St Jamess Theater - St Jamess Theatre

Для других театров с аналогичным названием см. Сент-Джеймс Театр (значения)

Координаты: 51 ° 30′24 ″ с.ш. 0 ° 8′13 ″ з.д. / 51,50667 ° с.ш.0,13694 ° з. / 51.50667; -0.13694

старый чертеж экстерьера неоклассического здания
Фасад театра, 1836 г.

Театр Сент-Джеймс был в Королевская улица, Сент-Джеймс, Лондон. Он открылся в 1835 году и был снесен в 1957 году. Театр был задуман и построен для популярного певца, Джон Брэхэм; он потерял деньги и после трех сезонов ушел в отставку. Последовательность менеджеров в течение следующих сорока лет также не привела к коммерческому успеху, и Сент-Джеймс приобрел репутацию неудачливого театра. Так продолжалось до 1879–1888 гг., Под руководством актеров. Джон Хэйр и Мэдж и В. Х. Кендал что театр стал процветать.

На смену менеджменту Hare-Kendal после коротких и катастрофических попыток других арендаторов пришло руководство актера-менеджера. Джордж Александр, который руководил с 1891 года до своей смерти в 1918 году. При Александре дом приобрел репутацию программиста, который был авантюрным и не заходил слишком далеко по вкусам лондонского общества. Среди представленных им пьес были Оскар Уальд с Веер леди Уиндермир (1892) и Как важно быть серьезным (1895), и А. W. Пинеро с Вторая миссис Танкерей (1893).

После смерти Александра театр перешел под череду заведений. Среди давних постановок были Последний из миссис Чейни (1925), Вмешательство (1927), Поздний Кристофер Бин (1933) и Дамы на пенсии (1939). В январе 1950 г. Лоуренс Оливье и его жена Вивьен Ли взял на себя руководство театром. Их успехи включали Наблюдаемая Венера (1950) и для 1951 г. Фестиваль Британии время года Цезарь и Клеопатра и Антоний и Клеопатра.

В 1954 г. Теренс Раттиган с Отдельные таблицы начал серию из 726 представлений, самую длинную в истории Сент-Джеймс. В ходе проверки выяснилось, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимые юридические полномочия, чтобы снести его и заменить офисным блоком. Несмотря на массовые протесты, театр закрылся в июле 1957 года и был снесен в декабре того же года.

История

Предпосылки и конструкция

В 1878 г. Старый и Новый Лондон прокомментировал, что театр Сент-Джеймс обязан своим существованием «одному из тех необъяснимых увлечений, которые ставят заработок всей жизни на рискованные спекуляции».[1] Джон Брэхэм, ветеран оперной звезды, спланировал театр в модном Сент-Джеймс области, на участке в Королевская улица, ограничен проходом Короны на западе, Двором Ангелов на востоке и зданиями в Pall Mall На юг. Отель под названием Nerot's стоял здесь с 17 века, но к настоящему времени был заброшен и обветшал.[2] Для получения дохода на фасаде будут размещены один или два магазина. Строительство и открытие театра было непростой задачей. В Театры Траст комментирует, что Брахам регулярно ссорился со своим архитектором, Сэмюэл Бизли, и другие профессиональные консультанты и подрядчики.[3] Он также столкнулся с трудностями в получении необходимой лицензии на открытие театра; управление близлежащими Королевский театр, Хеймаркет выступил против этого, как и другие заинтересованные стороны. Лицензия выдана Лорд Чемберлен по указанию Вильгельм IV, но Брахам продолжал встречаться с противодействием соперников.[3]

акварель, изображающая интерьер театра, с автодориумом слева и сценой справа
Иллюстрация интерьера Джон Грегори Крейс

Театр, который обошелся Брахему в 28000 фунтов стерлингов,[1] был разработан с неоклассический экстерьер и Людовик XIV стильный интерьер, построенный в партнерстве Гриссел и Пето. Фасад располагался в трех отсеках высотой в три этажа, с магазинами в каждом внешнем отсеке. Фасад четырехколонный. Ионный портик, а балюстрадный балкон и двухэтажный лоджия увенчанный высоким отвесным чердаком.[3] Интерьер был оформлен компанией Frederick Crace из г. Уигмор-стрит, Лондон. После открытия Времена подробно описал:

Преобладающий цвет - нежный французский белый цвет. Цветочная кайма, богато тисненная золотом, проходит по кругу платья и создает эффектный и элегантный вид. Панели ящиков в передней части первого круга украшены узорами в стиле Ватто, заключенными в позолоченные рамы причудливой обработки. … Лицевая сторона накладок и галереи украшена аккуратным золотым орнаментом, украшенным красивыми медальонами. Просцениум, который, как и Ковент-Гарден, имеет форму раковины, расписан по отсекам, где любовь и благодать изображены весело разворачивающимися. Две тонкие рифленые коринфские колонны, опирающиеся на пьедесталы из искусственного мрамора, значительно усиливают красоту сценических лож. Ряд арок, поддерживающих крышу и поддерживаемых кариатидами, полностью опоясывает верхнюю часть театра. ... ансамбль дома светлый и блестящий. Похоже на сказочный дворец. Затем были тщательно изучены два важных момента, которые наиболее важны для комфорта аудитории - слышание и видение; и в отношении них мы думаем, что новый театр берет на себя инициативу всех своих собратьев.[4]

Ранние годы: 1835–1857 гг.

