Рам Нараян - Ram Narayan

Для использования в других целях см. Рам Нараян (значения).

Пандит
Рам Нараян
Падма Вибхушан
Старик сидит, скрестив ноги, на платформе и играет на смычке.
Нараян в Дели в октябре 2010 г.
Исходная информация
Родившийся (1927-12-25) 25 декабря 1927 г. (92 года)
Мевар, Британская Индия
ЖанрыКлассическая музыка хиндустани
Инструментысаранги
Активные годы1944 – настоящее время
Связанные актыАбдул Вахид Хан, Аруна Нараян Калле, Бридж Нараян, Чатур Лал, Суреш Талвалкар

Рам Нараян (IPA:[raːm naːˈɾaːj]; родился 25 декабря 1927 г.), часто упоминается с титулом Пандит, индийский музыкант, популяризировавший смычковый инструмент. саранги как сольный концертный инструмент в Классическая музыка хиндустани и стал первым успешным на международном уровне саранги игрок.

Рамнараян родился около Удайпур и научился играть на саранги в раннем возрасте. Он учился саранги музыкантов и певцов, а в подростковом возрасте работал учителем музыки и путешествующим музыкантом. Всеиндийское радио, Лахор, нанял Рам Нараяна в качестве концертмейстера вокалистов в 1944 году. Дели после раздел Индии в 1947 году, но желая выйти за рамки аккомпанемента и разочаровавшись в своей роли второго плана, Рам Нараян переехал в Мумбаи в 1949 году работать в Индийское кино.

Рам Нараян стал концертным сольным артистом в 1956 году и с тех пор выступал на крупных музыкальных фестивалях Индии. После ситар игрок Рави Шанкар Успешно выступив в западных странах, Рам Нараян последовал его примеру. Он записал сольные альбомы и в 1964 году совершил свой первый международный тур по Америке и Европе со своим старшим братом. Чатур Лал, а табла игрок, который гастролировал с Шанкаром в 1950-х. Рам Нараян обучал индийских и иностранных студентов и выступал, часто за пределами Индии, в 2000-е годы. Он был удостоен второй по величине гражданской награды Индии - Падма Вибхушан, в 2005 году.

Ранние годы

Вид сбоку на богато украшенный дворец с несколькими башнями на холме над городом террасных домов.
Городской дворец, Удайпур, где Махарана Удайпура провел суд

Рам Нараян родился 25 декабря 1927 года в селе Амбер, недалеко от г. Удайпур в северо-западной Индии.[1][2] Его прапрадед Багаджи Бияват был певцом из Амбера, и он и прадед Нараяна, Сагад Данджи Бияват, пели при дворе Махарана Удайпура.[2] Дед Нараяна Хар Лалджи Бияват и отец Натхуджи Бияват были фермерами и певцами, Натхуджи играл на смычковом инструменте. дилруба, а мать Нараяна была любительницей музыки.[3] Первым языком Нараяна был Раджастхани и он узнал хинди а позже английский.[4][5] В возрасте около шести лет он обнаружил небольшой саранги оставленный семьей Ганга гуру, специалист по генеалогии, и был обучен перебирать техника, разработанная его отцом.[6][7] Отец Нараяна учил его, но его беспокоили трудности с игрой на саранги и его связь с куртизанка музыка, которая придавала инструменту низкий социальный статус.[3][8] Через год Бияват искал уроки для сына у саранги игрок Мехбуб Хан из Джайпур, но передумал, когда Хан сказал ему, что Нараяну придется изменить технику пальцев.[7] Позднее отец Нараяна посоветовал ему оставить школу и посвятить себя игре на саранги.[6]

