Сесил Б. Демилль - Cecil B. DeMille

Сесил Б. Демилль
Demille - c1920.JPG
Рекламный портрет, гр. 1920 г.
Родившийся
Сесил Блаунт Демилль

(1881-08-12)12 августа 1881 г.
Эшфилд, Массачусетс, НАС.
Умер21 января 1959 г.(1959-01-21) (77 лет)
Голливуд, Калифорния, США
Место отдыхаГолливудское кладбище навсегда
НациональностьАмериканец
Альма-матерВоенный колледж Пенсильвании
Американская академия драматических искусств
Род занятийПродюсер, режиссер, редактор, сценарист, актер
Активные годы1899–1958
Политическая партияРеспубликанец
Супруг (а)
Дети4, в том числе Кэтрин Демилль (принят) и Ричард де Милль (усыновленный)
Родители)Генри Черчилль де Милль
Матильда Беатрис де Милль
РодственникиУильям К. де Милль (брат)
Агнес де Милль (сестра)
Пегги Джордж (племянница)
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Сесил Блаунт Демилль (/ˈsɛsəldəˈмɪл/; 12 августа 1881 - 21 января 1959) был американским кинорежиссером и продюсером. С 1914 по 1958 год он сделал 70 картин, обе тихий и звуковые фильмы. Он признан отцом-основателем Американское кино и самый коммерчески успешный продюсер-режиссер в истории кино. Его фильмы отличались эпическим масштабом и кинематографическим мастерством. Его немые фильмы включали социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, моральные пьесы и исторические театрализованные представления.

Демилль родился в Эшфилд, Массачусетс и вырос в Нью-Йорк. Он начал свою карьеру как театральный актер в 1900 году. Позже он перешел к написанию сценария и постановке сценических постановок, некоторые с Джесси Ласки, который тогда был водевиль режиссер. Первый фильм Демилля, Человек-скво (1914), также был первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Голливуде. Его межрасовая история любви сделала его коммерчески успешным, и он впервые получил широкую огласку. Голливуд как дом киноиндустрии США. Неизменный успех его постановок привел к основанию Paramount Pictures с Ласки и Адольф Цукор. Его первая библейская эпопея, Десять заповедей (1923), имел как критический, так и коммерческий успех; он удерживал рекорд выручки Paramount в течение двадцати пяти лет.

Демиль направил Король королей (1927), биография Иисус, который получил одобрение за свою чувствительность и собрал более 800 миллионов зрителей. Знак Креста (1932) считается первым звуковым фильмом, который объединил все аспекты кинематографической техники. Клеопатра (1934) был его первым фильмом, номинированным на премию Премия Оскар за лучший фильм. Проработав более тридцати лет в кинопроизводстве, Демилль достиг вершины в своей карьере с Самсон и Далила (1949), библейский эпос, ставший самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями он также снял фильмы, ориентированные на «нео-натурализм», в которых пытались изобразить законы борьбы человека с силами природы.

Он получил свою первую номинацию на Премия Оскар за лучшую режиссуру для его цирковой драмы Величайшее шоу на Земле (1952), выигравший как Премия Оскар за лучший фильм и Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - драма. Его последний и самый известный фильм, Десять заповедей (1956), также номинант на премию Оскар за лучший фильм, в настоящее время восьмой самый кассовый фильм всех времен с поправкой на инфляцию. В дополнение к награде за лучшую картину он получил Почетная награда Академии за его вклад в фильм Золотая пальмовая ветвь (посмертно) для Union Pacific (1939), а Премия DGA за пожизненные достижения и Премия памяти Ирвинга Г. Тальберга. Он был первым, кто получил Премия Сесила Б. Демиля "Золотой глобус", который был назван в его честь. Репутация Демилля как режиссера со временем росла, и его работа повлияла на многие другие фильмы и режиссеров.

биография

1881–1899: Ранние годы

A multi-leveled brick building with many whitepaned windows with skycraper visible in the top right corner
Американская академия драматического искусства в Нью-Йорке

Сесил Блаунт Демилль[примечание 1] родился 12 августа 1881 г. в г. пансионат на главной улице в Эшфилд, Массачусетс, где его родители отдыхали на лето.[4] 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденной Демилль в свою квартиру в Нью-Йорке.[4] Демилль был назван в честь его бабушек Сесилии Вольф и Маргарет Блаунт.[5] Он был вторым из трех детей Генри Черчилль де Милль (4 сентября 1853 - 10 февраля 1893) и его жена Матильда Беатрис де Милль (урожденная Самуэль; 30 января 1853 г. - 8 октября 1923 г.), известная как Беатрис.[6] Его брат, Уильям К. Демилль, родился 25 июля 1878 года.[7] Анри де Милль, чьи предки были голландско-бельгийскими корнями, был Северная Каролина - прирожденный драматург, актер и непрофессиональный читатель Епископальная церковь.[8] Отец Демилля также был учителем английского языка в Колумбийский колледж (ныне Колумбийский университет).[9] Он работал драматург, администратор и преподаватель в первые годы Американская академия драматических искусств, основанная в Нью-Йорке в 1884 году.[10]

Анри де Милль часто сотрудничал с Дэвид Беласко при написании пьес.[11] Их самые известные совместные работы включают Жена, Лорд Чамли, Благотворительный бал, и Мужчина и женщина.[9] Мать Демилля Беатрис, литературный агент и сценарист, чьи родители были Немецкий еврей По наследству, вышла замуж за Генри де Милля 1 июля 1876 года, несмотря на несогласие ее родителей из-за их различных религий.[12] Она эмигрировала из Англии с родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет, и они поселились в Бруклин. Беатрис выросла в английской семье среднего класса.[13] Родители Демилля познакомились как члены музыкального и литературного общества Нью-Йорка. Генри был высоким рыжеволосым учеником. Беатрис была умной, образованной, решительной и волевой.[14] Когда они поженились, Беатрис перешла в епископство.[14]

Де Милль был смелым и уверенным в себе ребенком.[15] Он приобрел любовь к театру, наблюдая, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы, и надолго запомнился Демиллю обед с его отцом и актером. Эдвин Бут.[16] В детстве Демилль создал альтер-эго под названием «Водитель-чемпион», персонаж, похожий на Робина Гуда, свидетельство его творческих способностей и воображения.[17] Семья жила в Вашингтоне, Северная Каролина,[18] пока Генри не построил трехэтажный Викторианский дом для его семьи в Помптон-Лейкс, Нью-Джерси; они назвали это поместье «Памлико».[19] Джон Филип Соуза был другом семьи, и Демилль вспоминал, как бросал в воздух шары грязи, так что сосед Энни Окли могла попрактиковаться в стрельбе.[20] Сестра Демилля Агнес родилась 23 апреля 1891 года; его мать почти не пережила роды.[21] Агнес умерла 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинального менингита.[22][заметка 2] Родители Демилля управляли частной школой в городе и посещали епископальную церковь Христа. Демилль вспомнил, что эта церковь была местом, где он визуализировал историю своей версии 1923 года. Десять заповедей.[24]

Head shot of a young-looking DeMille
Демилль в молодости, ок. 1904 г.

8 января 1893 года в возрасте сорока лет Анри де Милль внезапно скончался от брюшной тиф, оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить свою семью, она открыла школу для девочек Генри К. Демилля в своем доме в феврале 1893 года.[25] Целью школы было научить молодых женщин правильно понимать и выполнять свой долг перед собой, своим домом и своей страной.[26] Перед смертью Генри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала вторым игровым брокером-женщиной на Бродвей.[27] На смертном одре Генри ДеМилля он сказал своей жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами, из-за неопределенности и разочарований в карьере. Чтобы развивать образование и жизненные навыки Демилля, мать Демилля отправила его в Военный колледж Пенсильвании (ныне Widener University) в Честер, Пенсильвания, в возрасте пятнадцати лет.[28] Он сбежал из школы, чтобы присоединиться к Испано-американская война, но не соответствовали возрастным требованиям.[9] Демилль был аккуратным, умным, спортивным и решительным подростком.[29] В военном училище, хотя его оценки были средними, он, как сообщается, отличался личным поведением.[30] Демилль (выпуск 1900 г.) учился и окончил Американскую академию драматических искусств, где он учился бесплатно из-за того, что его отец служил Академии. Его выпускной спектакль был спектаклем Аркадий след. В зале было Чарльз Фроман Кто бы сыграл Демилля в его пьесе Сердца - козыри, Бродвейский дебют Демилля.

1900–1912: Театр

Чарльз Фроман, Констанс Адамс и Дэвид Беласко

Сесил Б. ДеМилль начал свою карьеру актера на сцене в театральной труппе Чарльз Фроман в 1900 г. Дебютировал как актер 21 февраля 1900 г. в спектакле Сердца - козыри в Нью-Йорке Садовый Театр.[31] В 1901 году Де Милль снялся в постановках Покаяние, Иметь и держать, и Вы масон?[32] В возрасте двадцати одного года Сесил Б. Демилль женился Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамса в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси. Свадебная вечеринка была небольшой, и семья Беатрис де Милль на ней не присутствовала. Это было предложено Саймон Лувиш что это должно было скрыть еврейское наследие Демилля. Адамсу было 29 лет на момент их брака, на восемь лет старше Демилля.[33] Они встретились в театре в Вашингтоне, округ Колумбия, когда оба играли в Сердца - козыри.[34]

Разница в возрасте привела к их сексуальной несовместимости; согласно Демиллю, Адамс был слишком «чистым», чтобы «испытывать такие жестокие и злые страсти».[35] У Демилля были более жестокие сексуальные предпочтения и фетиши, чем у его жены, и Адамс позволил Демиллю иметь несколько постоянных любовниц во время их брака в качестве выхода для его особых сексуальных изгибов, сохраняя при этом внешний вид верного брака.[36] Адамс не хотел вступать в половые отношения с Демилль, но не возражал против его романов, потому что она чувствовала, что секс и любовь не связаны; она знала, что она была единственной миссис Демилль.[37] Один из романов Демилля был со сценаристом Джини Макферсон.[38] Несмотря на свою репутацию сторонника внебрачных связей, Демилль не любил романов со своими звездами, так как считал, что это приведет к потере контроля как режиссера. Он рассказал историю о том, что сохранял самообладание, когда Глория Суонсон сел к нему на колени, отказываясь прикасаться к ней.[39]

В 1902 году он сыграл небольшую роль в Гамлет.[32] Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться руководить и продюсировать, но Демилль признался, что стал актером, чтобы оплачивать счета.[32] С 1904 по 1905 год Демилль пытался зарабатывать на жизнь актером театра со своей женой Констанс. Демилль сделал репризу 1905 года в Гамлет как Озрик.[40] Его брат Уильям зарекомендовал себя как драматург и иногда приглашал его к сотрудничеству.[17] Демилль и Уильям совместно работали над Гений, Королевский конный, и После пяти.[41] Однако ни один из них не был успешным; Уильям де Милль был наиболее успешным, когда работал один.[41] Демилль и его брат временами работали с легендарным импресарио. Дэвид Беласко, который был другом и соратником их отца.[42] Демилль позже адаптировал книгу Беласко Девушка Золотого Запада и Роза ранчо, и Уорренс Вирджинии в фильмы.[43] ДеМиллю приписывают создание предпосылки Беласко Возвращение Питера Гримма.[41] Возвращение Питера Гримма вызвало споры; однако, поскольку Беласко взял неназванный сценарий Демилля, изменил персонажей и назвал его Возвращение Питера Гримма, создавая и представляя его как свою собственную работу. ДеМилль был отмечен мелким шрифтом как «основанный на идее Сесила ДеМилля». Спектакль был успешным, и Демилль был обезумел оттого, что кумир детства заимствовал его работы.[44]

Потеря интереса к театру

Де Милль выступал на сцене с актерами, которых позже снимал в фильмах: Шарлотта Уокер, Мэри Пикфорд, и Педро де Кордова. Де Милль также ставил и ставил пьесы.[45] Его выступление в 1905 г. Принц Чап поскольку граф Хантингтон был хорошо принят публикой.[40] Демилль написал несколько своих пьес в перерывах между постановками, но его драматургия не была столь успешной.[41] Его первая игра была Претендент-А Пьеса в прологе и 4 актах действие происходит в России семнадцатого века.[40] Еще одна пьеса, которую он написал, была Сын ветров, мифологическая история коренных американцев.[46] Жизнь Де Милля и его жены как путешествующих актеров была трудной; однако путешествие позволило ему побывать в той части Соединенных Штатов, которую он еще не видел.[47] Демилль иногда работал с режиссером E.H. Южный, который повлиял на поздний перфекционизм Демилля в его творчестве.[47] В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит Школа Генри де Милля потеряла учеников. Школа закрылась, и Беатрис подала заявление о банкротстве.[48] Демилль написал еще одну пьесу, первоначально названную Сержант Devil May Care который был переименован Королевский конный. Он также гастролировал с Standard Opera Company, но есть несколько записей, указывающих на певческие способности Демилля.[49] 5 ноября 1908 года у Демилля родилась дочь Сесилия, которая должна была стать его единственным биологическим ребенком.[49] В 1910-х Демилль начал ставить и ставить пьесы других писателей.[50]