Театр открылся 14 декабря 1835 года тройным афишем, состоящим из двух фарсов. Гилберт а Беккет и опера, Агнес Сорель, на музыку его жены, Мэри Энн а Беккет.[4][n 1] Он длился месяц, прежде чем был заменен одним из немногих успешных за время правления Брахама другим законопроектом, содержащим оперетту - Месье Жак - и фарс, Странный джентльмен, автор: "Boz" (Чарльз Диккенс ).[5] В апреле 1836 года в театре играла первая из многих приезжих французских трупп. Эта традиция периодически сохранялась на протяжении 122-летнего существования Сент-Джеймсского театра.[2]

портреты двух мужчин в костюмах XIX века
Ранние менеджеры: Джон Брэхэм (вверху) и Альфред Банн

Театр не привлек публику в том количестве, которого ожидал Брахам; в дополнение к его неинтересным программам казалось, что он находится слишком далеко на западе, чтобы понравиться театралам.[2] Брэхэм столкнулся с финансовыми трудностями и после трех сезонов сдался. Джон Хупер, ранее ставший режиссером Брэма, руководил театром в течение четырех месяцев в 1839 году.[6] Его программы включали представление выступающих львов, обезьян, собак и коз.[7] В ноябре 1839 г. Альфред Банн, которого театральный критик и историк Дж. К. Тревин названный бывшим «автократом Друри-Лейн и Ковент-Гарден», принял дом и изменил его название на «Театр принца» в честь Принц-консорт.[8] Среди ранних предложений Банна был сезон немецкой оперы, начинавшийся с Der Freischütz. Королева Виктория и принц-консорт пришел на два спектакля в течение сезона,[n 2] но в остальном срок пребывания Банна был непримечательным и убыточным.[2]

В течение большей части 1841 года в театре было темно. В 1842 году Джон Митчелл (1806–1874), продавец книг и основатель Билетного агентства на Бонд-стрит, взял на себя ответственность, вернул название оригиналу и управлял Сент-Джеймс в течение двенадцати лет, с большой художественный успех, но небольшая финансовая отдача. Он представил французские пьесы с участием величайших звезд парижской эстрады, в том числе Рэйчел, Жанна Плесси, Виржини Дежазе и Фредерик Лемэтр. Он также нанял французскую оперную труппу, которая открылась в январе 1849 г. Ле домино нуар, а затем L'ambassadrice, La Dame Blanche, Ричард Кёр-де-Лион, Ле шале и многие другие популярные французские произведения.[10] В перерывах между французскими предложениями Митчелл иногда сдавал в аренду театр. В 1846 году художественная самодеятельность Бен Джонсон с Каждый мужчина в своем юморе включая Диккенса, играющего капитана Бобадила.[11] Митчелл любил международные развлечения и представлял немецких фокусников, тирольских певцов, драматические чтения Фанни Кембл, П. Т. Барнум вундеркинды - Катя и Эллен Бейтман, восьми и шести лет - в сценах из Шекспира и, что наиболее популярно, Эфиопские серенадеры кто восхищался Лондоном американским стилем менестрель показывает, вид развлечения, который оставался популярным на протяжении десятилетий.[12]

После ухода Митчелла актриса Лаура Сеймур (1820–1879) в течение сезона руководила театром в сотрудничестве с Чарльз Рид, с октября 1854 года по март 1855 года. Под руководством Сеймура интерьер был реконструирован, заменив первый ярус коробок на теперь более модный бельевой клуб.[13] Среди немногих примечательных аспектов ее пребывания в должности был лондонский дебют комического актера. Дж. Л. Тул.[14] В доме снова было темно большую часть 1856 года, но в 1857 году театр вернулся к королевской и общественной благосклонности, когда Жак Оффенбах принес его Опера Буфф труппа из Парижа, в репертуаре которого девять его произведений.[15] Затем последовал Труппа исполнителей негритянских песен который играл в хороших домах в течение двух недель в августе 1857 года, прежде чем переехать в другие места.[16][n 3]

Пять управлений: 1858–1869 гг.

рисунок молодой женщины, полулежа
Рут Герберт, арендатор 1864–1868 гг.

После этого театр сменил менеджмент. Ф. Б. Чаттертон стал арендатором на два года с 1858 года. Он представил сезон, в основном Шекспира, популярным актером. Барри Салливан, и поставили Ф. К. Бернанд первая крупная пьеса, бурлеск под названием Дидона, в котором было проведено 80 спектаклей.[17] Альфред Уиган, который был членом первоначальной компании Брахама, ненадолго перешел во владение домом в 1860 году, а его преемником, столь же кратковременным, стал Джордж Вининг (1824–1875).[18] При Фрэнке Мэтьюзе, который вступил во владение в декабре 1862 года, у театра была самая продолжительная постановка: Секрет леди Одли, который длился 104 ночи.[19] Мэтьюз закончил свою аренду в июле 1863 года, и за ним последовал Бенджамин Вебстер, который провел серию возрождений и несколько новых бурлеск и феерии, которые оказались неудачными в финансовом отношении.[20]

Член компании Вебстера, Рут Герберт, вступила во владение в 1864 году и управляла театром до 1868 года. Она получила много похвал за представление Генри Ирвинг в его первом важном выступлении на лондонской сцене.[2] Его выступление в Дион Бусико с Hunted Down в ноябре 1866 г. произвел фурор.[21] В следующем месяце театр представил В. С. Гилберт первый бурлеск, Дулькамара! или, Маленькая Утка и Большой Шарлатан, пародия на Доницетти с L'elisir d'amore, который продлился до Пасхи следующего года.[19] Управление Герберта закончилось в апреле 1868 года. Театральный историк У. Дж. Маккуин-Поуп пишет:

Она поступила благородно и заслужила всеобщую похвалу. Она держала театр открытым и привлекла внимание лондонской публики, по крайней мере, к двум молодым людям, обоим обреченным на величие - Генри Ирвингу и Чарльз Виндхэм. Но Сент-Джеймс потерял для нее много денег.[22]

Сезон после ее отъезда был отмечен двумя постановками Оффенбаха, в которых Гортензия Шнайдер снялся, принося принц Уэльский и Лондонское общество в театр в июне 1868 года.[23][n 4]

Миссис Джон Вуд; Мари Литтон и другие: 1869–1878 гг.