Примерно в десять лет Нараян изучил основы дхрупад, старейший жанр Классическая музыка хиндустани, изучая и подражая практике саранги игрок Удай Лал из Удайпура, ученик дхрупад певцы Аллабанде и Закируддин Дагар.[7][9] После того, как Удай Лал умер от старости, Нараян встретил путешествующего певца Мадхава Прасада, родом из Лакхнау, выступавший в суде Майхар.[10][11] С помощью прасада Нараян ввел в действие Ганда Бандхан, традиционная церемония принятия между учителем и его учеником, во время которой Нараян поклялся в послушании в обмен на поддержание прасада.[12] Он служил прасаду и учился в хьял, преобладающий жанр классической музыки хиндустани, но вернулся в Удайпур через четыре года, чтобы преподавать в музыкальной школе.[9][10] Позже Прасад посетил Нараян и убедил его уйти с должности и посвятить время совершенствованию как музыканта, хотя идея отказа от стабильной жизни не была хорошо воспринята семьей Нараяна.[10][11] Он остался с Прасадом и путешествовал по нескольким штатам Индии, пока Прасад не заболел и не посоветовал ему учиться у певца. Абдул Вахид Хан в Лахор.[13] После смерти Прасада в Лакхнау Нараян ввел в действие Ганда Бандхан с другим учителем, который давал ему уроки, но вскоре уехал в Лахор и больше никогда не проводил ритуал.[12]

Карьера

Рам Нараян поехал в Лахор в 1943 году и прошел прослушивание для местных Всеиндийское радио (AIR) как певец, но музыкальный продюсер станции Дживан Лал Матту заметил бороздки на ногтях Нараяна:[13] саранги играют, прижимая ногти боком к трем играющим струнам, что натягивает ногти.[14] Матту вместо этого нанял Нараяна в качестве саранги игрок.[13] Традиционно саранги предполагается играть вслед за певцом и имитировать вокальное исполнение, а также играть в промежутках между фразами.[15] Матту посоветовал Нараяну и помог ему связаться с хьял певец Абдул Вахид Хан, строгий учитель, под руководством которого Нараян выучил четыре раги через уроки пения.[8][10][16] Нараяну разрешили спорадические сольные выступления на AIR, и он начал думать о сольной карьере.[17]

Нараян смотрит в сторону с саранги, прижатой к его телу.
Нараян в 1974 году

После раздел Индии в 1947 году Нараян переехал в Дели и играл на местной станции AIR.[8] Его работа для популярных певцов расширила его репертуар и знание стилей.[18] Нараян играл с классическими певцами Омкарнатх Тхакур, Баде Гулам Али Хан, Хирабай Бадодекар, и Кришнарао Шанкар Пандит, и он аккомпанировал певцу Амир Хан в 1948 году, когда Хан впервые спел в AIR Delhi после раздела.[19][20] В качестве концертмейстера вокалистов Нараян проявил свой талант и вышел на первый план.[17] Певцы города жаловались, что он не был надежным аккомпаниатором и слишком напористым, но он утверждал, что хочет держать вокалистов в гармонии и вдохновлять их на сердечное соревнование.[21] Другой табла (перкуссионные) исполнители и певцы, в том числе Омкарнатх Тхакур и Кришнарао Шанкар Пандит, выразили восхищение игрой Нараяна.[22]

Рам Нараян разочаровался в своей роли второго плана для вокалистов и переехал в Мумбаи в 1949 году самостоятельно работал над музыкой к кино и звукозаписью.[23][24] Записал три соло на 78 об / мин. грампластинки для британцев Группа HMV в 1950 году и ранний десятидюймовый LP альбом в Мумбаи в 1951 году, но альбом не пользовался спросом.[25][26][27] Киноиндустрия Мумбаи предлагала хорошую зарплату и безвестность за работу, которая снизила бы его авторитет среди классических музыкантов.[28] В течение следующих 15 лет он играл и сочинял песни для фильмов, в том числе Адалат, Гунга Джумна, Humdard, Кашмир Ки Кали, Мадхумати, Милан, Могол-э-Азам, и Noorjehan.[29][30][31][32] Его считали желанным выбором музыкального режиссера фильма. О. П. Найяр.[30]

Нараян и еще один мужчина выступают на помосте.
Нараян выступает в Нью-Дели в конце 1980-х гг.

