Галисийская традиционная музыка - Galician traditional music

Галицкая традиционная музыка (также известный как Галицкая народная музыка) - это традиционный очень самобытный народный стиль, расположенный вдоль северо-западного побережья Атлантического океана Испании, в основном Галиция и Астурия, имеющий некоторое сходство с соседней областью Кантабрия. Музыка характеризуется использованием волынки.

История

Галицкий Gaiteiros

Долгое время считалось, что галисийская и астурийская музыка своими корнями может быть обязана древней кельтской истории региона, в которой предполагалось, что часть этого древнего влияния сохранилась, несмотря на долгую эволюцию местных музыкальных традиций с тех пор, включая столетия. римских и германских влияний. Так ли это или нет, но многие современные коммерческие галисийские и астурийские традиционные и фолк-рок последних лет на него сильно повлияли современные Ирландский, Шотландский и валлийский «народные» стили. В настоящее время Галисия является сильным игроком на международной кельтской фолк-сцене. В результате элементы доиндустриальной галицкой традиции интегрировались в современный кельтский народный репертуар и стиль. Многие, однако, утверждают, что наименование «кельтское» - это всего лишь маркетинговый тег; известный галицкий волынщик Сусана Сейване, сказал: «Я думаю [прозвище« Celtic »- это] лейбл, чтобы продавать больше. Мы делаем галисийскую музыку». В любом случае, благодаря кельтскому бренду, галисийская музыка - единственная не Кастильский - говорящая музыка Испании, имеющая значительную аудиторию за пределами страны. Некоторые галичане и астурийцы жаловались, что «кельтский бум» нанес последний смертельный удар по некогда самобытным музыкальным традициям.

Известно, что кельтская культура распространилась на большую часть Пиренейского полуострова еще в 600 г. до н.э. В течение II и I веков до нашей эры Римская империя медленно покорял Иберия, которую они назвали Hispania. Кельтские регионы вели долгую и ожесточенную борьбу за сохранение своей независимости, но в конце концов были покорены. В последующие века язык римлян, латинский, постепенно вытеснил почти все ранние языки полуострова, включая все кельтские языки, и является предком всех нынешних языков Испании и Португалии, включая Галицкий и Астур-Леонский -Мирандский но не басков. Отход римлян в V веке привел к вторжению Германские племена. В Свебы люди завоевали северо-запад, но из-за плохой документации того периода их культурное влияние на регион неясно. В VI веке последний небольшой приток кельтов прибыл из Британии; британцам даровали собственную епархию, Бритония, в северной Галиции. Затем Галичина была захвачена Вестготское королевство когда распалось свевское царство. Галиция перешла под контроль мавров после того, как они победили вестготов в 717 году, но мавританское правление было не более чем недолгой военной оккупацией, хотя косвенное музыкальное влияние мавров пришло позже, через христианство. трубадуры. Правление мавров закончилось через два десятилетия, когда их гарнизон был изгнан восстанием в 739 году. Регион был включен в состав Королевство Астурия и, пережив нападения мавров и викингов, стал плацдармом для Реконкиста.

В 810 году утверждалось, что останки Сент-Джеймс, один из апостолы, был найден на месте, которое вскоре стало известно как Сантьяго-де-Компостела. Он стал премьерой Европы паломничество место назначения в Средний возраст. Предполагается, что это оказало значительное влияние на народную культуру региона, поскольку паломники привозили с собой музыкальные инструменты и стили из самых отдаленных мест. Скандинавия и Венгрия.

Как и в более ранние периоды, о музыкальных традициях этой эпохи известно немного. Известно лишь несколько рукописей того времени, например, рукописи поэта и музыканта 13 века. Мартин Кодакс, которые указывают на то, что некоторые из отличительных элементов современной музыки, такие как волынки и флейты, были распространены в то время. В Кантигас-де-Санта-Мария, собрание рукописей, написанных на старый галичанин, также покажите иллюстрации людей, играющих на волынке.

Возрождение

Галицкое народное возрождение привлекло таких исполнителей начала 20 века, как Perfecto Feijoo, волынка и шарманка игрок. Первая коммерческая запись галицкой музыки была сделана в 1904 г. кораллы называется Aires d'a Terra из Понтеведра. В середине века наблюдался подъем Рикардо Портела, который вдохновил многих исполнителей возрождения и играл во влиятельных группах, таких как Милладойро.

Астурийские народные танцоры

В режиме Франсиско Франко честная демонстрация народной жизни использовалась для политизированных спектаклей патриотизма, что привело к резкому падению популярности традиционных стилей в пользу современной музыки. Когда в 1975 году закончился режим Франко, галисийская и астурийская музыка пережила сильное возрождение, и записи стали процветать. Создание Международный фестиваль до Мундо Сельта (1977), которые помогли основать несколько галицких групп. Начинающие исполнители начали работать с такими группами, как Os Areeiras, Os Rosales, Os Campaneiros и Ос Ирман Гарсейрас, изучение народных стилей; другие отправились в известную мастерскую Антон Корраль на Universidade Popular de Vigo. Некоторые из этих музыкантов затем создали свои собственные группы, например Милладойро.

