Джоан Эрдли - Joan Eardley

Джоан Эрдли
Джоан Эрдли - Self-portrait.jpg
Автопортрет, 1943
Родился
Джоан Кэтлин Хардинг Эрдли

(1921-05-18)18 мая 1921 г.
Warnham, Западный Сассекс, Англия.
Умер16 августа 1963 г.(1963-08-16) (42 года)
Больница Киллерн
ОбразованиеШкола искусств Глазго
НаградыПриз сэра Джеймса Гатри
ИзбранныйКоролевская шотландская академия (1963)

Джоан Кэтлин Хардинг Эрдли (18 мая 1921 - 16 августа 1963) была британской художницей, известной своими портретами беспризорных детей в Глазго и своими пейзажами рыбацкой деревни Catterline и окрестности на северо-восточном побережье Шотландии. Ее карьера одной из самых популярных артистов Шотландии была прервана рак молочной железы.[1] В ее творческой карьере было три отдельных этапа.[2] Первый был с 1940 года, когда она поступила в Школа искусств Глазго вплоть до 1949 года, когда у нее была успешная выставка картин, созданных во время путешествия по Италии. С 1950 по 1957 год работа Эрдли была сосредоточена на городе Глазго и, в частности, на трущобах Таунхеда. В конце 1950-х, еще живя в Глазго, она много времени проводила в Каттерлайн, прежде чем переехать туда в 1961 году. В последние годы жизни в ее творчестве преобладали морские пейзажи и пейзажи, написанные в Каттерлайне и вокруг нее.[2]

биография

Ранние годы

Джоан Эрдли родилась на ферме Бейлинг-Хилл в Warnham, Сассекс, где ее родители были молочными фермерами. Ее мать, Ирен Хелен Моррисон (1891–1991), была шотландкой и познакомилась с капитаном Уильямом Эдвином Эрдли (1887–1929) во время Первой мировой войны, когда он находился в Глазго.[3][4] Позже на войне он сражался в окопах на Западный фронт, был ранен в результате газовой атаки и контужен. Пара поженилась в конце войны, но капитан Эрдли в раннем детстве Джоан страдал от депрессии и психического расстройства.[5][6] После разрушения и последующей продажи своей фермы в 1926 году капитан Эрдли работал на Министерство сельского хозяйства и мать Джоан взяла ее и ее младшую сестру Пэт (1922-2013), чтобы жить с ее собственной матерью в Блэкхит, Лондон.[3] В 1929 году тетя оплатила учебу Джоан и Пэт в частной школе. Школа Святой Елены, где впервые был признан художественный талант Жанны.[7][8] В 1929 году капитан Эрдли покончил жизнь самоубийством, хотя подробности его смерти были объяснены Джоан и Пэт лишь несколько лет спустя.[3]

Эрдли два семестра учился в местной художественной школе в Блэкхите, а в 1938 году поступил в Колледж ювелиров который она посетила в течение одного семестра.[9] В 1939 году Эрдли, ее мать и сестра переехали в Глазго, чтобы жить с родственниками ее матери в Bearsden, после короткого периода с другими родственниками в Auchterarder.[10][6]

Глазго 1940-1948 гг.

Приз сэра Джеймса Гатри Эрдли

В январе 1940 г. Эрдли поступил в Школа искусств Глазго в дневное отделение, где она училась Хью Адам Кроуфорд и находился под влиянием Шотландские колористы. Она познакомилась с художником Марго Сандеман, который стал близким другом на всю жизнь.[11] Сандеман и Эардли часто рисовали вместе, а также проводили семейные каникулы и походы.[12] В 1941 году они приобрели лошадь и караван и путешествовали по окрестностям. Лох-Ломонд рисовать и зарисовывать. В течение многих лет они также посещали Корри на Остров Арран, используя флигель «Табарнакл» в качестве студии.[12]

