Pink Floyd живые выступления - Pink Floyd live performances

Воссоединение Pink Floyd на концерте Live 8 в Лондоне, июль 2005 г.

Пинк Флойд были пионерами в живая музыка Experience, известные своими щедрыми сценическими шоу, в которых интенсивные визуальные эффекты сочетаются с музыкой, чтобы создать шоу, в котором сами исполнители являются почти второстепенными. Сочетание музыки и визуальных эффектов Pink Floyd установило стандарт для камень музыканты. Помимо визуальных эффектов, Pink Floyd устанавливает стандарты качества звука благодаря инновационному использованию звуковых эффектов и панорамирования. квадрофонический акустические системы.

Спецэффекты

Помимо музыки, возможно, самая важная и, безусловно, самая сложная часть любого живого выступления Pink Floyd - это спецэффекты.

«Да, мы делали всякие странные вещи, знаете ли, и для живых концертов, мы делали записи для публики. У нас была одна получасовая кассета, которую мы играли в течение получаса, к которому собиралась аудитория, как раз перед тем, как мы начали наше шоу, и тому подобное. Просто записи птичьих шумов в квадрофоническом звуке, вы знаете, с пением птиц и взлетающими вдали фазанами, и взлетающими с воды лебедями, трактором, проезжающим по одной стороне комнаты, и самолетом, летящим над вершиной, и все эти вещи продолжаются, все просто из разных записей звуковых эффектов, вы просто вставляете их и создаете своеобразное настроение ».

— Дэвид Гилмор, [1]

Световое шоу

Pink Floyd были одними из первых групп, которые использовали специальное передвижное световое шоу вместе со своими выступлениями. В эпоху Барретта динамический жидкие световые шоу проецировались на огромные экраны позади группы, пока они играли, и группа также включала большое количество стробоскопов, которые управлялись вручную инженером. Это имело эффект полного затемнения самой полосы, за исключением их теней, чем Барретт воспользовался: он держал руки вверх во время частей, где от него не требовалось играть, заставляя его тень расти, сжиматься и волнообразно увеличивать визуальное зрелище. Они разработали многие из этих методов освещения благодаря ранней случайной связи с художником по свету Майком Леонардом.

Когда примерно с 1970 года психоделия вышла из моды, возвышенные платформы, которые обычно используются для обслуживания крыш высотных зданий, были приглашены на экскурсию и заполнены осветительным оборудованием, которое можно было поднимать и опускать во время выступлений. Следующий Роджер Уотерс После ухода в 1985 году световое шоу Pink Floyd достигло высшей точки. Марк Брикман светодизайнер группы использовал сотни автоматизированных интеллектуальное освещение приспособления и лазеры, которые в то время были самыми современными. К 1994 г. Дивизион Белл Во время тура группа использовала чрезвычайно мощные лазеры на парах меди, расщепляющие изотопы. Эти лазеры золотого цвета стоили более 120 000 долларов за штуку и ранее использовались только в ядерных исследованиях и высокоскоростной фотографии.[2][3]

Большая круглая проекционная панель, получившая название "Mr Screen", впервые появилась во время выступлений Темная сторона Луны в 1974 году и впоследствии стал основным продуктом. Высококачественная, чрезвычайно широкоугольная проекция потребовала специальных высокоскоростных 35-миллиметровых ксеноновых пленочных проекторов мощностью 10000 Вт с индивидуальными объективами, разработанными, изготовленными и осмотренными Партнеры и Феррен. На него проецировались специально записанные фильмы и анимационные ролики, а во время туров 1977 года «In the Flesh» и 1980–1981 годов «The Wall Live» по периметру были установлены цветные прожекторы, эффект, который достиг своего апогея с танцующими узорами мульти-света. цветные огни в Мгновенная потеря разума и Дивизион Белл туры. В последнем случае экран можно было убрать за сцену, когда это не требовалось, и наклонять по горизонтали, а его периферийные источники света фокусировались на сцене в единый прожектор во время финала. гитарное соло в "Комфортное онемение ".

Несколько поколений гигантов блестящие шары началось с Темная сторона Луны тур. Посредством Дивизион Белл турне мяч превратился в глобус диаметром 4,9 метра, который поднялся из смесительная станция на высоту 21,3 метра перед открытием в массив лепестки 7,3 метра шириной во время финального гитарного соло "Comfortably Numb",[4] показывая 12 киловатт Фобей HMI лампа внутри.[2]

Реквизит и пиротехника

Спасибо театральному архитектору / дизайнеру Марк Фишер, Туры Pink Floyd стали одними из основных в индустрии из-за их выдающихся специальных и сценических эффектов. Пиротехника (например, взрывающиеся вспышки, взрывающиеся гонг и фейерверк ) и сухой лед широко использовались на протяжении всей карьеры Pink Floyd. В турне 1973 года по продвижению Темная сторона Луны, крупномасштабная модель самолета пролетела над аудиторией и с эффектным взрывом рухнула на сцену, эффект повторился в начале Стена и Дивизион Белл показывает. Во время шоу для продвижения Мгновенная потеря разума, аналогичный эффект был достигнут с летающей кроватью.

Негабаритный гелий шарики были впервые представлены во время Темная сторона Луны гастроли, но в 1975 году этот элемент стал играть центральную часть живого шоу. Для американского этапа тура 1975 года пирамида сформированный дирижабль парил над сценой. В ветреную погоду он оказался неустойчивым и влетел в толпу, которая разорвала его на части для сувениров.[5] Торговая марка гигантская свинья был доставлен для Животные в 1977 г.[6] над аудиторией, а также гротескную «Ядерную семью», холодильник, наполненный змеями, телевизор и Кадиллак. В некоторых шоу конверт из пропан газ был помещен внутрь свиньи, в результате чего она взорвалась. Пик популярности надувных лодок пришелся на 1980–1981 гг. Стена шоу, в которых несколько персонажей из альбома были воплощены в жизнь в виде полностью подвижной гигантской струны куклы с грозными прожекторами для глаз, выводящими традиционные воздушные шары на новый уровень. Персонажи были созданы известным художником-сатириком, Джеральд Скарф.[7]

Спецэффекты вышли на новый и возмутительный уровень во время этих стена показывает.[8] Например, стена длиной 160 футов (49 м) и высотой 35 футов (11 м) из 340 белых кирпичей была построена между аудиторией и группой во время первой половины шоу.[7] Последний кирпич был установлен, когда Роджер Уотерс пел "до свидания" в конце песни "Goodbye Cruel World". Во второй половине шоу группа была в основном невидима, за исключением дыры в стене, которая имитировала номер в отеле, где Роджер Уотерс «разыграл» историю Пинка, и появление Дэвид Гилмор наверху стены, чтобы исполнить кульминационное гитарное соло в "Comfortably Numb". Другие части истории были рассказаны анимацией Джеральда Скарфа, спроецированной на саму стену (позже эти анимации были интегрированы в фильм. Пинк Флойд стена ). В финале концерта стена была снесена из-за звуковых эффектов и зрелищного светового шоу.

