Скульптура США - Sculpture of the United States

Статуя Свободы, общее название Свобода, просвещающая мир
Эта статья является частью серия на
Культура
Соединенные Штаты Америки
Большой герб США.svg
Общество
Искусство и литература
Другой
Символы
Флаг США (19-10) .svg
Портал США

В история скульптуры в США начинается в 1600-х годах «скромными усилиями мастеров, украсивших надгробия, библейские шкатулки и различные утилитарные предметы с помощью простых барельефов».[1] Американская скульптура во многих ее формах, жанрах и обличьях постоянно вносит свой вклад в культурный ландшафт мирового искусства 21 века.

Народное искусство

Часто искусство представляет собой хорошо сделанные надгробия, изделия из железа, мебель, игрушки и инструменты - возможно, лучше отражающие характер народа, чем скульптуры, выполненные в классических стилях для социальной элиты. Одно из этих конкретных применений, резьба деревянных носовых фигур для кораблей, началось в Америке еще в 1750 году.[2] и век спустя помог начать карьеру Сэмюэл Макинтайр и первый известный скульптор страны, Уильям Раш (1756–1833) из Филадельфии.[3] Начавшаяся тогда традиция продолжается и сегодня в стиле народной скульптуры, известной как Резьба по бензопиле.

  • Надгробие из Бостона, 1736 (?)

  • Фигурное лицо корабля, неизвестный художник, ок. 1830, Художественный институт Чикаго

  • Проповедник, гр. 1830, Художественный институт Чикаго

  • Уильям Раш - портрет генерала Эндрю Джексона, 1815 г., Институт искусств Чикаго

Итальянские годы

В 1830-х годах первое поколение известных американских скульпторов училось и жило в Италии, особенно в Флоренция и Рим, создавая Неоклассика стиль. В то время Италия »создали соответствующую атмосферу, приблизили скульптора к великим памятникам древности и предоставили музейные коллекции, доступные для изучения."[4] Они также дали художникам доступ к резчикам Италии, которые переводили их глиняные работы в мрамор. В этот период темы, из которых были выбраны предметы скульптур, как правило, были взяты из античности, за исключением портретов (чьи персонажи часто показывались в римских или греческих одеждах) или работ, которые включали Коренные американцы. Эти художники включали Горацио Гриноу (1805–1852), Хирам Пауэрс (1805–1873), Томас Кроуфорд (1814–1857), Томас Болл (1819–1911) и его зять Уильям Купер (1853–1942), Гарриет Хосмер (1830–1908), Чонси Айвз (1810–1894), Рэндольф Роджерс (1825–1892) и (несколько позже) Уильям Генри Райнхарт (1825–1874).[5]

Скульпторы из Америки XIX века

Американские женщины также стали активными скульпторами в итальянский период, несмотря на сексизм того времени. Среди женщин, получивших и комиссионные, и славу, были Эдмония Льюис, Харриет Хосмер, Энн Уитни, Винни Рим и Эмма Стеббинс ).[7]

Парижские годы

В десятилетия после гражданская война Американские скульпторы стали все больше и больше ездить в Париж учиться, придерживаясь более натуралистического и драматического стиля, примером которого являются работы Жан-Батист Карпо (1827–1875) и Антуан-Луи Бари (1796–1875) и другие французские скульпторы. Среди этих американцев были Август Сен-Годенс, Фредерик МакМонни, и Дэниел Честер Френч.

Дом выращенный

Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической и часто романтической, но она проявляла особую склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму (особенно подходящему для националистических тем), о чем свидетельствует пограничная жизнь, изображенная Фредерик Ремингтон. Это было началом стиля «западного искусства», продолжавшегося Александр Фимистер Проктор и другие через 20 в 21 век.