В 1980-х и 1990-х годах некоторые галисийские и астурийские исполнители начали завоевывать известность в Испании и на международной кельтской народной сцене. Галицкие музыканты этого периода включали Uxía, певец изначально с группой Na Lúa, чей альбом 1995 года Estou vivindo no ceo и последующее сотрудничество с Суданский певец Раша, принесла ей международное признание. Появление Fía na Roca, (что означает «Вращение в прялке»), несомненно, было одним из ключевых событий на галицкой музыкальной сцене 90-х годов. Fía na Roca было также названием их дебютного альбома, выпущенного в 1993 году. Сочетание традиций и современности побудило BBC выбрать музыку этого альбома в качестве саундтрека к телепрограмме, которая транслировала галисийский образ в Европу на праздновании Xacobeo 1993 года (фестиваль Сантьяго-де-Компостела) Святой год).

Это было Карлос Нуньес но кто больше всех сделал для популяризации галицких традиций. Его 1996 A irmandade das estrelas было продано более 100000 копий и вызвало большой резонанс в СМИ, частично из-за сотрудничества с такими известными зарубежными музыкантами, как Ла Вьеха Трова Сантьягера, Вожди и Рай Кудер. Его продолжение, Os Amores Libres, включает больше слияний с фламенко, кельтская музыка (особенно Бретонский ) и Берберская музыка. Альбом получил Латинская Грэмми номинация на Лучший фольклорный альбом.

Среди других современных галицких волынщиков: Хосе Мануэль Будиньо и Сусана Сейване. Сейване особенно примечателен как первый крупный игрок женского пола, открывший путь большему количеству женщин в области, где раньше доминировали мужчины. Самые популярные певцы Галиции также в основном женщины, в том числе Uxía, Соня Лебединская и Мерседес Пеон.

Возрождение традиционной астурийской музыки также произошло в этот период. Такие артисты, как популярный волынщик Гевия и музыкальные группы, такие как Llan de Cubel и Техедор помог привлечь внимание к астурийской народной музыке как в самой Астурии, так и в более широком контексте «кельтской» и мировой музыки. Музыканты из Астурии становятся все более заметными на таких мероприятиях, как фестиваль Interceltique de Lorient во Франции.

Подарок

В настоящее время у самых традиционных форм традиционной музыки есть своя аудитория, а также у вариаций, появившихся в 80-х и 90-х годах. В последние годы также появились новые тенденции, в которых традиционная галисийская музыка сочетается с электроникой. Первый хит который смешивает традиционную галисийскую музыку с электроникой, восходит к 1978 году, когда группа Son Lalín выпустила свою версию Muiñeira de Chantada, созданный производителем Густаво Рамудо.[1] Настоящее время Мерседес Пеон и Байука выделяться.

Традиционные инструменты

Традиционные инструменты в Галисии, Астурии и Кантабрии включают хорошо известные Гайта, типа волынка, а также массив перкуссия и духовые инструменты.

Духовые инструменты

Народные духовые инструменты этого региона включают кантабрийские pitu montañés, своего рода конусовидно-расточной Shawm с семью отверстиями спереди и одним сзади, играется аналогично волынке певец. Традиционно инструмент был изготовлен в ми-бемоль, но теперь он был обновлен. Антон Корраль, который делает их в D. Поперечный флейта с шестью отверстиями называется Requinta; это похоже на Файф. Обычно это соль, а иногда и высокая C. Традиционные галисийские духовые инструменты включают пито пасторил (галего), буквально (галицкий) пастуший свисток. Несмотря на сходство названия, этот инструмент принадлежит к другому семейству, нежели кантабрийский pitu montañés, а именно к семейству кантабрийских pitu montañés. флейты, который также включает оловянный свисток и рекордер. Инструмент пережил возрождение во второй половине 20-го - начале 21-го века, найдя место в традиционных музыкальных ансамблях. Другие духовые инструменты включают chifre, окарина и импортный кларнет и аккордеон. Кантабрия имеет богатый танцевальный репертуар для сопрано. кларнет, также известный как pitu или же Requinto (не путать с Requinta Fife ).

