1955–2010), Роберта Маклорина (р. 1965) и Гвен Харди (р. 1962).[36]

Скульптура

Основная статья: Скульптура в Шотландии

Скульптура Эрик Шильски (1898–1974) и Хью Лоример (1907–93) был в существующей традиции лепки и резьбы по дереву.[7] В отличие от скульптора и художника Эдуардо Паолоцци (1924–2005) был пионером поп-арта и за разную карьеру создал множество работ, в которых исследовались противопоставления фэнтези и современного мира.[12] Новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали большее количество экспериментов среди нового поколения скульпторов, которые включали аспекты модернизма, таких как Джейк Харви (род. 1948), Дуг Кокер (р. 1945), Эйнсли Юл (р. 1941) и Гэвин Скоби. (1940–2012).[7] В отличие Сэнди Стоддарт (р. 1959) работает в основном над "националистической" фигуративной скульптурой из глины в неоклассическая традиция. Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями философов высотой 10 футов (3,0 м). Дэвид Хьюм и Адам Смит, на Королевская миля в Эдинбурге.[37]

Фотографический ренессанс

Первая комната установки Объект, движимый собственным успехом, к Сэнди Смит и Алекс Гросс (2008)

В конце двадцатого века фотография в Шотландии переживала период возрождения, чему способствовали такие деятели, как Ричард Хаф (1945–85), основавший Галерею фотографии в Эдинбурге в 1977 году, и Мюррей Джонстон (1949–90), который был ее директором (1982). –86).[38] Среди известных практикующих в Шотландии были американские Томас Джошуа Купер (р. 1946).[24] Среди более поздних экспонентов, получивших признание, - Прадип Мальде (р. 1957), Мод Султер (1960–2008) и Оуэн Логан (р. 1963).[24]

Современные художники

С 1990-х годов самым коммерчески успешным художником был Джек Веттриано (р. 1959), работа которого обычно состоит из фигурных композиций, с его самой известной картиной Поющий дворецкий (1992), который часто называют самой продаваемой гравюрой в Великобритании. Однако критиков он не получил особого одобрения.[39] Современные художники из Глазго и Данди: Дэвид Мах (р. 1960), работая в среде инсталляция,[40] Ричард Райт (р. 1960), известный своими замысловатыми настенными росписями, Джим Лэмби (р. 1965), специализирующийся на красочных скульптурных инсталляциях.[41] и Сьюзан Филипсз (р. 1965), который работает в звуковые инсталляции.[42] Группа, вышедшая из Школы искусств Глазго в начале 1990-х и позже описанная как «Ираскиблы», включает Родерик Бьюкенен (р. 1965), работающий в инсталляции, кино и фотографии, Дуглас Гордон (р. 1966) работает в видеоарт, Кристин Борланд (1965), чья работа посвящена судебной медицине, и скульптор Мартин Бойс (р. 1967).[43] В поколении более поздних художников Люси Маккензи картины (р. 1977) часто откровенно сексуальны,[44] пока Сэнди Смит (р. 1983) создал искусство инсталляции, сочетающее видео и пейзажное искусство.[45]

Учреждения

Художественные музеи и галереи

В Уильям Хол Фриз вестибюля, 1898 г., в Шотландская национальная портретная галерея
Смотрите также: Список художественных музеев и галерей в Шотландии

Основные художественные галереи Эдинбурга включают Национальная галерея Шотландии, в котором есть коллекция национального и международного искусства. В Национальный музей Шотландии был образован в результате слияния Королевского музея Шотландии и Национального музея древностей и включает в себя предметы декоративно-прикладного искусства, этнографии и археологии. В Шотландская национальная портретная галерея есть портреты крупных национальных деятелей. В Шотландская национальная галерея современного искусства, где находится национальная коллекция шотландского и международного искусства XX века. В Галерея Дина находится коллекция Галереи современного искусства Дадаизм и сюрреалистическое искусство.[46] В Галерея Риса Талбота здесь представлены работы старых мастеров и современные шотландские работы.[47]

Галереи Глазго включают Коллекция Баррелла, где находится обширная и эклектичная коллекция произведений искусства, оставленная городу судоходным магнатом Сэр Уильям Баррелл. В Художественная галерея и музей Келвингроув хранит коллекцию международного искусства и продуктов школы Глазго. В Хантерианский музей и художественная галерея содержит шестьдесят работ Джеймс Макнил Уистлер и работы Макинтоша, а также международная коллекция мастеров семнадцатого века и далее.[48] Другие крупные коллекции включают Художественная галерея Абердина, в котором находится большая коллекция британского и международного искусства.[49] и Современное искусство Данди, в котором расположены две галереи современного искусства.[50] Попытка основать Шотландский национальный центр фотографии в Эдинбурге в начале 2000-х провалилась, но Национальная портретная галерея, отремонтированная в 2011 году, теперь содержит специальную постоянную фотогалерею.[51] а фотография представлена ​​в галереях фотографий и портфолио в Эдинбурге и в Streetlevel Photoworks в Глазго.[24]

