Хабиб Танвир - Habib Tanvir

Хабиб Танвир
Индийский писатель Хабиб Танвир.jpg
Хабиб Танвир в Театр Притхви, Мумбаи; Ноябрь 2005 г.
Родившийся
Хабиб Ахмед Хан

(1923-09-01)1 сентября 1923 г.
Райпур, Центральные провинции, Британская Индия
Умер8 июня 2009 г.(2009-06-08) (85 лет)
Бхопал, Мадхья-Прадеш, Индия
Род занятийДраматург, драматург, поэт, актер
Активные годы1945–2009
Супруг (а)Моника Мисра (2001-2005)
Дети
  • Анна (р.1964 г.[1])
  • Нагин (р. 1964)
ПочестиПадма Шри (1983) Падма Бхушан (2002)
Интернет сайтхабибтанвир.org

Хабиб Танвир (1 сентября 1923 г. - 8 июня 2009 г.[2]) был одним из самых популярных индийских Урду, Драматурги хинди, театральный режиссер, поэт и актер.[2] Он был автором таких пьес, как, Агра Базар (1954) и Чарандас Чор (1975). Пионер в Урду и Театр хинди, он был наиболее известен своей работой с Чхаттисгархи tribals, в Театре Найя, театральной труппе, которую он основал в 1959 г. Бхопал. Он продолжил включать такие формы выступления коренных народов, как Нача, чтобы создать не только новый театральный язык, но и такие вехи, как Чарандас Чор, Гаон Ка Наам Сасурал, Мор Наам Дамад и Камдео ка Апна Басант Риту ка Сапна.[3][4][5]

По его мнению, в деревнях существовал настоящий «народный театр», который он стремился донести до городских «образованных», нанимая обоих народных исполнителей в качестве актеров наряду с городскими актерами.[6] Он умер 8 июня 2009 года в Бхопале после трехнедельной болезни.[7][8] После его смерти он был последним из первых актеров-менеджеров в Индийский театр, который включал Сисир Бхадури, Утпал Датт и Притхвирадж Капур,[9] и часто ему удавалось играть с гигантским актерским составом, например, Чарандас Чор, в состав которого вошли оркестр из 72 человек на сцене и Агра Базар, с 52 чел.[10]

За свою жизнь он получил несколько национальных и международных наград, в том числе Премия Сангит Натак Академи в 1969 г., Стипендия Джавархарлала Неру в 1979 г. Падма Шри [2] в 1983 г. Калидас Самман 1990, Стипендия Сангит Натак Академи в 1996 году, а Падма Бхушан в 2002.[11] Кроме того, он также был назначен членом верхней палаты индийского парламента, Раджья Сабха (1972–1978). Его игра Чарандас Чор (Чарандас, Вор) принес ему Премия Fringe Firsts на Эдинбургском международном фестивале драмы в 1982 году,[12] а в 2007 году он был включен в Hindustan Times «Список» 60 лучших работ Индии со времен Независимости, в котором говорится: «Новаторская драматургия, в равной степени движимая Брехтом и народными идиомами, Хабиб Танвир соблазняет через языковые барьеры в этом своем крупнейшем хите за все время о воре в стиле Робин Гуда».[13]

биография

Ранние годы

Он родился в Райпур, Чхаттисгарх[2] (бывший Мадхья-Прадеш) Хафизу Ахмеду Хану, который был родом из Пешавар.

Он получил аттестат зрелости в муниципальной средней школе Лори, Райпур,[2] а позже закончил бакалавриат. из Моррис-колледжа, Нагпур в 1944 году. После этого он изучал магистратуру в течение года в Мусульманский университет Алигарх .

В раннем детстве он начал писать стихи под псевдонимом. Тахаллус. Вскоре после этого он взял себе имя Хабиб Танвир.

Карьера

Халид Абиди, профессор Деснави, драматург Хабиб Танвир.

В 1945 году он переехал в Бомбей и присоединился к Всеиндийское радио (AIR) Бомбей как продюсер. Находясь в Бомбее, он написал песни для фильмов на урду и хинди и даже снялся в некоторых из них. Он также присоединился к Ассоциация прогрессивных писателей (PWA) и стал неотъемлемой частью Индийская народная театральная ассоциация (IPTA) как актер. Позже, когда большинство видных членов IPTA были заключены в тюрьму за противодействие британскому правлению, его попросили возглавить организацию.