Скульпторы животных (Анималисты)

Натурализм французской школы на примере Антуан Бари, оказал большое влияние на первых скульпторов американской дикой природы. Первое поколение американских анималисты включены, Эдвард Кемейс, Эдвард Поттер (который иногда работал с Дэниел Честер Френч, производящий лошадей для своих конных статуй), Александр Фимистер Проктор (кто выполнил маунтов для Август Сен-Годенс 'всадники), Чарльз Рассел, Герберт Хазелтин, Фредерик Рот, Альберт Лессле и Анна Хаятт Хантингтон.[8]

Общественные памятники

Годы после американская гражданская война увидел огромный рост количества общественных памятников, установленных в Соединенных Штатах. «Безусловно, самый распространенный памятник изображает полностью экипированного солдата Конфедерации (тот же прототип, что и для памятников Союза) в реалистичной позе».[9]Этот стиль памятника популяризировал скульптор. Мартин Милмор который создал один из первых в 1868 году. Собственный памятник Милмора, автором которого является Дэниел Честер Френч, Смерть и скульптор остается одной из «благородных дани» Америки.[10]

К концу века темпы строительства памятников ускорились в великих городах Востока, особенно в тех, которые были воздвигнуты в память о Гражданской войне. Возникло несколько выдающихся скульпторов, большинство из которых обучались в парижских академиях изящных искусств. Дэниел Честер Френч выделяется, как и Фредерик Уильям Макмоннис, Ганс Шулер, и Лорадо Тафт. Эта традиция продолжалась до 1940-х годов. Чарльз Кек, Александр Стирлинг Колдер и другие, и использование фигуративной скульптуры в памятниках сохраняется до 21 века. После середины 20 века скульптура, используемая в общественных памятниках, становилась все более абстрактной.

Десятилетия после Вторая мировая война видел большое количество памятники и мемориалы посвященный жертвам Холокост.

Резьба по горам

В Соединенных Штатах есть по крайней мере три основных горных скульптуры. Это Гора Рашмор, Каменная гора, и Мемориал сумасшедшего коня. Гуцон Борглум, опытный скульптор с такими произведениями, как Сидящий Линкольн и множество других общественных памятников, наблюдали за скульптурой горы Рашмор в Black Hills в Южной Дакоте. Памятник был закончен после его смерти его сыном Линкольном Борглумом.

Гуцон Борглум также был ответственным за запуск проекта Stone Mountain в Джорджии, но поссорился с его надзирателями. Затем памятник занял Август Люкман, погибший при его резьбе в 1935 году. Мемориал закончил Уокер Хэнкок и считался завершенным в 1972 году.

Мемориал Безумного Коня в Блэк-Хиллз в Южной Дакоте изображает воина Оглала Лакота. Бешеная лошадь едет на лошади и указывает вдаль. Он был начат в 1948 году скульптором Корчак Циолковски и продолжил после его смерти его женой, Рут Циолковски, взявшие на себя руководство проектом, и несколько их детей.[11] Лицо было посвящено в 1998 году.

Архитектурная скульптура

Общественные здания последней четверти XIX - первой половины XX века послужили архитектурным антуражем для скульптуры, особенно рельефной. Карл Биттер, Ли Лори, Адольф Александр Вайнман, К. Пол Дженневейн, Рене Поль Чамбеллан, Коррадо Пардуччи, и многие другие работали в простом, иногда повествовательном стиле, подходящем для этих пространств. Большая часть этих работ была создана анонимными скульпторами и резчиками.

Двадцатый век

В начале века многие молодые европейские скульпторы мигрировали в свободную, быстро развивающуюся экономику по другую сторону Атлантики, и европейские скульпторы создали большую часть великих работ, созданных до 1950 года. Эли Надельман, Альбин Поласек, Гастон Лашез и Карл Миллес.

Современный классицизм

Несколько известных американских скульпторов присоединились к возрождению классической традиции в это время, прежде всего Пол Мэншип, который "открыл" архаичную греческую скульптуру во время учебы в Риме. К. Пол Дженневейн и Эдвард Маккартан также были лидерами в этом направлении, которые легко вписывались в арт-деко Вкусы 1920-х гг. В 1930-х и 1940-х годах идеологии, раздирающие европейскую политику, нашли отражение в ассоциациях американских скульпторов. Справа была группа, в основном коренные жители, в основном классики старой школы, в основном лепщики из глины, которые основали Национальное общество скульптуры во главе с наследницей и скульптором Анна Хаятт Хантингтон и хранится в парке скульптур, которым она одарила - Brookgreen Gardens в Южной Каролине.

Американский экспрессионизм

Слева, часто иммигранты, часто экспрессионисты, располагалась нью-йоркская Гильдия скульпторов, с акцентом на более актуальные темы и прямая резьба из дерева или камня. Одним из наиболее известных его членов был Уильям Зорач.

  • Моисей, Уильям Зорач, 1952 г.