Основные туры и концерты

Основные моменты истории выступлений

Эпоха Барретта

Самые ранние шоу того, что принято называть "Pink Floyd", состоялись в 1965 году и включали Боб Клозе как участник группы, которая в то время играла в основном R&B охватывает. Клозе покинул группу после 1965 года. Остальные четыре участника играли очень мало (обычно не более 50 человек), в основном нерекламируемые концерты на концертах. Marquee Club в Лондоне до июня 1966 года. Сет-лист продолжал включать R&B, но некоторые оригинальные психоделия также был представлен.

30 сентября 1966 года Pink Floyd были приглашены сыграть в All Saint's Church Hall, чтобы собрать деньги для зарождающегося International Times газета, и быстро стала "домашней группой". На этих концертах группа начала использовать визуальные эффекты и постепенно перестала покрывать R&B. Слухи об этих шоу быстро распространились в лондонской андерграундной культуре, и вскоре группа стала очень популярной и приобрела культ. 23 декабря 1966 г. состоялся первый из "International Times "связанные концерты, которые будут проведены в НЛО Клуб был выполнен. Интерес к контркультуре рос, и очень небольшая часть их шоу 20 января 1967 года в клубе НЛО транслировалась как часть шоу. Гранада ТВ документальный фильм под названием Это так далеко, это прямо вниз, который представляет собой первую аудио или видео запись группы вживую.

Pink Floyd были среди 30 групп, которые играли 14-часовая яркая мечта благотворительное мероприятие, организованное для фонда правовой защиты "International Times" в Александра Палас в Лондоне накануне 30 апреля 1967 года. Некоторые другие группы, которые играли, были ВОЗ, Движение, Красивые вещи, Мягкая машина, Завтра и Создание. Среди известных деятелей был музыкант Джон Леннон, художник Джон Данбар, актер Майкл Кейн, художник и музыкант Йоко Оно, актриса Джули Кристи, музыкант Мик Джаггер и художник Дэвид Хокни. Хотя как BBC и режиссер Питер Уайтхед снимал отдельные части мероприятия, никаких известных кадров Pink Floyd нет.

12 мая 1967 года Pink Floyd выступили в Queen Elizabeth Hall в Лондоне концерт под названием Игры на май. На этом шоу они представили систему панорамирования с несколькими динамиками, управляемую джойстиком со сцены, которая позволяла им перемещать звук в любое место, где был установлен динамик. Это предшественник их более поздних "Координатор азимута" к сожалению, был украден после спектакля.

После дебютного сингла "Арнольд Лэйн ", хорошо зарекомендовавший себя в Великобритании, группу пригласили выступить на BBC2 музыкальное шоу Образ недели 14 мая 1967 года. Сет-лист для передачи состоял из "Пау Р. Ток Х. " и "Astronomy Domine ". Это было их первое появление на британском телевидении.

Pink Floyd пригласили сняться на музыкальном шоу BBC2 Топ популярности в июле 1967 года, через три недели после их второго сингла "Увидеть Эмили Плей "достигла 6 места в чартах Великобритании. К этому времени Сид Барретт Поведение России стало несколько непредсказуемым. Однажды Барретт заметил, что если Джон Леннон не должен был появляться на Топ популярности он тоже.[10] Следовательно, их управляющая компания, Blackhill Enterprises, убедили группу отменить все свои августовские концерты и поехать в Испанию, чтобы восстановить силы.

Летом и осенью 1967 г. все чаще употреблялись наркотики (особенно ЛСД ) и давление со стороны звукозаписывающей компании с требованием постоянно писать новые хиты продолжали сказываться на психическом состоянии Барретта. Он стал неспособен внести значимый вклад в развитие группы на сцене, бессвязно играл на гитаре, а иногда и вовсе не играл. К моменту первого турне группы по США в начале ноября 1967 года его состояние стало ясно видно. 4 ноября он тупо смотрел в космос. Американская эстрада выступление, вяло бренчало и с трудом имитировало вокал к «Яблокам и апельсинам». 5 ноября дела пошли еще хуже: они появились на В Пэт Бун Показать и Баррет сидел в упорном молчании, отказываясь отвечать на любой вопрос, поставленный ему. Он также отказался мимизировать песню «See Emily Play»: вместо этого Уотерс был вынужден мимизировать трек (Уотерс подтвердил это в Легенды VH1: Пинк Флойд эпизод). После концерта 22 декабря остальные участники группы тихо заявили, что им нужен гитарист.

Хотя оба Джефф Бек и Дэви О'Лист рассматривались, это было Дэвид Гилмор, а затем без обязательств, который был привлечен для увеличения Барретта по мере необходимости во время живых выступлений. На первых четырех концертах 1968 года Pink Floyd снова выступали вживую из пяти человек. Когда 26 января 1968 года они ехали на свое выступление в Саутгемптонском университете, они решили не забирать Барретта.

Переход и эксперименты

Видеть: Мировое турне Pink Floyd 1968

Типичный 1968 год Сет-лист будет включать некоторые из следующего:

Хотя их управляющая компания Blackhill Enterprises рассталась с ними из-за их решения относительно Сида Барретта 29 июня 1968 года, Pink Floyd возглавили первое бесплатное Гайд-парк концерт, организованный Blackhill. Другие выступавшие были Тиранозавр Рекс, Рой Харпер и Jethro Tull.

«Тот, что в 68-м, был прекрасен, потому что это был скорее пикник в парке, чем мини-Вудсток. Прекрасный день. Это было важно и для нас, потому что напомнило нам о наших корнях - ложных или нет. Они * были * нашими корнями - не лично, а как предприятие. Мы были домашней группой ».

