Американский комикс - American comic book

Американские комиксы
Детская колония Нью-Йорка 04108v.jpg
Ребенок-беженец из Германии в Детской колонии Нью-Йорка, 1942 год, читает книгу Супермен комикс
Самые ранние публикации1842
ЯзыкиАмериканский английский
Комиксы
Speech balloon.svg
Комиксы
Методы
Форматы СМИ
Комиксы по странам и культуре
Сообщество
Speech balloon.svg Портал комиксов
Эта статья является частью набор на
Культура
Соединенные Штаты Америки
Большой герб США.svg
Общество
Искусство и литература
Другой
Символы
Флаг США (19-10) .svg
Портал США

An Американский комикс тонкий периодическое издание происходящий из Соединенные Штаты, в среднем 32 страницы, содержащие комиксы. Хотя форма возникла в 1933 году, американские комиксы впервые приобрел популярность после публикации в 1938 г. Комиксы-боевики, в том числе дебют супергерой Супермен. Затем последовал супергеройский бум, продолжавшийся до конца Вторая Мировая Война. После войны, когда супергерои были маргинализованы, индустрия комиксов быстро расширилась, и стали популярными такие жанры, как ужасы, криминал, научная фантастика и романтика. В 1950-е годы наблюдался постепенный спад из-за отказа от печатных СМИ вслед за телевидение[1] и влияние Comics Code Authority.[1] В конце 1950-х и 1960-х годах произошло возрождение супергероев, и супергерои оставались доминирующим архетипом персонажей на протяжении всего конца 20-го века до 21-го века.

Некоторые фанаты собирают комиксы, что помогает повысить их ценность. Некоторые из них были проданы более чем АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$1 миллион. Магазины комиксов обслужить фанатов, продавая комиксы, пластиковые рукава («пакеты») и картонную основу («доски») для защиты комиксов.

Американский комикс также известен как дискета комикс. Обычно он тонкий и прошитый, в отличие от традиционных. книги.[2] Американские комиксы - одна из трех основных школ комиксов в мире, наряду с Японский манга и Франко-бельгийские комиксы.[нужна цитата ]

Формат

Типичный размер и количество страниц комиксов менялись на протяжении десятилетий, как правило, в сторону меньшего формата и меньшего количества страниц.

Исторически сложилось так, что размер был получен путем складывания одного листа бумаги Quarter Imperial (15 дюймов × 11 дюймов или 380 мм × 280 мм) для печати 4 страниц, каждая из которых была 7 1⁄2 на 11 дюймов (190 мм × 280 мм).[нужна цитата ] Это также означало, что количество страниц должно было быть кратным 4.

В последние десятилетия стандартные комиксы были о 6 5⁄8 от 10 1⁄4 дюймов (170 мм × 260 мм) и обычно 32 страницы.

Формат американского комикса периодически адаптировался за пределами США, особенно в Канада и объединенное Королевство.

Создание комиксов

Хотя комиксы могут быть работой одного создателя, работа над их созданием часто делится между несколькими специалистами. Может быть отдельный писатель и художник, или могут быть отдельные художники для персонажей и фонов.[3]

Особенно в комиксах о супергероях,[4] искусство можно разделить на:

  • а писатель, который пишет диалог, а также обычно создает сюжетную линию.
  • а карандашник (обычно называемый художником), который, работая исключительно карандашами, обычно выкладывает разбивку панелей на страницу и рисует фактическое произведение искусства на каждой панели (но макетами может заниматься отдельный художник), и который, в частности, Комиксы Marvel, может также участвовать в сюжете сюжета
  • ан краситель, работающий исключительно чернилами, который заканчивает работу над печатным станком.[5]
  • а колорист, который добавляет цвет на страницы (но обычно это включает подготовку четырех отдельных цветоделений голубого, пурпурного, желтого и черного цветов для процесса печати CMYK, а не буквальное применение этих цветов к окрашенным страницам)[6]
  • а леттер, который добавляет подписи и всплывающие подсказки (из сценария, подготовленного автором).[7]

Процесс начинается с того, что автор (часто в сотрудничестве с одним или несколькими другими людьми, в число которых может входить редактор и / или карандашник) придумывает идею или концепцию рассказа, а затем перерабатывает ее в сюжет и сюжетная линия, завершив его сценарий. После того, как рисунок подготовлен, диалог и подписи переносятся на страницу из сценария, и последнее слово может быть за редактором (но, когда он готов к печати, вносить какие-либо серьезные изменения сложно и дорого) до комикса. отправляется на принтер.[8]

Творческая группа, писатель и художник (ы) могут работать на комикс издатель кто занимается маркетингом, рекламой и другой логистикой. Оптовый дистрибьютор, например Дистрибьюторы Diamond Comic, крупнейшая в США, распространяет печатную продукцию среди розничных продавцов.