Демилль был беден и изо всех сил пытался найти работу. Следовательно, его мать наняла его для своего агентства The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов он стал менеджером агентства, а затем младшим партнером своей матери.[51] В 1911 году Де Милль познакомился с продюсером водевилей Джесси Ласки, когда Ласки искал писателя для своего нового мюзикла. Первоначально он разыскивал Уильяма де Милля. Уильям был успешным драматургом, но Демилль страдал из-за провала своих пьес. Королевский конный и Гений. Однако вместо этого Беатрис представила ДеМиллю Ласки.[52] Благодаря сотрудничеству ДеМилля и Ласки был создан успешный мюзикл под названием Калифорния который открылся в Нью-Йорке в январе 1912 года.[53] Еще одна постановка Демилля-Ласки, открывшаяся в январе 1912 года, была Античная девушка.[54] Демилль добился успеха весной 1913 года, производя Безрассудный век Ли Уилсон, пьеса о девушке из высшего общества, ошибочно обвиненной в непредумышленном убийстве, в главной роли Фредерик Бертон и Сидней Шилдс.[55][56] Однако перемены в театре сделали Демилля мелодрамы устаревшие до того, как они были поставлены, и истинный театральный успех ускользнул от него. Он произвел много провалов.[57] Демилль потерял интерес к работе в театре, и его страсть к кино разгорелась, когда он посмотрел французский фильм 1912 года. Les Amours de la Reine Élisabeth.[58]

1913–1914: Выход в кино

Человек-скво (1914) полный фильм

Желая сменить обстановку, Сесил Б. Демилль, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (позже Сэмюэл Голдвин ), а группа бизнесменов Восточного побережья создала Джесси Л. Ласки Компания Feature Play в 1913 году, после чего Демилль стал генеральным директором.[59] Говорят, что Ласки и ДеМилль набросали организацию компании на обороте меню ресторана.[60] Работа Демилля как генерального директора заключалась в создании фильмов.[60] Помимо режиссуры, ДеМилль был руководителем и консультантом в течение первого года работы над фильмами, снятыми Lasky Feature Play Company.[61] Иногда он снимал сцены для других режиссеров компании Feature Play Company, чтобы выпускать фильмы вовремя.[61] Более того, когда он был занят режиссером других фильмов, он был соавтором других сценариев Lasky Company, а также создавал экранизацию, которую сняли другие.[61]

Компания Lasky Play разыскивала Уильяма Де Милля присоединиться к компании, но он отклонил предложение, потому что не верил, что в кинокарьере есть какие-то перспективы.[62] Когда Уильям узнал, что ДеМилль начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллю письмо, разочарованный тем, что он был готов «выбросить [свое] будущее», когда он «родился и вырос в лучших традициях театра». .[63] Компания Lasky хотела привлечь к своим фильмам высококлассную аудиторию, поэтому они начали производить фильмы по литературным произведениям.[64] Компания Ласки купила права на спектакль Человек-скво к Эдвин Милтон Ройл и бросить Дастин Фарнум в главной роли.[62] Они предложили Фарнуму выбрать четверть акций компании (аналогично Уильяму де Миллю) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю.[65] Ройлу уже задолжали 15000 долларов за сценарий фильма. Человек-скво, Родственники Ласки купили акции за 5000 долларов, чтобы спасти компанию Ласки от банкротства.[66] Демилля, не знающего кинопроизводства, представили для наблюдения за процессом на киностудиях. В конце концов он был представлен Оскар Апфель Режиссер превратился в кинорежиссера.[67]

12 декабря 1913 года Демилль, его актеры и команда сели в поезд южной части Тихого океана, направлявшийся в Флагстафф через Жители Нового Орлеана. Его предварительный план состоял в том, чтобы снять фильм в Аризона, но он чувствовал, что Аризона не олицетворяет тот западный образ, который они искали. Также они узнали, что другие кинематографисты успешно снимают в Лос-Анджелесе даже зимой.[68] Он продолжил в Лос-Анджелесе. Оказавшись там, он решил не стрелять в Эдендейл, где было много студий, но в Голливуде.[69] Де Милль арендовал сарай под свою киностудию.[70] Съемки начались 29 декабря 1913 года и длились три недели.[71] Апфель снял большую часть Человек-скво из-за неопытности Демилля; однако Демилль быстро учился и был особенно искусен в импровизированном написании сценария по мере необходимости.[72] Его первый фильм длился шестьдесят минут, не считая короткой пьесы. Человек-скво (1914), режиссер Оскар Апфель, был сенсацией, и он основал компанию Ласки. Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде.[73] Были проблемы; однако после перфорации пленки выяснилось, что Де Милль привез с собой дешевый британский кинопроектор. Позже Демиллю нужно будет пробивать шестьдесят пять отверстий на фут вместо стандартных шестидесяти четырех.[74] Это также был первый американский полнометражный фильм; однако только по дате выпуска, так как Д. В. Гриффит с Юдифь Ветулийская был снят раньше, чем Человек-скво, но выпущен позже.[75] Кроме того, это был единственный фильм, в котором Демилль разделил режиссерскую заслугу с Оскаром С. Апфелем.[61]

Человек-скво был успешным, что в конечном итоге привело к основанию Paramount Pictures, а Голливуд стал «мировой столицей кино».[76][77] После премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года фильм собрал в десять раз больше своего бюджета.[72] Следующим проектом Демилля была помощь Оскару Апфелю и постановка Миллионы Брюстера, который оказался чрезвычайно успешным.[78] В декабре 1914 года Констанс Адамс привезла домой пятнадцатимесячного Джона Де Милля, которого супруги официально удочерили через три года. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша Адамса.[79][заметка 3]

1915–1928: Тихая эпоха

Вестерны, рай и Первая мировая война

Five well-dressed men seated or standing at various levels
Известные игроки Players-Lasky Corporation, Демилль сидит второй справа

Второй фильм Сесила Б. ДеМилля, приписываемый исключительно ему, был Вирджинец. Это самый ранний из фильмов Демилля, доступных в качественном видеоформате с цветными оттенками. Однако эта версия на самом деле является переизданием 1918 года.[80] Первые несколько лет компания Lasky потратила на то, чтобы безостановочно снимать фильмы, писать буквально на языке кино. К 1915 году Демилль снял двадцать фильмов.[81] Самыми успешными фильмами в начале существования компании Ласки были Миллионы Брюстера (со-режиссер Демилль), Роза ранчо, и Призрачный бич.[72] Демилль адаптировал драматические методы освещения Беласко к кинотехнологии, имитируя лунный свет с первыми попытками американского кинематографа создать «мотивированное освещение» в Уорренс Вирджинии.[27] Это был первый из нескольких совместных фильмов с его братом Уильямом. Они изо всех сил пытались адаптировать пьесу со сцены к декорации. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение мешают зрителям видеть лица актеров в анфас, и жаловались, что они заплатят только половину цены. Однако Сэм Голдвин понял, что, если они назовут это освещением «Рембрандт», публика заплатит вдвое дороже.[82] Кроме того, из-за сердечности Демилля после Питер Гримм После инцидента ДеМилль смог возобновить свое партнерство с Беласко. Он адаптировал к фильму несколько сценариев Беласко.[83]

Самым успешным фильмом Демилля был Чит; Режиссура Демилля в фильме получила признание.[84] В 1916 году, измученный трехлетним непрерывным кинопроизводством, Демилль купил землю в Национальный лес Анхелес для ранчо, которое станет его бегством. Он назвал это место «Рай», объявив его заповедником дикой природы; Отстрел животных, кроме змей, запрещался. Его жене Рай не нравился, поэтому Де Милль часто приводил с собой любовниц, в том числе и актрису. Джулия Фэй.[85][86] Помимо своего Paradise, DeMille приобрел в 1921 году яхту, которую назвал Море.[примечание 4]

Во время съемок Пленник в 1915 году массовка, Боб Флеминг, умер на съемочной площадке, когда другой статист не выполнил приказ Демилля разгрузить все оружие для репетиции. Демилль приказал виновному покинуть город и никогда не называть его имени. Ласки и Демилль поддерживали вдову Флеминг в платежной ведомости; однако, по словам ведущего актера Дом Петерса-старшего Демилль отказался остановить производство на похоронах Флеминга. Петерс утверждал, что в любом случае он призвал актеров присутствовать на похоронах вместе с ним, поскольку Демилль не смог бы снимать фильм без него.[88] 19 июля 1916 года компания «Джесси Ласки» объединилась с труппой Адольфа Цукора. Кинокомпания известных игроков, становясь Известные игроки-Ласки. Цукор стал президентом, а Ласки - вице-президентом.[89] Демилль остался генеральным директором, а Голдвин стал председателем совета директоров.[84] Позже Голдвин был уволен из Famous Players-Lasky из-за частых столкновений с Ласки, ДеМиллем и, наконец, Зукором.[84] Во время европейских каникул в 1921 году Демилль заболел ревматической лихорадкой в ​​Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние по возвращении домой повлияло на производство его фильма 1922 года. Непредумышленное убийство. По словам Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние Демилля во время съемок могло привести к тому, что фильм был воспринят как нехарактерно некачественный.[90]

Во время Первой мировой войны Знаменитые игроки-Ласки организовали военную роту при Национальной гвардии под названием Ополчение состоит из сотрудников киностудии с Демиллем в качестве капитана. В конце концов гвардия была повышена до батальона и набирала солдат из других киностудий. Еженедельно они брали перерыв от кинопроизводства для отработки военных учений. Кроме того, во время войны Демилль вызвался работать в разведывательное управление Министерства юстиции, расследуя друзей, соседей и других людей, с которыми он контактировал в связи с «Знаменитыми игроками-Ласки». Он также пошел добровольцем в разведку во время Второй мировой войны.[91] Хотя ДеМилль думал о вступлении в Первую мировую войну, он остался в Соединенных Штатах и ​​снимал фильмы. Однако ему понадобилось несколько месяцев, чтобы создать кинотеатр для французского фронта. Знаменитые игроки-Ласки подарили фильмы.[92] Демилль и Адамс усыновили Кэтрин Лестер в 1920 году, которого Адамс нашла в приюте, директором которого она была.[93] [примечание 5] В 1922 году пара удочерила Ришара де Милля.[36][примечание 6]

Скандальные драмы, библейские эпосы и уход от Paramount

Кино стало усложняться, и последующие фильмы компании Ласки подверглись критике за примитивный и нереалистичный дизайн декораций.[100] Следовательно, Беатрис де Милль познакомила знаменитых игроков-Ласки с Уилфред Бакленд, которого Де Милль знал еще со времен Американской академии драматических искусств, и стал арт-директором Демилля. Уильям де Милль неохотно стал редактором рассказов. Уильям де Милль позже перейдет из театра в Голливуд и проведет остаток своей карьеры как кинорежиссер.[84] На протяжении своей карьеры Демилль часто делал ремейки собственных фильмов. В своем первом экземпляре, в 1917 году, он переделал Человек-скво (1918), всего четыре года ожидания от оригинала 1914 года. Несмотря на быстрый разворот, фильм оказался довольно успешным. Однако второй римейк Демилля на MGM в 1931 году будет провалом.[101]

Спустя пять лет и тридцать фильмов-хитов Де Милль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху безмолвия он был известен Мужской и женский (1919), Непредумышленное убийство (1922), Волжский лодочник (1926), и Безбожная девушка (1928). Сцены торговой марки Демилля включали ванны, нападения львов и римские оргии.[102] Во многих его фильмах сцены были двухцветными. Разноцветный. В 1923 году Де Милль выпустил современную мелодраму. Десять заповедей что было значительным изменением по сравнению с его предыдущей серией нерелигиозных фильмов. Фильм был произведен с большим бюджетом в 600 000 долларов, что является самым дорогим произведением в Paramount. Это касалось руководителей Paramount; однако фильм оказался самым кассовым фильмом студии.[103] Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль снова не побил рекорд сам.[104]

Sepia toned advertisement for
Реклама (1919)

В начале 1920-х годов вокруг Paramount разразился скандал. Несколько контрактников Paramount были обвинены в изнасиловании, убийстве и наркомании. Возражения религиозных групп усилились, а средства массовой информации были потрясены безнравственностью киноиндустрии на экране и за его пределами. Цензура назвала Кодекс Hays был основан. Изображение Демиллем аморальности на экране подверглось критике, вероятно, из-за скандального фильма. Дела Анатолия. Более того, ДеМилль спорил с Зукором из-за его экстравагантных и чрезмерно бюджетных производственных затрат.[105] Следовательно, Демилль покинул Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помогал в ее создании. Вместо этого он присоединился к Продюсеры Дистрибьюторская корпорация.[106]Его первый фильм от его новой продюсерской компании DeMille Pictures Corporation был Дорога в прошлое в 1925 году. Он самостоятельно снял и продюсировал четыре фильма, сотрудничая с Producers Distributing Corporation, поскольку считал, что надзор со стороны фронт-офиса слишком ограничен.[107] Помимо Король королей (который, как говорили, был любимым фильмом Демилля), ни один из фильмов Демилля вне Paramount не имел успеха.[108] Короли королей установил Демилля как «мастера грандиозных и библейских саг».[109] Самый успешный христианский фильм немой эпохи. Де Милль подсчитал, что фильм посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру.[110] После выхода DeMille's Безбожная девушканемое кино в Америке вышло из употребления, и Демилль была вынуждена снимать дрянной финальный ролик с новой технологией производства звука. Хотя этот последний ролик выглядел настолько отличным от предыдущих одиннадцати барабанов, что выглядел как из другого фильма, по словам Саймона Лувиша, этот фильм является одним из самых странных и самых «демилльских» фильмов.[111]