— Ник Мейсон, [11]

Второй тур по США в июле и августе 1968 г. (см. Блюдце, полное секретов, тур по США ) был запущен в связи с выпуском их второго альбома, Блюдце, полное секретов. Все чаще в течение 1968 и 1969 годов шоу состояли из композиций после Барретта, с заметными исключениями:Astronomy Domine " и "Межзвездный овердрайв ", которые исполнялись в 1970-е годы. Их аудитория также изменилась за это время: в то время как толпа эпохи Барретта состояла в основном из хиппи, которые танцевали в такт музыке, теперь они привлекали больше" интеллектуальной "публики, которая сидела и молчать, пока не сыграна последняя нота песни.[12] К началу 1969 года большая часть их сверхдоходов была направлена ​​на модернизацию звукового оборудования, а не на поддержание постоянного светового шоу. Если визуальные эффекты вообще должны были использоваться, они должны были быть предоставлены местом проведения или местным промоутером.[12]

Типичный 1969 год Сет-лист будет включать некоторые из следующего:

Видеть: Человек и путешествие

Шоу в Матери, Бирмингем 27 апреля 1969 года и Торговый колледж, Манчестер 2 мая 1969 г. были записаны живые выступления Уммагумма альбом. Один источник также утверждает, что шоу в Бромлейский технический колледж 26 апреля 1969 года также был записан альбом.[13]

14 апреля 1969 г. Королевский фестивальный зал, они представили свою новую звуковую систему с панорамированием на 360 градусов, получившую название «Azimuth Coordinator». Это шоу, названное «Более яростное безумие из множества гаджетов Осимена», состояло из двух экспериментальных «сюжетов»: «Человек» и «Путешествие». Большинство песен были либо переименованы в более ранний материал, либо под другим названием, чем они в конечном итоге будут выпущены.

Британский тур проходил в мае и июне 1969 года и завершился шоу, получившим название "The Final Lunacy" в Королевский Альберт Холл 26 июня 1969 года. Этот концерт считается одним из самых экспериментальных концертов Pink Floyd. В нем участвовал член экипажа, одетый как горилла, стреляла пушка и участники группы пилили дрова на сцене. В финале сюиты «Путешествие» к группе присоединилась духовая секция Королевский филармонический оркестр и дамы из Центрального любительского хора Илинга, и в самом конце была выпущена огромная розовая дымовая шашка.[14]

Дополнительное полное исполнение «Человека / Путешествие» произошло в Концертгебау, Амстердам 17 сентября, он был записан на пленку и позже передан голландской радиостанцией Hilversum 3. Части сюиты исполнялись еще в начале 1970 года.

Эпоха "Матери Атомного Сердца"

Типичный 1970 год Сет-лист будет включать некоторые из следующего:

В начале 1970 года Pink Floyd исполнили на концертах отрывок из саундтрека к фильму для Микеланджело Антониони фильм Забриски-Пойнт именуемый «Последовательность насилия». Это было музыкальной основой для "Мы и они ", из их Темная сторона Луны альбом. Не имея только лирики, она идентична финальной песне и является самой ранней частью основополагающего альбома, которая исполнялась вживую. Песня "Эмбрион "также был частью концертного репертуара примерно в это время, но никогда не появлялся в студийных альбомах, пока не вышел сборник. Работает.

18 января 1970 года (возможно, 17 января 1970 года) группа начала исполнять инструментальную пьесу без названия, которая в конечном итоге стала заглавной песней к их следующему альбому. Атом Сердце Мать. На тот момент у него не было оркестрового или хорового сопровождения. Песня официально дебютировала на банном фестивале, Сомерсет Англия 27 июня 1970 г. под названием "Удивительный пудинг "(позднее название Журнал для фанатов Pink Floyd ) и впервые с оркестровым и хоровым сопровождением.

Объявлено как "Мать Атомного Сердца "британской телекомпании Джон Пил на его BBC Radio 1 шоу "Воскресный концерт Пила" 16 июля 1970 года, название, предложенное им группе,[15] два дня спустя он был объявлен как "Мать атомного сердца" Гайд-парк бесплатный концерт.[16] Отчасти из-за трудностей с поиском и наймом местных оркестров и хоров, группа часто исполняла так называемую «маленькую» версию песни, когда исполняла ее вживую.

28 июня 1970 года «Финк Флойд» завершил представление Музыкальный фестиваль в Кралингене или «Штамповочная площадка» в парке недалеко от Роттердама, Нидерланды.[17]

18 июля Pink Floyd выступили хедлайнерами бесплатного концерта в Гайд-парке, организованного Blackhill Enterprises. Они закрыли шоу Atom Heart Mother, получившее название после того, как Роджер Уотерс прочитал в газете статью о женщине, которой подарили прототип кардиостимулятора.

Pink Floyd также выступили 31 августа на фестивале Free в Кентербери, который был отснят. Это был завершающий этап тура «Медикаментозный караван», организованного Warner Brothers, по которому позже был снят одноименный фильм. Похоже, что кадры Pink Floyd не были включены в фильм, но зрители сообщают, что Atom Heart Mother была частью съемочной площадки. Публика, должно быть, была одной из самых маленьких, кто видел Pink Floyd в то время, присутствовало всего 1500 человек, поскольку фестиваль не получил широкой поддержки.

Напротив, более 500 000 человек стали свидетелями их шоу на Fête de L'Humanité в Париже 12 сентября 1970 года - это самая большая публика за всю историю. Шоу, снятое французским телевидением, никогда не транслировалось.[18]

Экспериментальное на альбоме Атом Сердце Мать, песня "Психоделический завтрак Алана "Завтрак" был частью песни. Первая часть длилась около четырех минут. Вторая часть подготовки к "завтраку" длилась около минуты, за ней следовали 3 минуты. лента британского диджея Джимми Янг, которого группа не любила.

Чтобы найти отличную запись некоторых из их материалов этого периода, посетите Fillmore West.[19] шоу в Сан-Франциско, Калифорния, 29 апреля 1970 г. Убежище Вольфганга. В это шоу включены материалы от Уммагумма и Атом Сердце Мать.

Ранние спектакли "Эхо"

Типичный 1971 год Сет-лист будет включать некоторые из следующего:

В январе 1971 года группа работала над треком в студии, состоящим из не связанных на тот момент частей, рабочее название которого было либо "Nothing - Parts 1 to 24".[20] или «Ничего, Части 1–36».[21] Эта песня дебютировала вживую под рабочим названием "Return of the Son of Nothing" 22 апреля 1971 г. Норвич, Англия и подобные »Атом Сердце Мать "до этого это была незавершенная работа. Позже это должно было быть выпущено как"Эхо "в альбоме Вмешиваться.