После отъезда миссис Вуд Сент-Джеймс пустовал три года. Никто этого не хотел. В него были влиты деньги, и они исчезли, как вода… Теперь его стали называть не Театром Святого Джеймса, а Безумием Брахама.

У. Дж. Маккуин-Поуп[24]

В 1869 г. театр перешел к Миссис Джон Вуд, чья первая продукция была Она наклоняется к победе, в котором было представлено 160 спектаклей - большой срок для того времени. Это было избито La Belle Sauvage который открылся в ноябре 1869 года и длился 197 ночей. Были успешные постановки Джона Пула Пол Прай, Фернанда (в котором Фанни Бро дебютировала в Лондоне), Энн Брейсгедл, и Дженни Линд наконец.[25] Театр пользовался большим покровительством и, похоже, наконец стал процветать. Но расходы превысили поступления, и Вуд отказался от управления театром в 1871 году.[26] и поехала в США, чтобы пополнить свои средства.[24]

В 1875 году другая актриса, Мари Литтон, взял театр. Она сделала себе имя в управлении, основав и руководя Придворный театр, с которым работы Гилберта стали тесно и выгодно связаны.[24] В одной из своих постановок в Сент-Джеймс, работа Гилберта, Том Кобб, был в тройном счете с Зоопарк, короткометражная комическая опера на музыку Артур Салливан.[27][n 5] Еще одним произведением Литтона было двойное возрождение Фрэнк Маршалл фарс Брайтон и Уильям Бро бурлеск Конрад и Медора, в котором она снялась с Генриетта Ходсон.[29] Когда Литтон ушел в другой театр в 1876 году, сначала Гораций Уиган, а затем миссис Джон Вуд ненадолго вернулись к руководству в Сент-Джеймс, последнее с некоторым успехом в Данищеффы, который разошелся в хороших домах на более чем 300 спектаклях. Ее сменил Сэмюэл Хейс, который быстро проиграл трижды и затем отказался от участия.[30]

Джон Хэйр и Кендалы: 1879–1888 гг.

изображения двух мужчин и одной женщины в викторианском костюме
Джон Хэйр; Мэдж Кендал и В. Х. Кендал

Владелец театра в собственность, Лорд Ньюри, начал активно интересоваться его делами.[31] Он пригласил актера Джон Хэйр взять на себя ответственность, что он и сделал в 1879 году в партнерстве с двумя другими актерами, Мэдж Кендал и ее муж Уильям.[32] Театр был снова капитально отремонтирован, с новым декором от Уолтер Крейн. Эра прокомментировал, что новое руководство владеет «домом, который по вкусу, элегантности и комфорту намного превосходит все, чем мог похвастаться Метрополис».[33]

Историк Сент-Джеймс Барри Дункан возглавляет свою главу, посвященную этому этапу истории театра, «Джон Хейр и Кендалы: девять лет устойчивого успеха». Впервые репутация театра как «невезучего» была подвергнута решительному сомнению.[n 6] Новые арендаторы стремились как развлечь, так и улучшить общественный вкус,[38] и по мнению историка театра J. P. Wearing, они достигли своей цели, удачно сочетая французские адаптации и оригинальные английские пьесы.[39]

Под их руководством Сент-Джеймс поставил двадцать одну пьесу: семь - новые британские пьесы, восемь - французские адаптации, а остальные - возрождения.[38] Их первая постановка 4 октября 1879 года была возрождением романа Дж. У. Годфри. Королевский шиллинг.[39] За этим в декабре последовали Теннисон с Сокол, на основе Декамерон, в котором Мэдж Кендал добилась значительных успехов в роли леди Джованны.[40]

С уважением Денежный прядильщик (1881) как особенно важный для этого периода истории театра, будучи первым из нескольких А. В. Пинеро Здесь ставят спектакли «Заяц и Кендалы». Это считалось смелым нетрадиционным и рискованным предприятием, но оно прижилось публике, отчасти из-за персонажа Хэра, «позорного, но восхитительного старого негодяя и карточной акулы» Барона Крудла.[39] Другие пьесы Пинеро, поставленные менеджментом Hare-Kendal в Сент-Джеймс, были Сквайр (1881), Железный Мастер (1884), Mayfair (1885), и Лошадь-хобби (1886).[39]

Б. С. Стивенсон комедия Импульс (1883 г.) имел значительный успех и был возрожден общественным спросом через два месяца после окончания первого выпуска.[38] Прием редкой экскурсии в Шекспира, Как вам это нравится (1885), была смешанной. Пробный камень Зайца некоторые считали худшим из когда-либо виденных,[39] в то время как Розалинда Мэдж Кендал всегда была одной из ее самых любимых ролей.[40] Среди актрис этих лет были Фанни Бро, Хелен Мод Холт, и молодые Мэй Уитти;[38][41] среди их коллег-мужчин были Джордж Александр, Аллан Эйнесворт, Альбер Шевалье, Генри Кембл, Уильям Террис, Брэндон Томас и Льюис Уоллер.[38]

В речи в конце последней ночи руководства Hare-Kendal Кендал отметил, что у них было больше успехов и меньше неудач, чем у руководителей большинства театров. Но репутация «Сент-Джеймса» как неудачника еще не закончилась.[38]

Ратленд Баррингтон; Лилли Лэнгтри: 1888–1890 гг.