Огромная популярность немых фильмов Демилля позволила ему выйти на другие области. В Ревущие двадцатые были годы бума, и ДеМилль в полной мере воспользовался этим, открыв Mercury Aviation Company, одну из первых коммерческих авиакомпаний Америки.[112] Он также был спекулянтом недвижимостью,[113] андеррайтер политических кампаний и вице-президент Банк Америки.[114] Кроме того, он был вице-президентом Коммерческого национального траста и сберегательного банка в Лос-Анджелесе, где он одобрял ссуды для других кинематографистов.[115] В 1916 году Де Милль приобрел особняк в Голливуде. Чарли Чаплин какое-то время жил по соседству, а после переезда Де Милль купил другой дом и объединил владения.[116]

1929–1956: эра звука

MGM и вернуться в Paramount

Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картинки», Сесил Б. ДеМилль совершил успешный переход, предложив свои собственные нововведения в болезненный процесс; он изобрел микрофонную стойку и звукоизоляцию дирижабль камеры.[117] Он также популяризировал операторский кран.[118] Его первые три звуковых фильма были произведены в Metro-Goldwyn-Mayer.[119] Эти три фильма, Динамит, Мадам сатана, и его римейк 1931 года Человек-скво были критически и финансово неудачными. К тому же он полностью адаптировался к производству звукового фильма, несмотря на плохие диалоги в фильме.[120] После того, как его контракт с MGM закончился, он ушел, но ни одна продюсерская студия его не наняла. Он попытался создать гильдию из полдюжины режиссеров с такими же творческими желаниями, названную Гильдией Директоров. Однако идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль прошел аудит Служба внутренних доходов из-за проблем с его продюсерской компанией. По словам ДеМилля, это была самая низкая точка в его карьере. Демилль уехал за границу в поисках работы, пока ему не предложили сделку в Paramount.[121]

В 1932 году Демилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки, взяв с собой собственное производственное подразделение.[122] Его первый фильм вернулся в Paramount, Знак Креста, также был его первым успехом после ухода из Paramount, помимо Король королей. Возвращение Демилля было одобрено Цукорем при условии, что Демилль не превысит свой производственный бюджет в размере 650 000 долларов. Знак Креста. Фильм был снят за восемь недель без превышения бюджета и имел финансовый успех.[123] Знак Креста был первым фильмом, в котором были объединены все кинематографические приемы. Фильм считался «шедевром» и превосходил по качеству другие звуковые фильмы того времени.[124] Демилль последовал за этой эпопеей необычным образом, выпустив две драмы, выпущенные в 1933 и 1934 годах. Этот день и возраст и Четыре напуганных человека были кассовые разочарования, хотя Четыре напуганных человека получил хорошие отзывы. ДеМилль будет придерживаться своих высокобюджетных зрелищ до конца своей карьеры.[125]

Политика и Театр Lux Radio

Full body photograph of DeMille wearing a blakc suit, holding a top hat in one hand and the CBS radio microphone in the other
Де Милль как продюсер Lux Radio Theatre, передача на CBS, 1937

Сесил Б. Демилль был консерватором Республиканец активист. С возрастом он стал более консервативным, пока не стал «столпом правых политических сил Калифорнии».[126] Однако он прожил две разные жизни. С одной стороны, Демилль вел жизнь в духе строгой христианской этики, примером которой являются его жена и дети. С другой стороны, личная жизнь Демилля, включая любовниц и прелюбодеяние, противоречила той епископальной целостности, которую он изображал.[127] Кроме того, он часто противоречил своим консервативным взглядам. Его фильм Волжский лодочник с сочувствием описал русскую революцию и был очарован поездкой в ​​Советский Союз в 1930-е годы.[127] В большей степени соответствуя своим консервативным взглядам, он был известен как антипрофсоюзный человек и работал над предотвращением объединения киностудий в профсоюзы.[128] Однако, по словам самого Демилля, он не был противником профсоюзов и сам принадлежал к нескольким профсоюзам. Он сказал, что был против профсоюзных лидеров, таких как Уолтер Рейтер и Гарри Бриджес кого он сравнивал с диктаторами.[129] Он поддержал Герберт Гувер и в 1928 году сделал свое самое крупное пожертвование на кампанию Гуверу.[130] Однако, напротив, Демиллю нравился Франклин Д. Рузвельт, считая его харизматичным, упорным и умным. Он согласился с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилль одолжил Рузвельту машину для его кампании за 1932 президентские выборы в США и проголосовал за него. Однако он больше никогда не будет голосовать за кандидата от демократов на президентских выборах.[130]

С 1 июня 1936 г. по 22 января 1945 г. Сесил Б. Де Милль был ведущим и руководителем Люкс Радио Театр, еженедельный дайджест актуальных художественных фильмов.[131] Трансляция на Columbia Broadcasting System (CBS) с 1935 по 1954 год,[132] Шоу Lux Radio было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио.[131] Пока ДеМилль был ведущим, у шоу было сорок миллионов слушателей еженедельно, что давало Демиллю годовой оклад в размере 100000 долларов.[131] С 1936 по 1945 год он продюсировал, вел и руководил всеми шоу, за исключением случайных приглашенных режиссеров.[131] Он ушел из Lux Radio Show, потому что он отказался заплатить доллар Американской федерации радиохудожников (AFRA), потому что он не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательную оценку с любого члена».[133] Следовательно, он был вынужден уйти из радиошоу.[133]

Демилль подал в суд на профсоюз о восстановлении на работе, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA расширилась до телевидения, Демиллю запретили появляться на телевидении. Следовательно, он сформировал Фонд Демилля за политическую свободу, чтобы проводить кампанию за право на работу.[134] Он начал выступать с речами в Соединенных Штатах в течение следующих нескольких лет. В первую очередь Демилль критиковал закрытые магазины, но позже включил критику коммунизма и профсоюзов в целом. Верховный суд США отказался рассматривать его дело. Несмотря на свое поражение, Демилль продолжал лоббировать Закон Тафта – Хартли, который прошел. Это запрещало лишать кого-либо права на работу, если они отказываются платить политический взнос, однако закон не имел обратной силы. Следовательно, запрет на появление Демилля на телевидении и радио продлился до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма.[135] Уильям Кейли была его замена.[133] Демилль никогда больше не будет работать на радио.[133] [примечание 7]

Приключенческие фильмы и драматические спектакли

В 1939 году DeMille's Union Pacific был успешным благодаря сотрудничеству Демилля с Union Pacific Railroad. Union Pacific предоставил ДеМиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и опытным командам, что сделало фильм более аутентичным.[137] Во время подготовки к производству Union PacificДе Милль столкнулся с первой серьезной проблемой со здоровьем. В марте 1938 года он перенес серьезную травму. простатэктомия. Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не поправился, ссылаясь на стрептомицин как его спасительная благодать. По словам некоторых членов семьи, после операции он всю оставшуюся жизнь страдал от сексуальной дисфункции.[138] После его операции и успеха Union Pacific, в 1940 году Демилль впервые использовал трехполосный Technicolor в Северо-западная конная полиция. Демилль хотел сниматься в Канада; однако из-за бюджетных ограничений фильм был снят в Орегон и Голливуд.[139] Критики были впечатлены визуальными эффектами, но сочли сценарий скучным, назвав его «беднейшим вестерном» Де Милля.[139] Несмотря на критику, это был самый кассовый фильм Paramount года.[139] Зрителям понравился его насыщенный цвет, поэтому Демилль больше не использовал черно-белые изображения.[140] Демилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта снимать фильм Эрнеста Хемингуэя. По ком звонит колокол из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Ему так хотелось продюсировать фильм, что он еще не читал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционным.[141][примечание 8] Одновременно снимая фильм, он служил во время Второй мировой войны в возрасте шестидесяти лет в качестве надзирателя за воздушными налетами своего района.[142]

В 1942 году Демилль работал с Джини Макферсон и брата Уильяма де Милля, чтобы снять фильм под названием Королева Королев который должен был быть о Мария, мать Иисуса. Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил Демилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, в то время как некатолики сочтут фильм католической пропагандой. Следовательно, фильм так и не был снят.[143] Джини Макферсон будет работать сценаристом многих фильмов Демилля.[144] [примечание 9] In 1938, DeMille supervised the compilation of film Land of Liberty to represent the contribution of the American film industry to the 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка. DeMille used clips from his own films in Land of Liberty. Though the film was not high-grossing, it was well-received and DeMille was asked to shorten its running time to allow for more showings per day. MGM distributed the film in 1941 and donated profits to World War II relief charities.[145]

Closeup of DeMille leaning on a setpiece
DeMille in the trailer for Величайшее шоу на Земле (1952), the film for which he won the Премия Оскар за лучший фильм

In 1942, DeMille released Paramount's most successful film, Пожинать дикий ветер. It was produced with a large budget and contained many special effects including an electronically operated Гигантский кальмар.[146] After working on Пожинать дикий ветер, в 1944, he was the Мастер церемоний at the massive rally organized by Дэвид О. Селзник в Колизей Лос-Анджелеса в поддержку Дьюи –Брикер билет, а также Губернатор Эрл Уоррен Калифорнии.[147][примечание 10] DeMille's subsequent film Непокоренный (1947) had the longest running time (146 minutes), longest filming schedule (102 days) and largest budget of $5 million. The sets and effects were so realistic that 30 extras needed to be hospitalized due to a scene with fireballs and flaming arrows. It was commercially very successful.[148]

DeMille's next film, Самсон и Далила in 1949, became Paramount's highest-grossing film up to that time. A Biblical epic with sex, it was a characteristically DeMille film.[149] Again, 1952's Величайшее шоу на Земле became Paramount's highest-grossing film to that point. Furthermore, DeMille's film won the Academy Award for Best Picture and the Премия Оскар за лучший рассказ. The film began production in 1949, Ringling Brothers-Barnum and Bailey were paid $250,000 for use of the title and facilities. DeMille toured with the circus while helping write the script. Noisy and bright, it was not well-liked by critics, but was a favorite among audiences.[150][151] DeMille signed a contract with Prentice Hall publishers in August 1953 to publish an autobiography.[152] DeMille would reminisce into a voice recorder, the recording would be transcribed, and the information would be organized in the biography based on the topic.[153] Art Arthur also interviewed people for the autobiography. DeMille did not like the first draft of the biography, saying that he thought the person portrayed in the biography was an "SOB"; he said it made him sound too egotistical.[154] Besides filmmaking and finishing his autobiography, DeMille was involved in other projects. In the early 1950s, DeMille was recruited by Аллен Даллес и Фрэнк Визнер to serve on the board of the антикоммунист Национальный комитет за свободную Европу, the public face of the organization that oversaw the Радио Свободная Европа служба.[155] In 1954, Secretary of the Air Force Гарольд Э. Тэлботт asked DeMille for help in designing the cadet uniforms at the newly established Академия ВВС США. DeMille's designs, most notably his design of the distinctive cadet parade uniform, won praise from Air Force and Academy leadership, were ultimately adopted, and are still worn by cadets.[156]

Final works and unrealized projects

We have just lived through a war where our people were systematically executed. Here we have a man who made a film praising the Jewish people, that tells of Samson, one of the legends of our Scripture. Now he wants to make the life of Moses. We should get down on our knees to Cecil and say "Thank you!"[157]

– Alfred Zukor responding to DeMille's proposal of Десять заповедей переделать

In 1952, DeMille sought approval for a lavish remake of his 1923 silent film Десять заповедей. He went before the Paramount board of directors, which was mostly Jewish-American. The members rejected his proposal, even though his last two films, Самсон и Далила и Величайшее шоу на Земле, had been record-breaking hits.[158] Adolph Zukor convinced the board to change their minds on the grounds of morality.[157] DeMille did not have an exact budget proposal for the project,[159] and it promised to be the most costly in U.S. film history. Still, the members unanimously approved it.[160] Десять заповедей, released in 1956, was DeMille's final film. It was the longest (3 hours, 39 minutes) and most expensive ($13 million) film in Paramount history.[161] Изготовление Десять заповедей began in October 1954.[161] The Exodus scene was filmed on-site in Egypt with the use of four Technicolor-VistaVision camera filming 12,000 people. They continued filming in 1955 in Paris and Hollywood on 30 different sound stages. They were even required to expand to RKO sound studios for filming.[162] Post-production lasted a year and the film premiered in Солт-Лейк-Сити.[163] Nominated for an Academy Award for Best Picture, it grossed over $80 million, which surpassed the gross of Величайшее шоу на Земле and every other film in history, except for Унесенные ветром.[161] A unique practice at the time, DeMille offered ten percent of his profit to the crew.[164]