Струнные инструменты

Сорвал струнные инструменты распространены по всей Испании и Португалии, но до недавнего времени они были запрещены в коммерческой народной музыке Галисии или Астурии. Современные гитаристы любят Ксесус Пиментел часто используют в своем звучании сильные влияния фламенко. В скрипка имеет давние традиции в этой области, распространенные с начала 20 века, когда слепые скрипачи[нужна цитата ]ездил на ярмарки, чтобы исполнять традиционные песни и песни собственного сочинения, а также произведения таких композиторов, как Сарасате. В шарманка (Занфона) играли в этом районе на протяжении многих столетий, но в основном вымерли к середине 20 века, прежде чем возродиться Фаустино Санталисы, Хосе Лоис Ривас и тому подобное. Хотя инструмент теперь более тесно связан с Французская музыка, первые записи шарманки были сделаны галицкими Perfecto Feijoo в 1904 г. Арфы использовались в средние века, но не возродились до 1970-х годов, когда Эмилио Цао использовал инструмент для сопровождения своих композиций. Современные арфисты были поощрены использованием кельтской арфы в Шотландии, Ирландии и Бретани, включая Quico Comesaña и Родриго Романи.

Перкуссия

Ударные инструменты включают тамборил, а барабан который висит на поясе игрока и играется двумя палками. Он небольшой, с натуральной кожей и ловушками, обычно сделанными из кишечника. Вместе с бомба, а басовый барабан играл с одной палкой, тамборил обычно встречается как дополнение к волынке. В Pandeiro (Астурийский: Panderu) - двусторонний квадратный рамный барабан, похожий на португальский и кастильский Adufe. Обычно в нем есть бобы, которые гремят внутри. Его часто играют вместе с Pandeireta, большой бубен, небольшими группами или одной певицей. Пара Виейра ракушки (cunchas) натираются и сопровождают танец. Tarrañolas (Астурийский и испанский: Tejoletas) представляют собой полоски дерева, зажатые между пальцами. Charrasco состоит из шеста с рамкой сверху, украшенной погремушками для бубна; в нее играют, протирая палкой струну вдоль шеста. Другие ударные инструменты Canaveira и Каррака.

Гайта

Период, термин гайта может относиться к множеству разных труб, Shawms, рекордеры, флейты и кларнеты в разных районах Испании и Португалии, но в Галации это относится к волынкам, когда мешок надувается с помощью мехов или паяльной трубки. За пределами Галисии и Астурии на волынке также традиционно играют в других частях Испании, включая Арагон, Каталония, Леон, Майорка, Замора и в Португалии в Минхо, Трас-ос-Монтес и Эстремадура.

Записи показывают, что гайта была распространена уже в 13 веке, но в 17 и 18 веках ее популярность упала до возрождения инструмента в 19 веке. В начале 20 века произошел очередной упадок. Затем, примерно с 1970-х годов, возрождение корней возвестил еще одно возрождение. Возрождение фолка, возможно, достигло своего пика в конце 1990-х, когда галисийцы выпустили нашумевшие альбомы. Карлос Нуньес (A Irmandade Das Estrelas ) и астурийский Гевия (Тьерра де Нади ). Оба релиза побили рекорды, и Тьерра де Нади продано более миллиона копий.

В 18 веке в Астурии была открыта важная педагогическая школа, созданная Хосе Ремис Вега. Среди музыкантов той эпохи легендарные Рамон Гарсиа Туеро, в то время как XX век произвел таких исполнителей, как сын Веги, Хосе Ремис Овалле и Хосе Антонио Гарсиа Суарес. Самый известный современный астурийский игрок - Гевия, чей 1998 Тьерра де Нади была знаковой записью, которая побила рекорд продаж и стала любимцем испанских музыкальных СМИ. Другие современные исполнители и группы включают Техедор и Сюаку Амиева.

Традиционное использование включает как сольные выступления, так и с малым барабаном, известным как тамборил (деревянный барабан с натуральной кожей и петлями) и бомба, а басовый барабан. Совет Оренсе спонсирует группу волынщиков, Настоящая Банда де Гайтас да Эксма. Deputación de Ourense (Королевский оркестр трубы Совета Оренсе). Королевский оркестр трубок, основанный Хосе Лоис Фоксо, использует волынку для духовых труб в си-бемоль, волынки с мехом, настроенным на фа-диез, и ударная секция малых барабанов, теноровых барабанов, бас-барабанов, бубнов и Tarrañolas. Его репертуар охватывает как традиционную галисийскую музыку, так и музыку других кельтских стран. Это источник некоторых разногласий в галактической музыке, так как волынки, используемые группой, критики считают слишком похожими на Волынки Хайленд а не традиционные галацианские гиатас. Барабаны современные и не соответствуют галацианской традиции, и группа марширует в военном стиле на парадах, что также не является традицией в музыке гайты в Галактике.

Галицкие волынки бывают трех основных разновидностей, хотя есть исключения и уникальные инструменты. К ним относятся тамбал (Си-бемоль), грилейра (D) и Redonda (С). Астурийские волынки обычно играют вместе с тамбор (барабан ). Астурийские волынки обычно имеют только один дрон и следуют разному образцу аппликатуры.

Описание

Игрок надувает мешок своим ртом через трубку с обратным клапаном. Воздух нагнетается в певец (Галицкий: пантейро; Астурийский: Пунтеру) с левой рукой, контролирующей давление внутри мешка. У певца есть двойная трость, похожая на Shawm или же гобой и коническое отверстие с семью отверстиями для пальцев спереди. Басовый дрон (Ронко или же Ронкон) расположен на левом плече исполнителя и расположен на две октавы ниже ключевой ноты певца; у него единственная трость. У некоторых волынщиков есть еще до двух дронов, включая Ронкильо или же Ронкилла, который выступает из сумки и играет октаву выше Ронко, или меньший чильон. Эти два дополнительных дрона размещаются под правой рукой игрока.

Отверстия для пальцев включают три отверстия для левой руки и четыре для правой, а также одно сзади для большого пальца левой руки. Тоник певца играет с шестью верхними отверстиями и отверстием для большого пальца, закрытым пальцами. Начиная снизу и (в галисийской манере аппликатуры) постепенно открывающиеся отверстия создают диатонический шкала. Используя такие приемы, как перекрестные пальцы и полузатывание, хроматическая шкала могут быть созданы. При дополнительном давлении на сумку на трости можно играть во второй октаве, что дает диапазон в полторы октавы от тоники до верхней ноты. Также можно закрыть тональное отверстие мизинцем правой руки, создав тем самым полутон ниже тоники.

Песни

Мелодии, использующие гайту, обычно представляют собой песни, в которых голос либо аккомпанирует инструментарию, либо чередуется с ним.

Самый распространенный тип - это Muiñeira, найденный как в Астурии, так и в Галисии, живой ритм 6/8. В других галисийских мелодиях 6/8 используются другие шаги; они включают Carballesa, Рибейрана, Redonda, Chouteira и Contrapaso.

В астурийский Альборада обычно инструментальная мелодия, чаще всего на 2/4, иногда на 3/4, и характеризуется серией нисходящих поворотных фраз. Он используется для начала празднования дня и играет на восходе солнца. русский композитор Николай Римский-Корсаков включены три астурийских движения (два Альборадас и один Фанданго Астуриано) в его знаменитом оркестровом произведении Испанское каприччио, Op. 34, написано в 1887 году.

В фолиада это веселая песня в стиле 3/4 хоты, которую часто играют в Ромериас (общественные собрания у местного святилища).

Песни

Самая старая и самая известная форма галисийской музыки - это алала, форма пение это было связано с галицким национализмом. Они имеют общие черты с Кастилией, а также с кельтскими народами. Их происхождение окутано тайной, и некоторые ученые утверждают, что Григорианские песнопения в качестве основного источника, в то время как другие причудливо указывают на Греческий или же Финикийский гребля песни под названием алелоуиас.

Алалас находятся аритмичный и основан на одной короткой теме, которая повторяет мелодию, разделенную инструментальными волынки или же а капелла интермедии. Мелодии основаны на непрерывном гудении и почти всегда диатонические. Со временем алалы адаптировались и стали включать хоровой полифония который добавил гармония и ритмы (чаще всего в 2/4 или 3/4 раза) традиции. Отличительная особенность алалы в том, что первая каденция одновременно и последняя. Они заканчиваются увеличенным coda который переходит в устойчивый и неопределенный звук. В отличие от обычно медленных алала есть также быстрые песни, называемые Pandeirada.

Маршевые мелодии (галисийский: руада, Астурийский: Pasucáis, Испанский: Pasacalles ) также известны, как и локальная вариация хота.

Другие астурийские танцы включают Сальтон, Диана, респингу, перикот, фанданго, пасодобль, марша процедурный, Ребудиксу, Corri-Corri, Baile de los Pollos, Жиральдилла и Xiringüelu.

Танцы

Baile это термин для социальных танцев, хотя есть также танцы с оружием подобно Danzas de Palillos (танцы на палках), данзас де эспадас (танцы с мечами) и данзас де арсильос (танцы с украшенными арками) визитная карточка кантабрийской народной традиции. Другие популярные танцевальные песни в этом районе включают хота, Pasacorredoiras (Pasacalles, Астурийский: Pasucáis), а импортный фанданго, мазурка, полька, румба и пасодобль.

Популярные исполнители

Фестивали

Рекомендации

  1. ^ http://www.galiciaunica.es/porque-se-llamaron-son-lalin/
  • Кроншоу, Эндрю. «Кельтская Иберия». 2001. В Mathieson, Kenny (Ed.), кельтская музыкаС. 140–175. Книги Backbeat. ISBN  0-87930-623-8