Греческий раб - The Greek Slave

Греческий раб
Греческий раб Хирама Пауэрса в Йельском университете crop.jpg
В художественной галерее Йельского университета
ХудожникХирам Пауэрс
Годмодель закончена 1843 г .; мрамор 1844–1860-х гг.
Типмраморная скульптура
Размеры165,7 см × 53,3 см × 46,4 см (65,2 × 21,0 × 18,3 дюйма)
Весc. 236 килограммов (520 фунтов)
Место расположения

Греческий раб мраморная скульптура американского скульптор Хирам Пауэрс. Это было одно из самых известных и признанных критиками американских произведений искусства XIX века.[1] и является одной из самых популярных американских скульптур за всю историю.[2] Это была первая публично выставленная американская скульптура в натуральную величину, изображающая полностью обнаженную женскую фигуру. Пауэрс первоначально моделировал работу из глины, в Флоренция, Италия, завершив его 12 марта 1843 года.[3][4] Первая мраморная версия (основная версия ) скульптуры была завершена мастерской Пауэрса в 1844 году и сейчас находится в Замок Раби, Англия.[2]

Еще пять полноразмерных версий статуи из мрамора были механически воспроизведены для частных посетителей на основе оригинальной модели Пауэрса вместе с многочисленными версиями меньшего размера. Копии статуи были выставлены в нескольких местах вокруг Великобритания и США; он быстро стал одним из самых известных произведений Пауэрса и имел символическое значение для некоторых американских аболиционистов, вдохновив на излияние прозы и поэзии.[5] Говорят, что положение фигуры было вдохновлено Венера Медичи в Галерея Уффици во Флоренции.[6]

Предмет

На статуе изображена обнаженная молодая женщина, скованная цепями; в одной руке она держит маленький крестик на цепочке. Сам Пауэрс так описал предмет своей работы:

Раб был вывезен турками с одного из греческих островов во время греческой революции, история которой всем известна. Ее отец и мать и, возможно, все ее родственники были уничтожены ее врагами, и только она сохранилась как сокровище, слишком ценное, чтобы его выбросить. Теперь она среди чужих варваров, под давлением полного воспоминания о бедственных событиях, которые привели ее к ее нынешнему состоянию; и она стоит на виду у людей, которых ненавидит, и ожидает своей участи с сильным беспокойством, действительно сдерживаемым своей опорой на благость Бога. Соберите все эти невзгоды и добавьте к ним стойкость и смирение христианина, и не останется места для стыда.[7]

Деталь руки статуи с изображением креста и медальона.
Гипс предплечья и левой руки Греческий раб (отсутствуют большой и два пальца)

Когда статую возили на экскурсию в 1847 и 1848 годах, Шахтер Келлогг, друг художника и организатор тура составил брошюру для раздачи посетителям выставки. Он представил собственное описание произведения:

Мнимый субъект - всего лишь греческая девушка, плененная турками и разоблаченная в Стамбул, продается. Крест и медальон, видимые среди драпировки, указывают на то, что она христианка и возлюбленная. Но этот простой этап никоим образом не завершает смысл статуи. Он представляет собой существо, превосходящее страдания и возвышающееся над деградацией внутренней чистотой и силой характера. Таким образом, греческий раб является символом испытания, которому подвергается все человечество, и может рассматриваться как тип смирения, бескомпромиссной добродетели или возвышенного терпения.[7]

Общественная реакция

Статуя выставлена ​​в галерее Дюссельдорфа в Нью-Йорк

Общественная реакция на статую была неоднозначной. Когда работа была впервые выставлена, многие люди были возмущены ее наготой; Пауэрс ответил на большую часть этой критики, предположив, что молодая женщина была прекрасным примером Христианин чистота и целомудрие, потому что даже в обнаженном состоянии она пыталась оградить себя от взора посторонних. Кроме того, он сказал, что ее нагота не была ее ошибкой, а скорее была вызвана ею. турецкий похитители, которые раздели ее, чтобы выставить на продажу. Это рассуждение было настолько успешным, что многие христианские пасторы увещевали свои прихожане пойти и увидеть статую, когда она была выставлена.[6]