Афро-американские скульпторы

С Гарлемским Возрождением возник жанр афроамериканской скульптуры. Ричмонд Барт был выдающимся примером. Августа Сэвидж был скульптором и педагогом. Среди других современных скульпторов: Элизабет Катлетт, Мартин Пурье, Джерри Харрис, Таддеус Мосли, и Ричард Хант.

Поворот к абстракции

Смотрите также: Абстрактный экспрессионизм

Некоторые американцы, например Исаму Ногучи, уже перешла от образного к нефигуративному дизайну, но после 1950 года весь мир американского искусства резко отвернулся от прежней традиции, и Америка привела остальной мир к более иконоборческому и теоретическому подходу к модернизму.

В течение следующих десяти лет традиционное скульптурное образование будет почти полностью заменено на Баухаус -влиял забота об абстрактном дизайне. Чтобы сопровождать торжество абстрактной экспрессионистской живописи, герои абстрактной скульптуры, такие как Дэвид Смит появилось много новых материалов для скульптурного выражения. Луиза Невельсон пионер зарождающегося жанра экологическая скульптура.

Однако, в этот период группа американских скульпторов сохранялось в создании произведений в их довоенной, современный / классическом стиле. К ним относятся Милтон Хорн, Донал Хорд, Чарльз Умлауф, Джозеф Эрхарди, и Джон Генри Уодделл.

Галерея модернистской американской скульптуры

Дэвид Смит (1906-1965), КУБИ VI, (1963, из книги Смита Куби серии ), Музей Израиля, Иерусалим.

Расширяя границы искусства

Фигура вернулась в 1960-х, но без изобразительных традиций изящного искусства, иногда даже в образах, подобных этим. Джордж Сигал сделана из гипса. Джим Гэри создали фигуры в натуральную величину, состоящие из металлических шайб и металлических деталей, почти незаметно сваренных вместе, а также фигурки витраж и даже использовал автомобильные детали и инструменты в своих скульптурах.

Опасения по поводу качества форм и дизайна продолжались, но обычно без изображения человеческой фигуры. Минималистская скульптура таких художников, как Ричард Серра и Норман Карлберг часто заменяли фигуру в общественных местах. Скульптура конца 20 века в основном представляла собой игривое исследование границ того, что можно было назвать искусством.

Минимализм

Основная статья: Минимализм

В Минималистский Стиль сводит скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Минималисты включают Тони Смит, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Ларри Белл, Энн Труитт, и Дэн Флавин;

Движение для конкретного сайта

Спиральный причал к Роберт Смитсон с вершины Розель-Пойнт в середине апреля 2005 г.
Смотрите также: Лэнд-арт

Зависит от сайта и экологическое искусство Работы представлены художниками: Дональд Джадд, Деннис Оппенгейм, Ричард Серра, Роберт Ирвин, Джордж Рики, и Христо и Жанна-Клод привела современную абстрактную скульптуру в новые направления. Художники создали экологическая скульптура на обширных сайтах в 'ленд-арт на американском западе группа проектов. Эти лэнд-арт или скульптурные работы в экологическом масштабе "искусство земли", примеры которых представлены такими художниками, как Роберт Смитсон, Майкл Хайзер, Джеймс Террелл (Кратер Родена ) и другие лэнд-арт (искусство земли) скульптуры в экологическом масштабе работы автора Роберт Смитсон, Майкл Хайзер, Джеймс Террелл и другие.

Постминимализм

Основная статья: Постминимализм

Художники Билл Боллинджер, Ева Гессе, Сол Левитт, Джеки Винзор, Кейт Сонниер, Брюс Науман, и Лукас Самарас, среди прочих были пионерами Постминималист скульптура. Роберт Грэм продолжал развиваться, часто в публичное искусство настройки, в 21 век.

Также в 1960-х и 1970-х годах такие разные художники, как Стивен Антонакис, Крисса, Вальтер Де Мария, Дэн Флавин, Роберт Смитсон, Деннис Оппенгейм, Роберт Ирвин, Клаас Ольденбург, Джордж Сигал, Эдвард Кинхольц, Дуэйн Хэнсон, и Джон ДеАндреа исследовал абстракцию, образность и фигуру через Свет скульптура Лэнд-арт, и инсталляция по-новому.