Хотя 6 августа 1971 г. объявлено как "Echoes" Хаконэ, Япония,[22] песня все еще исполнялась с дополнительными текстами на более поздних августовских концертах. Шоу 18 сентября 1971 г. Монтрё, Швейцария и последующие шоу не содержат дополнительных текстов. В 1972 году во время турне по Германии Уотерс сардонически представил Echoes как «Взгляд сквозь узлы в деревянной ноге бабушки» ( Goon Show ссылка) один раз и "Марш разрушителей плотин В другом случае, во время радиопередачи в прямом эфире Уотерс поручил ди-джею объявить "One of these days" домашней аудитории как "острую оценку современной социальной ситуации".

После выступления группы на вечеринке в саду Crystal Palace (Лондон, 15 мая 1971 г.) было обнаружено, что из-за огромной громкости выступления вся фауна близлежащего пруда погибла. Впоследствии на группу было оказано давление с целью компенсации экологического ущерба.[23]

Затмение - пьеса для разных сумасшедших

Основная статья: Темная сторона луны

Типичный 1972 год Сет-лист включены:

Первый сет:

Второй набор:

на бис:
Ротация одной из этих трех песен:

Время от времени исполнялось несколько песен на бис с добавлением:

  • "Блюз"

В 1972 году Pink Floyd отыграли 98 концертов (максимум до 1994 года), каждый вечер меняя свои сет-листы в туре, вплоть до последнего. Песни, сыгранные во втором сете и на бис, постоянно менялись местами, и группа даже меняла количество песен, играемых на бис, от обычного до двух или трех.

В 1972 году Pink Floyd дебютировали с исполнением не просто песни (как в предыдущих турах), а целого альбома перед его выпуском. Первоначальное название было Затмение (пьеса для разных безумцев), тогда Темная сторона луны - пьеса для разных сумасшедших, под этим именем он дебютировал в прессе в феврале 1972 года в лондонском театре Rainbow. Название первой части американского турне изменилось на Затмение (пьеса для разных безумцев) в течение апреля и мая, прежде чем вернуться к Темная сторона луны - пьеса для разных сумасшедших в сентябре для второй части турне по США[24] и, наконец, выпущен в 1973 году под названием Темная сторона Луны.

Одно из двух шоу в The Dome, Брайтон, Англия 28 июня и 29 июня был снят Питером Клифтоном для включения в его фильм Звуки города. Эти клипы время от времени появляются на телевидении, а в спектакле "Осторожно с топором, Юджин "есть на видео разных художников Суперзвезды в концерте.[25]

В ноябре 1972 года, в середине европейского этапа своего мирового турне 1972 года и снова в январе 1973 года Pink Floyd выступили с Ролан Пети Балет. Часть сет-листа, для которой был поставлен балет, была "Один из этих дней "," Осторожнее с топором, Евгений ","Скрытый облаками ", "Когда ты в »и« Эхо ».

Темная сторона Луны

Темная сторона луны, Эрлс-Корт, 1973

Начало 1973 г. Сет-лист (до середины марта) включены:

Первый сет:

Второй набор:
Темная сторона Луны весь альбом
на бис:

На оставшуюся часть 1973 года (кроме 4 ноября) в сет-лист входили:

Первый сет:

Второй набор:
Темная сторона Луны весь альбом
на бис:

В 1973 году группа переехала Темная сторона Луны во второй набор (где он будет проживать до 1975 года), и сыграл альбомную версию пьесы, особенно обновленные версии "On the Run" и "The Great Gig in the Sky". В 1973 году Pink Floyd отправились в два относительно коротких тура по США, один в марте совпал с выпуском альбома. Темная сторона Луны и более поздний в июне. Между ними зажаты две ночи в Лондоне. Earl's Court 18 и 19 мая, где они дебютировали со спецэффектом падения самолета на сцену в конце песни "On the Run".[26] Это был также первый год, когда группа взяла с собой дополнительных музыкантов в тур, в отличие от более ранних выступлений "Atom Heart Mother", где группа часто нанимала местных музыкантов.

Благодаря ошеломляющему успеху обоих графиков Темная сторона Луны, который занял первое место в США в конце апреля, второе место в Великобритании, а также выпущенный в США сингл "Money", характер аудитории Pink Floyd изменился в июне 1973 года. Дэвид Гилмор сказал об изменении: «Это были« Деньги », а не« Темная сторона Луны ». Это дало нам гораздо больше последователей, за что мы должны быть благодарны ... Люди на передовой кричат:« Игровые деньги! Дай мне что-нибудь, перед чем я могу встряхнуть задницей! Мы должны были к этому привыкнуть, но раньше мы играли на 10 000 мест, где в тихих проходах можно было услышать падение булавки ».[27] Теперь они могли продавать стадионы.

4 ноября 1973 года Pink Floyd отыграли два концерта в лондонском Rainbow Theater в пользу музыканта. Роберт Вятт ранее барабанщик Мягкая машина, группа, с которой они играли в НЛО Клуб дней. Вятт упал из окна четвертого этажа в июне 1973 года, сломав себе спину и сделав парализованный. Сет-лист этих двух шоу был:

Основной набор:
Темная сторона Луны весь альбом
На бис:

1974 туры

Основная статья: Pink Floyd 1974 туры

Французский летний тур Сет-лист будет включать в себя все следующее:

Encore (один из следующих):

Сет-лист British Summer Tour включал в себя все следующее:

На бис:

  • "Эхо"

Эти ранние версии «Shine On You Crazy Diamond», «Raving and Drooling» и «You've Got to Be Crazy» были выпущены в рамках Wish You Were Here Experience и наборы для погружения.

1975 Тур по Северной Америке и Knebworth '75

Основная статья: Желаю, чтобы вы были здесь, тур

Типичный набор 1975 года будет включать все следующее:

  • "Сияй, сумасшедший алмаз (части I-V)"
  • "Есть сигарета"
  • «Сияй, сумасшедший алмаз (части VI-IX)»
  • "Бред и слюни"
  • "Ты должен быть сумасшедшим"
  • Темная сторона Луны (весь альбом)

На бис:

  • "Эхо"

В 1975 году группа отправилась в короткий тур, закончившийся за два месяца до выпуска альбома. Хотелось бы, чтобы ты был здесь, который в конечном итоге распродал стадионы и арены по всей Америке.