Художественные школы и колледжи

Смотрите также: Список художественных школ Европы
Школа искусств Глазго, разработано Чарльз Ренни Макинтош

В Шотландии с восемнадцатого века существуют школы искусства, многие из которых продолжают существовать в различных формах и сегодня. Эдинбургский художественный колледж возникла из Попечительской академии, основанной в городе в 1760 году, и была основана в ее нынешнем виде в 1907 году. После долгой независимой истории в 2011 году она стала частью Эдинбургский университет.[52] Школа искусств Глазго выросла из городской школы дизайна, основанной в 1845 году. Школа искусств Грейса в Абердине была основана в 1885 году. Дункан из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна была основана в Данди в 1909 году.[53] Есть также небольшие частные учреждения, такие как Школа искусств Лейт основан в бывшем Лютеранский церковь в 1988 году.[54] Фотография представлена ​​курсами в крупных художественных колледжах и университетах.[24]

Организации

Креативная Шотландия национальное агентство по развитию искусств в Шотландии. Он заменил Совет по искусству Шотландии, которая была образована в 1994 году в результате реструктуризации Совет по делам искусств Великобритании, но существовала как автономный тело с королевская хартия 1967 г.[55][56] Кроме того, некоторые местные органы власти и частные интересы поддержали искусство, хотя это стало более ограниченным с момента реорганизации местных органов власти в 1996 году.[57] Независимые художественные фонды, продвигающие изобразительное искусство, включают Королевская шотландская академия, основанный в 1826 году и получивший Королевскую хартию в 1837 году.[58] Фотография поддерживается Шотландским обществом истории фотографии.[24]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ С. Чуди-Мадсен, Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8, стр. 283–4.
  2. ^ «Шотландские колористы», Посетите Scotland.com, заархивировано из оригинал 29 апреля 2008 г., получено 7 мая 2010
  3. ^ а б И. Чилверс, ред., Оксфордский словарь искусства и художников (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X, п. 575.
  4. ^ «Шотландские колористы», Исследуй искусство, получено 12 ноября 2012
  5. ^ а б c "Эдинбургская школа", Edinburgh Museums and Galleries, данные получены 10 апреля 2013 г.
  6. ^ http://www.artbiogs.co.uk/2/socities/1922-group, дата обращения 7 октября 2015
  7. ^ а б c Д. Макмиллан, «Культура: современность 1914–19: искусство», в сб .: М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056, стр. 153–4.
  8. ^ http://www.s-s-a.org/presidents-and-secretaries/
  9. ^ http://www.rsw.org.uk/pages/past_members.php?pageNum_rsPastMembers=10&totalRows_rsPastMembers=313
  10. ^ Жизнь и искусство Уильяма Гейслера (1894-1963): Норман Шоу, докторская диссертация, Эдинбургский колледж искусств, 1994
  11. ^ Искусство Уильяма Гейслера 1894-1963, Поэзия места, Автор: Алистер (Введение) Роуэн, Издатель: Эдинбургский колледж искусств, 1996
  12. ^ а б Л. А. Роуз, М. Макарон, В. Кроу, Фроммера Шотландия (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1, п. 25.
  13. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334, п. 348.
  14. ^ а б c d М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, п. 173.
  15. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0500203334, стр. 163–4.
  16. ^ Макмиллан, Шотландское искусство , п. 350.
  17. ^ Макмиллан, Шотландское искусствоС. 348–50.
  18. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, стр. 351–2.
  19. ^ Д. Макмиллан, «Обзор: Художники параллельно: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис», Scotsman.com, 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
  20. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 175–6.
  21. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство ХХ века, 1890–2001 гг. (Mainstream, 2001), стр. 80.
  22. ^ а б Д. Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг. (Mainstream, 1990), ISBN  1851582517, стр. 370–1.
  23. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 187.
  24. ^ а б c d е ж Д. Берн, "Фотография", в М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056С. 476–7.
  25. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 189–90.
  26. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 191–2.
  27. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 193.
  28. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 376.
  29. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 194.
  30. ^ К. Джонсон (31 марта 2006 г.), «Умер Иэн Гамильтон Финли, 80 лет, поэт и художник-концептуалист», Нью-Йорк Таймс[мертвая ссылка ]
  31. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5, п. 58.
  32. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 255.
  33. ^ Д. Рид, Путеводитель по Эдинбургу (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  1-85828-887-8, п. 114.
  34. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 405.
  35. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, п. 406.
  36. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 212.
  37. ^ К. Аслет, «Александр Стоддарт: говорящие статуи» Дейли Телеграф, получено 12 июля 2008 г.
  38. ^ К. Генри, «Шотландская фотография теряет чемпиона», Glasgow Herald, 6 января 1990 г., получено 9 февраля 2013 г.
  39. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 657.
  40. ^ П. Кюпперс, Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8, п. 61.
  41. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5, п. 177.
  42. ^ К. Хиггинс (17 октября 2011 г.), "Связь Тернера в Глазго", guardian.co.uk, в архиве из оригинала 10 мая 2012 г.
  43. ^ Н. Малхолланд, Культурная деволюция: искусство Британии в конце двадцатого века (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.) ISBN  0-7546-0392-X, п. 144.
  44. ^ С. Торнтон, Семь дней в мире искусства (Granta, 2012), ISBN  1-84708-693-4.
  45. ^ Г. Вихерт, «Объект, движимый собственным успехом», 15 байт, 17 октября 2008 г., получено 12 мая 2013 г.
  46. ^ Д. Портер и Д. Принс, Фроммера Шотландия (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0470249129С. 109–111.
  47. ^ Н. Уилсон, Эдинбургская встреча 2 (Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN  1741794757, п. 47.
  48. ^ Портер и принц, Фроммера Шотландия, стр. 191–4.
  49. ^ Портер и принц, Фроммера Шотландия, п. 282.
  50. ^ Н. Уилсон и А. Мерфи, Шотландия (Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN  1742203744, п. 235.
  51. ^ Р. Симпсон, Фотография Викторианской Шотландии (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2012 г.), ISBN  0748654615С. 192–4.
  52. ^ Эдинбургский колледж искусств гид, Телеграф, 20 июня 2011 г., получено 8 апреля 2013 г.
  53. ^ Д. Арнольд и Д. П. Корбетт, Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1118313771.
  54. ^ Г. Рамсден, Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227.
  55. ^ М. Гарбер, Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN  1400830036С. 55–6.
  56. ^ Р.-Б. М. Куинн, Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Олдершот: Ашгейт, 1998 г.), ISBN  1840141743, п. 137.
  57. ^ М. Чисхолм, Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Manchester University Press, 2000), ISBN  071905771X, п. 141.
  58. ^ Краткий альманах Уитакера 2012 (A&C Black, 2011), ISBN  1408142309, п. 410.