тонированная открытка с изображением экстерьера неоклассического здания
Сент-Джеймс в конце 19 века

В 1888 г. комический певец и актер Ратленд Баррингтон стал арендатором театра. Он набрал талантливую компанию, дав Ольга Незерсол, Джулия Нилсон, Аллан Эйнесворт и Льюис Уоллер дебютировали в Лондоне, но потерпели финансовую катастрофу, когда его первые два - и, если не сказать, единственные - постановки, Дочь декана к Сидней Гранди и Brantinghame Hall Гилберта, оба были полными неудачами.[42] Баррингтон потерял 4500 фунтов стерлингов, обанкротился и отказался от аренды в январе 1889 года.[43] До конца года в театре было темно.[44]

Лилли Лэнгтри взял в аренду на год с января 1890 года.[45] Она открыла дом 24 февраля, сыграв Розалинду в постановке Как вам это нравится присутствовали принц и Принцесса Уэльская.[46] За этим последовала новая мелодраматическая пьеса, Эстер Сандраз, адаптированный с французского Гранди, сыгравший с занавесом, музыкальный фарс Бернана и Эдвард Соломон, Тигр.[47] Лэнгтри заболел плеврит и пришлось отказаться от сезона в июне. Артур Буршье, игравшая в ее компании, взяла на себя оставшуюся часть аренды, предоставив Ваша жена, английская версия французского фарса,[48] но плохие кассовые сборы заставили его закрыть работу в течение месяца.[49] Аренда была взята французской компанией, которая представила сезон спектаклей в последние месяцы года. Плохая посещаемость снова вызвала преждевременное закрытие пробега.[50]

Георгий Александр: 1890–1918 гг.

Фотография молодой женщины, склонившей голову на молодого мужчину
Миссис Патрик Кэмпбелл и Джордж Александр в Вторая миссис Танкерей, 1893

В 1891 г. актер Джордж Александр, который начал управленческую карьеру годом ранее, арендовал Сент-Джеймс. Он оставался там руководить до своей смерти в 1918 году. Он заново украсил театр и установил электрическое освещение. Он открыл двойным счетом комедий, Солнечный свет и тень и Гей Лотарио.[51] Он последовал за этим с Бездельник, к Хэддон Чемберс, серьезная драма. Он уже имел успех в Америке и проходил в Сент-Джеймс большую часть оставшегося сезона, который завершился костюмированной драмой. Мольер, к Уолтер Фрит.[51] Когда Александр возглавил театр Сент-Джеймс, у него был всего одиннадцать лет профессионального опыта в театре, но историки Дж. П. Уэринг и А. Э. У. Мейсон оба отмечают, что он уже выработал твердую и стойкую управленческую политику.[52] Он стремился привлечь лучших актеров для своей компании: в отличие от некоторых звездных актеров-менеджеров он не хотел, чтобы его поддерживали актеры, чей низкий талант заставил бы звезду выглядеть лучше. Среди актрис, которых он нанял для своих компаний, были Лилиан Брейтуэйт, Констанс Кольер, Кейт Катлер, Джулия Нилсон, Джульетта Несвилл, Мэрион Терри и Ирэн и Вайолет Ванбру.[53] Среди их коллег-мужчин были Артур Буршье, Х. В. Эсмонд, Сирил Мод, Годфри Тирл и Фред Терри.[53]

Двумя ключевыми чертами руководства Александра были его постоянная поддержка британских драматургов;[n 7] и его забота о том, чтобы не оттолкнуть свою ключевую клиентуру, аудиторию модного общества.[54] Писатель Хескет Пирсон прокомментировал, что Александр угождает вкусам и слабостям Лондонского общества в его театральных действиях так же, как Савой Отель обслуживали их в ресторанах.[55]

В течение года после прихода во владение Сент-Джеймс Александр начал взаимовыгодное профессиональное сотрудничество с Оскар Уальд, чей Веер леди Уиндермир он представлен в феврале 1892 года.[56] В следующем году он произвел Пинеро, Вторая миссис Танкерей, подарено в мае 1893 года. Веер леди Уиндермир в ней фигурировала «женщина с прошлым», но, в отличие от пьесы Уайльда, она закончилась трагедией. В то время это считалось смелым, но Александр знал свою аудиторию и придерживался того, что Пирсон назвал своим «безопасным путем правильного риска».[55] В своей первой постановке он показал 227 представлений, а затем был значительно возрожден. В главной роли впервые исполнил Миссис Патрик Кэмпбелл, сделавшая себе имя в этой роли.[57]

Молодой человек в викторианской одежде тянется к портсигару, который держит другой молодой человек в такой же одежде.
Как важно быть серьезным в 1895 г., с Аллан Эйнесворт как Алджернон (слева) и Джордж Александр как Джек