Рам Нараян выступал в Афганистане в 1952 году и в Китае в 1954 году и был хорошо принят в обеих странах.[33] Его первый сольный концерт на музыкальном фестивале 1954 г. в г. Ковасджи Джехангир Холл, Мумбаи, оборвалась, когда нетерпеливая публика, ожидавшая выступления известных артистов, выгнала его со сцены.[27][34] Нараян задумался о том, чтобы отказаться от саранги и стать певцом.[34] Позже он восстановил уверенность в себе, выступил соло для небольшой публики и был благосклонно принят во второй попытке сыграть соло на музыкальном фестивале в Мумбаи в 1956 году.[34] С тех пор он выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Индии.[18] Позже Нараян отказался от аккомпанемента; это решение несло финансовый риск, потому что интерес к соло саранги еще не было существенным.[35]

После ситар игрок Рави Шанкар Успешно выступив в западных странах, Рам Нараян последовал его примеру.[36] Он записал сольные альбомы и в 1964 году совершил свой первый международный тур по Америке и Европе со своим старшим братом. Чатур Лал, а табла игрок, который гастролировал с Шанкаром в 1950-х.[24][37] Европейский тур включал выступления во Франции, Германии, спонсируемые Goethe-Institut, а на Фестиваль лондонского Сити, Англия.[38] Начиная с 1960-х годов Нараян часто преподавал и давал концерты за пределами Индии.[24] В своих западных турне он столкнулся с интересом к саранги из-за его сходства с виолончелью и скрипкой.[39] В табла игрок Суреш Талвалкар стал частым концертмейстером Нараяна в конце 1960-х.[40] Нараян продолжал выступать и записываться в Индии и за рубежом в течение следующих десятилетий, а его записи появлялись на индийских, американских и европейских лейблах.[24] В начале 1980-х он обычно проводил месяцы каждый год, посещая западные страны.[33] Нараян выступал реже в 2000-х и реже в 2010-х.[41][42]

Стиль

Нараян выполняет ночь рага Бег трусцой на Ширазский фестиваль искусств в Иране в 1970-е гг. (Продолжительность: 10:07)

Стиль Нараяна характерен для Классическая музыка хиндустани, но его выбор сольного инструмента и его опыт обучения у учителей за пределами его сообщества не характерны для жанра.[24][43] Он заявил, что стремится доставить удовольствие публике и создать ощущение гармонии, и ожидает, что публика ответит взаимностью, реагируя на его игру.[44]

Представления Нараяна связаны из медитативных и размеренных алап (неметрическое введение) и Джор (исполнение с пульсом) в дхрупад стиль, за которым следует более быстрый и менее сдержанный гат раздел (композиция с ритмическим рисунком, предоставленная табла ) в хьял стиль.[45] Он экспериментировал со стилем джхала (исполнение с учащенным пульсом), разработанное Бунду Хан, но посчитал его более подходящим для щипковых инструментов и прекратил исполнение.[46] В гат Раздел состоит из одной или двух частей с композициями.[47] Когда два gats используются, первый имеет тенденцию быть в медленном или среднем темпе, а второй - быстрее; в gats обычно исполняются в 16-битном ритмическом цикле тинталь.[45][48] Нараян часто завершает выступления раги связана с thumri (популярный жанр легкой классики), которые называются мишра (санскрит: mixed), потому что они позволяют добавлять дополнительные заметки, или с дхун (песня на основе народной музыки).[45]

Рам Нараян практикует и учит, используя ограниченное количество Paltas, упражнения в небольшом диапазоне, которые используются для подготовки к игре на смычке разного количества нот.[49] Происходит от Paltas длинные шаблоны нот называются загар, которые содержат характерные «мелодические формы» и используются Нараяном для быстрой игры.[50] Он использует левую руку (аппликатуру) для пробежек и игры в расширенном мелодическом диапазоне, а правую руку (смычок) для ритмических акцентов.[18] Техника пальцев Нараяна, его низкое положение правой руки, удерживание лука под прямым углом к ​​тетиве и его использование полной длины лука необычны среди саранги игроков.[51]

Внешнее видео
значок видео Полное исполнение Mishra Des, записано в 1991 г., YouTube видео от Music Today