Библиография

  • Арнольд Д., Корбетт Д. П., Соратник британского искусства: с 1600 года по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013), ISBN  1118313771.
  • Аслет, К., "Александр Стоддарт: говорящие статуи" Дейли Телеграф, получено 12 июля 2008 г.
  • Берн, Д., «Фотография», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056.
  • Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN  0-19-953294-X.
  • Чисхолм, М., Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Manchester University Press, 2000), ISBN  071905771X.
  • Гарбер, М., Покровительство искусству (Princeton University Press, 2008), ISBN  1400830036.
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3.
  • Генри, К., «Шотландская фотография теряет чемпиона», Glasgow Herald, 6 января 1990 г., получено 9 февраля 2013 г.
  • Кюпперс, П., Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8.
  • Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN  0500203334.
  • Макмиллан Д., «Культура: современность, 1914–: искусство», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN  0199693056.
  • Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334.
  • Макмиллан, Д., «Обзор: Художники параллельно: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис», Scotsman.com, 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
  • Малхолланд, Н., Культурная деволюция: искусство Великобритании в конце двадцатого века (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.) ISBN  0-7546-0392-X.
  • Портер, Д., и Принс, Д., Фроммера Шотландия (John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0470249129.
  • Куинн, Р.-Б. М., Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Олдершот: Ашгейт, 1998 г.), ISBN  1840141743.
  • Рамсден, Г., Лейт: Независимая школа искусств Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227.
  • Рид, Д., Путеводитель по Эдинбургу (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  1-85828-887-8.
  • Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN  0-7546-6124-5.
  • Роуз, Л. А., Макарун, М., Ворона, В., Фроммера Шотландия (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 12-е изд., 2012 г.), ISBN  1-119-99276-1.
  • Симпсон, Р., Фотография Викторианской Шотландии (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2012 г.), ISBN  0748654615.
  • Торнтон, С., Семь дней в мире искусства (Granta, 2012), ISBN  1-84708-693-4.
  • Чуди-Мадсен, С., Стиль ар-нуво: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8.
  • Вичерт, Г., "Объект, движимый собственным успехом", 15 байт, 17 октября 2008 г., получено 12 мая 2013 г.
  • Уилсон, Н., Эдинбургская встреча 2 (Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN  1741794757.
  • Уилсон, Н., Мерфи, А., Шотландия (Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN  1742203744.
  • Краткий альманах Уитакера 2012 (A&C Black, 2011), ISBN  1408142309.