Между пьесой Пинеро и работой, с которой имя Александра стало наиболее тесно связано: Как важно быть серьезным - произошла самая заметная неудача Александра. Знаменитый писатель Генри Джеймс написал пьесу, Гай Домвилл, о герое, который отказывается от священства, чтобы спасти свою семью, женившись, чтобы произвести на свет наследника, но в конце концов возвращается к своему религиозному призванию. Одно лондонское руководство отклонило постановку пьесы, но Александр взял ее и открыл в Сент-Джеймс 5 января 1895 года. Те, кто находился в более дорогих частях дома, приняли ее вежливо, а те, кто сидел в более дешевых местах, - невежливо. .[n 8] Отзывы были без энтузиазма; Александр держал пьесу на счету в течение месяца, прежде чем обратился к Уайльду как к более театральному писателю.[58]

В феврале 1895 года Александр представил книгу Уайльда. Как важно быть серьезным. Успех пьесы у зрителей и критиков был немедленным и значительным, но недолгим. Через несколько недель после премьеры Уайльд был арестован по обвинению в совершении гомосексуальных действий, предстал перед судом, осужден и заключен в тюрьму. Публика отвернулась от него, и хотя Александр пытался продолжить постановку пьесы, убрав имя автора из афиш, ему пришлось отозвать ее после 83 спектаклей.[59]

При Александре Сент-Джеймсский театр не ограничивался исключительно гостиной и светской драмой. Были костюмированные драмы, в том числе Руританский головорез Узник Зенды,[51] в котором участвовало 255 представлений;[54] и случайные приключения в Шекспире, особенно Как вам это нравится, с Александром в роли Орландо, Джулией Нейлсон в роли Розалинды и актерами второго плана, в том числе К. Обри Смит, Бертрам Уоллис, Х. Б. Ирвинг, Роберт Лорейн и Х. В. Эсмонд.[60] В конце 1899 года Александр закрыл театр, чтобы его реконструировать. Эра назван «одним из красивейших храмов драмы в Лондоне», сохранив при этом свое очарование и уют. Реконструкция позволила увеличить количество посадочных мест, что повысило финансовую жизнеспособность театра.[51] Декор был выполнен Перси Маккоид, выполненный ведущими лондонскими декораторами компании Morant and Co.[61]

Руководство Александра продолжалось и в новом столетии, продолжая варьировать репертуар, представив в 1902 году стихотворную драму, Паоло и Франческа, на основе эпизода в Данте с Божественная комедия, а также более привычные для театра блюда, такие как драма Пинеро Его дом в порядке, артистический и кассовый успех - 427 спектаклей.[54] В 1909 г. Александр успешно возродил Как важно быть серьезным, в котором было проведено 316 выступлений.[54] В 1913 году сдал театр в аренду. Харли Гранвилл Баркер в течение четырех месяцев. Среди новинок того сезона было Бернард Шоу с Андрокл и лев в 1913 г.[62]

1918–1930

сценическая сцена с актерами в римских тогах
Генри Эйнли за кулисами, в центре, в роли Марка Антония в Юлий Цезарь, 1920

После смерти Александра в 1918 году аренду перешла к Гилберт Миллер, американский импресарио, который время от времени представлял собственные постановки, но чаще сдавал театр другим менеджерам. Первый был Гертруда Эллиотт кто представил и снялся в американском фантазия играть в, Глаза молодости, в котором было проведено 383 выступления.[63] После этого Миллер стал партнером актера. Генри Эйнли, а в 1920 г. представили Юлий Цезарь с Эйнли в роли Марка Энтони и актерами, в том числе Бэзил Гилл, Клод Рейнс, Милтон Росмер и Лилиан Брейтуэйт, которая участвовала в 83 выступлениях.[64] Затем последовала череда светских драм и легких комедий, в том числе Полли с прошлым (1921), в котором появилось много будущих звезд, в том числе Хелен Хэй, Эдит Эванс и Ноэль Кауард.[65] В 1923 г. Зеленая богиня, мелодрама Уильям Арчер, начал серию из 417 спектаклей.[66]

В течение 1920-х годов в Сент-Джеймсских постановках рождественских сезонов Питер Пэн с Питером в исполнении Эдны Бест (1920 и 1922) и Жан Форбс-Робертсон (1929) и Капитан Крюк Эйнли (1920), Эрнест Тезигер (1921), Лин Хардинг (1922), и Джеральд дю Морье (1929).[67]

В сентябре 1925 г. дю Морье и Глэдис Купер взял в субаренду театр, чтобы подарить Последний из миссис Чейни к Фредерик Лонсдейл (1925), в котором было сыграно 514 спектаклей до конца 1926 года.[68] Вмешательство (1927), триллер Роланд Пертви и Гарольд Дирден, был еще одним большим успехом и составил 412 выступлений. За этим последовал провал, S.O.S (1928), отличался только главной ролью Грейси Филдс в ее первой прямой части.[68] В 1929 г. Альфред Лант дебютировал в Лондоне, сыграв главную роль с женой Линн Фонтанн в Каприз, представленный К. Б. Кокран, комедия о мужчине, двух его любовницах и его сыне, написанная одной из них, которая влюбляется в другую.[69]

В начале 1930-х годов была череда неудач или минимальных успехов до 1933 года, когда Эмлин Уильямс с Поздний Кристофер Бин работал с мая по сентябрь следующего года вместе с Эдит Эванс, Луиза Хэмптон и Седрик Хардвик.[70] В 1936 году столетний юбилей театра был отмечен щедро поставленной постановкой Гордость и предубеждение, разработано Рекс Уистлер, который работал почти год. Он был представлен Миллером совместно с Макс Гордон и снялся Селия Джонсон и Хью Уильямс.[71] Из более поздних постановок 1930-х годов только Золотой мальчик (1938) и Дамы на пенсии (1939) - более 100 спектаклей.[72][n 9]