Нараян связан с Kirana гхарана (стилистическая школа Kirana) через Абдул Вахид Хан, но его стиль исполнения не сильно с этим связан.[52] Большинство произведений Нараяна взяты из певческого репертуара его учителей и были изменены и адаптированы к саранги.[47] Он создает оригинальные композиции и в исполнении варьирует от тех, которым его учили.[53] Нараян не одобряет создание новых раги, но развитое соединение раги, в том числе Nand с Кедар и Кафи с Малхар.[53]

Рам Нараян использует саранги получен от Удай Лала и встроен Меерут в 1920-е или 1930-е годы в его концертах и ​​записях.[54] Он играет на струнах иностранной арфы, чтобы добиться более чистого звука.[55] Нараян экспериментировал с модификациями своего инструмента и добавил четвертую струну, но удалил ее, потому что она мешала игре.[56] В 1940-х он обменял кишка со сталью для первой струны, и было легче играть, но вернулся к использованию только струн живота, потому что стальная струна изменила звук.[56]

Вклад и признание

Нараян сидит перед орнаментированной перегородкой и говорит в микрофон.
Нараян в Университет Темзы Валли, Слау, Англия, май 2007 г.

Нараян повысил статус саранги к современному концертному сольному инструменту, стал известен за пределами Индии и был первым саранги игрок с международным успехом, пример позже следует Султан Хан.[18][57][58] Упрощенная техника аппликатуры Нараяна позволяет скользить (исправлять )[59] и повлиял на современный саранги концертный стиль, так как аспекты его игры и создания звука были подхвачены саранги плееры из записей Нараяна.[4]

Рам Нараян преподавал в Американское общество восточных искусств и Национальный центр исполнительских искусств в Мумбаи в 1970-х и 1980-х годах, где он провел первый мастер-класс для саранги.[24][60][61] Нараян обучался в частном порядке саранги игроков, в том числе его дочь Аруна Нараян Калле, его внук Харш Нараян и Васанти Шрикханде.[62][63][64] Он также учил сарод игроки,[65][66] включая его сына Бридж Нараян, а также вокалисты[67][68][69] и скрипач.[70] В 2002 году он обучал 15 индийских студентов, и более 500 студентов в США и Европе учились с ним.[71] Индийская музыка в исполнении: практическое введение, выпущенный в 1980 году Нилом Сорреллом в сотрудничестве с Нараяном, был охарактеризован как «одна из лучших презентаций современной музыкальной практики Северной Индии» Хансом Нойхоффом в Музыка в Geschichte und Gegenwart.[18]

«Моя миссия состояла в том, чтобы стереть изъян, который несет саранги из-за своего социального происхождения. Я надеюсь, что мне это удалось».[19]

Рам Нараян, цитируется в Индийский экспресс

Нараян утверждал, что признание саранги и он пришел только после признания западной публики.[72] Он объяснил отсутствие саранги студентов на отсутствие компетентных учителей и сказали, что правительство Индии должно помочь в сохранении инструмента.[72][73] Фонд Pt (Pandit) Ram Narayan Foundation в Мумбаи выделяет стипендии для саранги студенты.[74] Нараян заявил, что скептически относится к саранги выживет и сказал, что никогда не откажется от продвижения инструмента.[41][75]

Нараян получил национальные награды Падма Шри в 1976 г. Падма Бхушан в 1991 г. и Падма Вибхушан в 2005 году.[76] Падма Вибхушан, вторая по величине гражданская награда Индии, была вручена Президент Индии А. П. Дж. Абдул Калам.[77] Нараян был награжден премией Раджастхана Сангит Натак Академи за 1974–1975 годы и национальной Премия Сангит Натак Академи в 1975 году, а в 1988–89 годах был членом Раджастанской Академии Сангит Натак.[78][79] Он получил Калидас Самман от Правительство Мадхья-Прадеша за 1991–92 гг. и был представлен Адитья Викрам Бирла Калашихар Пураскар в 1999 г. П. С. Александер, губернатор Махараштра.[80][81] Он получил Раджастхан Ратна в 2013 году был удостоен награды «За заслуги в жизни - классика» на 4-й церемонии вручения награды Глобальной индийской музыкальной академии имени Джионне Стар в 2014 году, а также был удостоен награды Пандита Бхимсена Джоши за заслуги перед жизнью за 2015–2016 годы в области классической музыки правительством Махараштра.[82][83] Биографический фильм Пандит Рамнараян - Саранги Ке Санг был показан на 2007 Международный кинофестиваль Индии.[84]