On November 7, 1954, while in Egypt filming the Исход последовательность для Десять заповедей, DeMille (who was seventy-three) climbed a 107-foot (33 m) ladder to the top of the massive Per Rameses set and suffered a serious heart attack. Despite the urging of his associate producer, DeMille wanted to return to the set right away. DeMille developed a plan with his doctor to allow him to continue directing while reducing his physical stress.[165] Although DeMille completed the film, his health was diminished by several more heart attacks. His daughter Cecilia took over as director as DeMille sat behind the camera with Верный Григгс as the cinematographer.[166] This film would be his last.[167] [примечание 11]

Due to his frequent heart attacks, DeMille asked his son-in-law, actor Энтони Куинн, to direct a remake of his 1938 film Пират. DeMille served as executive producer, overseeing producer Генри Уилкоксон.[169] Despite a cast led by Чарльтон Хестон и Юл Бриннер, the 1958 film Пират was a disappointment.[170] DeMille attended the Santa Barbara premiere of Пират в декабре 1958 г.[169] DeMille was unable to attend the Los Angeles premiere of Пират.[169] In the months before his death, DeMille was researching a film biography of Роберт Баден-Пауэлл, основатель Скаутское движение. DeMille asked Дэвид Нивен to star in the film, but it was never made. DeMille also was planning a film about the space race as well as another biblical epic about the Книга Откровения.[171] DeMille's autobiography was mostly completed by the time DeMille died and was published in November 1959.[172]

Смерть

Two large white crypts next to each other in a cememtery
DeMille's tomb at Hollywood Forever Cemetery

Cecil B. DeMille suffered a series of heart attacks from June 1958 to January 1959,[169] and died on January 21, 1959, following an attack.[173] DeMille's funeral was held on January 23 at St. Stephen's Episcopal Church. He was entombed at the Голливудское мемориальное кладбище (now known as Hollywood Forever).[174] After his death, notable news outlets such as Нью-Йорк Таймс, Лос-Анджелес Таймс, и Хранитель honored DeMille as "pioneer of movies", "the greatest creator and showman of our industry", and "the founder of Hollywood".[175] DeMille left his multi-million dollar estate in Лос-Фелис, Лос-Анджелес in Laughlin Park to his daughter Cecilia because his wife had dementia and was unable to care for an estate. She would die one year later.[176][177] His personal will drew a line between Cecilia and his three adopted children, with Cecilia receiving a majority of DeMille's inheritance and estate. The other three children were surprised by this, as DeMille did not treat the children differently in life.[178] Cecilia lived in the house for many years but auctioned the house in the late 1980s.[179][примечание 12]

Кинопроизводство

Влияния

DeMille believed his first influences to be his parents, Henry and Beatrice DeMille.[180] His playwright father introduced him to the theater at a young age.[181] Henry was heavily influenced by the work of Чарльз Кингсли whose ideas trickled down to DeMille.[182] DeMille noted that his mother had a "high sense of the dramatic" and was determined to continue the artistic legacy of her husband after he died. Beatrice became a play broker and author's agent, influencing DeMille's early life and career.[183] DeMille's father worked with David Belasco theatrical producer, impresario, and playwright. Belasco was known for adding realistic elements in his plays such as real flowers, food, and aromas that could transport his audiences into the scenes.[184] While working in theatre, DeMille used real fruit trees in his play Калифорния as influenced by Belasco.[185] Similar to Belasco, DeMille's theatre was revolved around entertainment, rather than artistry.[186] Generally, Belasco's influence of DeMille's career can be seen in DeMille's showmanship and narration.[187] E.H. Sothern's early influence on DeMille's work can be seen in DeMille's perfectionism.[188][189] DeMille recalled that one of the most influential plays he saw was Гамлет, directed by Sothern.[190]

Метод

DeMille's filmmaking process always began with extensive research. Next, he would work with writers to develop the story that he was envisioning. Then, he would help writers construct a script. Finally, he would leave the script with artists and allow them to create artistic depictions and renderings of each scene.[191] Plot and dialogue was not a strong point of DeMille's films. Consequently, he focused his efforts on his films' visuals. He worked with visual technicians, editors, art directors, costume designers, cinematographers, and set carpenters in order to perfect the visual aspects of his films. With his editor, Энн Баученс, DeMille used editing techniques to allow the visual images to bring the plot to climax rather than dialogue.[192] DeMille had large and frequent office conferences to discuss and examine all aspects of the working film including story-boards, props, and special effects.[193]

DeMille rarely gave direction to actors; he preferred to "office-direct" where he would work with actors in his office, going over characters and reading through scripts. Any problems on the set were often fixed by writers in the office rather than on the set. DeMille did not believe a large movie set was the place to discuss minor character or line issues.[194] DeMille was particularly adept at directing and managing large crowds in his films. Мартин Скорсезе recalled that DeMille had the skill to maintain control of not only the lead actors in a frame but the many extras in the frame as well.[195] DeMille was adept at directing "thousands of extras",[113] and many of his pictures include spectacular set pieces: the toppling of the язычник храм в Самсон и Далила;[196] train wrecks in Дорога в прошлое,[197] Union Pacific[198] и Величайшее шоу на Земле;[199] the destruction of an airship in Мадам сатана;[200] and the parting of the красное море in both versions of Десять заповедей.[201]

Large pagan temple film set with a large idol in the middle, and surrounded by hieroglyphics and red drapery
DeMille's set pieces include this pagan temple in Самсон и Далила (1949)

DeMille experimented in his early films with photographic light and shade which created dramatic shadows instead of glare.[84] His specific use of lighting, influenced by his mentor David Belasco, was for the purpose of creating "striking images" and heightening "dramatic situations".[202] DeMille was unique in using this technique. In addition to his use of volatile and abrupt film editing, his lighting and composition were innovative for the time period as filmmakers were primarily concerned with a clear, realistic image.[202] Another important aspect of DeMille's editing technique was to put the film away for a week or two after an initial edit in order to re-edit the picture with a fresh mind. This allowed for the rapid production of his films in the early years of the Lasky Company. The cuts were sometimes rough, but the movies were always interesting.[203]

DeMille often edited in a manner that favored psychological space rather than physical space through his cuts. In this way, the characters' thoughts and desires are the visual focus rather than the circumstances regarding the physical scene.[204] As DeMille's career progressed, he increasingly relied on artist Dan Sayre Groesbeck's concept, costume, and storyboard art. Groesbeck's art was circulated on set to give actors and crew members a better understanding of DeMille's vision. His art was even shown at Paramount meetings when pitching new films. DeMille adored the art of Groesbeck, even hanging it above his fireplace, but film staff found it difficult to convert his art into three-dimensional sets. As DeMille continued to rely on Groesbeck, the nervous energy of his early films transformed into more steady compositions of his later films. While visually appealing, this made the films appear more old-fashioned.[205]

Композитор Элмер Бернштейн described DeMille as, "sparing no effort", when filmmaking.[206] Bernstein recalled that DeMille would scream, yell, or flatter, whatever it took to achieve the perfection he required in his films. DeMille was painstakingly attentive to details on set and was as critical of himself as he was of his crew.[207] Costume designer Dorothy Jenkins, who worked with DeMille on Десять заповедей (1956), described that DeMille was skilled in humiliating people. Jenkins admitted that she received quality training from DeMille, but that it was necessary to become a perfectionist on a DeMille set to avoid being fired.[208] DeMille had an authoritarian persona on set; he required absolute attention from the cast and crew. He had a band of assistants who catered to his needs. He would speak to the entire set, sometimes enormous with countless numbers of crew members and extras, via a microphone to maintain control of the set. He was disliked by many inside and outside of the film industry due to his cold and controlling reputation.[209][примечание 13]

DeMille was known for autocratic behavior on the set, singling out and berating extras who were not paying attention. Many of these displays were thought to be staged, however, as an exercise in discipline.[211] He despised actors who were unwilling to take physical risks, especially when he had first demonstrated that the required stunt would not harm them. This occurred with Виктор Зрелый в Самсон и Далила. Mature refused to wrestle Jackie the Lion, even though DeMille had just tussled with the lion, proving that he was tame. DeMille told the actor that he was "one hundred percent yellow".[212] Полетт Годдар 's refusal to risk personal injury in a scene involving fire in Непокоренный cost her DeMille's favor and a role in Величайшее шоу на Земле.[213] DeMille did receive help in his films, notably from Alvin Wyckoff who shot forty-three of DeMille's films;[80] brother William deMille who would occasionally serve as his screenwriter;[82] and Jeanie Macpherson, who served as DeMille's exclusive screenwriter for fifteen years;[214] and Eddie Salven, DeMille's favorite assistant director.[207]

DeMille made stars of unknown actors: Gloria Swanson, Беби Дэниелс, Род Ла Рок, Уильям Бойд, Клодетт Кольбер, and Charlton Heston.[215][216][217] He also cast established stars such as Gary Cooper, Robert Preston, Paulette Goddard and Фредрик Марч in multiple pictures.[218][219] DeMille displayed a loyalty to his performers, casting them repeatedly including: Henry Wilcoxon,[220] Джулия Фэй, Джозеф Шильдкраут,[221] Ян Кейт,[222] Чарльз Бикфорд,[223] Теодор Робертс, Аким Тамиров[224] and William Boyd.[225][226] DeMille was credited by actor Эдвард Г. Робинсон with saving his career following his eclipse in the Голливудский черный список.[227]

Стиль и темы

Cecil B. DeMille's film production career evolved from critically significant silent films to financially significant sound films. He began his career with reserved yet brilliant melodramas. From there, DeMille's style developed into marital comedies with outrageously melodramatic plots.[228] In order to attract a high-class audience, DeMille based many of his early films on stage melodramas, novels, and short stories.[229] He began the production of epics earlier in his career until they began to solidify his career in the 1920s. By 1930, DeMille had perfected his film style of mass-interest spectacle films with Western, Roman, or Biblical themes.[228] DeMille was often criticized for making his spectacles too colorful and for being too occupied with entertaining the audience rather than accessing the artistic and auteur possibilities that film could provide. However, others interpreted DeMille's work as visually impressive, thrilling, and nostalgic. Along the same lines, critics of DeMille often qualify him by his later spectacles and fail to consider several decades of ingenuity and energy that defined him during his generation.[228] Throughout his career, he did not alter his films to better adhere to contemporary or popular styles.[230] Actor Charlton Heston admitted DeMille was, "terribly unfashionable" and Сидни Люмет called Demille, "the cheap version of Д.В. Гриффит," adding that DeMille, "[didn't have]...an original thought in his head," though Heston added that DeMille was much more than that.[231]

DeMille posing on a chair with a pen in hand
Cecil B. DeMille at Paramount Pictures

According to Scott Eyman, DeMille's films were at the same time masculine and feminine due to his thematic adventurousness and his eye for the extravagant.[231] DeMille's distinctive style can be seen through camera and lighting effects as early as Человек-скво with the use of daydream images; moonlight and sunset on a mountain; and side-lighting through a tent flap.[232] In the early age of cinema, DeMille differentiated the Lasky Company from other production companies due to the use of dramatic, low-key lighting they called "Lasky lighting" and marketed as "Рембрандт освещение " to appeal to the public. DeMille achieved international recognition for his unique use of lighting and color tint in his film Чит.[233] DeMille's 1956 version of Десять заповедей, according to director Martin Scorsese, is renowned for its level of production and the care and detail that went into creating the film. Он заявил, что Десять заповедей was the final culmination of DeMille's style.[234]

DeMille was interested in art and his favorite artist was Гюстав Доре; DeMille based some of his most well-known scenes on the work of Doré.[191] DeMille was the first director to connect art to filmmaking; he created the title of "art director" on the film set.[235] DeMille was also known for his use of special effects without the use of digital technology. Notably, DeMille had cinematographer Джон П. Фултон создать расхождение Красного моря scene in his 1956 film Десять заповедей, which was one of the most expensive special effects in film history, and has been called by Стивен Спилберг "the greatest special effect in film history". The actual parting of the sea was created by releasing 360,000 gallons of water into a huge water tank split by a U-shaped trough, overlaying it with film of a giant waterfall that was built on the Paramount backlot, and playing the clip backwards.[236][189][237]

Aside from his Biblical and historical epics which are concerned with how man relates to God, some of DeMille's films contained themes of "neo-naturalism" which portray the conflict between the laws of man and the laws of nature.[238] Although he is known for his later "spectacular" films, his early films are held in high regard by critics and film historians. DeMille discovered the possibilities of the "bathroom" or "boudoir" in film without being "vulgar" or "cheap".[187] DeMille's films Мужской и женский, Зачем менять жену?, и Дела Анатолия can be retrospectively described as высокий лагерь and are categorized as "early DeMille films" due to their particular style of production and costume and set design. However, his earlier films Пленник, Разжигание, Кармен, и Шепчущий хор are more serious films.[187] It is difficult to typify DeMille's films into one specific genre. His first three films were Westerns, and he filmed many Westerns throughout his career. However, throughout his career, he filmed comedies, periodic and contemporary romances, dramas, fantasies, propaganda, Biblical spectacles, musical comedies, suspense, and war films. At least one DeMille film can represent each film genre.[187] DeMille produced the majority of his films before the 1930s, and by the time sound films were invented, film critics saw DeMille as antiquated, with his best filmmaking years behind him.[239]