Некоторые зрители также проводили параллели между Греческий раб и рабы, которые одновременно работали на плантации из Американский Юг. Такие параллели изначально были упущены для большей части американской аудитории статуи, но, поскольку американская гражданская война приближаясь, аболиционисты начали воспринимать произведение как символ и сравнивать его с " Вирджиния Раб".[7][неудачная проверка ] Сравнение было предметом стихотворения Джон Гринлиф Уиттиер. Статуя также вдохновила сонет Элизабет Барретт Браунинг называется "Греческий раб Хирама Пауэрса ". Аболиционист Мария Уайт Лоуэлл написал это Греческий раб «было видением красоты, которое нужно всегда оглядывать, впервые увидев его как эпоху».[8] В 1848 году во время прогулки по Бостон Коммон, Люси Стоун остановился полюбоваться статуей и расплакался, увидев в ее цепях символ мужского угнетения женского пола. С этого дня Стоун включил права женщин вопросы в ее выступлениях.[9]

Техника изготовления

Полномочия, задуманные Греческий раб как произведение искусства, которое будет создано в одной или нескольких законченных мраморных статуях, что было обычной практикой в ​​скульптурных студиях девятнадцатого века. Он и его современники редко сами высекали конечные изделия из мрамора, вместо этого полагаясь на команды опытных мастеров, которые производили готовые работы от их имени. После того, как Пауэрс завершил создание полномасштабной глиняной модели скульптуры в своей студии во Флоренции, он передал ее профессиональным гипсовым мастерам. Литейщики создали гипсовую форму, состоящую из нескольких частей, из которой отлили прочную гипсовую версию скульптуры.[10][11] Металлическая арматура внутри формы обеспечивала опору; теперь их можно увидеть на современных рентгеновских снимках.

Затем мастера-резчики использовали прочную гипсовую повязку в качестве измерительного инструмента, покрывая поверхность гипсовой повязки сотнями карандашных отметок и металлических штифтов или точек, которые служили регистрационными отметками для указательная машина. Указательный станок неоднократно перемещался от точек на гипсовой повязке к соответствующим областям на блоке мрамора, чтобы направлять инструменты резчика, когда он переводил композицию в мрамор.[10] Затем инструмент перемещали снова и снова, сотни раз, от точек на штукатурке к соответствующим точкам на мраморном блоке. Каждый раз инструмент измерял глубину и местоположение на мраморном блоке, создавая трехмерный ориентир, который помогал резчику по мрамору быстрее и легче воспроизвести первоначальную форму художника.[12] При создании готовых мраморных версий были доработаны мелкие детали, такие как крест, медальон и цепочки, которые немного отличаются между мраморными версиями. В Смитсоновский музей американского искусства хранит оригинальную форму для остроконечного гипса 1843 года, а также многочисленные отливки меньшего размера из студии Пауэрса.[3]

Версии произведения искусства

Студия Пауэрса изготовила пять полноразмерных мраморных версий Греческий раб. Почти идентичные, каждый был выставлен на продажу другому частному коллекционеру. Англичанин купил первую из больших мраморных версий (сейчас на Замок Раби ), и он был публично выставлен в Лондоне в 1845 году в Graves ' Pall Mall. В 1851 году он был представлен в США на Великая выставка в Лондоне, а через четыре года был показан в Париже.[13] Второй был куплен Уильям Уилсон Коркоран в 1851 г. и вошла в собрание Галерея искусств Коркоран в Вашингтон.; с рассылкой коллекции Коркорана в 2014 г. статуя была приобретена Национальная художественная галерея.[1][2]

Существует множество меньших мраморных копий статуи, в том числе3⁄4-размерный мрамор в Смитсоновский музей американского искусства,[14] а также версии в Государственный дом Вермонта, на Беркширский музей в Питтсфилд, Массачусетс, а Музей американского искусства Вестервельта Уорнера в Таскалуса, Алабама.[15]

Английские гончары Минтоны произведены значительно уменьшенные (14 1/2 дюйма) копии в Паросская посуда с 1848 г. С 1849 г. цепи между руками раба не показывались, вероятно, для экономии производственных затрат.[16]