Последний концерт тура был хедлайнером 1975 года. Небуорт фестиваль, который также показал Группа Стива Миллера, Капитан Бифхарт и Рой Харпер (который присоединился к Pink Floyd на сцене, чтобы спеть "Have a Cigar"). Это был второй фестиваль Небуорта, в котором участвовали такие артисты, как Катящиеся камни, Лед Зеппелин, Бытие и Фрэнк Заппа с 1974 по 1979 гг.

Несмотря на некоторые технические проблемы, группе удалось дать замечательный концерт.[нужна цитата ], который, помимо обычных спецэффектов, отличался пролетом пары Спитфайрс. Это должно было синхронизироваться с началом "Breathe", но у группы были трудности с настройкой, и самолеты пролетели перед началом сета. Небуорт был последним разом, когда группа исполнила "Echoes" и все Темная сторона Луны с Роджером Уотерсом.

Во плоти

Основная статья: Во плоти (тур Pink Floyd)

Типичный 1977 год Сет-лист будет включать следующее:

На бис:

В 1977 году Pink Floyd отправились в мировое турне в поддержку альбома "Animals". Хотя альбом не продавался так хорошо, как их два предыдущих релиза, "Dark Side Of The Moon" и "Wish You Were Here", популярность группы была на рекордно высоком уровне. Группе удалось продать арены и стадионы как в Европе, так и в Америке, постоянно устанавливая рекорды посещаемости. В Чикаго группа выступила перед аудиторией в 95 000 человек; в Кливленд и Монреаль, они установили рекорды посещаемости этих площадок, выступив перед более чем 80 000 человек. Тур "In The Flesh" позже стал широко известен как их самая запоминающаяся серия концертных выступлений и последняя, ​​в которой Роджер Уотерс будет сопровождать группу. Тщательно продуманные сценические представления, особенно созданные для открытых площадок, на сегодняшний день были самыми сложными и проработанными. Разработано Марк Фишер и Эндрю Сандерс, они показали пиротехнический «водопад», зонтичные навесы, которые можно было использовать для защиты группы от непогоды, и множество персонажей, связанных с альбомом «Animals»; включая "Элджи", надувную свинью длиной 40 футов, которая плыла над аудиторией, "Среднюю американскую семью" (в которую в то время входили мама, папа и 2,5 ребенка) и бумажных овец, которые спрыгивали с парашютом в толпу после выстрела из пушек, установленных по бокам сцены.[28] Музыканты, которые сопровождали группу в туре, включали ветеран-саксофонист Дик Пэрри (иногда также играющий на клавишных) и гитарист Сноуи Уайт, который также играл на бас-гитаре в некоторых песнях.

В первой половине каждого выступления группа играла все песни из Животные, но в несколько иной последовательности, чем в альбоме (обычно начинается с "Sheep", затем "Pigs On the Wing (Part 1)", "Dogs", "Pigs On the Wing (Part 2)" и "Pigs (Three Different Ones) ) "). Вторая половина шоу состояла из Хотелось бы, чтобы ты был здесь воспроизводятся в точном порядке («Сияй, сумасшедший алмаз (Части 1–5)», «Добро пожаловать в машину», «Выпей сигару», «Желаю, чтобы ты был здесь» и «Сияй, сумасшедший бриллиант» (части) 6-9) »). На бис обычно звучат либо «Деньги», либо «Мы и они» из Темная сторона Луны или оба. На Окленд, Калифорния шоу 9 мая они сыграли "Осторожно с топором, Юджин "в качестве третьего выхода на бис песня в последний раз исполнялась живьем.

Тур начался в Дортмунд, Западная Германия 23 января и проследовал через Европу, закончившись Стаффорд, Англия 31 марта. Три недели спустя североамериканский этап тура открылся в Майами, Флорида 22 апреля, завершение в Монреаль, Квебек 6 июля. Шоу в Окленд, Калифорния 9 мая считается одним из лучших выступлений группы за всю историю. Во время "Have a Cigar" можно услышать смех Уотерса и Гилмора, когда они поют часть вступительной строки. В преддверии четырехдневного пробега группы в Madison Square Garden в Нью-Йорк (1–4 июля) промоутеры туров использовали агрессивную маркетинговую стратегию, заполняя страницы Нью-Йорк Таймс и Журнал Billboard с рекламой. В мае на 6-й авеню прошел парад Pink Floyd с участием как надувных, так и живых животных.[29]

Еще один памятный спектакль произошел в Кливленд, Огайо 25 июня. Шоу проходило в г. Кливлендский муниципальный стадион, недалеко от Берк Лейкфронт аэропорт. Большинство концертов открывались записью взлета реактивного самолета, но промоутеры тайно устраивали концерты группы. Боинг 737 чтобы совершить низкую эстакаду прямо над стадионом перед началом шоу. В FAA позже оштрафовал промоутеров на 1500 долларов за инцидент. Шоу также было ненадолго отложено из-за фаната, который схватился за веревку надувной свиньи и не выпустил ее. На их выступлении в Бостоне двумя ночами позже Уотерс в шутку сказал: «Мы собираемся сделать перерыв на PIG, через 20 минут». Он закрыл шоу, с благодарностью прокомментировав, что это было «идеальным завершением идеального дня, спокойной ночи и благословения Бога».[29]

Когда тур начался, все были в хорошем настроении, но более поздние выступления были омрачены растущим раздражением Роджера Уотерса шумными фанатами. Во время последнего шоу в Монреале шумный фанат возле сцены настолько раздражал Уотерса, что он плюнул на него. Этот поступок вызвал у Дэвида Гилмора такое отвращение, что он покинул сцену перед финальным выходом на бис ".Больше блюза "", оставив Белоснежку замещать, пока роуди начали демонтировать сценическое оборудование. Ненасытная публика требовала, чтобы группа продолжала играть, и после возможного ухода группы перед сценой вспыхнул небольшой бунт. Позже той же ночью Уотерс рассказал об инциденте своему другу, музыкальному продюсеру. Боб Эзрин, и выразил растущее чувство отчуждения по отношению к своим поклонникам. Это чувство отстраненности стало отправной точкой и фокусом для следующего альбома Pink Floyd, Стена.[30]

Стена вживую

Основная статья: Стена тур (1980–81)

Сет-листы 1980/1981 составляли весь альбом, Стена.

Pink Floyd организовали свое самое сложное сценическое шоу вместе с туром по Стена. Группа сессионных музыкантов сыграла первую песню в резиновых масках, взятых у настоящих участников группы, а затем поддержала группу до конца выступления. Наиболее примечательной была гигантская стена, построенная между группой и аудиторией.

