Когда цветет сирень во дворе - When Lilacs Last in the Dooryard Bloomd

Эта статья о стихотворении Уолта Уитмена. О композиции Пола Хиндемита см. Когда цветет сирень во дворе (Хиндемит).

Когда цветет сирень во дворе 
к Уолт Уитмен
Поэма Уитмена «Когда сирень последняя в пороге цветения», продолжение стр. 3.jpg
Первая страница стихотворения в издании 1865 г. Продолжение Drum-Taps
Написано1865 (1865)
Впервые опубликовано вПродолжение Drum-Taps (1865)
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
ФормаПасторальная элегия
МетрСвободный стих
ИздательБратья Гибсон
(Вашингтон, округ Колумбия)
Дата публикации1865
Линии206
Читать онлайн"Когда цветет сирень во дворе " в Wikisource

"Когда цветет сирень во дворе" это длинное стихотворение написано американским поэтом Уолт Уитмен (1819–1892) как элегия к Президент Авраам Линкольн. Он был написан летом 1865 года в период глубокого национального траура после убийство президента 14 апреля ранее в том же году.

Поэма, написанная на свободный стих в 206 строках использует многие литературные приемы, связанные с пастырская элегия. Несмотря на то, что он является выражением павшего президента, Уитмен не упоминает Линкольна по имени и не обсуждает обстоятельства его смерти в стихотворении. Вместо этого он использует серию деревенских и природных образов, включая символы сирень, падающая звезда на западном небе (Венера ), а отшельник; и использует традиционное развитие пастырской элегии для перехода от горя к принятию и познанию смерти. Стихотворение также обращается к жалости к войне через образы, неопределенно ссылающиеся на американская гражданская война (1861–1865), который закончился всего за несколько дней до убийства.

Написано через десять лет после публикации первого издания Листья травы (1855), «Когда сирень последняя во дворе цветет», отражает созревание поэтического видения Уитмена из драмы идентичности и романтичный изобилие, которое было смягчено его эмоциональным опытом Гражданской войны в США. Уитмен включил это стихотворение как часть быстро написанного продолжения к сборнику стихов, посвященных войне, который печатался во время смерти Линкольна. Эти стихи, собранные под названиями Барабаны и Продолжение Drum-Taps, варьируются в эмоциональном контексте от «волнения до горя, от отдаленного наблюдения до участия, от веры до смирения» и «больше озабочены историей, чем личностью, больше осознают ненадежность настоящего и будущего Америки, чем ее обширные перспективы».[1] Впервые опубликовано осенью 1865 года "Когда цветет сирень во дворе" - вместе с 42 другими стихотворениями из Барабаны и Продолжение Drum-Taps- был поглощен Листья травы начиная с четвертого издания, опубликованного в 1867 г.

Хотя Уитмен не считал это стихотворение одним из лучших своих произведений, по эффекту и качеству его сравнивают с несколькими признанными произведениями английской литературы, включая такие элегии, как Джон Милтон's Lycidas (1637) и Перси Биши Шелли с Адонайс (1821).

Написание истории и фона

Сирень обыкновенная (Syringa vulgaris )

В конце 1850-х - начале 1860-х Уитмен заработал себе репутацию поэта, выпустив книгу Листья травы. Уитмен намеревался написать отчетливо американский эпос и разработал свободный стих стиль, вдохновленный каденции из Библия короля Якова.[2][3] Небольшой том, впервые выпущенный в 1855 году, был признан некоторыми неоднозначными: критики назвали стих Уитмена «непристойным».[4] Тем не менее, он вызвал похвалу со стороны американских Трансценденталист эссеист, лектор и поэт Ральф Уолдо Эмерсон, что способствовало повышению интереса к работе Уитмена.[5][6][7]

В начале американская гражданская война Уитмен переехал из Нью-Йорка в Вашингтон, округ Колумбия, где получил работу в ряде государственных учреждений, сначала в Управлении казначейства армии, а затем в Бюро по делам индейцев.[8][9] Он работал добровольцем в армейских госпиталях в качестве «госпитального миссионера».[10] Его военный опыт наполнил его поэзию, которая превратилась в размышления о смерти и молодости, жестокости войны, патриотизме и предложила резкие образы и виньетки о войне.[11] Брат Уитмена, Джордж Вашингтон Уитмен, был взят в плен в Вирджинии 30 сентября 1864 года и продержался пять месяцев в тюрьме. Тюрьма Либби, а Лагерь конфедератов для военнопленных возле Ричмонд, Вирджиния.[12] 24 февраля 1865 г. Джордж получил отпуск вернуться домой из-за плохого здоровья, и Уитмен поехал в дом своей матери в Нью-Йорке, чтобы навестить своего брата.[13] Во время посещения Бруклина Уитмен заказал сборник стихов о гражданской войне. Барабаны, опубликовано.[14]

Гражданская война закончилась, и несколько дней спустя, 14 апреля 1865 г., президент Абрахам Линкольн был застрелен Джон Уилкс Бут при посещении спектакля в Театр Форда. Линкольн умер на следующее утро. Уитмен был в доме своей матери, когда услышал известие о смерти президента; в своем горе он вышел за дверь во двор, где цвела сирень.[14] Много лет спустя Уитмен вспомнил погоду и условия в тот день, когда умер Линкольн. Образцы дней где он написал:

Помню, где я останавливался в то время, когда сезон приближался, было много сирени в полном цвету. Одна из тех причуд, которые входят в события и придают им оттенок, но вовсе не являются их частью, мне всегда напоминают о великой трагедии того дня вид и запах этих цветов. Это никогда не подводит.[15]

Линкольн был первым американским президентом, убитым, и его смерть оказала долгосрочное эмоциональное воздействие на Соединенные Штаты. В течение трех недель после его смерти миллионы американцев приняли участие в общенациональном публичном театрализованном представлении о горе, включая государственные похороны, и путешествие на запад на 1700 миль (2700 км) похоронный поезд из Вашингтона через Нью-Йорк в Спрингфилд, Иллинойс.[16][17]

Публичные похороны Линкольна в Вашингтоне состоялись 19 апреля 1865 года. Некоторые биографии указывают на то, что Уитмен поехал в Вашингтон, чтобы присутствовать на похоронах, и, возможно, наблюдал за телом Линкольна во время просмотра, проведенного в Восточном зале Белого дома.[нужна цитата ] Биограф Уитмена Джером Ловинг считает, что Уитмен не присутствовал на публичных церемониях Линкольна в Вашингтоне, поскольку он не уезжал из Бруклина в столицу страны до 21 апреля. Точно так же Уитмен не мог присутствовать на церемониях, проводимых в Нью-Йорке после прибытия похоронного поезда. , поскольку они наблюдались 24 апреля. Таким образом, Лавинг предполагает, что описания Уитменом похоронной процессии, публичных мероприятий и долгого пути на поезде могли быть «основаны на информации из вторых рук». Он признает, что Уитмен в своем путешествии из Нью-Йорка в Вашингтон, возможно, миновал похоронный поезд Линкольна на пути в Нью-Йорк - возможно, в Гаррисберг, Пенсильвания.[18]

Уитмен, возможно, припомнил образы сирени из своего самого раннего дома, ныне Государственное историческое место, где родился Уолт Уитмен, который все еще может похвастаться сиренью, цветущей во дворе фермы.[19]

История публикации

Уолт Уитмен, на фото Мэтью Брэди (1823–1896)
Смотрите также: Барабаны и Листья травы

1 апреля 1865 года Уитмен подписал контракт с бруклинским типографом Питером Эклером на издание Барабаны72-страничный сборник из 43 стихотворений, в которых Уитмен обращался к эмоциональным переживаниям гражданской войны.[14] Барабаны печатался во время убийства Линкольна две недели спустя. Узнав о смерти президента, Уитмен отложил печать, чтобы вставить быстро написанное стихотворение ".Тише лагеря сегодня ", в коллекцию.[14][20] Подзаголовок стихотворения указывает, что он был написан 19 апреля 1865 года - через четыре дня после смерти Линкольна.[нужна цитата ] Уитмен намеревался дополнить Барабаны с несколькими дополнительными стихотворениями о гражданской войне и несколькими новыми стихами, оплакивающими смерть Линкольна, которые он написал в период с апреля по июнь 1865 года.[нужна цитата ]

По возвращении в Вашингтон Уитмен заключил контракт с компанией Gibson Brothers на публикацию памфлета из восемнадцати стихотворений, в том числе двух произведений, непосредственно посвященных убийству - «Когда цветет сирень в последний раз» и «О капитан! Мой капитан! ". Он намеревался включить брошюру с копиями Барабаны.[14] 24-страничный сборник получил название Продолжение Drum-Taps и носил подзаголовок Когда цветет сирень во дворе, и другие стихи.[14] Одноименное стихотворение занимало первые девять страниц.[21] В октябре, после того, как брошюра была напечатана, он вернулся в Бруклин, чтобы интегрировать их с Барабаны.[14]

Уитмен добавил стихи из Барабаны и Продолжение Drum-Taps в качестве дополнения к четвертому изданию Листья травы напечатан в 1867 году Уильямом Э. Чапином.[22][23][неосновной источник необходим ] Уитмен пересмотрел свою коллекцию Листья травы на протяжении всей его жизни, и каждое дополнительное издание включало в себя новые произведения, его ранее опубликованные стихи, часто с исправлениями или незначительными исправлениями, а также изменение последовательности стихов. Первое издание (1855 г.) представляло собой небольшую брошюру из двенадцати стихотворений. На момент его смерти четыре десятилетия спустя сборник включал более 400 стихотворений. Что касается четвертого издания (1867 г.), в которое впервые была включена «Когда сирень в последний раз расцвела во дворе», -Листья травы был расширен до сборника из 236 стихотворений.[нужна цитата ] Тем не мение, Университет Небраски профессор литературы Кеннет Прайс и Университет Айовы Английский профессор Эд Фолсом описывает издание 1867 года как «наиболее небрежно напечатанное и наиболее хаотичное из всех изданий», ссылаясь на опечатка и конфликтует с наборщиками.[24] Прайс и Фолсом отмечают, что у книги было пять различных форматов, некоторые из которых Барабаны стихи; некоторые без.[24]

«Когда сирень в последний раз расцвела во дворе» и три его других стихотворения о Линкольне «О, капитан! Мой капитан», «Тише бы лагеря сегодня»,Эта пыль когда-то была человеком "(1871 г.) были включены в последующие издания Листья травы, хотя в изданиях Уитмена 1871 и 1881 годов он был отделен от Барабаны. В издании 1871 года четыре стихотворения Уитмена о Линкольне были включены в список под названием «Похоронный гимн президента Линкольна». В издании 1881 года этот кластер был переименован в «Воспоминания о президенте Линкольне».[25][26][27] Уитмен считал издание 1881 г. окончательным, хотя в последующем «Издании на смертном одре», составленном за 1891–1892 гг., Были исправлены грамматические ошибки из издания 1881 г. и добавлены три незначительных произведения.[28][неосновной источник необходим ] Листья травы никогда не выходил из печати с момента его первой публикации в 1855 году, а «Когда сирень последняя на заднем дворе расцвела» - среди нескольких стихотворений из сборника, которые часто появляются в поэтических антологиях.[29][30][31][32]

Анализ и интерпретация

Изображение Линкольна, застреленного Бутом, сидя в театральной будке.
В президентской будке Театра Форда слева направо изображены убийцы. Джон Уилкс Бут, Абрахам Линкольн, Мэри Тодд Линкольн, Клара Харрис, и Генри Рэтбоун

Структура

"Когда цветет сирень во дворе" - это первое лицо монолог написано вольным стихом. Это длинное стихотворение, Длиной 206 строк (207 по некоторым источникам), что является ярким примером форма элегии и из повествовательная поэзия.[33] В окончательной форме, опубликованной в 1881 году и переизданной до настоящего времени, стихотворение разделено на шестнадцать разделов, называемых песнь или же строфы длина которых варьируется от 5 или 6 до 53 строк.[34] Стихотворение не имеет последовательного метрического рисунка, и длина каждой строки варьируется от семи до двадцати слогов. Литературовед Кэти Ругофф говорит, что «стихотворение ... имеет широкий охват и включает ярко выраженного оратора, сложное повествовательное действие и множество очень лиричных образов».[35]

Первая версия "Когда сирень последняя в преддверии цветения" вышла в 1865 году и состоит из 21 строфы.[36] Он был включен с этой структурой в четвертое издание Листья травы это было опубликовано в 1867 году.[22] К 1871 году Уитмен объединил строфы под номерами 19 и 20 в одну, и всего в стихотворении их было 20.[37] Однако для седьмого издания (1881 г.) Листья травы, последние семь строф его оригинального текста были объединены в последние три строфы поэмы из 16 строф, которая знакома читателям сегодня.[38] Для издания 1881 года оригинальные строфы под номерами 14, 15 и 16 были объединены в исправленную 14-ю строфу; строфы под номерами 17 и 18 были объединены в исправленную 15-ю строфу. Материал из бывших строф под номерами 19, 20 и 21 в 1865 году был объединен в исправленную 16-ю и последнюю строфу в 1881 году.[36] По мнению литературного критика и Гарвардский университет профессор Хелен Вендлер Поэма «достигает своего самого длинного и самого лирического момента в песне 14, достигает своей моральной кульминации в песни 15 и заканчивается кодой« извлечения из ночи »в песни 16».[34]

Повествование

Хотя в произведении Уитмена «Когда сирень в последний раз расцвела» - это элегия павшему президенту, в ней не упоминается ни его имя, ни обстоятельства его смерти. Это не нетипично; Биограф Уитмена Джером Ловинг утверждает, что «традиционно элегии не упоминают имя умершего, чтобы плач имел универсальное применение».[39] По словам Ругоффа, рассказ стихотворения дал неназванный спикер, добавив:

Оратор выражает свое сожаление по поводу смерти «того, кого я люблю», и раскрывает свое растущее осознание собственного чувства смысла смерти и утешения, которое он парадоксальным образом находит в самой смерти. Повествовательное действие изображает путешествие гроба Линкольна без упоминания президента по имени и изображает видения «убитых солдат войны» без упоминания ни Гражданской войны, ни ее причин. Идентификации считаются излишними, даже бестактными; ни один американец не мог не понять, о чем идет речь. Наконец, в «песнопении птицы» говорящий пересказывает песню, в которой взывается, олицетворяется и прославляется смерть.[40]

По словам Вендлера, первое действие оратора - отломать веточку от куста сирени (строка 17), которую он впоследствии кладет на гроб Линкольна во время похоронной процессии (строки 44–45):[34]

Вот гроб, который медленно проходит,
Дарю вам свою веточку сирени.

Стиль и приемы

Похоронная процессия Линкольна на Пенсильвания-авеню 19 апреля 1865 г.

Биографы Уитмена объясняют, что на стихи Уитмена оказали влияние эстетика, музыкальность и каденции фраз и отрывков в Библия короля Якова.[41][5] Уитмен использует несколько техник параллелизм - устройство, общее для Библейская поэзия.[42][43] Пока Уитмен не использует конец рифмы, он нанимает внутренняя рифма в отрывках по всему стихотворению. Хотя в свободном стихе Уитмена не используется постоянный размер или рифма, дисциплинированное использование других поэтических приемов и моделей создает ощущение структуры. Его поэзия достигает ощущения сплоченной структуры и красоты благодаря внутренним паттернам звука, дикции, выбора конкретных слов и эффекта ассоциации.[44]

В стихотворении используются многие из литературные техники связанный с пастырская элегия, а медитативный лирический жанр происходит из поэтической традиции Греческий и Римский древность.[45][46][47][48][49] Литературовед Гарольд Блум пишет, что «Элегии часто использовались в политических целях, как средство исцеления нации».[50] Пасторальная элегия использует сельские образы, чтобы обратиться к горе поэта - «поэтический ответ на смерть», который стремится «преобразовать факт смерти в образно приемлемую форму, чтобы вновь подтвердить то, что смерть поставила под сомнение, - целостность пастырского образа жизни. довольство ". Элегия также стремится «попытаться сохранить смысл жизни человека как нечто имеющее положительную ценность, когда сама эта жизнь прекратится».[51][52] Типичная пастырская элегия содержит несколько черт, включая «процессию скорбящих, украшение катафалка или могилы, список цветов, смену времен года и ассоциацию умершего со звездой или другим постоянным природным объектом. "[53][54] Это включает в себя обсуждение смерти, выражения траура, горя, гнева и утешения, а также одновременное принятие поэтом неизбежности смерти и надежды на бессмертие.[55]

По словам литературоведа Джеймса Перрина Уоррена, длинные музыкальные строки Уитмена основаны на трех важных методах - синтаксическом параллелизме, повторении и каталогизации.[56] Повторение - это прием, используемый оратором или поэтом, чтобы придать убедительный акцент настроению и «создать движущий ритм путем повторения одного и того же звука, он также может усилить эмоцию стихотворения».[57] Он описывается как форма параллелизм что напоминает ектения.[57] Для достижения этих техник Уитмен использует множество литературных и риторических приемов, общих для классической поэзии и пасторальной элегии, чтобы сформировать свой эмоциональный отклик. По словам Уоррена, Уитмен "использует анафора, повтор слова или фразы в начале строк; эпистрофа, повторение одних и тех же слов или словосочетаний в конце строк, и симпатия (комбинированное использование анафора и эпистрофа), повторение как начальных, так и конечных слов.[58]

По словам Раджи Шармы, использование Уитменом анафора заставляет читателя «вдохнуть несколько фрагментов текста, не задерживаясь на вдохе, и эта одышка способствует заклинанию».[59] Это чувство заклинания в стихотворении и для рамок обширного лиризма, который ученые назвали «каталогизацией».[60][61][62] Поэзия Уитмена содержит множество примеров каталогизации, где он использует как параллелизм, так и повторение для построения ритма.[58] Ученый Бетти Эрккила называет каталогизацию Уитмена "всеобъемлющей фигурой Листья травы, и написал:

Его каталоги работают путем сопоставления, ассоциации образов и метонимии, чтобы предложить взаимосвязь и идентичность всех вещей. Основывая свой стих на единственной линии с остановкой на конце, в то же время, когда он соединяет эту линию - через различные связующие устройства - с более широкой структурой целого, Уитмен сплетает общий образец единства в разнообразии.[63]