В 2004 году губернатор Вермонта Джеймс Дуглас приказал убрать из своего офиса небольшую лампу, воспроизводящую произведение искусства, ссылаясь на опасения, что школьники могут его увидеть.[17]

Локации

Версии в натуральную величину

Всего существует шесть версий: гипсовая и пять мраморных статуй, созданных из нее.[18]

Меньшие версии

Исследование

В начале 2015 года Смитсоновская программа оцифровки произвела трехмерное сканирование оригинальной гипсовой модели скульптуры. Это сканирование теперь доступно на их веб-сайте в интерактивной части, а также в загружаемой версии. Благодаря этому каждый, у кого есть 3D-принтер, теперь может создать свою собственную копию изделия.[10]

Примечания

  1. ^ а б c "Греческий раб". Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея.. Получено 6 июля, 2015.
  2. ^ а б c "Греческий раб". Коркоран. Получено 26 мая, 2018.
  3. ^ а б "Гипсовая модель" греческого раба Хирама Пауэрса"". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 6 июля, 2015.
  4. ^ Тафт, Лорадо (1903). История американской скульптуры. Гарвардский университет: Макмиллан. п. 61.
  5. ^ а б "Греческий раб". Американская живопись и скульптура. Художественная галерея Йельского университета. Получено 6 июля, 2015.
  6. ^ а б "Хирам Пауэрс" - греческий раб'". Успенский колледж. Получено 20 ноября, 2006.
  7. ^ а б c Греческий раб "Пауэрс""". Хижина дяди Тома и американская культура. Университет Вирджинии. Получено 20 ноября, 2006.
  8. ^ Вагенкнехт, Эдвард. Джеймс Рассел Лоуэлл: Портрет многостороннего человека. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1971: 138.
  9. ^ Макмиллен, Салли Грегори. Сенека-Фолс и истоки движения за права женщин. Oxford University Press, 2008, стр. 81. ISBN  0-19-518265-0
  10. ^ а б c Лемми, Карен (6 марта 2015 г.). «3D-сканирование: процесс XXI века, эквивалентный процессу XIX века». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 6 июля, 2015.
  11. ^ Лемми, Карен (2016). "От скелета до кожи: создание греческого раба (ов)". Искусство девятнадцатого века во всем мире. 15 (2). Получено 29 декабря, 2018.
  12. ^ Рабент, Эллисон. "Консервация: очистка греческого раба Хирама Пауэрса". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 6 июля, 2015.
  13. ^ Хайман, Линда (1976). «Греческий раб Хирама Пауэрса: высокое искусство как популярная культура». Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации. 35 (3): 216–223. Дои:10.2307/775939. JSTOR  775939.
  14. ^ "Греческий раб, Хирам Пауэрс". Смитсоновский музей американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 6 июля, 2015.
  15. ^ Ролз, Филипп (июль 2009 г.). «Запрет в Алабаме на вино с этикеткой« нюд »является маркетинговым благом». Бостонский глобус. Получено 31 июля, 2009.
  16. ^ "Греческий раб", Митрополит
  17. ^ "Губернатор хочет, чтобы на его столе была изображена обнаженная натура". Нью-Йорк Таймс. 12 декабря 2004 г.
  18. ^ Хайман, сноска 3
  19. ^ "Искать в нашей коллекции". Ньюаркский музей. Получено 27 мая, 2018.
  20. ^ "Греческий раб". Бруклинский музей. Получено 27 мая, 2018.
  21. ^ Вундер, Ричард П. (1991). Хирам Пауэрс: скульптор из Вермонта, 1805–1873, Vol. 2. Ньюарк, Делавэр: Университет штата Делавэр Press. С. 157–168. ISBN  978-0-87413-310-3.
  22. ^ Музеи изящных искусств Сан-Франциско

Источники

  • Лессинг, Лорен (весна 2010 г.). «Узы, которые связывают: греческий раб Хирама Пауэрса и брак девятнадцатого века». Американское искусство. 24 (1): 41–65. Дои:10.1086/652743. JSTOR  10.1086/652743.

внешняя ссылка