Стоимость тура оценивалась в 1,5 миллиона долларов еще до первого выступления. The New York Times заявила в своем номере от 2 марта 1980 года, что:

Однако шоу Wall остается важной вехой в истории рока, и отрицать это нет смысла. Никогда больше никто не сможет принять техническую неуклюжесть, искаженный звук и скудное визуальное оформление большинства рок-концертов как неизбежность », и пришел к выводу, что« шоу «Стена» станет критерием, по которому будут оцениваться все будущие рок-спектакли.

Шоу было разработано Марк Фишер с арт-директором Джеральд Скарф.

Стена концерт проводился всего несколько раз каждый в четырех городах: Лос-Анджелесе, Юниондейле (Лонг-Айленд), Дортмунде и Лондоне (в Earl's Court). Первичный «тур» состоялся в 1980 году, но группа отыграла восемь концертов в Дортмунде (14–20 февраля 1981 года) и еще пять концертов в Earl's Court (13-17 июня) для съемок с намерением интегрировать шоу в предстоящие концерты. фильм. Полученные в результате кадры были признаны некондиционными и списаны; Спустя годы Роджер Уотерс дал противоречивые ответы о статусе фильмов о концертах, заявив, что от «попытки найти этот отснятый материал для исторических целей, но безуспешно и он считает, что он утерян навсегда» до «У меня есть весь фильм, но я не хочу этого делать. релиз". В обращении есть несколько неофициальных видеороликов всего живого выступления, и некоторые кадры показаны на За стеной документальный.

Гилмор и Мейсон пытались убедить Уотерса расширить шоу для более прибыльного и масштабного тура по стадиону, но из-за характера материала (одна из основных тем - расстояние между артистом и его аудиторией) Уотерс воспротивился этому. . Фактически, Уотерсу, как сообщается, предлагали гарантированный 1 миллион долларов США за каждый дополнительный концерт на стадионе, но он отклонил предложение, настаивая на том, что такой тур будет лицемерным.

Эти шоу задокументированы в альбоме Есть там кто-нибудь? The Wall Live 1980-81.

Воды воссозданы то стена шоу в Берлине в 1990 году рядом с руинами Берлинская стена, и к нему присоединился ряд приглашенных артистов (в том числе Брайан Адамс, Скорпионы, Ван Моррисон, Группа, Тим Карри, Синди Лаупер, Шинед О'Коннор, Марианна Фейтфулл, Джони Митчелл, Уте Лемпер и Томас Долби ). Этот концерт был даже больше, чем предыдущие, поскольку Уотерс построил стену длиной 550 футов (170 м) и высотой 82 фута (25 м).[31] Размер театральных особенностей Стена были увеличены, чтобы обслуживать распроданную аудиторию в 200 000 человек и еще 500 миллионов человек в 35 странах, которые смотрят по телевидению. После начала концерта ворота были открыты, и, по оценкам, от 300 000 до 500 000 человек смогли посмотреть концерт. Это шоу доступно на The Wall Live в Берлине альбом и DVD.

Роджер поставил другой тур из Стена в 2010 году, говоря об истории, «мне пришло в голову, что, возможно, история моего страха и потери с сопутствующим неизбежным остатком насмешек, стыда и наказания представляет собой аллегорию для более широких проблем: национализм, расизм, сексизм, религия, что угодно ! Все эти проблемы и «измы» вызваны теми же страхами, которые двигали моей молодой жизнью ».

Мгновенная потеря разума

Основная статья: Кратковременный тур по разумам

После выхода Мгновенная потеря разума В 1987 году Pink Floyd отправились в 11-недельный тур по продвижению альбома. Два оставшихся члена группы, Дэвид Гилмор и Ник Мейсон, вместе с Ричардом Райтом, только что выиграли судебную тяжбу против Роджера Уотерса, и будущее группы было неопределенным. Имея успех Стена шоу, чтобы соответствовать, спецэффекты концертов были более впечатляющими, чем когда-либо. Первоначальный «промо-тур» был продлен и, наконец, продлился почти два года, закончившись в 1989 году, когда отыграли около 200 концертов перед 5,5 миллионами человек, включая 3 концерта в Madison Square Garden (5–7 октября 1987 г.) и 2 ночи в Стадион Уэмбли (5–6 августа 1988 г.). В ходе тура Pink Floyd побывали в различных экзотических местах, в которых они никогда не играли раньше, например, на концертах во дворе дома. Версальский дворец, Москва Олимпийский стадион, и Венеция, несмотря на опасения и протесты, что звук может повредить основание последнего города.

Эти шоу задокументированы Нежный звук грома альбом и видео.

Pink Floyd были вторым по величине кассовым коллективом в 1987 году и самым прибыльным в 1988 году в США. В финансовом отношении Pink Floyd были крупнейшим коллективом этих двух лет вместе взятых, собрав почти 60 миллионов долларов США от гастролей, примерно столько же, сколько U2 и Майкл Джексон. их ближайшие соперники вместе взятые. По всему миру группа собрала около 135 миллионов долларов США.

Этот тур стал первым, когда группа выступила в России, Норвегии, Испании, Новой Зеландии и впервые с 1973 года.

Следующий концерт состоялся в Небуорт фестиваль в 1990 году - благотворительное мероприятие, в котором участвовали и другие обладатели премии Silver Clef Award. Pink Floyd выступили последним коллективом перед 125 000 аудиторией. Во время этого концерта Клэр Торри пела бэк-вокал, и это был второй и последний раз, когда она это сделала. Вики и Сэм Браун также присутствовал в качестве бэк-вокалистов, а также Кэнди Далфер с саксофоном соло. Завершившийся концерт фейерверк стоимостью 60 000 фунтов стерлингов был полностью профинансирован группой.

Колокол Дивизии

Основная статья: The Division Bell Tour

The Division Bell Tour в 1994 году продвигал канадский концертный импресарио. Майкл Коул и стал самым прибыльным туром в истории рок-музыки на тот момент, когда группа отыграла Темная сторона Луны в некоторых шоу впервые с 1975 года.