Другой аспект процесса создания успешных комиксов - это взаимодействие между читателями / фанатами и создателями. Фан-арт и письма в редакцию обычно печатались в конце книги, пока в начале 21 века различные интернет-форумы не начали заменять эту традицию.

Независимые и альтернативные комиксы

Основная статья: Альтернативные комиксы

Рост специализированных магазинов комиксов способствовал появлению нескольких волн независимого производства комиксов, начиная с середины 1970-х годов. Некоторые ранние примеры таких комиксов - обычно называемые «независимыми» или «альтернативными» комиксами, например Комикс Big Apple, продолженная в некоторой степени в традициях более раннего подпольные комиксы, в то время как другие, такие как Звездный Предел, по формату и жанру напоминали продукцию основных издательств, но издавались небольшими предприятиями, принадлежащими артистам, или одним художником.

Это так называемый "небольшой пресс "сцена (термин, образованный от ограниченного количества комиксов, напечатанных в каждом тираже) продолжала расти и диверсифицироваться, при этом в 1990-х годах ряд небольших издателей изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали некомиксы. публикация.миникомика "форма, крайне неформальная версия самоиздание, возникла в 1980-х годах и стала все более популярной среди художников в 1990-х, несмотря на то, что охватила еще более ограниченную аудиторию, чем небольшие прессы.

История

Основная статья: История американских комиксов

Прото-комиксы

Желтый ребенок в квартире Макфаддена (1897)

Развитие современного американского комикса происходило поэтапно. Издатели собрали комиксы в книга в твердом переплете сформировались еще в 1842 г., с Приключения Обадии Олдбака, собрание газетных вставок на английском языке, первоначально изданных в Европе как книга 1837 г. Histoire de M. Vieux Bois от Родольф Тёпфер.[9]

Компания G. W. Dillingham издала первый известный в США журнал протоколов комиксов. Желтый ребенок в квартире Макфадденав 1897 году. Книга в твердом переплете, она перепечатывала материал - в основном с 18 октября 1896 года по 10 января 1897 года под названием «Квартирный ряд Макфаддена» - из карикатурист Ричард Ф. Оутко с газета комикс Аллея Хогана, в главной роли Желтый ребенок. 196-страничное черно-белое издание в квадратном переплете, которое также включает вступительный текст Э. В. Таунсенд размером 5 на 7 дюймов (130 мм × 180 мм) и продавалась за 50 центов. На задней обложке изображен неологизм «комикс».[9] Несмотря на публикацию серии связанных комиксов Херста вскоре после этого,[9] первый ежемесячный прото-комикс, издание Embee Distributing Company Ежемесячный комикс, не появлялся до 1922 года. 8 1⁄2размером на 9 дюймов (220 мм × 230 мм), он перепечатал черно-белые газетные комиксы и просуществовал год.[9][10]

Приколы и Приколы на параде

Ежемесячный комикс # 1 (январь 1922 г.)

В 1929 г. Издательское дело Dell (основан Джордж Т. Делакорт-младший ) опубликовано Приколы, описанный Библиотека Конгресса как "недолговечная газета таблоид вставить "[11] и не путать с одноименной серией комиксов Dell 1936 года. Историк Рон Гуларт описывает 16-страничную, четырехцветный периодическое издание как «скорее секция воскресных комиксов без остальной части газеты, чем настоящий комикс. Но в нем содержался весь оригинальный материал и газетные киоски ".[12] Приколы пробежался 36 номеров, выходил по субботам до 16 октября 1930 г.