К 1942 году Эрдли закончил общий курс художественной школы и начал дипломные курсы рисунка и живописи.[3] В следующем году Эрдли был награжден дипломом по рисунку и живописи. Ее дипломная картина, автопортрет, была ее единственной экскурсией в формальную портретную живопись, и за это она была удостоена школьной премии сэра Джеймса Гатри.[9] Ее биограф Кристофер Андреа отмечает, что это, тем не менее, удивительно неформальная картина, предшественница исследований углем, которые она провела в Италии, и которые, в свою очередь, послужили подготовкой для ее многочисленных рисунков, пастелей и картин уличных детей Глазго.[13]:117[14] Приз, биография Гатри, автор Сэр Джеймс Л. Ко и опубликованный Macmillan & Co. в Лондоне в 1932 году, все еще находится в собственности семьи Эрдли.

После выпуска в 1943 году Эрдли учился на учителя в Педагогический колледж Джорданхилла, но ей никогда не нравилось преподавание в классе, и она ушла после одного семестра.[12] Вместо этого она решила работать подмастерьем столяра в небольшой лодочной фирме в Берсдене. Эта работа, которая в течение 1944 года включала в себя рисование камуфляжных узоров на десантных кораблях для военных действий, позволила Эрдли посещать вечерние занятия в Художественной школе Глазго до 1946 года.[3] Во время войны она рисовала своих товарищей по верфи, The Mixer Men был показан на Королевский институт изящных искусств Глазго.[4] Примерно в 1945 году Эрдли сделал небольшое количество отпечатков с помощью резьба по дереву техника, но не продолжил метод.[15] Эрдли ненадолго вернулся в Лондон,[16] но вернулась в Шотландию, чтобы продолжить учебу в 1947 г. Госпитальфилд Хаус, в Арброт под Джеймс Коуи, который повлиял на ее выбор повседневной темы.[11][1] В 1948 году Эрдли вернулся в художественную школу Глазго, чтобы закончить последипломный курс.[17]

Италия 1949 г.

Нищие в Венеции, 1949. Холст, масло. 90,5х96. Частная коллекция

В 1948 г. Королевская шотландская академия присудил Эрдли стипендию Карнеги, которая вместе с дорожной стипендией Школы искусств Глазго позволила ей посетить Италию и, на короткое время, Париж на несколько месяцев в 1948 и 1949 годах.[11][17] В сентябре 1948 года она отправилась на лодке и поездом в Флоренция. Там она увидела много работ Итальянский ренессанс художников, и в особенности она восхищалась циклами фресок Джотто, от Мазаччо в Часовня Бранкаччи а также работает Пьеро делла Франческа. Она ценила человечность этих художников и скульптурные аспекты их работ. Она посещала церкви и монастыри в Ассизи перед посещением Форте дей Марми в ноябре 1948 г.[3] Там она изобразила рыбаков, работающих над своими сетями, к теме которой она вернулась спустя годы в Catterline.[3] Рождество 1948 года Эрдли провел в Париже, прежде чем отправиться в Венеция в январе 1949 года. В Венеции она заболела, и ей пришлось ехать во Флоренцию для лечения у англоговорящего врача. После выздоровления она делила свое время между Ареццо, Равенна а также Флоренция и Венеция.[3]

В начале своего путешествия Эрдли уничтожила все, кроме одной, из картин, которые она написала на этом этапе, но еще в Венеции она написала и сохранила несколько работ. Во время своего пребывания в Венеции в 1949 году Эрдли работала в основном углем и пастелью. Нищие в Венеции это пример нескольких картин маслом, которые она написала в то время. Насыщенный синий цвет отражает любовь к Джотто, которую она развила во время своего пребывания в Италии. Показанное местоположение - это Кампо СС Джованни и Паоло, большая площадь Венеции. Изображенное здание - это Скуола Гранде ди Сан Марко, построенный в пятнадцатом веке как крупное благотворительное братство. Уолтер Сикерт нарисовал точно такой же вид в своем Скуола Гранде ди Сан Марко.[18] Эрдли изображает собравшихся здесь нищих с той же нежностью и симпатией, с которой она позже проявляла, изображая жизни обездоленных в многоквартирных домах Глазго.[19][16] Картина была продана за 169 250 фунтов стерлингов на лондонской распродаже Sotheby's 26 августа 2008 года.[20] По возвращении в Шотландию в 1949 году она организовала выставку, которая стала ее первой персональной выставкой, работ, сделанных в Италии, включая ряд ярких сцен с изображением крестьян, нищих, детей и старух.[16][13]:117