На концертах были представлены более сложные спецэффекты, чем в предыдущем туре, включая два специально разработанных дирижабля.[32] Сцена в форме арки была спроектирована Марком Брикманом и Марк Фишер с освещением от Марка Брикмана. Три этапа обошли Северную Америку и Европу, каждая длиной 180 футов (55 м) с аркой длиной 130 футов (40 м), смоделированной по образцу Голливудская чаша.[нужна цитата ] В целом, для тура потребовалось 700 тонн стали, перевезенных 53 автопоезда, экипаж из 161 человека и начальные инвестиции в размере 4 млн долларов США плюс 25 млн долларов США на эксплуатационные расходы только на этап. В этом туре приняли участие 5,5 миллионов человек в 68 городах; каждый концерт собирал в среднем 45 000 зрителей. В конце года Division Bell Tour был объявлен самым масштабным туром за всю историю с мировым валовым сбором более 150 миллионов фунтов стерлингов (около 250 миллионов долларов США). Только в США он собрал 103,5 миллиона долларов на 59 концертах. Однако этот рекорд был недолгим; меньше чем через год, Катящиеся камни ' Вуду Лаунж Тур (например, Division Bell Tour, также частично спонсируемая Фольксваген ) закончили с мировым валовым доходом более 300 миллионов долларов США. Камни и U2 (с их Вертиго тур ) остаются единственными группами, которые когда-либо добивались более высокого мирового валового дохода от тура, даже с поправкой на инфляцию.

Эти шоу задокументированы Pulse альбом и DVD.

Почтовый-Пульс эра

1996: выступление в Зале славы рок-н-ролла

В 1996 году Гилмор и Райт выступили "Хотелось бы, чтобы ты был здесь " с Билли Корган (из Разрушающие тыквы славы) на их Зал славы рок-н-ролла индукция.

2001: Дэвид Гилмор и Ник Мейсон заявляют о том, что Pink Floyd снова гастролируют в будущем

В интервью с BBC Radio 2 в октябре 2001 года Гилмор подразумевал, что Отголоски: лучшее из Pink Floyd компиляция (выпущенная в ноябре 2001 г.) "вероятно" знаменовала конец группы. «Никогда не знаешь точно, что нас ждет в будущем», - сказал Гилмор. «Я не собираюсь захлопывать двери слишком сильно, но я больше не думаю, что буду делать это, и, конечно же, я не думаю, что снова отправлюсь в большой тур Floyd». Через несколько дней в интервью Launch.com Ник Мейсон опроверг это заявление, сказав: «Я не чувствую, что ушел на пенсию. Знаете, если бы все захотели, мы, безусловно, могли бы что-то сделать. Я провел 30 лет в ожидании выравнивания планет. м к этому привык ».

2002: Дэвид Гилмор в концерте Выпуск DVD

Дэвид Гилмор выпустил сольный концертный DVD под названием Дэвид Гилмор в концерте в ноябре 2002 года, который был составлен по результатам шоу 22 июня 2001 года и 17 января 2002 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Ричард Райт, Роберт Вятт и Боб Гелдоф (Розовый в Стена фильм) появляются в гостях.

2003: похороны Стива О'Рурка

Многолетний менеджер Стив О'Рурк умер 30 октября 2003 года. Гилмор, Мейсон и Райт исполнили "Fat Old Sun" и "The Great Gig in the Sky" на его похоронах в Чичестерский собор, вопреки сообщениям в СМИ о том, что они играли "Wish You Were Here".

2005: Live 8 выступление

2 июля 2005 г. Pink Floyd выступили в Концерт London Live 8 с Роджером Уотерсом, воссоединяющимся с Дэвидом Гилмором, Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом. Это было первое совместное выступление квартета за более чем 24 года - последний концерт группы с Уотерсом проходил в Earls Court в Лондоне 17 июня 1981 г.

Гилмор объявил о воссоединении Live 8 12 июня 2005 года:

Как и большинство людей, я хочу сделать все возможное, чтобы убедить G8 лидеры взяли на себя огромные обязательства по борьбе с бедностью и увеличению помощи странам третьего мира. Это безумие, что Америка отдает такой ничтожный процент своего ВНП голодающим народам. Любые ссоры, которые случились у Роджера и группы в прошлом, в этом контексте очень мелочны, и если переформирование для этого концерта поможет сосредоточить внимание, то оно должно быть стоящим.

Набор группы состоял из "Поговори со мной /Дышать /Дыши (Reprise) ", "Деньги ", "Хотелось бы, чтобы ты был здесь ", и "Комфортное онемение Как и на оригинальных записях, Гилмор исполнил ведущий вокал в песнях «Breathe» и «Money» и поделился ими с Уотерсом в песне «Comfortably Numb». В «Wish You Were Here» Уотерс спел половину текста стиха, в отличие от оригинальная запись. Когда Уотерс не пел, он часто с энтузиазмом произносил слова в микрофон. Во время гитарного вступления «Wish You Were Here» Уотерс сказал:

На самом деле, стоять здесь с этими тремя парнями после всех этих лет довольно эмоционально. Стоит сосчитать с остальными. В любом случае, мы делаем это для всех, кого здесь нет, но особенно, конечно, для Сид.

Они были дополнены гитаристом / басистом Тим Ренвик (гитарист в сольном туре Роджера Уотерса 1984 года, который с тех пор стал бэк-гитаристом Pink Floyd на сцене); клавишник / стальной гитарист / бэк-вокалист Джон Кэрин (Бэк-клавишник Pink Floyd с 1987 года и далее, который выступал в 1999–2000 годах в североамериканском этапе тура Waters «In the Flesh», его турне «Dark Side of the Moon Live» 2006–2008 годов, его турне «The Wall» 2010–2011 годов) тур и Дэвид Гилмор 2006 год На острове тур); саксофонист Дик Парри во время "Money" (который играл на оригинальных записях "Money", "Мы и они "и" Shine on You Crazy Diamond ") и бэк-вокалистка Кэрол Кеньон во время "Comfortably Numb". Во время «Дыши» на экране позади них показывали фильм культового свинья от Животные альбом был показан пролетающим над Электростанция Баттерси (сам виден на горизонте в телетрансляциях спектакля), а в «Деньгах» - кадр Темная сторона Луны была показана проигрываемая запись. Во время "Comfortably Numb" на трех гигантских экранах была показана стена Pink Floyd Wall (с обложки Стена ), а во время финального гитарного соло слова "Сделайте бедность историей "были написаны на стене.

В конце, после того как последняя песня была сыграна, Гилмор сказал: «Большое спасибо, спокойной ночи» и начал уходить со сцены. Однако Уотерс перезвонил ему, и группа поделилась групповым объятием, которое стало одним из самых известных снимков Live 8.[33] Когда они ушли, Ник Мейсон швырнул свои барабанные палочки в зал. После смерти Райта в сентябре 2008 года это должен был быть последний концерт, на котором все четыре участника группы играли вместе.