В 1933 году продавец Максвелл Гейнс, менеджер по продажам Гарри И. Вильденберг, и владелец Георгий Яношик из Уотербери, Коннектикут, Компания Восточная цветная печать - которые печатали, среди прочего, воскресную газету комикс разделы - произведены Приколы на параде как способ держать их прессы в рабочем состоянии. подобно Приколы, но всего восемь страниц,[13] это появилось как газетная бумага журнал. Однако вместо того, чтобы использовать исходный материал, он перепечатал в цвете несколько комиксов, лицензированных на Синдикат МакНота, то Ledger Syndicate, а Синдикат Белла-МакКлюра.[14] В их числе такие популярные ленты, как карикатурист Эл Смит с Матт и Джефф, Хэм Фишер с Джо Палоока, и Перси Кросби с Скиппи. Eastern Color не продавал это периодическое издание и не делал его доступным на газетные киоски, а разослала его бесплатно в качестве рекламного товара потребителям, отправившим по почте купоны, вырезанные из Procter & Gamble мыло и туалетные принадлежности. Компания напечатала 10 000 экземпляров.[13] Рекламная кампания оказалась успешной, и в том же году Eastern Color выпустила аналогичные периодические издания для Канада Драй безалкогольные напитки, Kinney Обувь, Wheatena крупа и другие, тиражом от 100 000 до 250 000 экземпляров.[12][15]

Знаменитые шутки и Новое развлечение

Восточная цветная пресса ' Знаменитые шутки: Карнавал комиксов (Восточная цветная печать, 1933).

Также в 1933 году Гейнс и Вильденберг в сотрудничестве с Dell опубликовали 36-страничный Знаменитые шутки: Карнавал комиксов, который историки считают первым настоящим американским комиксом; Гуларт, например, называет его «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнальной публикации».[12] Распространение происходило через Вулворта универмаг сеть, правда, остается неясным, была ли она продана или отдана; на обложке не указана цена, но Гуларт говорит, метафорически или буквально, о «наклеивании ярлыка в десять центов [sic ] по комиксам ".[12]

Когда Делакорте отказался продолжить Знаменитые шутки: Карнавал комиксов, Издательство Eastern Color самостоятельно Знаменитые шутки № 1 (обложка датирована июлем 1934 года), 68-страничный гигант, продающийся за 10 центов. Распространяет в газетных киосках мамонт Американская новостная компания, он пользовался успехом у читателей во время безденежной Великая депрессия, продав 90 процентов своих 200 000 отпечатков, хотя и поставил Eastern Color более чем на 4 000 долларов в минус.[12] Ситуация быстро изменилась, и книга приносила прибыль в размере 30 000 долларов каждый выпуск, начиная с № 12.[12] Знаменитые шутки в конечном итоге выпустит 218 выпусков, вдохновит подражателей и в основном запустит новый средство массовой информации.

Когда предложение доступных существующих комиксов начало истощаться, ранние комиксы начали включать небольшое количество нового оригинального материала в формате комиксов. Неизбежно дебютировал комикс из полностью оригинального материала, без переизданий комиксов. Молодой издатель Малькольм Уиллер-Николсон основал National Allied Publications, которая впоследствии стала Комиксы DC, чтобы освободить Новое развлечение №1 (февраль 1935 г.). Это получилось таблоид 36-страничный журнал размером 10 на 15 дюймов (250 мм × 380 мм) с неглянцевой обложкой на карточках. An антология, это смешалось юмор такие функции, как забавное животное комикс "Пелион и Осса" и студенческий набор "Джиггер и Джинджер" с такой драматической ценой, как Западный полосы "Джек Вудс" и "желтая опасность "Приключение" Барри О'Нила "с участием Фу Маньчжурия злодей в стиле Фанг Гоу. В выпуске № 6 (октябрь 1935 г.) состоялся дебют комиксов Джерри Сигел и Джо Шустер, будущие создатели Супермен. Эти двое начали свою карьеру с мушкетера-головореза «Анри Дюваля», выполнив первые две части, прежде чем передать их другим и, под руководством псевдонимы «Леже и Рейтс», они создали сверхъестественное -crimefighter приключение Доктор Оккультизм.[16]

Супергерои и золотой век

Основная статья: Золотой век комиксов
Супермен дебютировал в Комиксы-боевики №1 (июнь 1938 г.). Обложка Джо Шустер.