Семья и личная жизнь

Смешанная группа из пяти человек сидит на платформе: двое играют на лютне с длинной шеей, двое других играют на смычковых инструментах, а один кладет руки рядом с барабанами.
Нараян выступает со своей дочерью Аруной (крайний справа) на Королевский Альберт Холл, Лондон, в 2009.

Нараян разделял близкие отношения со своим старшим братом, Чатур Лал, который изучил табла в первую очередь, чтобы сопровождать своего брата саранги играет.[37] Лал учился табла учителя в молодости, но позже обратились к сельскому хозяйству.[37] Лал посетил Нараян в 1948 году в Дели после того, как Нараян стал профессионалом. саранги игрок, и Нараян убедил Лала работать в качестве табла проигрыватель на местной станции AIR.[37] Лал стал известным музыкантом, гастролировал с инструменталистами. Рави Шанкар и Али Акбар Хан в 1950-х годах и способствовал популяризации табла в западных странах.[85] Когда в октябре 1965 года Лал умер, Нараян испытывал трудности с выступлениями и боролся с алкоголизмом, но через два года преодолел зависимость.[37] Нараян помог четырем детям своего брата после смерти их отца.[31] Сын Чатур Лала, Чаранджит Лал Бияват, табла игрок и гастролировал по Европе с Нараяном.[86]

Жена Нараяна Шила, домохозяйка, приехала в Мумбаи в 1950-х годах, и у них было четверо детей.[27][31][87] Она умерла до 2001 года.[63] Его старший сын, сарод игрок Бридж Нараян, родился 25 апреля 1952 года в Удайпуре, а его дочь Аруна Нараян родилась в 1959 году в Мумбаи.[65][88] Она была первой женщиной, выступившей соло саранги концерт и иммигрировал в Канада в 1984 г.[62][89] Другой сын, Шив, который на год младше Аруны, научился играть на табла, и гастролировал по Австралии со своим отцом.[90] Сын Бриджа Нараяна, Суровый Нараян, играет саранги.[71] В 2009 году Нараян выступал в BBC с Променады в Королевский Альберт Холл, Лондон, с Аруной, и он играл в 2010 Музыкальный фестиваль Саваи Гандхарвы, Пуна, с Harsh.[91][92]

Нараян - это Индуистский и заявил, что «музыка - моя религия», утверждая, что нет лучшего доступа к божественности, чем музыка.[44] Он живет в Мумбаи.[72]

Дискография

Основная статья: Рам Нараян дискография

Сочинения

  • Соррелл, Нил; Нараян, Рам (1980). Индийская музыка в исполнении: практическое введение. Издательство Манчестерского университета. ISBN  978-0-7190-0756-9.
  • Нараян, Рам (2009). एक सुर मेरा एक सारंगी का [Моя мелодия, одна из саранги] (на хинди). Нью-Дели: Китабгар Пракашан. ISBN  978-81-907221-2-4.