В 1954 году он переехал в Нью-Дели и работал с Театром Хиндустани Кудсиа Заиди, а также работал с Детским театром, где он написал множество пьес. Позже в том же году он поставил свою первую значительную пьесу. Агра Базар на основе произведений плебейского поэта на урду 18 века, Назир Акбарабади, поэт постарше в поколении Мирза Галиб. Для этого спектакля он собрал местных жителей и народных артистов из Охла деревня в Дели и студенты Джамия Миллия Исламия создание палитры, невиданной ранее в индийском театре. К тому же спектакль ставился не в замкнутом пространстве, а на базаре, рыночной площади.[14] После этого он продолжал работать с актерами, не прошедшими обучение, и народными артистами, такими как народные артисты Чхаттисгарха.

Остаться в европе

В 1955 году, когда ему было за 30, Хабиб переехал в Англию. Там он обучался актерскому мастерству в Королевская академия драматического искусства (РАДА) [2](1955) и в Направлении на Бристольская театральная школа Old Vic (1956). В течение следующих двух лет он путешествовал по Европе, наблюдая за различными театральными представлениями. Одним из ярких событий этого периода было его восьмимесячное пребывание в Берлин в 1956 году, во время которого он увидел несколько пьес Бертольд Брехт, произведено Берлинский ансамбль всего через несколько месяцев после смерти Брехта.[15] Это оказало на него сильное влияние, так как в последующие годы он начал использовать местные идиомы в своих пьесах, чтобы выразить транскультурные сказки и идеологии. С годами это привело к возникновению «театра корней», который отличался предельной простотой стиля, подачи и техники, но оставался красноречивым и мощным опытным.

Вернуться в Индию

Глубоко вдохновленный Хабиб вернулся в Индию в 1958 году и занялся режиссурой на постоянной основе. Он произвел Митти ки Гаади Пост-лондонская пьеса, основанная на Шудрака санскритская работа, Мричакатика. Это стало его первой важной постановкой в Чхаттисгархи. Это было результатом работы, которую он делал с момента своего возвращения - работал с шестью народными актерами из Чхаттисгарха. В 1959 году он основал театральную труппу «Ная Театр».

На этапе исследований, то есть 1970–1973 годов, он освободился от еще одного театрального ограничения - он больше не заставлял народных артистов, которые выступали во всех его пьесах, говорить на хинди. Вместо этого артисты перешли на чхаттисгархи, местный язык, к которому они больше привыкли. Позже он даже начал экспериментировать с "Пандавани ", народный стиль пения региона и храмовых ритуалов. Это выделяло его пьесы среди множества пьес, в которых по-прежнему использовались традиционные театральные приемы, такие как блокирование движений или фиксация света на бумаге. Спонтанность и импровизация стали отличительной чертой его нового театрального стиля. , где народным артистам была предоставлена ​​большая свобода слова.

Его следующее предприятие с Чхаттисгархи Nach в 1972 году совершил еще один прорыв, поставив пьесу под названием Гаон Ка Наам Сасурал, Мор Наам Дамаад. Это было основано на комической народной сказке, где старик влюбляется в молодую женщину, которая в конце концов сбегает с другим молодым человеком.[16]

К тому времени, когда он поставил свою основную пьесу, Чарандас Чор в 1975 году техника стала популярной. Эта пьеса сразу же установила совершенно новую идиому в современном индийском театре; чей основной момент был Nach - припев, комментирующий песню. Он также внес Говинд Рам Нирмалкар, известный художник Nacha, который позже выиграл Падма Шри и Награды Сангит Натак Академи, чтобы сыграть главную роль.[17] Позже он сотрудничал с Шьям Бенегал, когда он адаптировал пьесу к одноименному полнометражному фильму, в котором снимались Смита Патил и Лалу Рам. Он был удостоен престижной Стипендия Джавархарлала Неру в 1979 г. для исследования Актуальность исполнительского искусства племен и их адаптивность к меняющейся среде.[18] В 1980 году поставил спектакль Моти Рам ка Сатьяграха для Джанама (Ян Натья Манч ) по запросу Сафдар Хашми.