В 1938 году после того, как партнер Уиллера-Николсона Гарри Доненфельд выгнал его, редактор National Allied Вин Салливан вытащил творение Зигеля / Шустера из куча слякоти и использовал его в качестве обложки (но только как запасной вариант)[17] в Комиксы-боевики #1 (Июнь 1938 г.). Инопланетный герой дуэта, Супермен был одет в накидку и разноцветные колготки. Костюм, созданный под влиянием Флэш Гордон одежда 1934 г., вызванная цирк воздушных артистов и цирковых силачей, а Супермен стал архетипом "супергерои "что последует.

В начале 1939 года успех Супермена в Комиксы-боевики подсказали редакторы в Национальные публикации комиксов (будущие комиксы DC), чтобы запросить больше супергероев для своих названий. В ответ, Боб Кейн и Билл Фингер создан Бэтмен, который дебютировал в Детективные комиксы #27 (1939).[18] Период с конца 1930-х до примерно конца 1940-х годов специалисты по комиксам называют периодом Золотой век комиксов. Он отличался очень большими тиражами, Комиксы-боевики и Капитан Марвел продажа более полумиллиона копий в месяц каждая;[19] комиксы предоставляли очень популярное дешевое развлечение во время Вторая Мировая Война особенно среди солдат, но с неустойчивым качеством в рассказах, искусстве и печати. В начале 1940-х годов комиксы читали более 90 процентов девочек и мальчиков от семи до семнадцати лет.[20]

MLJ с Пеп Комиксы дебютировал как антология о супергероях, научной фантастике и приключениях, но после того, как в 1942 году в названии была представлена ​​юмористическая функция для подростков «Арчи», популярность этой функции вскоре затмила все другие свойства MLJ, что привело к тому, что издатель переименовал себя Арчи Комиксы.

После окончания Второй мировой войны популярность супергероев сильно упала.[21] в то время как сама индустрия комиксов расширилась.[22] Несколько известных персонажей, таких как Супермен, Бэтмен и Удивительная женщина продолжал продавать, но DC отменил сериал с Флэшем и Зеленым фонарем в главных ролях и преобразовал Всеамериканские комиксы и Звездные комиксы к Западный титулы и Звездные комиксы к война заглавие. Издательство также выпустило такие научно-фантастические произведения, как Странные приключения и Тайна в космосе. Комикс Мартина Гудмана Timely Comics, также известный как Атлас, отменил три ранее популярных названия супергероев с Капитаном Америкой (созданный Джо Саймоном и Джеком Кирби), Человеком-факелом и Подводником, ненадолго возродив персонажей в 1954 году только для того, чтобы Вскоре после этого отмените их снова, чтобы сосредоточиться на жанрах ужасов, научной фантастики, юмора для подростков, мелодраме и западных жанрах. Романтические комиксы прочно утвердились с появлением Prize Comics. Молодой романс и с Юная любовь, последний написан и нарисован Джо Саймоном и Джеком Кирби; Популярность этих двух игр привела к взрыву романтических комиксов от многих издателей.

В начале 1950-х годов на комиксы Dell приходилась треть всех продаж в Северной Америке. Его 90 наименований имели средний тираж 800000 экземпляров на каждое издание, причем Комиксы и рассказы Уолта Диснея достигнув пика в тираже трех миллионов в месяц в 1953 году. Одиннадцать из 25 самых продаваемых комиксов в то время были изданиями Dell.[23] Из 40 издателей, действующих в 1954 году, Dell, Atlas (то есть Marvel), DC и Archie были основными игроками по объему продаж. К этому моменту бывшие крупные игроки Fawcett и Fiction House прекратили публикацию.[24]