1940–1957

В начале Вторая мировая война постановлением правительства театры были временно закрыты. Когда несколько недель спустя им разрешили снова открыться, Дамы на пенсии возобновил свою работу до тех пор, пока в 1940 году в театр не попала бомба. Он не открывался до марта 1941 года.[73] За коротким балетным сезоном последовали пьесы Шекспира и Бена Джонсона. Дональд Вулфит и его компания.[74] В середине 1942 г. Блаженный дух переведен из Театр Пикадилли; Трус взял на себя роль Чарльза Кондомайна из Сесил Паркер перед тем, как взять спектакль в тур.[75] Вольфит и его компания вернулись в конце 1942 года и сыграли в следующем году. Адаптация Уильямса Месяц в деревне в главных ролях Майкл Редгрейв за 1943 год участвовал в 313 спектаклях.[76] За этим последовало Агата Кристи с Десять маленьких негров, в котором было проведено 260 спектаклей, прерванных, когда в феврале 1944 года театр сильно повредила бомба: постановка временно перенесена в театр. Кембриджский театр, вернувшись в мае, чтобы завершить свой запуск.[76] Из постановок конца 1940-х мало кто произвел сильное впечатление, за исключением Приключенческая история к Теренс Раттиган (1949), в главной роли Пол Скофилд в качестве Александр Великий. Рецензии были уважительными, но спектакль длился менее трех месяцев.[77]

женщина и мужчина средних лет в одежде середины 20 века, бок о бок
Вивьен Ли и Лоуренс Оливье (1948)

Критик Айвор Браун считал, что игра Скофилда в роли Александра, хотя и превосходная, в чем-то обязана примеру Лоуренс Оливье.[78] В январе 1950 г. Оливье с женой Вивьен Ли взял на себя руководство театром. Они открылись Кристофер Фрай новая пьеса, Наблюдаемая Венера, в котором Ли не фигурировал. В 1951 г. Фестиваль Британии сезона они снялись в фильме Шоу Цезарь и Клеопатра и Шекспира Антоний и Клеопатра. Дункан отмечает: «Компания была столь же блестящей, сколь и огромной».[79] Помимо оливье в него вошли Роберт Хелпманн, Ричард Голден, Уилфред Хайд Уайт и Питер Кушинг среди мужчин и их коллег-женщин Элспет Марч, Максин Одли и Джилл Беннетт.[79]

Позже в том же году по приглашению Оливье французские актеры Жан-Луи Барро и Мадлен Рено представили трехнедельный сезон в театре собственной труппой.[80][n 10] Затем последовали Орсон Уэллс в главной роли Отелло, с Питер Финч как Яго и Гудрун Уре как Дездемона.[82] В 1953 году Оливье представил итальянскую компанию во главе с Руджеро Руджери в пьесах Пиранделло, и короткий французский сезон Комеди-Франсез.[77]

В пьесе Раттигана 1954 года Отдельные таблицы, начал серию из 726 представлений, самую длинную в истории Сент-Джеймс. Спектакль снялся Маргарет Лейтон и Эрик Портман.[83] Во время пробега Отдельные таблицы стало известно, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимое разрешение от Лондонский Совет графства (LCC) снести здание и заменить его офисным блоком. Ли и Оливье возглавили общенациональную кампанию по спасению театра. Были уличные шествия и протесты в Дом лордов. В этом доме было подано ходатайство против правительства, но безрезультатно. LCC распорядился, чтобы в центре Лондона не было сноса театров без запланированной замены, но ни национальное, ни местное правительство не вмешались, чтобы предотвратить разрушение Сент-Джеймсского театра. После пробега Отдельные таблицы в театре было пять недолговечных спектаклей,[n 11] а последний спектакль состоялся 27 июля 1957 года.[83] В октябре интерьер был разобран; в ноябре содержимое театра было продано с аукциона; а в декабре въехала команда по сносу.[84]