Townhead 1950-1957

В 1949 году Эрдли основал студию в Глазго, в бедном и переполненном районе. Townhead площадь, которая в то время предназначалась для сноса.[5][6] Ее первая студия находилась на четвертом этаже многоквартирного дома на Кокрейн-стрит, но позже она переехала в помещение над магазином металлолома на Сент-Джеймс-роуд.[12] В Таунхеде она прославилась своими рисунками и картинами бедных городских детей, часто играющих на улицах в рваной одежде, а старшие девочки присматривают за младшими братьями и сестрами. В то время как некоторые из детей кажутся достаточно самонадеянными, Эрдли уловил изобилие и неловкость большинства детей.[21] Двенадцать детей семьи Самсонов были среди ее постоянных подданных.[5][6] Эрдли также рисовал мелом, часто на клочках бумаги или даже на кусочках наждачной бумаги, детей из многоквартирного дома.[22] Эти изображения стали основой нескольких масляных картин групп детей.[17] Чувство родства и общности, которое Эрдли испытывает в Townhead, очевидно на таких фотографиях, как Уличные Дети, в Glasgow Kids, очередь фотографий на субботний утренник И в Дети, Порт-Глазго.[3] Эти картины характеризуются смелым использованием фактурных слоев краски.[21] В других картинах этого времени Эрдли использовал коллаж с элементами граффити и вывесками магазинов, часто с заброшенных витрин.[21][4]

После переезда на Сент-Джеймс-роуд Эрдли начала использовать фотографии для записи предметов, которые она позже будет рисовать. Наряду с ее собственными фотографиями, фотограф Одри Уокер также работала вместе с ней и снабжала ее материалами.[17] Уокер также сфотографировал Эрдли на работе.[23] Эрдли также нарисовал множество сцен с верфями Порт-Глазго.[16] Она разработала уникальный стиль и вскоре приобрела репутацию очень индивидуального, реалистичного и гуманного художника городской жизни. Ее часто можно было увидеть перевозящей мольберт и краски по Глазго в старой коляске.[12]

Catterline 1957-1963 гг.

Джоан Эардли жила и работала в этом коттедже в Каттерлайне, Абердиншир, до своей смерти в 1963 году.

Весной 1950 года, когда Эрдли выздоравливала от паротита, подруга Аннет Сопер (позже Аннетт Стивен по замужеству) взяла Эрдли в гости. Catterline, рыбацкая деревня рядом Stonehaven, к югу от Абердина, где в то время проводилась выставка Эрдли.[24] Эрдли начала проводить часть каждого года вдали от Глазго в Каттерлайне до 1961 года, когда небольшая деревня стала ее постоянным домом.[2] Сначала Эрдли работал в Watch House, бывшей собственности береговой охраны, которую Сопер купил и позволил Эрдли пользоваться ею бесплатно.[24] В 1955 году Эрдли купила номер 1, The Row, коттедж на краю утеса, который она использовала как дом и студию до 1955 года, когда она купила номер 18, The Row, сохранив номер 1, The Row, в качестве своего магазина картин.[2] Дом № 18 больше подходил для проживания, но по-прежнему оставался очень простым коттеджем без электричества, водопровода и канализации.