За свою карьеру Хабиб снялся более чем в девяти художественных фильмах, в том числе Ричард Аттенборо фильм, Ганди (1982), Черное и белое и в еще не выпущенном фильме о газовой трагедии в Бхопале.

Его первая полемика возникла в 1990-х годах, когда он поставил традиционную пьесу Чхаттисгархи о религиозном лицемерии. Понга Пандит. Спектакль по мотивам народной сказки был поставлен артистами театра Чхаттисгархи в 30-е годы прошлого века. Хотя он производил его с шестидесятых годов, в изменившемся социальном климате после Бабри Масджид После снесения спектакля спектакль вызвал тихий шум среди индуистских фундаменталистов, особенно среди Раштрия Сваямсевак Сангх (RSS), сторонники которого сорвали многие его представления и даже опустошили залы, но он продолжал показывать его повсюду.[19]

Его народная труппа Чхаттисгархи, снова удивленная его исполнением Асгар Ваджахат с Джисне Лахор Нахин Дехья в 1992 г. Затем в 1993 г. Камдео Ка Апна Басант Риту Ка Сапна, Хинди-адаптация Танвира по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь.[20] В 1995 году его пригласил в США Чикагский актерский ансамбль, где он написал свою единственную англоязычную пьесу. Сломанный мост. В 2002 году он поставил Захарили Хава, перевод Бхопал канадско-индийского драматурга Рахула Вармы по мотивам Бхопальская газовая трагедия. За свою блестящую карьеру он приносил на сцену произведения всех жанров, из древних санскритских произведений Шудраки, Бхасы, Вишакхадатты и Бхавабхути; к европейской классике Шекспира, Мольера и Гольдони; современные мастера Брехт, Гарсия, Лорка, Горки, Оскар Уайльд; Тагор, Асгар Ваджахат, Шанкар Шеш, Сафдар Хашми, Рахул Варма, рассказы Премчанда, Стефана Цвейга и Виджайдана Детхи, помимо множества народных сказок Чхаттисгархи.

Наследие

В 2010 году на 12-м Бхарат Ранг Махотсав, ежегодный театральный фестиваль Национальная школа драмы, Дели, выставка посвященная жизни, творчеству и театру Хабиба Танвира и Б.В. Карант был отображен.[21] 13-й Бхарат Ранг Махотсав открылся ассамской адаптацией его классической пьесы Чарандас Чор Режиссер Ануп Хазарика, выпускница НРД.[22]

Игры

  • Агра Базар (1954)[2]
  • Шатрандж Ке Мохрей (1954)
  • Лала Шохарат Рай (1954)
  • Митти Ки Гаади (1958)
  • Гаон Ке Наон Сасурал, Мор Наон Даманд (1973)
  • Чарандас Чор (1975)[2]
  • Уттар Рам Чаритра (1977)
  • Бахадур Каларин (1978)
  • Понга Пандит (1960-е)[23]
  • Ek Aurat Hypathia Bhi Thee (1980-е годы)
  • Джис Лахор Най Дехья (1990)
  • Камдео ка Апна Басант Риту ка Сапна (1993)
  • Сломанный мост (1995)
  • Захрили Хава (2002)
  • Радж Ракт (2006)
  • Kartoos (?)[2]
  • Дех Рахе Хай Ньян[2]
  • Хирма Ки Амар Кахани[2]
  • Он также придумал свои версии Basant Retu ka Sapna, Шаджапур ки Шанти Бай, Митти ки Гари и Мудрарахсы.[2]