Пик тиража пришелся на 1952 год, когда был издан 3161 выпуск различных комиксов общим тиражом около миллиарда экземпляров.[примечание 1] После 1952 года количество отдельных выпусков ежегодно падало до конца десятилетия, причем наибольшее падение приходилось на 1955–56.[25] Быстрый спад последовал за введением Comics Code Authority после слушаний в Сенате о преступности несовершеннолетних, которые, игнорируя социальные проблемы, вызванные войнами 1939–45 и 1950–52 годов, пытались обвинить в этих проблемах исключительно комиксов.[26] В то время как в период с 1952 по 1953 год количество выпусков снизилось всего на 9%, тираж упал примерно на 30-40%.[27] Причина снижения не совсем ясна. Телевидение начало создавать конкуренцию комиксам, но также произошел рост консервативных ценностей с выборами в 1952 г. Дуайт Эйзенхауэр. The Comics Code Authority, орган самоцензуры, основанный для обуздания преступности несовершеннолетних, якобы связанной с криминальными и хоррор-комиксами, часто становился виновником, но продажи начали падать за год до его основания.[28] Крупные издатели не пострадали серьезно от падения продаж, но более мелкие издатели были убиты: EC (основная цель CCA) прекратила публикацию криминальных и хоррор-изданий, что составляло весь их бизнес, и были полностью вытеснены с рынка , вместо этого обращаясь к изданию журналов.[29] К 1960 году объем выпуска стабилизировался на уровне около 1500 выпусков в год (снижение более чем на пятьдесят процентов с 1952 года).[25]

Доминирующими жанрами комиксов в пост-CCA 1950-х были смешные животные, юмор, романтика, телепрограммы и вестерны. Детективы, фэнтези, подростковые и военные комиксы также были популярны, но приключения, супергерои и репринты комиксов были в упадке.[29] с участием Знаменитые шутки увидев свой последний номер в 1955 году.[30]

Кодекс комиксов

Основная статья: Comics Code Authority

В конце 1940-х - начале 1950-х гг. ужастик и настоящее преступление процветали комиксы, многие из которых содержали сцены насилия и жестокости. Из-за такого содержания моральные крестоносцы обеспокоились влиянием комиксов на молодежь и обвиняли комиксы во всем, от плохих оценок до подростковая преступность к злоупотреблению наркотиками.[заметка 2] Это воспринимаемое непристойное поведение привело к сбору и публичному сожжению комиксов в Спенсер, Западная Вирджиния и Бингемтон, Нью-Йорк в 1948 году, который привлек внимание всей страны и спровоцировал другие публичные поджоги школ и родительских групп по всей стране.[31] Некоторые города приняли законы запрет комиксы целиком. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам опубликовал свою книгу Соблазнение невинных, где он обсуждал то, что он воспринимал как садистский и гомосексуалист оттенки в комиксах ужасов и комиксах о супергероях соответственно, и выделены Комиксы ЕС благодаря его успеху как издателю этих жанров. В ответ на растущее беспокойство общественности Подкомиссия Сената по делам несовершеннолетних проводил слушания о непристойности комиксов с апреля по июнь 1954 года.

После этих неприятностей группа издателей комиксов во главе с National и Арчи основала Comics Code Authority в 1954 году и разработал Кодекс комиксов, задуманный как «самый строгий кодекс из существующих для любых средств коммуникации».[32] Комический код Знак одобрения вскоре появился практически во всех комиксах, продаваемых в газетных киосках. EC, после экспериментов с менее спорными комиксами, отказался от своей линии комиксов, чтобы сосредоточиться на сатирических Сумасшедший - бывший комикс, который теперь был преобразован в формат журнала, чтобы обойти Кодекс.[33]

Серебряный век комиксов

Основная статья: Серебряный век комиксов
Витрина # 4 (октябрь 1956 г.), запуск комиксов » Серебряный век. Обложка Кармин Инфантино и Джо Куберт.

DC начал возрождение комиксов о супергероях в 1956 году с возрождения в октябре 1956 года своего бывшего бестселлера золотого века The Flash в Витрина №4. Многие историки комиксов считают это началом Серебряного века американских комиксов, хотя Marvel (на тот момент все еще известный как оба Своевременный и Атлас) начал возрождать некоторых из своих старых супергероев еще в 1954 году.[21] Новый Флэш символически воспринимается как начало новой эры, хотя его успех не был мгновенным. Флэшу потребовалось два года, чтобы получить свой титул, и Витрина Сама по себе книга выходила раз в два месяца, хотя и должна была представить большое количество устойчивых персонажей. К 1959 году медленно нарастающее возрождение супергероев стало очевидным для конкурентов DC. В том же году к ним присоединился Арчи, а в 1960 году к ним присоединился Чарльтон.[34]

В 1961 году по требованию издателя Мартина Гудмана (который отреагировал на всплеск продаж нового названия супергероя National Лига Справедливости Америки), писатель / редактор Стэн Ли и художник / соавтор Джек Кирби создал Фантастическая четверка для Атласа, который теперь переименовал себя Комиксы Marvel. Благодаря инновациям, изменившим индустрию комиксов, Фантастическая четверка №1 инициировал натуралистический стиль супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами - героев, которые ссорились и беспокоились о том, как платить за аренду. В отличие от супергероических архетипов добродетелей известных супергероев того времени, это возвестило революцию. С динамической графикой Кирби, Стив Дитко, Дон Хек и другие, дополняя красочную, запоминающуюся прозу Ли, новый стиль стал очень популярным среди подростков и студентов колледжей, которые могли идентифицировать себя с тревожным и непочтительным характером таких персонажей, как Человек-паук, Люди Икс, и Фантастическая четверка. Это было время социальных потрясений, породившее новое поколение модной и более контркультурной молодежи, которая нашла голос в этих книгах. Поскольку книги Marvel распространяли его конкурент, National, с 1957 по 1968 год Marvel ограничивалась публикацией только восьми наименований в месяц.[35][36] Это было облако с серебряной подкладкой, которое доказало создание Marvel, позволив компании сконцентрировать свои самые яркие и лучшие таланты на небольшом количестве игр, в то время как ее конкуренты очень тонко распределяли свои творческие таланты по огромному количеству. ежемесячных названий. Как следствие, качество продукции Marvel резко возросло, а вместе с ним и продажи.

Фантастическая четверка № 1 (ноябрь 1961 г.). Обложка Джек Кирби.

Хотя создатели комиксов пользовались уважением на заре создания комиксов, эта практика практически исчезла в 1940-х и 1950-х годах. Комиксы были произведены комиксами компании а не отдельными авторами (заметным исключением является EC, компания, которая не только доверяла своим творческим командам, но и размещала биографии создателей). Даже комиксы таких уважаемых и коллекционных художников, как Карл Баркс не были известны по имени их создателя -Комиксы Диснея Барксом были подписаны "Уолт Дисней ". В 1960-х годах DC, а затем Marvel, начали включать авторов и художников в комиксы, которые они опубликовали.[37]

Другие известные компании, издававшие комиксы в период Серебряного века, включали Американская группа комиксов (АЧГ), Чарльтон, Dell, Золотой ключ, Харви Комиксы, и Башня.

Подземный комикс

Основная статья: Подземный комикс

Секс, наркотики и рок-н-ролл были названы антиавторитарными подпольный комикс произвела фурор в 1968 году после публикации Роберт Крамб нерегулярно публикуется Zap Comix. Фрэнк Стек опубликовал Приключения Иисуса еще в 1962 году, и до успеха Крамба таких публикаций было немало.[38] То, что начиналось как самостоятельная публикация, вскоре превратилось в небольшую отрасль, Печать монетного двора, Кухонная мойка, Последний вздох и Новинки Apex среди наиболее известных издателей. Эти комиксы часто были чрезвычайно графическими и широко распространялись в головные магазины которые процветали в контркультурную эпоху.[39]

Юридические проблемы и нехватка бумаги привели к снижению выпуска подпольных комиксов по сравнению с пиком 1972 года. В 1974 году принятие в США законов о борьбе с атрибутикой привело к закрытию большинства крупных магазинов, что ограничило подпольное распространение комиксов. Его читательская аудитория также иссякла, когда в середине 1970-х прекратилось само движение хиппи.[40]

Бронзовый век комиксов

Основная статья: Бронзовый век комиксов

Волшебник первоначально использовала фразу «бронзовый век» в 1995 году для обозначения эпохи современного ужаса. Но по состоянию на 2009 год историки и любители используют "Бронзовый век «для описания периода истории американских комиксов, который начался с периода концентрированных изменений в комиксах в 1970 году. В отличие от перехода Золотого / Серебряного веков, переход Серебряного / Бронзового века включает в себя множество продолжающихся книг, что делает переход менее резким.

Современная эпоха

Основная статья: Современная эпоха комиксов

Развитие "прямой рынок "Система распространения в 1970-е годы совпала с появлением комиксов специализированные магазины по всей Северной Америке. Эти специализированные магазины были прибежищем для более различных голосов и историй, но они также вытеснили комиксы из поля зрения публики. Сериальные комические рассказы становились длиннее и сложнее, от читателей требовалось покупать больше выпусков, чтобы закончить рассказ.