Примечания

  1. ^ Шанкер, Виджай (11 августа 2012 г.). «Пандит Рам Нараян: 100 цветов саранги». Нартаки. Архивировано из оригинал 19 октября 2013 г.. Получено 30 ноября 2013.
  2. ^ а б Соррелл 1980, стр. 11
  3. ^ а б Соррелл 1980, стр. 13
  4. ^ а б Куреши 2007, стр. 108
  5. ^ Куреши 2007, стр. 109
  6. ^ а б Соррелл 1980, стр. 14
  7. ^ а б c Бор 1987, с. 149
  8. ^ а б c Соррелл 2001, стр. 637
  9. ^ а б Бор 1999, с. 180
  10. ^ а б c d Бор 1987, с. 151
  11. ^ а б Соррелл 1980, стр. 15
  12. ^ а б Соррелл 1980, стр. 17
  13. ^ а б c Соррелл 1980, стр. 16
  14. ^ Бор 1987, с. 30
  15. ^ Соррелл 1980, стр. 21 год
  16. ^ Соррелл 1980, стр. 19
  17. ^ а б Соррелл 1980, стр. 20
  18. ^ а б c d е Neuhoff 2006, стр. 911–912
  19. ^ а б Дханешвар, Амарендра (18 февраля 2002 г.). «Спаситель саранги, Пандит Рам Нараян». Индийский экспресс. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  20. ^ Куреши 2007, стр. 116
  21. ^ Соррелл 1980, стр. 20–22
  22. ^ Соррелл 1980, стр. 22
  23. ^ Соррелл 1980, стр. 23
  24. ^ а б c d е ж Куреши 2007, стр. 107
  25. ^ Бор 1987, с. 152
  26. ^ Чандванкар, Суреш (3 мая 2004 г.). "LP / EP Records". Экран. Архивировано из оригинал 25 мая 2010 г.. Получено 25 мая 2010.
  27. ^ а б c Гош, Сома (ноябрь 2008 г.). "एक जुनून है सारंगी" [Саранги - это страсть]. Дайник Джагран (на хинди). Yahoo! Индия. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  28. ^ Куреши 2007, стр. 17
  29. ^ Куреши 2007, стр. 119
  30. ^ а б Сурьянараян, Ренука (27 октября 2002 г.). «Маэстро Саранги возвращается туда, откуда начиналось». Индийский экспресс. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  31. ^ а б c "Интервью с Пандитом Рамом Нараяном". Пандит Рам Нараян (Официальный сайт). Архивировано из оригинал 27 января 2010 г.. Получено 25 июн 2009.
  32. ^ Парвез, Амджад (5 мая 2017 г.). «Невоспетая героиня». Daily Times. Архивировано из оригинал 13 мая 2017 г.. Получено 14 мая 2017.
  33. ^ а б Соррелл 1980, стр. 25
  34. ^ а б c Соррелл 1980, стр. 24
  35. ^ Нойман 1990, стр.93, 263
  36. ^ Бор 1992, с. 48
  37. ^ а б c d е Соррелл 1980, стр. 26–27
  38. ^ «Нараян даст концерт в пятницу вечером». The Gettysburg Times. 6 ноября 1968 г. с. 1.
  39. ^ Рой 2004, стр. 206
  40. ^ "Narayan, maître du sarangi, en récital à Montréal" [Нараян, мастер саранги, выступает в Монреале]. Le Devoir (На французском). 27 ноября 1981 г. с. 18.
  41. ^ а б Патил, Вринда (9 декабря 2000 г.). «Умирающие сорта саранги». Трибуна. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  42. ^ Деб, Арунабха (10 декабря 2011 г.). "Саранги осиротела". Техелка. 8 (49). Архивировано из оригинал 7 декабря 2011 г.. Получено 7 декабря 2011.
  43. ^ Соррелл 1980, стр. viii
  44. ^ а б Соррелл 1980, стр. 29–31
  45. ^ а б c Соррелл 1980, стр. 125
  46. ^ Соррелл 1980, стр. 111
  47. ^ а б Соррелл 1980, стр. 123
  48. ^ Соррелл 1980, стр. 126
  49. ^ Соррелл, 1980, стр. 70–71.
  50. ^ Соррелл 1980, стр. 75
  51. ^ Соррелл 1980, стр. 63
  52. ^ Соррелл 1980, стр. 27
  53. ^ а б Соррелл, 1980, стр. 127–128.
  54. ^ Соррелл 1980, стр. 55
  55. ^ Нойман 1990, стр. 228
  56. ^ а б Соррелл 1980, стр. 56
  57. ^ Slawek 2000, стр. 207
  58. ^ Бор 1992, с. 78
  59. ^ Бор 1987, с. 34–35.
  60. ^ Куреши 2007, стр. 130
  61. ^ Куреши 2007, стр. 110
  62. ^ а б Куреши 2007, стр. 126
  63. ^ а б Куреши 2007, стр. 133
  64. ^ Пратап, Джитендра (7 октября 2005 г.). «Жонглирование жугалбандисом». Индуистский. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  65. ^ а б «Магия в его пальцах». Экран. 14 ноября 2003 г. Архивировано с оригинал 25 мая 2010 г.. Получено 25 мая 2010.