В Catterline Eardley создавал морские пейзажи, часто показывающие один и тот же вид, но при разном освещении и погодных условиях.[16] Она также писала пейзажи, показывающие смену времен года на полях вокруг деревни, ее густо текстурированные краски иногда включали настоящие кусочки растительности.[25] Чтобы Летние поля (1961) Эрдли добавил кусочки травы на поверхность краски, пока Урожай (1960–61) включает элементы зернистости.[26][27] Обычно она работала на открытом воздухе и часто в плохую погоду, иногда в метель или ураганный ветер.[5][10] Волна с февраля 1961 года, например, была написана полностью на открытом воздухе и была одной из четырех картин, созданных ею во время определенного шторма, причем состояние приливов определяло, над какой из четырех она будет работать в любой момент времени.[28] Когда она услышала о приближении шторма к побережью, Эрдли ехала поездом из Глазго в Стонхейвен, а затем ехала на ней. Ламбретта в Catterline.[10] В своих морских пейзажах Эрдли перешла от рисования на холст к использованию больших досок, чтобы работать на более жесткой поверхности, некоторые из которых достигают шести футов в длину.[10]

В аудиозаписи Эрдли говорил о Каттерлайне: «Когда я рисую на северо-востоке, я почти никогда не выезжаю из деревни (Каттерлайн), я почти никогда не двигаюсь с одного места. Я действительно чувствую, чем больше вы что-то знаете, больше вы можете получить от него. Это Северо-Восток. Это просто огромное (неразборчивое слово, возможно, «волны»), бескрайние моря, обширные участки скал. Ну, вам просто нужно это нарисовать ».[29][30]

В 1955 году Эрдли стал сотрудником Королевская шотландская академия а в 1963 году она была избрана действительным членом академии. В том же году в Лондоне прошла выставка ее работ, но она была слишком больна, чтобы ее посетить.[5]

Смерть

В начале 1963 года Эрдли обратилась к врачу-гомеопату по поводу уплотнения в груди, но ей сказали, что ей не о чем беспокоиться.[12] К маю 1963 года она жаловалась на постоянные головные боли, и ей был поставлен диагноз: рак груди, который распространился на ее мозг. Друзья в Каттерлайн заботились об Эрдли в течение последних месяцев, и она умерла в Больница Киллерн в августе 1963 года в возрасте 42 лет с матерью, сестрой и Одри Уокер у ее постели.[22] Ее прах был развеян на пляже Каттерлайн.[16][1]

Личная жизнь

В 2013 году был выпущен сборник писем, написанных Эрдли Одри Уокер, на которые Уокер наложил эмбарго, пока она не умерла через несколько десятилетий. Эрдли впервые встретила Уокера, которая была на десять лет старше ее и была замужем за выдающимся шотландским адвокатом, в 1952 году в Глазго.[31] Когда эти двое не были вместе, Эрдли почти ежедневно писал Уокеру, и в письмах показывалась сильная любовь Эрдли к Уокеру.[32] Хотя письма были выпущены с согласия семейных имений Эрдли и Уокеров, их публикация подверглась критике в некоторых кругах.[33]

Наследие

К моменту ее смерти работы Эрдли уже были высоко оценены многими в Великобритании. С тех пор она была признана художником международного значения, хотя и не повсеместно. Ретроспективная выставка в г. Эдинбург в 1988 г. Галерея Риса Талбота и Королевская шотландская академия, тогдашний директор Национальные галереи Шотландии отказавшись от возможности отметить 25-ю годовщину ее смерти. Ретроспектива национальных галерей Шотландии, наконец, была проведена в 2007–2008 годах.[16] В Шотландская национальная галерея современного искусства есть много ее работ, как и Музеи Глазго, которые содержат оба прибрежных ландшафта, такие как Коттеджи Catterline Coastal (ок. 1952) и фигуративные картины, такие как Двое детей с 1963 г.[34]