В середине-конце 1980-х годов были опубликованы две серии Комиксы DC, Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря и Хранители, оказал глубокое влияние на американскую индустрию комиксов. Их популярность, наряду с вниманием основных средств массовой информации и одобрением критиков, в сочетании с изменением социальных вкусов, привели к значительно более мрачным тонам комиксов в 1990-х годах, прозванных фанатами «мрачной и суровой» эпохой.

Растущая популярность антигерои такие как Росомаха и Каратель примером этого изменения, как и более темный тон некоторых независимых издателей, таких как Первые комиксы, Комиксы Dark Horse, и (основан в 1990-х годах) Комиксы Image. Эта тенденция к тьме и нигилизму проявилась в создании DC таких широко раскрученных комиксов, как "Смерть в семье " в Бэтмен серия (в которой Джокер зверски убит приятель Бэтмена Робин ), в то время как в Marvel сохраняющаяся популярность различных Книги Людей Икс привели к сюжетным линиям, включающим геноцид сверхмощных «мутантов» в аллегорические истории о религиозных и этнических преследованиях.

Кроме того, опубликованные форматы, такие как графический роман и связанные торговля в мягкой обложке позволил комиксам получить некоторую респектабельность как литературу. В результате эти форматы теперь распространены в книжная розница и коллекции США публичные библиотеки.

В 2017 г. Издательство государственного университета Огайо создал серию Latinographix, чтобы противостоять недопредставлению латиноамериканских создателей и персонажей в американских комиксах. Отпечаток издается в самых разных жанрах.[41][42]

Смотрите также

использованная литература

Заметки

  1. ^ Фактические оценки варьируются от 840 миллионов до 1,3 миллиарда.[1]
  2. ^ Примером сенсационного освещения комиксов в СМИ является Конфиденциальный файл: комиксы ужасов!, транслировавшаяся 9 октября 1955 года по телеканалу Лос-Анджелеса. КТТВ.