  66. ^ Шарма, С. Д. (5 февраля 2009 г.). «Басант битс». Трибуна. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  67. ^ Говинд, Ранджани (1 мая 2008 г.). «Разнообразные эмоции». Индуистский. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  68. ^ Раджан, Анджана (18 февраля 2005 г.). "Когда поет жаворонок". Индуистский. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  69. ^ «Качественная музыка - навсегда». Трибуна. 3 ноября 2000 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  70. ^ Синха, Манджари (27 февраля 2009 г.). «Мелодии дружбы». Индуистский. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  71. ^ а б Сурьянараян, Ренука (7 сентября 2002 г.). "Саранги в лучшем виде". Индийский экспресс. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  72. ^ а б c Шарма, С. Д. (28 февраля 2008 г.). «Маэстро Саранги называет настоящую музыку бездушным трудом». Трибуна. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  73. ^ Бор 1987, с. 118
  74. ^ Тандон, Адити (25 марта 2006 г.). «Сохранение традиционных мелодий». Трибуна. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  75. ^ С. Сахая Ранджит (25 апреля 2005 г.). «Сольный успех». Индия сегодня. Архивировано из оригинал 3 октября 2017 г.. Получено 3 октября 2017.
  76. ^ "Падма Награды". Министерство связи и информационных технологий. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  77. ^ «Президент вручает награды Падма». Индуистский. 29 марта 2005 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  78. ^ "Награжденные". Раджастхан Сангит Натак Академи. Архивировано из оригинал 3 апреля 2010 г.. Получено 13 марта 2010.
  79. ^ "SNA: Список лауреатов Академии - Инструментальная музыка - Саранги". Сангит Натак Академи. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  80. ^ "राष्ट्रीय कालिदास सम्मान" [Раштрия Калидас Самман] (на хинди). Департамент по связям с общественностью Мадхья-Прадеша. 2006. Архивировано с оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  81. ^ «Маэстро Саранги П.Т. Рам Нараян получает награду Адитья Бирла». Индийский экспресс. 15 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  82. ^ «Правительство выбирает 7 человек на премию Раджастхана Ратна 2013». CNN-IBN. Press Trust of India. 16 августа 2013. Архивировано с оригинал 7 октября 2013 г.. Получено 8 октября 2013.
  83. ^ Мишра, Амбариш (5 февраля 2016 г.). «Государственная награда человеку, который вывел саранги из котха на сцену». Таймс оф Индия. The Times Group. п. 10.
  84. ^ «Фильмы о творческих легендах Индии на IFFI». Индо-азиатская служба новостей. Hindustan Times. 28 ноября 2007 г. Архивировано с оригинал 25 октября 2012 г.. Получено 22 июн 2009.
  85. ^ Наимпалли 2005, стр. 107
  86. ^ Соррелл 1980, стр. 28
  87. ^ Куреши 2007, стр. 131
  88. ^ Харви, Джейн (1995). «Саранги сегодня». Рага Байраги Бхайрав, Рага Шуддх Саранг, Рага Мадхуванти (CD буклет). Аруна Нараян. Объединенное Королевство: Нимбус Рекордс. п. 5. NI 5447.
  89. ^ Наир, Малини (10 марта 2010 г.). "Серенада соло". Ежедневные новости и аналитика. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  90. ^ Мердок, Анна (22 сентября 1986). «Урок музыки для Запада». Возраст. п. 14.
  91. ^ Хьюетт, Иван (17 августа 2009 г.). "BBC Proms 2009: Indian Voices - обзор". Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.
  92. ^ "Саранги, маэстро ситар угощают пунейцев". Times News Network. Таймс оф Индия. 11 января 2010. Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 9 мая 2010.

Рекомендации

внешняя ссылка