На этом месте было построено офисное здание St James's House. Он включал в себя скульптурные фасады балконов на каждом этаже над входом. Четыре барельефных панно от Эдвард Бейнбридж Копнолл изображены головы Гилберта Миллера, Джорджа Александра, Оскара Уайльда и Оливье. Офисное здание было снесено и построено на его месте в 1980-х годах. Панели были перенесены с фасада на Кинг-стрит на сторону здания «Двор Ангелов».[85]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Из-за условий лицензии Брахаму пришлось рекламировать оперу как «оперную бурлетту».[2]
  2. ^ Те оперы, которые они видели, были Фауст к Луи Шпор и La clemenza di Tito к Моцарт.[9]
  3. ^ Успех труппы продолжался долгие годы, а его популярность заставила многих соперников скопировать их имя.[16]
  4. ^ Две оперы были La Belle Hélène и La Grande-Duchesse de Gérolstein.[23]
  5. ^ Это был ранний, но не первый пример совместного появления Гилберта и Салливана на купюрах: их первое сотрудничество, Thespis и Суд присяжных уже был представлен.[28]
  6. ^ Этот ярлык театр привлек еще в 1839 году - «этот очень красивый, но самый неудачный театр».[34] - и так продолжалось на протяжении большей части XIX века: «заведение долгое время считалось самым неудачным в Лондоне (1859 г.);[35] «это, казалось бы, злополучное место развлечений» (1875 г.);[36] «невезучий; вместимость его была настолько мала, что [не приносила] даже аншлагов» (1888 г.); и даже в Джордж Александр За время успешной работы в период с 1891 по 1918 год лейбл все еще был знаком.[37]
  7. ^ Следует отметить, что из восьмидесяти одного спектакля, представленного Александром в Сент-Джеймс, только восемь были написаны иностранными писателями.[54]
  8. ^ Джеймс писал своему брату: «Все силы цивилизации в этом доме вели битву самых храбрых, продолжительных и продолжительных аплодисментов с улюлюканьем, насмешками и криками грубых людей, чей рев (в некоторых случаях похожий на рев клетки зверей). инфернальный «Зоопарк») только усугублялись (как бы!) конфликтом.Это была очаровательная сцена, как вы понимаете, перед нервным, чувствительным, измученным автором.[58]
  9. ^ Черный Limelight, который открылся в Сент-Джеймс в 1937 году, вскоре был переведен в Театр герцога Йоркского, где он участвовал в большинстве своих 414 выступлений, оставив Сент-Джеймс, по фразе Мандера и Митченсона, «иметь четыре флопа подряд».[70]
  10. ^ Репертуар состоял из Поль Клодель с Partage de Midi, Мольер с Амфитрион и Les Fourberies de Scapin, Вольтер с Эдипе, Пьер де Мариво ' Les Fausses Confidences и пантомима Батист.[81]
  11. ^ Заключительные постановки, которые, по словам Мандера и Митченсона, "приходили и уходили вяло", были Лесли Сторм с Долгое эхо (Август 1956 г.); Агата Кристи К нулю (Сентябрь 1956 г. - март 1957 г.); Роджер МакДугалл и Тед Аллан с Двойное изображение (от Савой, Март Апрель); Жан Ануил с Беспокойное сердце (Май); и наконец Важна география, загадка убийства Раймонда Бауэрса (июнь – июль).[83]