Возрождение фигуративной скульптуры конца ХХ века

Ключи к сообществу (2007), Джеймс Пенистон, Филадельфия, Пенсильвания

Все большее значение приобрели и другие виды скульптуры, некоторые из которых возникли в результате работы лидеров металлообработки в начале 1900-х годов, в том числе Самуэль Йеллин. Центр западного стиля американской скульптуры, созданный в Лавленд, Колорадо, и многие студии, журналы и даже музей ( Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити) преследовал этот интерес. Возник неовикторианский стиль, первопроходцем которого стал скульптор. Фредерик Харт.

Другие жанры скульптуры

Сообщества художественных кукол и керамических скульптур также выросли в численности и значении в конце 20-го века, в то время как индустрия развлечений требовала масштабных, эффектных (иногда чудовищных или мультяшных) скульптур для съемок фильмов, тематических парков, казино и спортивных сооружений. стадионы. Не следует игнорировать промышленный дизайн продукции, особенно автомобили. Примером может служить Рэндольф Пардуччи (брат Коррадо Пардуччи ) скульптуры, созданные для знаменитой сцены гонки на колесницах в фильме Бен Гур.

Правовые вопросы, касающиеся фотографий

Суды Соединенных Штатов неизменно утверждали, что скульпторы поддерживают интеллектуальная собственность право на скульптуры и право на компенсацию, если фотографии используются в коммерческих целях. Права применяются, даже если скульптор больше не владеет скульптурой или скульптура даже не находится в общественном месте. Однако скульптор мог отказаться от этих прав. Некоторые другие страны, такие как Германия, разрешают фотографировать с помощью концепции Panoramafreiheit, или же Свобода панорамы.

Фотография мемориальной скульптуры ветеранов корейской войны Фрэнка Гейлорда

25 февраля 2010 г. Апелляционный суд Федерального округа США постановил 2-1, что Фрэнк Гейлорд, скульптор Мемориал ветеранов корейской войны, имел право на компенсацию, потому что его изображение было использовано на 37 центов Почтовая марка США и он не подписал интеллектуальная собственность прав. Апелляционный суд отклонил доводы о том, что фотография была преобразующий.[12]

В 2002 году фотограф-любитель и морской пехотинец на пенсии Джон Олл получил 1500 долларов за использование одной из его фотографий мемориала в снежный день для марки.[13] продано марок на сумму более 17 миллионов долларов. В 2006 году скульптор Фрэнк Гейлорд зачислил Фиш и Ричардсон сделать pro bono утверждают, что Почтовая служба США нарушил свои права интеллектуальной собственности на скульптуру и, следовательно, должен был получить компенсацию. Почтовая служба утверждала, что Гейлорд был не единственным скульптором (утверждая, что он получил совет из федеральных источников, которые рекомендовали, чтобы форма выглядела больше на ветру), а также что скульптура была на самом деле архитектура. Гейлорд выиграл все свои аргументы в суде низшей инстанции, кроме одного… суд постановил, что фотография была добросовестное использование и поэтому он не имел права на компенсацию. Гейлорд обжаловал решение о добросовестном использовании и выиграл дело по апелляции.[12] 22 апреля 2011 г. Претензионный суд США присудил Гейлорду 5000 долларов.[14]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Крейвен, Уэйн, «Скульптура в Америке», Thomas Y. Crowell Company, Нью-Йорк, 1968, стр. 1
  2. ^ Пинкни, Полин А. «Американские фигуристы: и их резчики», W.W. Norton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1940, стр.29.
  3. ^ Брюингтон, М.В., «Кораблики Северной Америки», Dover Publications, New York, 1972 c.1962, стр. 26-40
  4. ^ Роджерс, Миллард Ф., «Рэндольф Роджерс: американский скульптор в Риме», Массачусетский университет Press, 1971 с. 13
  5. ^ Крейн, Сильвия Э., «Белая тишина: Гриноу, Пауэрс и Кроуфорд, американские скульпторы в Италии девятнадцатого века», University of Miami Press, Coral Gables, 1972, стр. xiii
  6. ^ "Добровольный пленник (скульптура)". Инвентарь американской живописи и скульптуры, Смитсоновский музей американского искусства. Получено 16 февраля, 2012.
  7. ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, «Американские женщины-скульпторы: история женщин, работающих в трех измерениях», Г. К. Холл и Ко. Бостон, 1990 г.
  8. ^ Маккей, Джеймс, Анималисты: Путеводитель по скульпторам животных XIX и XX веков для коллекционеров, Э. Даттон, Нью-Йорк, 1973
  9. ^ Уайденер, Ральф В., «Памятники Конфедерации: непреходящие символы Юга и война между штатами», Andromeda Press, Вашингтон, округ Колумбия, 1982, введение.
  10. ^ Тафт, Лорадо, «История американской скульптуры», The Macmillan Company, Нью-Йорк, 1925, стр. 255
  11. ^ «Некролог Рут Циолковски: движущая сила многолетнего проекта по созданию огромного памятника Безумной Лошади на Черных холмах Дакоты». Хранитель. 2014-05-27. Получено 2014-06-21.
  12. ^ а б "85-летний скульптор против правительства". AmLawDaily. 25 февраля 2010 г.
  13. ^ Фридман, Питер (23.07.2009). «Легкий случай: почтовая марка - добросовестное использование Мемориала ветеранов корейской войны». Управляющее воображение: закон и творчество. Архивировано из оригинал на 2012-07-09. Получено 2017-04-19.
  14. ^ Майк Дойл (25 апреля 2011 г.). "Скульптор мемориала Корейской войны выигрывает и проигрывает одновременно". McClatchy.