DeMille's films contained many similar themes throughout his career. However, the films of his silent era were often thematically different than the films of his sound era. His silent era films often included the "battle of the sexes" theme due to the era of women's suffrage and the enlarging role of women in society.[240] Moreover, before his religious-themed films, many of his silent era films revolved around "husband-and-wife-divorce-and-remarry satires", considerably more adult-themed. According to Simon Louvish, these films reflected DeMille's inner thoughts and opinions about marriage and human sexuality.[241] Religion was a theme that DeMille returned to throughout his career. Of his seventy films, five revolved around stories of the Bible and the New Testament; however many others, while not direct retellings of Biblical stories, had themes of faith and religious fanaticism in films such as Крестовые походы и Дорога в прошлое.[109] Western and frontier American were also themes that DeMille returned to throughout his career. His first several films were westerns and he produced a chain of westerns during the sound era. Instead of portraying the danger and anarchy of the West, he portrayed the opportunity and redemption found in Western America.[242] Another common theme in DeMille's films is the reversal of fortune and the portrayal of the rich and the poor, including the war of the classes and man versus society conflicts such as in Золотой шанс и Чит.[243] In relation to his own interests and sexual preferences, садомазохизм was a minor theme present in some of his films.[244] Another minor characteristic of DeMille's films include train crashes which can be found in several of his films.[245]

Наследие

Actor playing Moses wearing a red robe and holding his arms out to the sides with dark clouds behind him
Charlton Heston as Moses in Десять заповедей which is the eighth highest grossing film in the world, adjusted for inflation

Known as the father of the Hollywood motion picture industry, Cecil B. DeMille made 70 films including several box-office hits. DeMille is one of the more commercially successful film directors in history[246] with his films before the release of Десять заповедей estimated to have grossed $650 million worldwide.[247] Adjusted for inflation, DeMille's remake of Десять заповедей is the eighth highest-grossing film in the world.[248]

According to Sam Goldwyn, critics did not like DeMille's films, but the audiences did and "they have the final word".[249] Similarly, scholar David Blanke, argued that DeMille had lost the respect of his colleagues and film critics by his late film career. However, his final films maintained that DeMille was still respected by his audiences.[250] Five of DeMille's film were the highest-grossing films at the year of their release, with only Spielberg topping him with six of his films as the highest-grossing films of the year. DeMille's highest-grossing films include: Знак Креста (1932), Непокоренный (1947), Самсон и Далила (1949), Величайшее шоу на Земле (1952), и Десять заповедей (1956).[251] Директор Ридли Скотт has been called "the Cecil B. DeMille of the digital era" due to his classical and medieval epics.[252]

Despite his box-office success, awards, and artistic achievements, DeMille has been dismissed and ignored by critics both during his life and posthumously. He consistently was criticized for producing shallow films without talent or artistic care. Compared to other directors, few film scholars have taken the time to academically analyze his films and style. Вовремя Французская новая волна, critics began to categorize certain filmmakers as авторы Такие как Говард Хоукс, Джон Форд, и Рауль Уолш. DeMille was left off the list, determined to be too unsophisticated and antiquated to be considered an auteur.[253] Тем не мение, Саймон Лувиш wrote "he was the complete master and auteur of his films"[254] and Anton Kozlovic called him the "unsung American auteur".[255] Эндрю Саррис, a leading proponent of the auteur theory, ranked DeMille highly as an auteur in the "Far Side of Paradise", just below the "Pantheon". Sarris added that despite the influence of styles of contemporary directors throughout his career, DeMille's style remained unchanged. Robert Birchard wrote one could argue auteurship of DeMille on the basis that DeMille's thematic and visual style remained consistent throughout his career. However, Birchard acknowledged that Sarris's point was more likely that DeMille's style was behind the development of film as an art form.[256] Meanwhile, Sumiko Higashi sees DeMille as "not only a figure who was shaped and influenced by the forces of his era but as a filmmaker who left his own signature on the culture industry."[257] Критик Камилла Палья позвонил Десять заповедей one of the ten greatest films of all time.[258]

DeMille on a stand, holding a megaphone, giving commands to crew members which surround him and several film cameras
DeMille directing, 1920

DeMille was one of the first directors to become a celebrity in his own right.[259] He cultivated the image of the omnipotent director,[260] в комплекте с megaphone, хлыст, и джодхпур.[261][262] He was known for his unique, working wardrobe which included riding boots, riding pants, and soft, open necked shirts.[263] Джозеф Хенабери recalled that DeMille looked like "a king on a throne surrounded by his court" while directing films on a camera platform.[264]

DeMille was respected by his peers, yet his individual films were sometimes criticized. "Directorially, I think his pictures were the most horrible things I've ever seen in my life", said director Уильям Веллман. "But he put on pictures that made a fortune. In that respect, he was better than any of us", Wellman added.[265] Producer David O. Selznick wrote: "There has appeared only one Cecil B. DeMille. He is one of the most extraordinarily able showmen of modern times. However much I may dislike some of his pictures, it would be very silly of me, as a producer of commercial motion pictures, to demean for an instant his unparalleled skill as a maker of mass entertainment."[266] Сальвадор Дали wrote that DeMille, Уолт Дисней и Братья Маркс were "the three great American Сюрреалисты ".[267] DeMille appeared as himself in numerous films, including the MGM comedy Бесплатно и легко.[268] He often appeared in his coming-attraction trailers and narrated many of his later films,[269] even stepping on screen to introduce Десять заповедей.[270] DeMille was immortalized in Билли Уайлдер с Бульвар Сансет when Gloria Swanson spoke the line: "All right, Mr. DeMille. I'm ready for my close-up." DeMille plays himself in the film.[271] DeMille's reputation had a renaissance in the 2010s.[272]

As a filmmaker, DeMille was the aesthetic inspiration of many directors and films due to his early influence during the crucial development of the film industry. DeMille's early silent comedies influenced the comedies of Эрнст Любич and Charlie Chaplin's Женщина из Парижа. Additionally, DeMille's epics such as Крестовые походы под влиянием Сергей Эйзенштейн с Александр Невский. Moreover, DeMille's epics inspired directors such as Howard Hawks, Николас Рэй, Джозеф Л. Манкевич, и Джордж Стивенс to try producing epics.[231] Cecil B. DeMille has influenced the work of several well-known directors. Альфред Хичкок cited DeMille's 1921 film Запретный плод as an influence of his work and one of his top ten favorite films.[273] DeMille has influenced the careers of many modern directors. Martin Scorsese cited Непокоренный, Самсон и Далила, и Величайшее шоу на Земле as DeMille films that have imparted lasting memories on him.[274] Scorsese said he had viewed Десять заповедей forty or fifty times.[275] Famed director Steven Spielberg stated that DeMille's Величайшее шоу на Земле was one of the films that influenced him to become a filmmaker.[73] Furthermore, DeMille influenced about half of Spielberg's films, including Война миров.[231][примечание 14] Десять заповедей вдохновленный DreamWorks Анимация 's later film about Moses, Принц Египта.[277] As one of the establishing members of the Paramount Pictures and co-founder of Hollywood, DeMille had a role in the development of the film industry.[255] Consequently, the name "DeMille" has become synonymous with filmmaking.[255]

Publicly Episcopalian, DeMille drew on his Christian and Jewish heritage to convey a message of tolerance.[278][279] DeMille received more than a dozen awards from Jewish religious and cultural groups, including Бнай Брит.[280] However, not everyone received DeMille's religious films favorably. DeMille was accused of antisemitism after the release of Король королей,[281] и директор Джон Форд despised DeMille for what he saw as "hollow" biblical epics meant to promote DeMille's reputation during the politically turbulent 1950s.[282] In response to the claims, DeMille donated some of the profits from Король королей на благотворительность.[189] В 2012 году Зрение и звук poll, both DeMille's Самсон и Далила and 1923 version of Десять заповедей received votes, but did not make the top 100 films.[283] Although many of DeMille's films are available on DVD и Блю рей release, only 20 of his silent films are commercially available on DVD [284][примечание 15]

Commemoration and tributes

Yellow, house-like barn with a large white museum sign
В Lasky-DeMille Barn was the place of origin of Paramount Pictures and the location in which Человек-скво (1913) was filmed. Это стало Hollywood Heritage Museum в 1985 г.

Оригинал Lasky-DeMille Barn в котором Человек-скво was filmed was converted into a museum named the "Hollywood Heritage Museum ". It opened on December 13, 1985 and features some of DeMille's personal artifacts.[286][287] The Lasky-DeMille Barn was dedicated as a California historical landmark in a ceremony on December 27, 1956; DeMille was the keynote speaker.[180] и был включен в Национальный реестр исторических мест в 2014.[288] The Dunes Center in Гуадалупе, Калифорния contains an exhibition of artifacts uncovered in the desert near Guadalupe from DeMille's set of his 1923 version of Десять заповедей, known as the "Lost City of Cecil B. DeMille".[289][примечание 16] Donated by the Cecil B. DeMille Foundation in 2004, the moving image collection of Cecil B. DeMille is held at the Архив фильмов Академии and includes home movies, outtakes, and never-before-seen test footage.[291]

In summer 2019, The Friends of the Pompton Lakes Library hosted a Cecil B DeMille film festival to celebrate DeMille's achievements and connection to Pompton Lakes. They screened four of his films at Christ Church, where DeMille and his family attended church when they lived there.[292] Two schools have been named after him: Cecil B. DeMille Middle School, in Лонг-Бич, Калифорния, which was closed and demolished in 2010 to make way for a new high school;[293] and Cecil B. DeMille Elementary School in Мидуэй-Сити, Калифорния.[113][294] The former film building at Университет Чепмена в Апельсин, Калифорния, is named in honor of DeMille.[295] During the Apollo 11 mission, Buzz Aldrin refers to himself in one instance as "Cecil B. DeAldrin", as a humorous nod to DeMille.[296] The title of the 2000 Джон Уотерс фильм Сесил Б. Безумный alludes to DeMille.[297][298]

DeMille's legacy is maintained by his granddaughter Cecilia DeMille Presley who serves as the president of the Cecil B. DeMille Foundation, which strives to support higher education, child welfare, and film in Southern California.[299] In 1963, the Cecil B. DeMille Foundation donated the "Paradise" ranch to the Hathaway Foundation, which cares for emotionally disturbed and abused children.[86] A large collection of DeMille's materials including scripts, storyboards, and films resides at Университет Бригама Янга в Особые коллекции L. Tom Perry.[300][301]

Награды и признание

DeMille standing at a graduation ceremony in graduation robes among others sitting and applauding
DeMille (middle, standing) receives an Honorary Doctorate degree at Brigham Young University commencement, 1957

Cecil B. DeMille received many awards and honors, especially later in his career. The American Academy of Dramatic Arts honored DeMille with an Alumni Achievement Award in 1958.[302] In 1957, DeMille gave the commencement address for the graduation ceremony of Brigham Young University wherein he received an honorary Doctorate of Letter degree.[303] Additionally, in 1958, he received an honorary Doctorate of Law degree from Темпл университет.[304] From the film industry, DeMille received the Irving G. Thalberg Memorial Award at the Academy Awards in 1953,[305] and a Lifetime Achievement Award from the Directors Guild of America Award the same year.[306] In the same ceremony, DeMille received a nomination from Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures for Величайшее шоу на Земле.[307] In 1952, DeMille was awarded the first Cecil B. DeMille Award at the Золотой глобус. An annual award, the Golden Globe's Cecil B. DeMille Award recognizes lifetime achievement in the film industry.[308][309][примечание 17] For his contribution to the motion picture and radio industry, DeMille has two stars on the Голливудская Аллея славы. The first, for radio contributions, is located at 6240 Hollywood Blvd. The second star is located at 1725 Vine Street.[173]

DeMille received two Оскар: an Honorary Award for "37 years of brilliant showmanship" in 1950[312] and a Best Picture award in 1953 for Величайшее шоу на Земле.[305] DeMille received a Golden Globe Award for Best Director[313] and was additionally nominated for the Лучший режиссер category at the 1953 Academy Awards for the same film.[314] He was further nominated in the Best Picture category for Десять заповедей at the 1957 Academy Awards.[315] DeMille's Union Pacific получил Золотая пальмовая ветвь in retrospect at the 2002 Cannes Film Festival.[316]

Two of DeMille's films have been selected for preservation in the Национальный реестр фильмов США Библиотека Конгресса: Чит (1915) и Десять заповедей (1956).[317]

Фильмография

Cecil B. DeMille made 70 features.[157] Fifty-two of his features are silent films. The first 24 of his silent films were made in the first three years of his career (1913-1916).[109] Eight of his films were "epics" with five of those classified as "Biblical".[109] Six of DeMille's films including Араб, Погоня за диким гусем, Девушка мечты, Дьявольский камень, У нас не может быть всего, и Человек-скво (1918) were destroyed due to nitrate decomposition and are considered lost.[318] Десять заповедей is broadcast every Saturday at Passover in the United States on the ABC Television Network.[319]

Directed features

Filmography obtained from Пятьдесят голливудских режиссеров.[320]:21–23

Немое кино

Звуковые фильмы

Directing or producing credit

These films represent those which DeMille produced or assisted in directing, credited or uncredited.