Рекомендации

  1. ^ а б «Площадь Сент-Джеймс: окрестности», Старый и Новый Лондон, Британская история в Интернете. Дата обращения 9 февраля 2019.
  2. ^ а б c d е ж Тревин, Дж. К. "Призраки в Сент-Джеймс", The Illustrated London News, 5 февраля 1955 г., стр. 228
  3. ^ а б c "Театр Сент-Джеймс", Театральный трест. Проверено 8 февраля 2019 г.
  4. ^ а б "Театр Сент-Джеймс", Времена, 15 декабря 1835 г., стр. 5
  5. ^ "Театр Сент-Джеймс", Утренняя почта, п. 2
  6. ^ Дункан, стр. 53
  7. ^ "Королевская улица", Обзор Лондона. Дата обращения 10 февраля 2019.
  8. ^ Маккуин-Поуп, стр. 39
  9. ^ Дункан, стр. 57–58.
  10. ^ Миддлтон, Л. М. «Митчелл, Джон (1806–1874), театральный менеджер», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 9 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  11. ^ Шлике, стр. 13
  12. ^ Мандер и Митченсон, стр. 458–459.
  13. ^ Мандер и Митченсон, стр. 460
  14. ^ Маккуин-Поуп, стр. 42
  15. ^ Дункан, стр. 102
  16. ^ а б Дункан, стр. 103
  17. ^ Дункан, стр. 109–110.
  18. ^ Рыцарь, Джозеф. "Уиган, Альфред Сидней (1814–1878), актер и Рейнольдс, К. «Семья Вайнингов (пер. 1807–1915), актеры», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 9 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  19. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 461
  20. ^ Дункан, стр. 122
  21. ^ Маккуин-Поуп, стр. 52
  22. ^ Маккуин-Поуп, стр. 56
  23. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 462
  24. ^ а б c Маккуин-Поуп, стр. 61
  25. ^ Тейлор, К. М. П. «Вуд (урожденная Вининг), Матильда Шарлотта (известная как миссис Джон Вуд) (род. 1831, ум. 1915), актриса и театральный менеджер», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 10 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  26. ^ Дункан, стр. 157
  27. ^ Маккуин-Поуп, стр. 62
  28. ^ Роллинз и Виттс, стр. 3–4.
  29. ^ "Портреты: мисс Литтон", Театр, Октябрь 1878 г., стр. 189–192; и "Театр Сент-Джеймс", Эра, 28 марта 1875 г., стр. 4
  30. ^ Дункан, стр. 182
  31. ^ Дункан, стр. 176
  32. ^ Дункан, стр. 184
  33. ^ "Театр Сент-Джеймс", Эра, 5 октября 1879 г., стр. 3
  34. ^ "Театр Сент-Джеймс", Театральный обозреватель, 6 ноября 1839 г., стр. 2
  35. ^ "Театры", Субботний обзор, 10 декабря 1859 г., стр. 709
  36. ^ "Театр Сент-Джеймс", Утренняя почта, 29 марта 1875 г., стр. 6
  37. ^ "Лорд Анерли", Субботний обзор, 21 ноября 1891 г., стр. 584
  38. ^ а б c d е ж "Хэр и Кендал Менеджмент в Сент-Джеймс", Театр, Сентябрь 1888 г., стр. 134–145.
  39. ^ а б c d е Ношение, Дж. П. «Заяц, сэр Джон (настоящее имя Джон Джозеф Фэрс) (1844–1921), актер и театральный менеджер», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 10 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  40. ^ а б Фоулкс, Ричард. «Кендал, Дама Мэдж (настоящее имя Маргарет Шафто Робертсон; в браке имя Маргарет Шафто Гримстон) (1848–1935), актриса», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 10 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  41. ^ Паркер, стр. 986
  42. ^ Баррингтон, стр.77 и 79
  43. ^ "Банкротство Ратленда Баррингтона", Эра, 16 мая 1891 г., стр. 11
  44. ^ Маккуин-Поуп, стр. 97
  45. ^ "Театральные сплетни", Эра, 26 октября 1889 г., стр. 8
  46. ^ "Лондонские театры", Эра, 1 марта 1890 г., стр. 16
  47. ^ "Театр Сент-Джеймс", Утренняя почта , 5 мая 1890 г., стр. 3
  48. ^ "Театр Сент-Джеймс", Стандарт, 27 июня 1890 г., стр. 5
  49. ^ "Театральные мемы", Бристольский Меркурий, 19 июля 1890 г., стр. 8
  50. ^ "Драматические сплетни", Атенеум, 22 ноября 1890 г., стр. 708
  51. ^ а б c d "Джордж Александр и театр Сент-Джеймс", Эра, 24 июня 1899 г., стр. 13
  52. ^ Мейсон, стр. 2
  53. ^ а б Паркер, стр.97, 103, 187, 225, 887 и 898.
  54. ^ а б c d е Ношение, Дж. П. Александр, сэр Джордж (настоящее имя Джордж Александр Гибб Самсон) (1858–1918) ", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 5 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  55. ^ а б Пирсон, стр. 74
  56. ^ Раби, стр. 144
  57. ^ Мейсон, стр. 63
  58. ^ а б Хорн, Филипп. «Джеймс, Генри (1843–1916), писатель», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press. Дата обращения 5 февраля 2019. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  59. ^ "Как важно быть серьезным: Первая постановка, 1895 г. ", Музей Виктории и Альберта. Дата обращения 7 февраля 2019.
  60. ^ "Как вам это нравится", Эра, 5 декабря 1896 г., стр. 13
  61. ^ Шеппард, Ф. Х. У. (ред.) "Королевская улица", Обзор Лондона, тт. 29 и 30, St James Westminster, Part 1 (1960), pp. 295–307, по состоянию на 30 марта 2007 г.
  62. ^ "Новая пьеса мистера Шоу в Сент-Джеймс", Времена, 2 сентября 1913 г., стр.6
  63. ^ Дункан, стр. 298
  64. ^ Маккуин-Поуп, стр. 194–195.
  65. ^ Дункан, стр. 300
  66. ^ Маккуин-Поуп, стр. 198
  67. ^ Дункан, стр. 299, 302, 303 и 310
  68. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 479
  69. ^ "Театр Сент-Джеймс", Времена, 5 июня 1929 г., стр. 12; и Дункан, стр. 310
  70. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 480
  71. ^ "Театр Сент-Джеймс", Времена, 28 февраля 1936 г., стр. 14; и Дункан, стр. 316–317.
  72. ^ Дункан, стр. 363–364.
  73. ^ Маккуин-Поуп, стр. 203
  74. ^ Маккуин-Поуп, стр. 203; и Дункан, стр. 323
  75. ^ Дункан, стр. 323
  76. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 481
  77. ^ а б Мандер и Митченсон, стр. 482
  78. ^ Браун, Айвор. "Некоторые разговоры о -", Наблюдатель, 20 марта 1949 г., стр. 2
  79. ^ а б Дункан, стр. 336–338.
  80. ^ Кэмпбелл и О'Хаган, стр. 303–305.
  81. ^ Дункан, стр. 339
  82. ^ Дункан, стр. 340
  83. ^ а б c Мандер и Митченсон, стр. 483
  84. ^ Мандер и Митченсон, стр. 484
  85. ^ "Театр Сент-Джеймс", Артур Ллойд. Дата обращения 9 февраля 2019.

Источники

  • Баррингтон, Ратленд (1908). Ратленд Баррингтон: запись о тридцатипятилетнем опыте работы на английской сцене: сам. Лондон: Грант Ричардс. OCLC  7745426.
  • Кэмпбелл, Эдвард; Питер О'Хаган (2016). Пьер Булез Этюд. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-06265-8.
  • Дункан, Барри (1964). Театр Сент-Джеймс, его странная и полная история, 1835–1857 гг.. Лондон: Барри и Роклифф. OCLC  979694996.
  • Мандер, Раймонд; Джо Митченсон (1968). Затерянные театры Лондона. Лондон: Руперт Харт-Дэвис. OCLC  41974.
  • Маккуин-Поуп, В. Дж. (1958). Сент-Джеймс: театр отличия. Лондон: У. Х. Аллен. OCLC  314698001.
  • Мейсон, А. Э. У. (1935). Сэр Джордж Александр и театр Сент-Джеймс. Лондон: Макмиллан. OCLC  869837482.
  • Паркер, Джон, изд. (1925). Кто есть кто в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  10013159.
  • Пирсон, Хескет (1922). Современные мужчины и ряженые. Нью-Йорк: Харкорт, Брейс. OCLC  474214741.
  • Раби, Питер (1998). Кембриджский компаньон Оскара Уайльда. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-47471-9.
  • Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: отчеты о постановках, 1875–1961. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC  504581419.
  • Шлике, Пол (3 ноября 2011 г.). Оксфордский товарищ Чарльза Диккенса. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-964018-8.

внешняя ссылка