По словам доктора Джанет Маккензи из Национальной галереи Шотландии, безвременная смерть Эрдли «означала, что ей так и не удалось получить тот статус, которого она заслуживала. Ее работа заслуживает того, чтобы ее сравнивали с Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Люсьен Фрейд.' [16] По мнению Гая Пепло, «ее работа была отчаянной. Как будто она знала, что не станет великой леди шотландского искусства ».[16][30] Мердо Макдональд говорит о морских пейзажах Эрдли «Каттерлайн»: «С тех пор он посвятил себя пониманию моря больше, чем любой другой художник. Уильям МакТаггарт в 1890-х гг. Вместо того, чтобы просто реагировать на привлекательность береговой линии, она рисовала с восприятием моряка, осознающего, что волны - это тяжелые, быстро движущиеся куски воды, способные убивать, а также поддерживать. Этим она вдохнула новую жизнь в морское направление в шотландском искусстве ... »[35][16] Один из ее биографов, Корделия Оливер, заметила, что «для нее действительно успешная картина должна быть глубже простой визуальной записи, какой бы точной она ни была ... [Ее] успех заключался в ее способности сочетать острый, бескомпромиссный взгляд художника с теплым человеческим сочувствием. и понимание'.[36]

Членство

Эрдли был членом следующих организаций или был связан с ними:[37]

Выставки

Выставки ее работ, проведенные при жизни Эрдли, включали:

  • 1948: Выставка картин и рисунков Италии, сделанная странствующим ученым школы Джоан Эрдли, Глазго[16]
  • 1950, Персональная выставка, Галерея Gaumont, Абердин[24]
  • 1959: Персональная выставка, Галерея 57, Эдинбург.[16]
  • 1961: Персональная выставка, Шотландская галерея, Эдинбург.[12]
  • 1963: Персональная выставка, Roland, Browse & Delbranco Gallery, Лондон.[21]

Посмертные выставки

  • 1964: Мемориальная выставка Джоан Эрдли, Художественная галерея и музей Келвингроув затем в Королевской шотландской академии в Эдинбурге.[17]
  • 2007: Ретроспектива, Национальные галереи Шотландии, Эдинбург[12]
  • 2007: Ретроспектива, Шотландская галерея, Эдинбург[12]
  • 2008: Ретроспектива, Галерея Флеминга, Лондон[12]
  • 2015: Джоан Эрдли: Время и прилив, Музей и художественная галерея Clydebank[38]
  • 2017: Джоан Эрдли: чувство места, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург[5]