Цитаты

  1. ^ а б Рэнди Дункан и Мэтью Дж. Смит. 2009. Сила комиксов. Континуум. п. 40.
  2. ^ Лига, Эллисон А. В.; Лига, Барри (2004). Графические романы в вашем медиацентре: полное руководство (1-е изд.). Библиотеки без ограничений. п.164. ISBN  1-59158-142-7.
  3. ^ О'Нейл 2010, п. 384.
  4. ^ Тондро 2011, п. 51.
  5. ^ Маркштейн 2010; Лига и Лига 2004, п. 161; Ли 1978, п. 145.
  6. ^ Дункан и Смит 2009, п. 315.
  7. ^ Лига и Лига 2004, п. 163.
  8. ^ «Обзор процесса создания комиксов». MakingComics.com. Получено 4 октября, 2015.
  9. ^ а б c d Ковилл, Джейми. «История комиксов: Введение» и «Платиновый век 1897–1938»"". TheComicBooks.com, n.d. Архивировано из оригинал 15 апреля 2003 г.
  10. ^ Ежемесячный комикс на База данных Grand Comics
  11. ^ Библиотека Конгресса США, "Американские сокровища Библиотеки Конгресса" выставка
  12. ^ а б c d е ж Гуларт, Рон (2004). Энциклопедия комиксов. Нью-Йорк: Harper Entertainment. ISBN  978-0060538163.
  13. ^ а б Браун, Митчелл (2000). "100 величайших комиксов ХХ века: Приколы на параде". Архивировано из оригинал 24 февраля 2003 г.. Получено 24 февраля, 2003.
  14. ^ "Funnies on Parade", База данных Grand Comics. Доступ 29 октября 2018 г.
  15. ^ Дэвин, Эрик Лейф (2005). Партнеры в чудо: женщины и рождение научной фантастики, 1926-1965. Lexington Книги. п. 169. ISBN  978-0739112663.
  16. ^ Каплан, Арье (2008). От Кракова до Криптона: евреи и комиксы. Еврейское издательское общество. п.6. ISBN  9780827608436.
  17. ^ Дэниелс, Лес. Комиксы DC: 60 лет любимым героям комиксов мира (Маленький Браун, 1995).
  18. ^ Дэниелс, Лес. Бэтмен: Полная история. Книги Хроники, 1999. ISBN  978-0-8118-4232-7, п. 18
  19. ^ Дэниелс[страница нужна ]
  20. ^ Лоуренс Маслон; Майкл Кантор. Супергерои!: Накидки на капюшоны и создание культуры комиксов. п. 49.
  21. ^ а б Габильет, стр. 51
  22. ^ Гуларт, Рон (1991). Американским комиксам более 50 лет. Publications International. п. 161. Источник отмечает, что общие продажи комиксов составили 275 миллионов в 1945 году, 300 миллионов в 1947 году и 340 миллионов в 1949 году.
  23. ^ Габильет, стр.40
  24. ^ Габильет, стр.44
  25. ^ а б Габильет, стр.46
  26. ^ Габильет, стр. 48–49
  27. ^ Габильет, стр. 47–48
  28. ^ Габильет, стр. 47
  29. ^ а б Габильет, стр. 49
  30. ^ Габильет, стр.50
  31. ^ Серги, Джо (8 июня 2012 г.). «1948: год, когда комиксы встретили свой матч». Фонд правовой защиты комиксов. Получено 26 июля, 2020.
  32. ^ Дэниэлс, Лес (1971). Комикс: История комиксов в Америке.. Bonanza Books. п. 84.
  33. ^ Рон Гуларт. 1991. Более 50 лет американских комиксов. Publications International. стр.217
  34. ^ Габильет, стр. 52
  35. ^ "Истоки системы распределения, "Mile High Comics. Проверено 23 ноября 2016 г.
  36. ^ Кронин, Брайан (4 августа 2005 г.) "Истоки системы распределения, "Comic Book Resources. Проверено 23 ноября 2016 г.
  37. ^ Габильет, стр.67
  38. ^ Габильет, стр.65
  39. ^ Габильет, стр.66
  40. ^ Габильет, стр.82
  41. ^ Лагатта, Эрик. «OSU Press представляет серию иллюстрированных книг латиноамериканской фантастики, документальной литературы». Коламбус Диспетч. Получено Двадцать первое октября, 2020.
  42. ^ Альдама, Фредерик Луис (30 января 2020 г.). «Латиноамериканская популярная культура и социальные конфликты: комиксы, графические романы и фильмы». Оксфордская исследовательская энциклопедия литературы. Дои:10.1093 / acrefore / 9780190201098.013.330. ISBN  9780190201098. Получено 20 октября, 2020.


Процитированные работы

  • Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж (2009). Сила комиксов. Международная издательская группа «Континуум». ISBN  978-0-8264-2936-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Габильет, Жан-Поль; Бити, Барт; Нгуен, Ник (2010). О комиксах и мужчинах: культурная история американских комиксов. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-60473-267-2.
  • Гуларт, Рон (1991). Американским комиксам более 50 лет. Publications International. ISBN  0-88176-396-9.
  • Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (2009). Сила комиксов. Континуум. ISBN  9780826429360.

дальнейшее чтение

  • Все в цвете за десять центов от Дик Лупофф & Дон Томпсон ISBN  0-87341-498-5
  • Создатели комиксов от Джо Саймон с Джимом Саймоном ISBN  1-887591-35-4
  • Комиксы DC: 60 лет любимым героям комиксов мира от Les Daniels ISBN  0-8212-2076-4
  • Великие герои комиксов от Жюль Фейффер ISBN  1-56097-501-6
  • Marvel: Пять невероятных десятилетий величайших комиксов мира от Les Daniels ISBN  0-8109-3821-9
  • Мастера воображения: Зал славы художников комиксов Майк Бентон ISBN  0-87833-859-4
  • Официальный гид по ценам на комиксы Overstreet Роберт Оверстрит - Выпуск № 35 ISBN  0-375-72107-X
  • История комиксов Стеранко, Vol. 1 и 2, автор: Джеймс Стеранко —Vol. 1 ISBN  0-517-50188-0
  • Гаррет, Грег, Святые супергерои! Изучение священного в комиксах, графических романах и фильмах, Луисвилл (Кентукки): Вестминстерская пресса Джона Нокса, 2008 г.

внешние ссылки