2007: трибьют-концерт Сида Барретта

10 мая 2007 года группа sans-Waters Pink Floyd (представленная как Рик Райт, Дэвид Гилмор и Ник Мейсон) приняла участие в концерте памяти Сида Барретта в Лондоне, выступая "Арнольд Лэйн ", а Роджер Уотерс исполнил" Мерцающее пламя ".

Бэк-музыканты

Видеть: Живые бэк-музыканты Pink Floyd

Из-за все более сложной природы музыки Pink Floyd все больше и больше музыканты кроме того, от группы требовалось на сцене воссоздавать звуки, достигнутые в студии. Некоторые выступления Атом Сердце Мать показал целый оркестр и хор По общему мнению, это кошмар для поездки в тур. Последовали менее «весомые» выступления других музыкантов. В 1973 г. Дик Парри при условии саксофон за Темная сторона Луны и повторял это для живых выступлений в каждом последующем туре, кроме тех, которые продвигали Стена и Мгновенная потеря разума, последний, в котором Скотт Пейдж предоставил саксофон. На 1977 год Животные повышение, Белоснежка был привлечен в качестве дополнительного гитариста. Он вернулся за Стена шоу вместе с полной «суррогатной лентой», состоящей из Питер Вуд (клавишные), Уилли Уилсон (ударные) и Энди Баун (бас). Энди Робертс заменил Уайта на шоу 1981 года. Для Мгновенная потеря разума и Дивизион Белл туры, Джон Кэрин (которого Дэвид Гилмор встретил в Живая помощь играя в Брайан Ферри оркестр) предоставил дополнительные синтезаторы и клавишные, Гай Пратт заменил Роджера Уотерса на басу, Тим Ренвик предоставил дополнительную гитару и Гэри Уоллис дополнительная перкуссия.Несколько бэк-вокалистов (наиболее заметные из которых Рэйчел Фьюри, Клэр Торри, Сэм Браун, Маргарет Тейлор, Дурга МакБрум и Кэрол Кеньон ) сопровождали группу то и дело Темная сторона Луны вперед. Во время выступления на Live 8, Pink Floyd подержанный Тим Ренвик, Джон Кэрин, Дик Парри и Кэрол Кеньон.

Примечания

  1. ^ Ряд концертов Pink Floyd в октябре / ноябре 1967 года в США был отменен из-за проблем с получением разрешения на работу вовремя: в частности, три концерта 26, 27 и 28 октября 1967 года в Fillmore West в Сан-Франциско, Калифорния.[9]

Рекомендации

  • Фитч, Вернон. Энциклопедия Pink Floyd, 2005, ISBN  1-894959-24-8
  • Мейсон, Ник. Inside Out: личная история Pink Floyd, 2004. ISBN  0-297-84387-7
  • Шаффнер, Николас. Блюдце секретов: Одиссея Pink Floyd, 1991. ISBN  0-517-57608-2
  • Пови, Гленн и Рассел, Ян. Pink Floyd: In The Flesh: полная история выступлений, 1997. ISBN  0-312-19175-8
  • Скарф, Джеральд. «Создание Pink Floyd: Стена», 2010 г. ISBN  978-0-306-81997-1
  1. ^ Кендалл, Чарли (1984). "Оттенки розового - окончательный профиль Pink Floyd". Источник Радио Шоу. Архивировано из оригинал на 2012-09-11. Получено 2011-07-26.
  2. ^ а б [1][мертвая ссылка ]
  3. ^ «Добро пожаловать в машину». Pink-floyd.org. Получено 2017-07-09.
  4. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-05-14. Получено 2009-11-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ «Оттенки розового». Pink-floyd.org. Получено 2017-07-09.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-04-22. Получено 2009-11-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ а б Шаффнер, стр. 241
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-05-15. Получено 2009-11-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ «Проблемы с получением разрешения на работу вовремя привели к тому, что несколько концертов Pink Floyd в октябре / ноябре 1967 года в США были отменены, и этот плакат был посвящен трем таким шоу в Сан-Франциско ...» Facebook. 26 октября 2020 г.. Получено 26 октября 2020.
  10. ^ Уоттс, М. (27 марта 1971 г.). "Сумасшедший смеется". Создатель мелодий. Архивировано из оригинал 21 октября 2006 г.
  11. ^ Сатклифф, Фил (июль 1995 г.). "Яркая 30-летняя мечта". Журнал Mojo. Архивировано из оригинал на 2011-07-11. Получено 2011-07-23.
  12. ^ а б Пови и Рассел стр. 55-57
  13. ^ Пови и Рассел стр. 72
  14. ^ Пови и Рассел стр. 75
  15. ^ Пови и Рассел стр. 83
  16. ^ Пови и Рассел стр. 95
  17. ^ "Stamping Ground, 28 июня 1970 г., Европейский праздник Вудстока (Музыкальный фестиваль в Кралингене): Различные исполнители: Amazon.co.uk: Загрузки в формате MP3". Amazon.co.uk. Получено 2017-07-09.
  18. ^ Пови и Рассел стр. 96
  19. ^ "Concert Vault - записи живых концертов транслируются в Интернете". Concerts.wolfgangsvault.com. Получено 2017-07-09.
  20. ^ Пови и Рассел стр. 85
  21. ^ Fitch p. 93
  22. ^ "Echoes FAQ Ver, 4.0 - 5/10". Pink-floyd.org. Получено 2017-07-09.
  23. ^ "Новости Pink Floyd :: Повреждение мозга - Углубленный анализ - часть ВТОРАЯ". Повреждение мозга. 1971-05-15. Получено 2017-07-09.
  24. ^ Fitch p. 77
  25. ^ Пови и Рассел стр. 122
  26. ^ Fitch p. 227
  27. ^ Журнал Mojo, март 1998 г., стр. 78
  28. ^ Шаффнер, стр. 216-217
  29. ^ а б Шаффнер, стр. 218
  30. ^ Шаффнер, стр. 218–219
  31. ^ Шаффнер, стр. 308
  32. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-07-20. Получено 2008-10-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  33. ^ Джон Сигарини (28 ноября 2014 г.). Джонни Сигарини: Признания ковбоя Королевской дороги: Мемуары ужасного ... Books.google.com. п. 170. Получено 2017-07-09.

внешняя ссылка