использованная литература

  1. ^ а б c "Джоан Эрдли, англ. / Шотландка, 1921-1963 гг.". Национальные галереи Шотландии. Получено 9 ноября 2017.
  2. ^ а б c d "Запись в каталоге, Сетевые сообщения о лососе c. 1961-62 ". Тейт. Получено 9 ноября 2017.
  3. ^ а б c d е ж г час я Фиона Пирсон (2007). Джоан Эрдли. Национальные галереи Шотландии. ISBN  9781906270766.
  4. ^ а б c HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии Том 17 (Драйсдейл-Экинс). Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-861367-9.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  5. ^ а б c d е ж Уильям Кук (15 мая 2017 г.). «Как непоколебимое искусство Джоан Эрдли отражает Шотландию во всей красе». BBC Arts. Получено 9 ноября 2017.
  6. ^ а б c d Сара Урвин Джонс (3 декабря 2016 г.). «Джоан Эрдли, художник дома в городе и на берегу моря». Вестник. Получено 10 ноября 2017.
  7. ^ Кристофер Андреэ (2013). Джоан Эрдли. Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 10–. ISBN  978-1-84822-114-7.
  8. ^ Оливер, Корделия (2004). «Эрдли, Джоан Кэтлин Хардинг». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 40309. Получено 22 апреля 2018. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  9. ^ а б "Джоан Эрдли (1921-1963)". Портлендская Галерея. 2012. Получено 9 ноября 2017.
  10. ^ а б c d Фрэнсис Сполдинг (11 февраля 2017 г.). «Джоан Эрдли: забытый художник, запечатлевший жизнь и душу Шотландии». Хранитель. Получено 13 февраля 2017.
  11. ^ а б c Элис Стрэнг (редактор) (2015). Современные шотландские женщины-художницы и скульпторы 1885-1965. Национальные галереи Шотландии. ISBN  978-1-906270-896.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  12. ^ а б c d е ж г час я j «Кисть величием». Шотландец. 3 ноября 2007 г.. Получено 11 ноября 2017.
  13. ^ а б Кристофер Андреэ (2013). Джоан Эрдли. Лунд Хамфрис. ISBN  978-1848221147.
  14. ^ Джоан Эрдли, п. 117, в Google Книги
  15. ^ Робин Гартон (1992). Британские художники-граверы 1855-1955 гг. Век гравюры от возрождения гравюры до Сент-Айвса. Garton & Co / Scolar Press. ISBN  0-85967-968-3.
  16. ^ а б c d е ж г час я j k л Джанет Маккензи (8 января 2008 г.). "Джоан Эрдли". Studio International. Получено 9 ноября 2017.
  17. ^ а б c d е "15 минут чтения Джоан Эрдли". Национальные галереи Шотландии. 2017. Получено 9 ноября 2017.
  18. ^ Венди Барон (2006). Сикерт: картины и рисунки. Издательство Йельского университета.
  19. ^ Фиона Пирсон, Новости искусства Шотландии, Осень 2008 г.
  20. ^ «Нищие в Венеции». Сотбис.
  21. ^ а б c d Алисия Фостер (2004). Художники Тейт. Тейт Паблишинг. ISBN  1-85437-311-0.
  22. ^ а б "Джоан Кэтлин Хардинг Эрдли". Центр искусств Грейсфилда. 2017. Получено 22 ноября 2017.
  23. ^ «Новая выставка CatStrand Джоан Эрдли и леди Одри Уокер». Ежедневная запись. 30 июля 2010 г.. Получено 14 ноября 2017.
  24. ^ а б c «Наследие Клиффтопа для вдохновения шотландских художников, коттедж, который любил Эрдли, предлагается художникам». Вестник. 27 сентября 2003 г.. Получено 16 ноября 2017.
  25. ^ "О Джоан Эрдли - Eardley Editions". eardleyeditions.com.
  26. ^ "Джоан Эрдли Летние поля". Национальные галереи Шотландии. Получено 23 ноября 2017.
  27. ^ "Джоан Эрдли Урожай". Национальные галереи Шотландии. Получено 23 ноября 2017.
  28. ^ "Джоан Эрдли Волна". Национальные галереи Шотландии. Получено 23 ноября 2017.
  29. ^ BBC's Coast, серия 5, серия 6, первая трансляция в августе 2010 г.
  30. ^ а б Патрик МакПартлин (16 февраля 2017 г.). "Джоан Эрдли: Художник". Шотландец. Получено 9 ноября 2017.
  31. ^ Брайан Фергюсон (20 марта 2013 г.). «Письма Джоан Эрдли показывают отношения с женщинами». Шотландец. Получено 14 ноября 2017.
  32. ^ Мойра Джеффри (13 марта 2013 г.). «Художественное обозрение: выставка и книга Джоан Эрдли». Шотландец. Получено 22 ноября 2017.
  33. ^ Дженис Форсайт (22 марта 2013 г.). «Просто Дженис: Имеет ли значение, была ли Джоан Эрдли лесбиянкой?». Вестник. Получено 22 ноября 2017.
  34. ^ Сэм Маддра, Джоанна Микок и Лиза Пирсон, изд. (2013). Картины маслом в государственной собственности в музеях Глазго. Лондон: Фонд общественного каталога. ISBN  978-1-904931-81-2.
  35. ^ Мердо Макдональд, «Шотландское искусство», Лондон: Темза и Гудзон, 2000: pp192–3
  36. ^ Корделия Оливер, 'Joan Eardley, RSA', Edinburgh: Mainstream Publishing Company, 1988: p48.
  37. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN  1-85149-106-6.
  38. ^ Кейт Брюс (11 июля 2015 г.). «Обзор субботней галереи искусств: Джоан Эрдли« Время и приливы », Музей и художественная галерея Клайдбанка, Клайдбанк». Вестник. Получено 23 ноября 2017.

внешние ссылки