Фильмография

Библиография

  • Ранг Хабиб - Критическая оценка работ Хабиба Танвира, сценарий Шри Б. Р. Бхаргавы, опубликованный Национальной школой драмы, 2006 г.ISBN  81-8197-012-8
  • Чарандас Чор. Тр. пользователя Anjum Katyal. Книги Чайки, 1996. ISBN  81-7046-108-1
  • Использование музыки и танцев в современных драматических представлениях
  • Буддийский театр Тибета
  • Живая сказка Хирмы: Хирма Ки Амар Кахани. Калькутта, Книги Чайки, 2005. ISBN  81-7046-277-0
  • Джанам достигает совершеннолетия, Хабиб Танвир, 1988 Театр улиц: опыт Яны Натья Манч, Арджун Гош, Джана Накья Манча, отредактированный Судханвой Дешпанде. Опубликовано Яной Натей Манч, 2007
  • Театр Гаон ке Наон, Мор Наон Хабиб (документальный фильм), реж. Санджай Махариши и Судханва Дешпанде, 2005 г.
  • Один день из жизни Понга Пандита (документальный фильм), реж. Санджай Махариши и Судханва Дешпанде, 2005 г.
  • Танвир ка сафарнама (документальный фильм), реж. Ранджан Каматх. 2008 г.

дальнейшее чтение

  • О театре Хабиба Танвира Драматическое прикосновение различий: театр, собственный и зарубежный, Эрика Фишер-Лихте, Жозефина Райли, Майкл Гиссенверер. Опубликовано Гюнтер Нарр Верлаг, 1990 г. ISBN  3-8233-4023-9Стр. 221-233

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Пек, Серена. «Бывший любовник расходится с рассказом Хабиба Танвира об их отношениях». Караван. Получено 27 июля 2019.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "कारतूस" (PDF). स्पर्श भाग 2 (на хинди). Нью-Дели: NCERT. п. 127. ISBN  81-7450-647-0.
  3. ^ Хабиб Танвир совершает свой последний выход Таймс оф Индия, 9 июня 2009 г.
  4. ^ Современный Театр Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла, Стэнли Хохман, McGraw-Hill, inc. Опубликовано Verlag für die Deutsche Wirtschaft AG, 1984. ISBN  0-07-079169-4. Стр. 42.
  5. ^ Хабиб Танвир Колумбийская энциклопедия современной драмы, Габриэль Х. Коди, Эверт Спринчорн. Издательство Колумбийского университета, 2007. ISBN  0-231-14424-5. Стр. Решебника 1330
  6. ^ Хабиб Танвир Театры независимости: драма, теория и городское представление в Индии с 1947 года., Апарна Бхаргава Дхарвадкер. Университет Айовы Пресс, 2005. ISBN  0-87745-961-4. Стр.115.
  7. ^ Известный драматург Хабиб Танвир скончался в возрасте 85 лет Sify.com, 8 июня 2009 г.
  8. ^ Индийский драматург Танвир мертв Новости BBC, 9 июня 2009 г.
  9. ^ Прощание с бардом из Бхопала Техелка, Том 6, выпуск 24, от 20 июня 2009 г.
  10. ^ Дуайен выдвигает Индуистский, 5 мая 2007 г.
  11. ^ "Padma Awards" (PDF). Министерство внутренних дел, правительство Индии. 2015. Архивировано с оригинал (PDF) 15 ноября 2014 г.. Получено 21 июля 2015.
  12. ^ Театр Ная и Хабиб Танвир
  13. ^ 60 лучших Индии со времен независимости.[постоянная мертвая ссылка ] 14 августа 2007 г.
  14. ^ Шама Заиди (22 июня 2009 г.). "За четвертой стеной". Outlook.
  15. ^ Хабиб Танвир: самар, 2001 В архиве 30 июля 2007 г. Wayback Machine
  16. ^ The Hindu, 2 января 2005 г.
  17. ^ "Говинд Рам Нирмалкар - профиль Sangeet Natak Akademi". Сангит Натак Академи. 2016. Архивировано с оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 12 февраля 2016.
  18. ^ "Официальный список стипендиатов Джавахарлала Неру (1969-настоящее время)". Мемориальный фонд Джавахарлала Неру.
  19. ^ Противоречие Понга Пандита
  20. ^ Путешествие Шекспира по Индии В архиве 26 июня 2007 г. Wayback Machine
  21. ^ "Приветствие стойких". Индуистский. 21 января 2010 г.. Получено 2 апреля 2010.
  22. ^ «Чор нового цвета». Индуистский. 13 января 2011 г.
  23. ^ Адми Нама Хабиба Танвира Бизнес Стандарт, 9 июня 2009 г.
  24. ^ Хабиб Танвир Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка