Гопешвар Банерджи - Gopeshwar Banerjee

Гопешвар Банерджи
Родившийся1880
Бишнупур, Банкура, Бенгалия Президентство, Британская Индия
Умер28 июля 1963 г. (82–83 года)

Семья - Ганеш Чандра Банерджи (сын)

        Бишваранджан Банерджи (внук) Дев Ранджан Банерджи (внук) Сварадж Ранджан Банерджи (внук) Нихил Ранджан Банерджи (внук) Индранил Банерджи (внук) Кришна Адхикари (внучка) Арчана Майтра (внучка)
death_place = Бишнупур, Bankura, Западная Бенгалия
ЖанрыКлассическая музыка хиндустани
Род занятийвокалист, музыковед
ИнструментыSurbahar, ситар
Активные годы1895–1963
ЭтикеткиГраммофонная компания Индии

Гопешвар Банерджи или Гопешвар Бандопадхьяй (1880–1963) был Индийская классика певец и музыковед, принадлежащий Бишнупур Гарана из Хиндустанская музыка, который возник в Бишнупур в Западной Бенгалии.[1] Он был известен своим хьял и дхрупад исполнения, кроме Рабиндра Сангит. Он также пел thumri, и в первую очередь thumri, Кон Гали Гайо Шьям, в Раге Мишра Хамадж, которую он популяризировал.[2] Как музыковед издал несколько книг редких сочинений с нотные записи, включая дхрупад и Рабиндра Сангит.

Свою карьеру начал придворным музыкантом Махараджа Бурдвана в 1895 году и проработал там 29 лет до 1924 года. После этого он переехал в Калькутту. Ближе к концу карьеры он был награжден Стипендия Сангит Натак Академи в 1962 году высшая награда, присвоенная Сангит Натак Академи, Национальная академия музыки, танца и драмы Индии.

Ранняя жизнь и предыстория

Родился в 1880 г. в г. Бишнупур, Банкура в Бенгалии[3] Он был вторым сыном своего отца Ананталала Банерджи (англоязычная версия Bandopadhyay ), который был придворным музыкантом у Рамкришны Сингхадева из Бишнупура. Он был учеником Рам Шанкара Бхаттачарьи,[4] позже стал первым преподавателем музыкальной школы-интерната Бишнупура, Бишнупур Сангит Видхьялая, позже переименованного в Музыкальный колледж Рам Саран.[5] Все три его сына, Рампрасанна Банерджи, Гопесвар Банерджи и Сурендранат Банерджи, были певцами и музыковедами. Они сделали ценную документацию и нотную работу в области индийской классической музыки.[4][6] Старшая, Рампрасанна Банерджи писала: Сангит Манджари (1935), который содержал теоретический трактат о музыкальных концепциях, помимо излюбленных практик вокальных сольных концертов, а также записи различных жанров, таких как дхрупад, кхьял, тумри и таппа.[4]

Его младший брат Сурендранатх Банерджи также был известным музыкантом и одним из пионеров Бишнупур гхараны. Позже оставался директором Рамсаранского музыкального колледжа в г. Бишнупур. Умер 28 июля 1963 года в Бишнупуре.[7]

Он получил музыкальное образование у музыкантов Бетия Гхарана Бихара, как и другой современный певец Бишнупур гхараны, Радхика Прасад Госвами.[8]

Карьера

В начале своей карьеры, в 1895 году, он был назначен придворным певцом. Махараджа Бурдвана, здесь он проработал следующие 29 лет, до 1924 года. Это оказался самый плодотворный период его карьеры. Он посвятил свое время исследованиям теории и истории индийской музыки.[9] Он путешествовал по Индии с Махараджем и познакомился с несколькими известными музыкантами того времени, что расширило его знания о различных музыкальных традициях и жанрах.[10] Он также научился играть Surbahar от Сайеда Мохаммеда, работающего при дворе Махараджи Джатиндрамохан Тагор, после этого он также узнал ситар из Имдад Хан. Его Surbahar сольный концерт вместе с Ханом, где даже коммерчески записан.[10] Еще в Бурдване он опубликовал Сангита Чандрика в двух томах, раннее и важное исследование музыковедения в Индии.[11] Он также включал сборник песен на бенгали и хинди, положенных на музыку.[12] Среди других его книг по музыковедению: Гит-Дарпан, Гит-Правешика и Сангит-Лахари, все на бенгальском языке.

После того, как срок его полномочий как Бурдвана подошел к концу, он переехал в Калькутту, где провел следующие 20 лет, до 1943 года.[13] К тому времени, когда он пел, он стал выдающимся музыковедом. Вместе со своим двоюродным братом Сурендранатхом Банерджи он составил большое количество Дхрупад композиции, в комплекте с их нотные записи. Позже он не просто пел,[14] но также воспроизведены некоторые из хорошо известных Рабиндра Сангит песни, то есть песни, составленные Рабиндранат Тагор, особенно в Дхрупаданга.[15] До 1917 года Банерджи опубликовал первый том Сангит Чандрика, который включал обозначения для композиции Тагора, Патха экхан кела аласита анга.[16]

Сегодня он один из немногих певцов из Бенгалии того периода, которые исполнили пение в жанре дхрупад, помимо Радхики Прасада Госвами, Гопала Бабу и Агхора Чакраварти.[17]

Его сын Рамеш Банерджи также стал певцом, а среди его известных учеников - Рита Гангули.[18]

В 1962 году он был награжден Стипендия Сангит Натак Академи высшая награда, оказанная Сангит Натак Академи, Национальная академия музыки, танца и драмы Индии.[19]

Дискография

  • Тарана - Адана Кевали (1908) - Граммофонная компания, Калькутта (хиндустани)[20]
  • Лангар Дит Мохэ Гери - Бехаг Кавали (1908) - Граммофонная компания, Калькутта (хиндустани)[20]
  • Брахомомойи Параштопара (1908) (бенгальский)[20]

Работает

  • Сангита-чандрика: Трактат об индуистской музыке, Vol. I., 2-е изд. Паб. Виджай Чанд Махтаб Бахадур, Бурдхван. 1925 г.[21]
  • Сангита-чандрика: трактат об индуистской музыке, Vol. II. Паб. Виджай Чанд Махтаб Бахадур, Бурдхван. 1925 г.
  • Банерджи, Гопесвар (1927). Сангит-лахари.

Рекомендации

  1. ^ Гоури Куппусвами; Мутхусвами Харихаран (1979). Чтения по индийской музыке. Колледж Книжный Дом. п. 126.
  2. ^ М. Гангулы (7 мая 2008 г.). "Сладкие дань уважения музыке". Телеграф. Получено 19 июля 2013.
  3. ^ Сангит Натак, выпуски 11–14. Сангит Натак Академи. 1969. с. 64.
  4. ^ а б c Индийское музыковедческое общество (1986). Журнал Индийского музыковедческого общества. Индийское музыковедческое общество. п. 56. Получено 20 июля 2013.
  5. ^ Самира Дасгупта; Рабиранджан Бисвас; Гаутам Кумар Маллик (2009). Исторический туризм: антропологическое путешествие в Бишнупур. Mittal Publications. С. 110–. ISBN  978-81-8324-294-3. Получено 19 июля 2013.
  6. ^ Амаль Дас Шарма (1993). Музыканты Индии: прошлое и настоящее: хараны хиндустанской музыки и генеалогии. Ная Прокаш. С. 176, 213. ISBN  978-81-85421-18-6. Получено 19 июля 2013.
  7. ^ "Некролог". Индийский экспресс. 30 июля 1963 г. с. 5. Получено 25 апреля 2017.
  8. ^ Четан Карнани (2005). Форма в индийской музыке: исследование в Гаранах. Публикации Rawat. п. 20. ISBN  978-81-7033-921-2. Получено 19 июля 2013.
  9. ^ Сангит Натак, стр. 67
  10. ^ а б Сангит Натак, стр. 68
  11. ^ Нарендра Кумар Бозе (1960). Мелодические типы индустхана: научная интерпретация системы рага Северной Индии. Паб Jaico. Жилой дом. п. 160.
  12. ^ «Сангита Чандрика». Национальная библиотека Индии. Получено 19 июля 2013.
  13. ^ Сангит Натак, стр. 69
  14. ^ Гош, стр. 108
  15. ^ Индийская литература. Sahitya Akademi. 1973. с. 20. Получено 19 июля 2013.
  16. ^ Гош, стр. 222
  17. ^ Вини К. Агарвала (1966). Традиции и тенденции в индийской музыке. Растоги. п. 24.
  18. ^ Шрути, Выпуски 196–207. П.Н. Сундаресан. 2001. с. 15.
  19. ^ "SNA: Список Sangeet Natak Akademi Ратна Пураскарпобедители (стипендиаты Академии) ". Официальный сайт СНС. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.
  20. ^ а б c Майкл С. Киннер (1 января 1994 г.). Первые индийские записи The Gramophone Company, 1899–1908 гг.. Популярный Пракашан. С. 131–. ISBN  978-81-7154-728-9. Получено 19 июля 2013.
  21. ^ Индийский институт перспективных исследований (1996 г.). Культурная переориентация в современной Индии. Индийский институт перспективных исследований. п. 341. ISBN  9788185952376.

Библиография