Рекомендации

  • Армстронг, Крейвен и др., 200 лет американской скульптуре, Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, 1976 г.
  • Каффин, Чарльз Х., Американские мастера скульптуры, Doubleday, Page & Company, Нью-Йорк, 1913 г.
  • Коннер, Янис и Джоэл Розенкранц, Повторные открытия в американской скульптуре, студийные работы 1893–1939, Техасский университет, Остин, Техас, 1989 г.
  • Современная американская скульптура, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Линкольн-парк, Сан-Франциско, Национальное общество скульпторов, 1929 г.
  • Крейвен, Уэйн, Скульптура в Америке, Thomas Y. Crowell Co, Нью-Йорк, 1968 г.
  • ДеУолл, Робб, Бешеный конь и Корчак: история эпического резного искусства по горам, Иллюстрации Маринки Циолковски, Korczak's Heritage, Inc. Crazy Horse, SD, 1982
  • Фальк, Питер Гастингс, редактор, Кто был кем в американском искусстве, Sound View Press, Мэдисон, Коннектикут, 1985
  • Форт, Илин Сьюзен, Фигура в американской скульптуре: вопрос современности, Музей искусств округа Лос-Анджелес и Вашингтонский университет Press, Лос-Анджелес, Калифорния, 1995 г.
  • Гадзински, Сьюзен Джеймс и Мэри Маллен Каннингем, Американская скульптура в Музее американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств, Музей американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств Филадельфия, 1997 г.
  • Гринталь, Козол, Рамейрес и Фэрбенкс, Американская фигуративная скульптура в Музее изящных искусств, Бостон, Музей изящных искусств, Бостон, 1986 г.
  • Гридли, Мэрион Э., Статуи индейцев Америки, Мэрион Э. Гридли, Чикаго, Иллинойс, 1966 г.
  • Кваран, Эйнар Эйнарссон, Архитектурная скульптура в Америке, неопубликованная рукопись
  • Макспадден, Дж. Уокер, Знаменитые скульпторы Америки, Dodd, Mead and Company, Inc., Нью-Йорк, 1924 г.
  • Наварра, Това, Джим Гэри: его жизнь и искусство, HFN, Нью-Йорк, 1987 г.
  • Опиц, Гленн Б., редактор, Словарь американских художников, скульпторов и граверов Мантии Филдинга, Книга Аполлона, Покипси, штат Нью-Йорк, 1986
  • Проске, Беатрис Гилман, Скульптура Brookgreen Gardens, Брукгрин Гарденс, Южная Каролина, 1968 год.
  • Рейнальдс, Дональд Мартин, Мастера американской скульптуры: образная традиция от американского Возрождения до тысячелетия, Abbeville Press, NY 1993
  • Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, Американские женщины-скульпторы, Г.К. Hall & Co., Бостон, 1990 г.
  • Смит, Рекс Аллен, Резьба на горе Рашмор, Abbeville Press, Нью-Йорк, 1985 г.
  • Тафт, Лорадо, История американской скульптуры, MacMillan Co., Нью-Йорк, 1925 г.

внешняя ссылка