Acting and cameos

DeMille frequently made cameos as himself in other Paramount films. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые он создавал к своим фильмам, имея возможность лично обратиться к зрителям.[336]

Смотрите также

Пояснительные примечания

  1. ^ Существует несколько вариантов фамилии Демилля. Его семья нидерландский язык фамилия, первоначально написанная де Миль, стал de Mille когда Уильям де Милль (дед Сесила) добавил букву «е» для «визуальной симметрии».[1] Став взрослым, он принял правописание DeMille потому что он считал, что это будет лучше смотреться на шатре, но продолжал использовать de Mille в личной жизни.[2] Фамилия de Mille использовали его дети Сесилия, Джон, Ричард и Кэтрин. Брат Демилля, Уильям, и его дочери Маргарет и Агнес, а также внучка Демилля, Сесилия де Милль Пресли, также использовали de Mille написание.[3]
  2. ^ Племянница Демиля и дочь Уильяма де Милля Агнес де Милль был известным танцором-хореографом.[23]
  3. ^ В отличие от других детей, усыновленных Демиллем, Джону никогда не рассказывали о его биологических родителях.[79]
  4. ^ Демилль любил плавать и нырять; за всю жизнь у него было несколько лодок. Он пожертвовал Море, его самая любимая лодка, отправлена ​​в торговый флот для службы во время Второй мировой войны. Лодка была ему возвращена разрушенной. Демилль отказался от лодки и больше не купил.[87]
  5. ^ Отец Кэтрин был убит в Первая Мировая Война и ее мать умерла от туберкулез.[94] К ужасу Демилля, Кэтрин стала актрисой; однако в конечном итоге она получила его одобрение. В 1936 году она вышла замуж за актера Энтони Куинна.[95]
  6. ^ После смерти Уильяма де Милля, Демилль рассказал Ричарду Демиллю, что Уильям был его отцом, и он был рожден Уильямом и любовницей. Демилль усыновил его, чтобы не рассказывать об этом жене Уильяма. Хозяйка не смогла удержать мальчика из-за туберкулеза.[96] Де Милль стал известным психиатром, режиссером и писателем.[97][98][99]
  7. ^ Среди постоянных актеров и актрис на шоу были Барбара Стэнвик, Клодетт Кольбер, Лоретта Янг, Дон Амече и Фред МакМюррей.[136]
  8. ^ Позже проект был завершен бывшим помощником режиссера Демилля. Сэм Вуд который был заведомо антикоммунистическим.[141]
  9. ^ Демилль утверждала, что Макферсон не был хорошим сценаристом, но она получила признание в его фильмах, потому что дала ему много идей для сценариев.[144]
  10. ^ Собрание собрало 93 000 человек, с короткими выступлениями выступили Хедда Хоппер и Уолт Дисней. Среди присутствующих были Энн Сотерн, Джинджер Роджерс, Рэндольф Скотт, Адольф Менжу, Гэри Купер, и Уолтер Пиджон. Хотя митинг вызвал хороший резонанс, большинство голливудских знаменитостей, занимавших публичную позицию, встали на сторону Рузвельт -Трумэн проездной билет.[147]
  11. ^ Хотя фильм имел огромный успех, Демилль сожалел, что не может разделить успех со своей женой, которая разработала Болезнь Альцгеймера.[168]
  12. ^ В течение следующих 30 лет поместье менялось у нескольких домовладельцев, пока его не купила американская актриса. Анджелина Джоли в 2017 году почти на 25 миллионов долларов.[177]
  13. ^ Дальнейшая демонстрация его семейной жизни, Демилль требовал формальности и вежливости дома. Сыновья и невестки должны были называть его «мистер ДеМилль», и Ричард де Милль никогда не вспоминал, как обнимал своего отца, утверждая, что вместо этого он получил рукопожатия.[210]
  14. ^ Демилль думал о том, чтобы снять фильм сам. Он купил права на роман в 1925 году, но отказался от проекта на стадии подготовки к производству.[276]
  15. ^ В 1950-х годах Paramount продала всю свою библиотеку фильмов до 1948 года, включая библиотеки Демилля, компании ЕМКА. Следовательно, большинство фильмов Демилля до 1948 года больше не принадлежат Paramount.[285]
  16. ^ Набор был обнаружен Питером Броснаном после того, как в 1982 году до него донесся слух, что Демилль приказал похоронить огромный набор после съемок, а не увезти его. Документальный фильм под названием Затерянный город Сесила Б. Демилля следует за 30-летним путешествием Броснона, чтобы найти и раскрыть набор.[290]
  17. ^ Среди более поздних получателей награды Кирк Дуглас, Роберт Редфорд, Лорен Бэколл.[310] Джефф Бриджес был лауреатом Премии Сесила Б. Демилля 2019 года.[311]

Цитаты

  1. ^ Эйман 2010, п. 15.
  2. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 18; Эйман 2010, п. 15
  3. ^ Демилль, Сесил Б. Автобиография Сесила Б. Демилля. Нью-Йорк: Prentice Hall, 1959.
  4. ^ а б Эйман 2010, п. 18.
  5. ^ Louvish 2007, п. 6.
  6. ^ Эйман 2010 С. 15–17, 30, 206; Louvish 2007, п. 465
  7. ^ Эйман 2010, п. 17.
  8. ^ Эйман 2010, стр. 15-21.
  9. ^ а б c Рингголд и Боден, 1969, п. 1.
  10. ^ Эйман 2010, п. 23.
  11. ^ Эйман 2010, п. 22.
  12. ^ Louvish 2007, п. 3;Пресли и Виейра 2014, п. 18; Эйман 2010, стр. 15–17, 138
  13. ^ Истон, Кэрол (1996). Без антрактов: жизнь Агнес де Милль. Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 6-8 ISBN  978-0-306-80975-0.
  14. ^ а б Louvish 2007, п. 4; Эйман 2010, стр. 16–17, 23
  15. ^ Эйман 2010, п. 24.
  16. ^ Эйман 2010, стр. 26-27.
  17. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 18.
  18. ^ Пауэлл, Уильям С., изд. (1986). Словарь Северной Каролины Биография: Vol. 2, Д-Г, Том 2. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. п. 51. ISBN  080781329X. Получено 2 июля, 2019.
  19. ^ Louvish 2007, п. 13; Эйман 2010, п. 28
  20. ^ Эйман 2010, п. 28.
  21. ^ Эйман 2010, п. 29.
  22. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 20; Хайман 1973, п. 8; Эйман 2010, стр. 30–31
  23. ^ Акочелла, Джоан (5 ноября 2015 г.). "Художественное правосудие Агнес Демилль". Житель Нью-Йорка. Conde Nast. Получено 23 мая, 2019.
  24. ^ ЛаПлака, Брайан (19 сентября 2011 г.). «Назад в тот день - 18 сентября 1991 г .: вспоминаются корни помптонских озер Де Милля». NorthJersey.com. Получено 21 апреля, 2014.
  25. ^ Хайман 1973, п. 8; Рингголд и Боден, 1969, п. 1
  26. ^ Louvish 2007, п. 14.
  27. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 47.
  28. ^ Louvish 2007, п. 14; Хайман 1973, п. 9
  29. ^ Хайман 1973, п. 9.
  30. ^ Louvish 2007, п. 17.
  31. ^ Louvish 2007, п. 20; Рингголд и Боден, 1969, п. 2
  32. ^ а б c Louvish 2007, п. 20.
  33. ^ Louvish 2007 С. 20–21.
  34. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 21.
  35. ^ Louvish 2007 С. 30–31.
  36. ^ а б Louvish 2007, п. 90.
  37. ^ Эйман 2010, п. 96.
  38. ^ Эйман 2010, п. 80.
  39. ^ Эйман 2010 С. 167–168.
  40. ^ а б c Louvish 2007, п. 24.
  41. ^ а б c d Рингголд и Боден, 1969, п. 2.
  42. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 20.
  43. ^ Louvish 2007 С. 32–33.
  44. ^ Louvish 2007, п. 37.
  45. ^ "Сесил Б. Демиль играет". База данных Internet Broadway. Дата обращения: 8 декабря 2011.
  46. ^ Louvish 2007, п. 26.
  47. ^ а б Louvish 2007, п. 27.
  48. ^ Louvish 2007, п. 29.
  49. ^ а б Louvish 2007, п. 31.
  50. ^ Louvish 2007, п. 38.
  51. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 1; Пресли и Виейра 2014, стр. 20–21
  52. ^ Louvish 2007, п. 45;Пресли и Виейра 2014, п. 21 год
  53. ^ Louvish 2007, стр. 46–47; Дик 2001, п. 7
  54. ^ Louvish 2007, п. 47.
  55. ^ "Новости других городов, Атлантик-Сити". Драматическое зеркало Нью-Йорка, 14 мая 1913 г.
  56. ^ Бирчард, Роберт С. (2004). Голливуд Сесила Б. Демилля. Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки. п. 2. ISBN  978-0-8131-2324-0.
  57. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 22.
  58. ^ Дик 2001, п. 7.
  59. ^ Авель 2005, п. 229; Дик 2001, п. 7; Пресли и Виейра 2014, п. 18
  60. ^ а б Эдмондс и Мимура 1980, п. 38.
  61. ^ а б c d Рингголд и Боден, 1969, п. 9.
  62. ^ а б Рингголд и Боден, 1969, п. 3.
  63. ^ Louvish 2007, п. 66.
  64. ^ Хигаши 1994, п. 1.
  65. ^ Louvish 2007, п. 58.
  66. ^ Имс 1985 С. 9–10.
  67. ^ Эдмондс и Мимура 1980, п. 40.
  68. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 3;Пресли и Виейра 2014, п. 29
  69. ^ Дик 2001, п. 8.
  70. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 4.
  71. ^ Louvish 2007, п. 59.
  72. ^ а б c Имс 1985, п. 10.
  73. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 8.
  74. ^ Louvish 2007, п. 65.
  75. ^ Louvish 2007, п. 60.
  76. ^ Лоу, Уолтер (22 октября 1956 г.). "Демилль, 75 лет, все еще занимается творчеством". Кентукки Новая Эра. Получено 29 апреля, 2014.
  77. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 12
  78. ^ Louvish 2007 С. 69–70.
  79. ^ а б Эйман 2010, п. 99.
  80. ^ а б Louvish 2007, п. 71.
  81. ^ Louvish 2007, п. 75.
  82. ^ а б Louvish 2007, п. 84.
  83. ^ Louvish 2007 С. 76–77.
  84. ^ а б c d е Имс 1985, п. 11.
  85. ^ Эйман 2010, п. 131
  86. ^ а б Расмуссен, Сесилия (21 сентября 1997 г.). "Отголоски эпоса в раю Демилля". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 июля, 2019.
  87. ^ Эйман 2010, п. 370.
  88. ^ Louvish 2007, п. 95.
  89. ^ Дик 2001, п. 11.
  90. ^ Бирчард 2004 С. 172–173.
  91. ^ Эйман 2010 С. 140–141.
  92. ^ Эйман 2010, п. 141.
  93. ^ Эйман 2010, п. 162.
  94. ^ Louvish 2007, п. 185; Эйман 2010, п. 162
  95. ^ Берган, Рональд (5 июня 2001 г.). «Энтони Куинн: яркая голливудская звезда, построившая карьеру, играя этнических героев и злодеев». Хранитель. Новости и СМИ Guardian. Получено 24 мая, 2019.
  96. ^ Louvish 2007, п. 90, 206-207.
  97. ^ "Путеводитель по коллекции Ричарда Демилля". Интернет-архив Калифорнии. Калифорнийская цифровая библиотека. Получено 23 мая, 2019.
  98. ^ Бирчард 2004, п. xvi
  99. ^ «Сесил Демилль, 77 лет, пионер кино, мертв в Голливуде». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. 22 января 1959 г.. Получено 24 мая, 2019.
  100. ^ Бирчард 2004, п. 21.
  101. ^ Имс 1985, п. 17.
  102. ^ Имс 1985, п. 19.
  103. ^ Имс 1985, п. 28.
  104. ^ "Он сам был" колоссальным"". Монреальский вестник. 22 января 1959 г.. Получено 29 апреля, 2014.
  105. ^ Имс 1985, п. 13, 23.
  106. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 10; Дик 2001, п. 15
  107. ^ Рингголд и Боден, 1969, стр. 5–6.
  108. ^ Рингголд и Боден, 1969 С. 8–12.
  109. ^ а б c d Louvish 2007, п. xiv.
  110. ^ Баккер, Фрик Л. (2009). Проблема серебряного экрана: анализ кинематографических портретов Иисуса, Рамы, Будды и Мухаммеда. Лейден: Брилл. п. 18. ISBN  9789004168619. Получено 20 июня, 2019.
  111. ^ Louvish 2007, п. 278.
  112. ^ Мастерс, Натан (23 мая 2017 г.). «Как голливудский режиссер почти запустил первую коммерческую авиакомпанию Лос-Анджелеса». KCET. Public Media Group Южной Калифорнии. Получено 30 мая, 2019.
  113. ^ а б c "Реестр архивов Сесила Б. Демиля, 1863-1983 гг.". Особые коллекции L.Tom Perry. Университет Бригама Янга. Получено 23 мая, 2019.
  114. ^ «Финансирование Голливуда во время Великой депрессии». Банк Америки. Bank of America Corporation. Получено 30 мая, 2019.
  115. ^ Махар, Карен Уорд (2006). Женщины-режиссеры в раннем Голливуде. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. п.199. ISBN  0801884365. Получено 20 июня, 2019. Сесил Би Демиль одобрил ссуды для других кинематографистов.
  116. ^ Штейн, Меган (2 июня 2017 г.). «Анджелина Джоли покупает историческое поместье Сесила Б. Демилля за 24,5 миллиона долларов». Люди. Получено 26 июня, 2019.
  117. ^ Пресли и Виейра 2014 С. 152–155.
  118. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 166.
  119. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 7.
  120. ^ Бланке 2018, п. 129.
  121. ^ Бланке 2018 С. 129–130.
  122. ^ Дик 2001, стр. 15, 21; Имс 1985, п. 88
  123. ^ Имс 1985, п. 88.
  124. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 198.
  125. ^ Имс 1985 С. 98–100.
  126. ^ Эйман 2010, стр. 7, 167; Бирчард 2004, п. 210
  127. ^ а б Эйман 2010, п. 7.
  128. ^ Эйман 2010 С. 270–272.
  129. ^ Эйман 2010, п. 376.
  130. ^ а б Эйман 2010, п. 288.
  131. ^ а б c d Рингголд и Боден, 1969, п. 367.
  132. ^ Катчинс, Деннис; Кребс, Катя; Войтс, Эккарт, ред. (2018). Компаньон Routledge в адаптации. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  9781315690254. Получено 17 июля, 2019.
  133. ^ а б c d Рингголд и Боден, 1969, п. 368.
  134. ^ Эйман 2010, п. 375.
  135. ^ Эйман 2010 С. 375–377.
  136. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 369.
  137. ^ Имс 1985, п. 140.
  138. ^ Эйман 2010 С. 332–333.
  139. ^ а б c Имс 1985, п. 149.
  140. ^ Louvish 2007 С. 359–360.
  141. ^ а б Эйман 2010 С. 337–338.
  142. ^ Louvish 2007, п. 372.
  143. ^ Louvish 2007, п. 271.
  144. ^ а б Эйман 2010 С. 96–97.
  145. ^ Эйман 2010 С. 336–337.
  146. ^ Имс 1985, п. 158.
  147. ^ а б Дэвид М. Джордан, Рузвельт, Дьюи и выборы 1944 года (Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета, 2011 г.), стр. 231–232.
  148. ^ Имс 1985, п. 183.
  149. ^ Имс 1985, п. 191.
  150. ^ Имс 1985, п. 202
  151. ^ «25-я премия Академии». Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 12 ноября, 2019.
  152. ^ Эйман 2010 С. 436–437.
  153. ^ Эйман 2010, п. 481.
  154. ^ Эйман 2010, п. 482.
  155. ^ Вайнер, Тим (2007). Legacy of Ashes: История ЦРУ. Нью-Йорк: Doubleday. п. 36. ISBN  978-0-3855-1445-3
  156. ^ Рэдфорд, Билл. «Копатель, режиссер и шутник». Colorado Springs Gazette, Выпуск 50-летия Академии ВВС США, весна 2004 г.
  157. ^ а б c Пресли и Виейра 2014, п. 371.
  158. ^ Эйман 2010, п. 438; Пресли и Виейра 2014, п. 371
  159. ^ Эйман 2010, п. 438.
  160. ^ Эдмондс и Мимура 1980, п. 115.
  161. ^ а б c Имс 1985, п. 218, 340.
  162. ^ Имс 1985, п. 218.
  163. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 384.
  164. ^ Пресли и Виейра 2014 С. 381, 387.
  165. ^ Бирчард 2004, стр. 357–358; Эйман 2010, стр. 452–453
  166. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 396.
  167. ^ Филлипс, Кейси (26 марта 2016 г.). «Шестьдесят лет спустя« Десять заповедей »остается одним из самых популярных библейских фильмов, когда-либо созданных». Times Free Press. Получено 30 мая, 2019.
  168. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 387.
  169. ^ а б c d Пресли и Виейра 2014, п. 402.
  170. ^ Дик 2001, п. 76.
  171. ^ Эйман 2010 С. 494–496, 500; Пресли и Виейра 2014, п. 402
  172. ^ Эйман 2010, п. 507.
  173. ^ а б Блейк, Джин. "Прогулка голливудских звезд: Сесил Б. Демилль". latimes.com. Получено 19 декабря, 2012.
  174. ^ Доннелли, Пол (2004). Fade to Black: Книга некрологов из фильмов (3-е изд.). Омнибус Пресс. п. 318. ISBN  1-844-49430-6.
  175. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 12.
  176. ^ Louvish 2007, п. 433
  177. ^ а б Дэвид, Марк (2 июня 2017 г.). «Анджелина Джоли покупает поместье Сесила Б. Демилля по рекордно высокой цене». Разнообразие. Разнообразие СМИ. Получено 26 июня, 2019.
  178. ^ Эйман 2010 С. 506–507.
  179. ^ Вызралек, Патти (26 сентября 1988 г.). "Christie's East до аукциона DeMille Possessions". Лос-Анджелес Таймс. Получено 26 июня, 2019.
  180. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 398.
  181. ^ Louvish 2007, стр. 8-9.
  182. ^ Louvish 2007 С. 15–16.
  183. ^ Louvish 2007, п. 13.
  184. ^ Эйман 2010 С. 18–22.
  185. ^ Эйман 2010, п. 51.
  186. ^ Эйман 2010, п. 53.
  187. ^ а б c d Рингголд и Боден, 1969, п. 5.
  188. ^ Louvish 2007, п. 27
  189. ^ а б c Сланцы, Томь (5 апреля 2004 г.). "Новый Завет гения: Тернер" Сесил Б. Демилль"". Вашингтон Пост. Получено 16 июля, 2019.
  190. ^ Эйман 2010, п. 48.
  191. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 11.
  192. ^ Бланке 2018, п. 272.
  193. ^ Бланке 2018 С. 272–273.
  194. ^ Эйман 2010 С. 297–298.
  195. ^ Эйман 2010 С. 324–325.
  196. ^ "Самсон и Далила" Сесила Б. Демилля выводят на экран величайшую историю любви в мире ". Lethbridge Herald. 7 апреля 1951 г.. Получено 20 июня, 2019.
  197. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 124.
  198. ^ "Очки Сесила Б. Демилля". CBS Новости. CBS Interactive. Получено 20 июня, 2019.
  199. ^ "Кино: Великая крушение поезда". Время. Время США. 7 мая 1951 г.. Получено 20 июня, 2019.
  200. ^ Доэрти 1999, п. 26.
  201. ^ Ховард, Розмари (4 апреля 2011 г.). "'Премьеры "Десяти заповедей: творить чудеса" в УБЯ ". Deseret News. Издательская компания Deseret News. Получено 20 июня, 2019.
  202. ^ а б Эйман 2010, п. 94.
  203. ^ Эйман 2010, п. 100.
  204. ^ Эйман 2010, п. 112.
  205. ^ Эйман 2010, п. 298.
  206. ^ Эйман 2010, п. 363.
  207. ^ а б Эйман 2010, п. 364.
  208. ^ Йоргенсен, Джей; Скоггинс, Дональд Л. (2015). Создание иллюзий: модная история голливудского художника по костюмам. Филадельфия: Бегущий пресс. п. 300. ISBN  9780762458073. Получено 16 июля, 2019.
  209. ^ Эйман 2010 С. 9–10.
  210. ^ Эйман 2010, п. 369.
  211. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 259.
  212. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 344.
  213. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 363.
  214. ^ "Джини Макферсон". Проект женщин-пионеров кино. Проект женщин-пионеров кино в Колумбийском университете. Получено 11 июля, 2019.
  215. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 8
  216. ^ "Умерла легенда Голливуда Клодетт Колбер". Лос-Анджелес Таймс. 31 июля 1996 г.. Получено 27 мая, 2019.
  217. ^ МакСмит, Энди; Бирн, Сиар (7 апреля 2008 г.). "Чарлтон Хестон: как вы его не вспомните". Независимый. Получено 27 мая, 2019.
  218. ^ Мальтин, Леонард, изд. (2005). Руководство по классическим фильмам Леонарда Мальтина. Нью-Йорк: Плюм. п. 496. ISBN  9780147516824. Получено 20 июня, 2019.
  219. ^ Louvish 2007, п. 346
  220. ^ Фолькарт, Берт А. (7 марта 1984 г.). "Генри Уилкоксон". Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 июня, 2019.
  221. ^ Козлович, Антон Карл (весна 2004 г.). «Глубокий фокус Джозефа Шильдкраута в образе Иуды в четырех фильмах Демилля». Журнал религии и народной культуры. 6: 2. Дои:10.3138 / jrpc.6.1.002.
  222. ^ Louvish 2007, п. 478.
  223. ^ Бирчард 2004 С. 235–236.
  224. ^ «Юнион Пасифик». TCM. Классические фильмы Тернера. Получено 20 июня, 2019.
  225. ^ Петерсон, Беттелу (6 декабря 1988 г.). "Что случилось с Уильямом Бойдом?". Deseret News. Издательская компания Deseret News. Получено 20 июня, 2019.
  226. ^ Люсия, Синтия; Грундманн, Рой; Саймон, Искусство, ред. (2016). История американского кино: избранные чтения, от истоков до 1960 года. Западный Сассекс: Уайли. п. 87. ISBN  9781118475133. Получено 20 июня, 2019.
  227. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 375.
  228. ^ а б c Эйман 2010, п. 5.
  229. ^ Хигаши 1994, п. 2.
  230. ^ Эйман 2010, стр. 5–6.
  231. ^ а б c d Эйман 2010, п. 6.
  232. ^ Louvish 2007, п. 64.
  233. ^ Хигаши 1994, п. 3; Имс 1985, п. 11
  234. ^ Эйман 2010, п. 478.
  235. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 16.
  236. ^ Таунсенд, Элли. «Краткая история спецэффектов в кино». Время. Time, Inc. Получено 2 июля, 2019.
  237. ^ Десять заповедей (документальный фильм: «Делать чудеса») (комбо на Blu-ray / DVD ограниченным тиражом из шести дисков) Сесил Б. Демилль / Paramount. Голливуд, Калифорния: Paramount Pictures, 2011
  238. ^ Уоткинс, Дэниел (10 марта 2015 г.). ""Пожинать дикий ветер "... или нет: Сесил Б. Демилль, развивающийся неонатуралист". Ноутбук. MUBI. Получено 20 июня, 2019.
  239. ^ Louvish 2007, стр. xiv – xv.
  240. ^ Louvish 2007, п. 69.
  241. ^ Louvish 2007, стр. XV-XVI.
  242. ^ Louvish 2007, п. 340.
  243. ^ Louvish 2007 С. 81, 111, 178.
  244. ^ Louvish 2007, с. 90, 255.
  245. ^ Louvish 2007, п. 402.
  246. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 5; Пресли и Виейра 2014, п. 12
  247. ^ «Грязь - не обязательно пайдирт». Разнообразие. 25 января 1956 г. с. 3 - через Archive.org.
  248. ^ Рекорды, Мир Гиннеса (2014). Книга Рекордов Гиннесса. 60 (Издание 2015 г.). С. 160–161. ISBN  9781908843708.
  249. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 14.
  250. ^ Бланке 2018, п. 300.
  251. ^ Диркс, Тим. "Самые кассовые сборы по десятилетиям и годам". Filmsite.org. Классика американского кино. Получено 5 января, 2012.
  252. ^ Пулвер, Эндрю (28 ноября 2014 г.). «Ридли Скотт: от пришельца к исходу, Сесил Б. ДеМилль для цифровой эпохи». Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 21 июня, 2019.
  253. ^ Louvish 2007, п. 270.
  254. ^ Louvish 2007, п. xvii.
  255. ^ а б c Козлович, Антон Карл (весна 2009 г.). "Самсон в образе Моисея в фильме Сесила Б. ДеМилля" Самсон и Далила "(1949)". Электронный журнал Американы в Венгрии. V (1). Получено 10 июля, 2019.
  256. ^ Бирчард 2004, п. xii.
  257. ^ Уильямс 2014, п. 355.
  258. ^ Джеймс, Ник; и другие. "BFI - Sight & Sound - Top Ten Poll 2002 - Как голосовали режиссеры и критики". Архивировано из оригинал 15 сентября 2016 г.. Получено 19 июля, 2019.
  259. ^ Хиггинс, Билл (25 ноября 2018 г.). «Голливудские воспоминания: Сесил Б. Демилль получил Золотой глобус, названный в его честь, в 1952 году». Голливудский репортер. Голливудский репортер. Получено 21 июня, 2019.
  260. ^ Хоад, Фил (15 января 2016 г.). «Катушки диктаторов: за что деспоты любят режиссеров». Хранитель. Guardian News & Media Limited. Получено 21 июня, 2019.
  261. ^ Николс, Крис (16 февраля 2013 г.). "Дело Disp L.A. № 45: Верховая езда Сесила Б. Демилля". Журнал LA. Журнал Los Angeles. Получено 21 июня, 2019.
  262. ^ Расмуссен, Сесилия (21 сентября 1997 г.). "Отголоски эпоса в раю Демилля". Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 июня, 2019.
  263. ^ Эйман 2010, п. 64.
  264. ^ Эйман 2010, п. 147.
  265. ^ Браунлоу, К. (1976). Парад ушел ... Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 185. ISBN  978-0-520-03068-8.
  266. ^ Пресли, Сесил Б. Демилль, п. 357.
  267. ^ Король 2007, п. 59.
  268. ^ а б c Бирчард 2004, п. 374.
  269. ^ Эйман 2010, стр. 7–8.
  270. ^ Томас, Кевин (16 мая 1990 г.). "Переиздание" Заповедей "Демилля - лучше, чем когда-либо". Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 июня, 2019.
  271. ^ Эйман 2010, стр. 1–2.
  272. ^ Лиз Смит и агентство контента Tribune (19 декабря 2014 г.). «Сесил Б. ДеМилль - величайший вновь открытый шоумен-кинематографист!». Чикаго Трибьюн. Tribune Publishing. Получено 22 июня, 2019.
  273. ^ Мантгани, Ян. «10 великих фильмов, повлиявших на Альфреда Хичкока». BFI Film Forever. Британский институт кино. Получено 28 мая, 2019.
  274. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 6.
  275. ^ Собчак, Вивиан, изд. (1996). Постоянство истории: кино, телевидение и современные события. Нью-Йорк: Рутледж. п. 112. ISBN  0415910846. Получено 21 июня, 2019.
  276. ^ Флинн, Джон Л. (2005). Война миров: от Уэллса до Спилберга. Оуингс Миллс, Мэриленд: Галактические книги. п. 56. ISBN  0976940000. Получено 1 июля, 2019.
  277. ^ «Стратегические времена Дэна Вудинга». Assistnews.net. Архивировано из оригинал 29 марта 2003 г.. Получено 3 марта, 2009.
  278. ^ Козлович, Антон К. (2016). «Построение фигуры Христа в версиях Десяти заповедей Сесила Б. Демилля 1956 и 1923 годов». Журнал религии и кино. 10 (1): 1. Получено 23 мая, 2019.
  279. ^ Бирчард 2004, п. 292
  280. ^ Louvish 2007 С. 422–423.
  281. ^ Бланке 2018, п. 139.
  282. ^ Элиот, Марк (2006). Джимми Стюарт: биография. Нью-Йорк: Книги Гармонии. п.345. ISBN  9781400052219.
  283. ^ "Международный журнал фильмов, Sight & Sound, Все фильмы". BFI Film Forever. Британский институт кино. Получено 10 июля, 2019.
  284. ^ Пресли и Виейра 2014 С. 404–405.
  285. ^ Уайт, Тимоти Р. (1988). «Жизнь после развода: корпоративная стратегия Paramount Pictures Corporation в 1950-е годы». История кино. 2 (2): 114. JSTOR  3815029.
  286. ^ Кинг, Сьюзен (21 августа 2015 г.). «Волонтеры« Голливудского наследия »сохраняют самое раннее воплощение индустрии». Лос-Анджелес Таймс. Los Angeles Times Communications. Получено 10 июля, 2019.
  287. ^ Салливан, Майкл (9 декабря 2010 г.). «Голливудский консерватор умирает». Разнообразие. Разнообразие СМИ. Получено 10 июля, 2019.
  288. ^ «Программа Национального реестра исторических мест». Служба национальных парков. Служба национальных парков. Получено 10 июля, 2019.
  289. ^ «Затерянный город Демилль». Центр дюн. Центр дюн Гуадалупе-Нипомо. Получено 10 июля, 2019.
  290. ^ Линден, Шери (13 июня 2017 г.). ""Затерянный город Сесила Б. Демилля ": Обзор фильма". Голливудский репортер. Получено 10 июля, 2019.
  291. ^ "Коллекция Сесила Б. Демилля". Архив фильмов Академии.
  292. ^ «Кинофестиваль Сесила Б. Демилля - 2 и 16 июля». Бесплатная публичная библиотека района Помтон-Лейкс - Мемориал Эмануэля Эйнштейна. Бесплатная публичная библиотека округа Помтон-Лейкс. Получено 10 июля, 2019.
  293. ^ "Спустя 54 года это конец средней школы Демилля". Пресс-Телеграмма. MediaNews Group, Inc. 17 июня 2010 г.. Получено 23 мая, 2019.
  294. ^ Инга, Даниэль (2 апреля 2017 г.). «Круглый стол по вьетнамскому языку продемонстрировал эффективность программы двуязычного погружения в начальной школе DeMille». Daily Titan. Получено 23 мая, 2019.
  295. ^ Режиссер из квасцов Чепмена занял позицию'". Регистр округа Ориндж. MediaNews Group, Inc. 5 января 2015 г.. Получено 23 мая, 2019.
  296. ^ "Аполлон-11-Техническая расшифровка голоса воздух-земля". Журнал НАСА Лунной поверхности.
  297. ^ Меннель, Барбара (2012). Квир-кино: школьницы, вампиры и гей-ковбои. Лондон: Wallflower. С. 41–42. ISBN  9780231850209. Получено 1 августа, 2019.
  298. ^ Леви, Эмануэль (2015). Гей-режиссеры, Гей-фильмы?. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 314. ISBN  9780231526531. Получено 1 августа, 2019.
  299. ^ Гибсон, Барбара. «Сесилия Демилль Пресли вошла в совет директоров Национального фонда охраны фильмов». Национальный фонд охраны фильмов. Получено 10 июля, 2019.
  300. ^ Хаббард, Линкольн (28 августа 2000 г.). «В архивах специальных коллекций BYU хранятся обширные памятные вещи Сесила Б. Демилля». Ежедневная вселенная. Университет Бригама Янга. Получено 10 июля, 2019.
  301. ^ Тоун, Трент (11 декабря 2014 г.). ""Десять заповедей «Режиссер Сесил Б. Демилль был другом президента Церкви СПД Дэвида О. Маккея». Deseret News. Издательская компания Deseret News. Получено 10 июля, 2019.
  302. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 402; Эйман 2010, стр. 34–36, 496
  303. ^ "BYU Hears:" Поймите Закон Бога ", Демилль советует выпускникам 1957 года". The Salt Lake Tribune. 7 июня 1957 г.. Получено 18 июля, 2019.
  304. ^ Эйман 2010, п. 493.
  305. ^ а б Пресли и Виейра 2014, п. 369.
  306. ^ "5-я ежегодная награда DGA Awards за выдающиеся режиссерские достижения за 1952 год". Гильдия режиссеров Америки. Получено 21 мая, 2019.
  307. ^ «5-я ежегодная награда DGA: за выдающиеся режиссерские достижения 1952 года». Гильдия режиссеров Америки. Получено 21 мая, 2019.
  308. ^ «Джефф Бриджес получит премию Сесила Б. Демилля на конкурсе« Золотой глобус 2019 »». Разнообразие. Разнообразие СМИ. 17 декабря 2018 г.. Получено 23 мая, 2019.
  309. ^ "Премия Сесила Б. де Милля". Золотой глобус. Голливудская ассоциация иностранной прессы. Получено 9 июля, 2019.
  310. ^ "Выпускник Академии Сесил Б. Демилль, отец-основатель голливудского кинопроизводства". Американская академия драматических искусств. Американская академия драматических искусств. Получено 29 мая, 2019.
  311. ^ «Джефф Бриджес получит премию Сесила Б. Демилля на конкурсе« Золотой глобус 2019 »». Разнообразие. Разнообразие СМИ. 17 декабря 2018 г.. Получено 29 мая, 2019.
  312. ^ «Демилль получает Оскар». История. A&E Television Networks. Получено 21 мая, 2019.
  313. ^ "Сесил Б. де Милль". Золотой глобус. Голливудская ассоциация иностранной прессы. Получено 21 мая, 2019.
  314. ^ «25-я премия Академии». Оскар. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 21 мая, 2019.
  315. ^ «29-я премия Академии». Оскар. Академия кинематографических искусств и наук. Получено 21 мая, 2019.
  316. ^ Маккарти, Тодд (26 мая 2002 г.). "'Пианистка щекочет Канны ». Разнообразие. Разнообразие СМИ. Получено 21 мая, 2019.
  317. ^ "Полный список национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса. Congress.gov. Получено 9 июля, 2019.
  318. ^ Пресли и Виейра 2014, п. 404.
  319. ^ Уоррен, Стив (20 апреля 2019 г.). "'Так что пусть будет »: поскольку ABC в 45-й раз повторяет« Десять заповедей », вот что вы не знали об одном эпическом спецэффекте». Христианская вещательная сеть. Христианская вещательная сеть, Inc.. Получено 22 мая, 2019.
  320. ^ Таскер, Ивонн; Леонард, Сюзанна, ред. (2015). Пятьдесят голливудских режиссеров. Лондон: Рутледж. ISBN  9781315745039. Получено 17 мая, 2019.
  321. ^ Бирчард 2004, п. 47.
  322. ^ Бирчард 2004, п. 50.
  323. ^ Бирчард 2004, п. 64.
  324. ^ Бирчард 2004, п. 83.
  325. ^ Бирчард 2004, п. 125.
  326. ^ Бирчард 2004, п. 134.
  327. ^ Макнари, Дэйв (27 февраля 2015 г.). "Роберт Таунсенд направляет перезагрузку фильма" Миллионы Брюстера ". Разнообразие. Варьете Медиа, ООО. Получено 17 мая, 2019.
  328. ^ «Единственный сын / Сесил Б. Демилль [фильм]». Базы данных исполнительского искусства. Библиотека Конгресса. Получено 22 мая, 2019.
  329. ^ Сойстер и Николелла 2012, п. 219.
  330. ^ Американский институт кино 1997, п. 14.
  331. ^ Бирчард 2004, п. 369.
  332. ^ Люменик, Лу (6 июля 2010 г.). "DVD Extra: Первый и лучший" Чикаго "(1927)". New York Post. NYP Holdings. Получено 17 июня, 2019.
  333. ^ Хаверт, Ник (2019). Золотой век кино-катастроф: путеводитель по фильмам 1950-1979 гг.. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company Inc., стр. 6. ISBN  9781476634807. Получено 12 июля, 2019.
  334. ^ Йоргенсен, Джей (2010). Эдит Хед: 50-летняя карьера величайшего художника по костюмам Голливуда. Филадельфия: Бегущий пресс. п. 184. ISBN  9780762438051. Получено 12 июля, 2019.
  335. ^ Бирчард 2004, п. 370.
  336. ^ Рингголд и Боден, 1969, п. 12.
  337. ^ Эйман 2010, п. 3.
  338. ^ Эдмондс и Мимура 1980, п. 121.
  339. ^ Мальтин 2009, п. 492.
  340. ^ Американский институт кино 1997, п. 318.
  341. ^ Эйман 2010, п. 275.
  342. ^ Кир, Линн (2009). Эвелин Брент: Жизнь и фильмы голливудской леди Крук. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. п. 228. ISBN  9780786443635. Получено 22 мая, 2019.
  343. ^ а б c d Лион 1984, п. 125.
  344. ^ Кроутер, Босли (31 декабря 1942 г.). "'Звездный ритм, громкое шоу всех звезд, премьера которого состоится в Paramount Theater ». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 22 мая, 2019.
  345. ^ Бирчард 2004, п. 375.
  346. ^ T.M.P. (16 октября 1947 г.). "'"Variety Girl" следует стилю фильмов "большой трансляции", что позволяет студии Paramount выставлять напоказ большинство своих звезд ". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 22 мая, 2019.
  347. ^ Новлан, Роберт А.; Новлан, Гвендолин В. (1994). Цитаты из фильмов: 11000 строк на экране, упорядоченных по темам и проиндексированных. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. п. 478. ISBN  9780786474066. Получено 22 мая, 2019.
  348. ^ "Самсон и Далила (1949)". BFI Film Forever. Британский институт кино. Получено 22 мая, 2019.
  349. ^ Ротман, Лили; Ронк, Лиз (2 февраля 2017 г.). «Редкие фотографии 1949 года показывают, как создавался бульвар Сансет»'". Жизнь. ВРЕМЯ. Получено 22 мая, 2019.
  350. ^ Лион 1984, п. 126.
  351. ^ Кроутер, Босли (9 ноября 1956 г.). «Экран: 'Десять заповедей'; постановка Де Милля начинается в Criterion The Cast». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 22 мая, 2019.
  352. ^ Бирчард 2004, п. 376.

Общие источники

внешняя ссылка


Архивные материалы