Согласно Дэниелу Хоффману, Уитмен "- поэт, отличительной чертой которого является анафора".[64] Хоффман описывает использование анафорического стиха как «поэзию начал» и что использование Уитменом его повторения и сходства в начале каждой строки «настолько необходимо как норма, по которой измеряются все вариации и отклонения ... что следует разнообразен, параллели и последующие слова, фразы и предложения придают стиху его тонкость, очарование и силу ".[64] Кроме того, устройство позволяет Уитмену «изменять темп или ощущения, создавать кульминационные моменты или уходить в инсинуации»[64] Ученый Стэнли Коффман проанализировал технику каталогизации Уитмена с помощью Ральф Уолдо Эмерсон's комментарий, что такие списки наводят на мысль о метаморфозе «творческого и возбужденного ума». Согласно Коффману, Эмерсон добавляет, что, поскольку «Вселенная - это экстернализация души, а ее объекты-символы, проявления единой реальности, стоящей за ними, слова, называющие объекты, также несут с собой весь смысл природы и сами должны быть поняты. как символы. Таким образом, список слов (объектов) будет эффективно давать уму при определенных условиях обостренное ощущение не только реальности, но и разнообразия и изобилия ее проявлений ».[65]

Темы и символика

Троица символов: «Сирень, звезда и птица переплетены».

Поэма Уитмена включает три выдающихся мотива или изображения, называемых «троицей» символов, которые биограф Дэвид С. Рейнольдс описывает как автобиографические:[66][67]

  1. то сирень представляют вечную любовь поэта к Линкольну;
  2. упавшая звезда (Венера ) - Линкольн; и
  3. то отшельник представляет смерть или ее пение.

«Сиреневый цветущий многолетник»

Сиреневые цветы и листья в форме сердца

По словам Прайса и Фолсома, встреча Уитмена с цветущей сиренью во дворе его матери заставила цветы стать «внутренне связанными с памятью о смерти Линкольна».[14]

По словам Грегори Эйселейна:

Сирень олицетворяет любовь, весну, жизнь, земное царство, возрождение, циклическое время, фигуру Христа (и, следовательно, утешение, искупление и духовное возрождение), фигуру отца, причину горя и инструмент чувственного утешения. Сирень может представлять все эти значения или ни одно из них. Они могли быть просто сиренью.[68]

"Великая звезда рано упала в западном небе"

Венера, "падающая звезда Запада" Уитмена, отражается в Тихом океане.

За несколько недель до убийства Линкольна Уитмен наблюдал, как планета Венера ярко сияла в вечернем небе. Позже он писал о наблюдении: «Ни земля, ни небо никогда не знали зрелищ сверхвысокой красоты, чем некоторые из ночей здесь в последнее время. Западная звезда, Венера, в ранние часы вечера никогда не была такой большой и такой ясной; кажется, как если бы он что-то сказал, как будто он поддерживал снисходительные отношения с человечеством, с нами, американцами "[69][70] В стихотворении Уитмен описывает исчезновение звезды:

О могущественная западная упавшая звезда!
О тени ночи! О мрачная, слезливая ночь!
О, великая звезда исчезла! О черная тьма, скрывающая звезду! (строки 7-9)

Литературовед Патрисия Ли Юнг называет Линкольна падающей звездой.[71] Кроме того, она противопоставляет диалектику «мощной падающей звезды Запада» с «зарождающейся пружиной» и описывает ее как метафору смерти Линкольна, призванную «вызвать у поэта сильные, противоречивые эмоции, которые возвращают его к тому первому и постоянно вспоминаемому». бунт, свидетельствующий о смерти его собственной невиновности ".[71] Биограф Бетси Эрккила пишет, что звезда Уитмена - это «упавшая звезда самой Америки», и характеризует ассоциацию Уитмена как «политико-поэтический миф, направленный против крика Бута в ночь убийства.Сик Семпер Тираннис - и все более популярный образ Линкольна как диктаторского лидера, стремящегося отменить, а не сохранить основные американские свободы ».[72] Звезда, кажущаяся бессмертной, связана с видением Линкольна Америки - видением примирения и национального единства или идентичности, которые могли бы пережить смерть президента только в том случае, если американцы решат продолжить его.[73][74] Однако Вендлер говорит, что стихотворение отвергает идею личного бессмертия через символ звезды, говоря: «звезда тонет, и она ушла навсегда».[34]

«Застенчивая и скрытая птица»

Дрозд-отшельник (Catharus guttatus) считается альтер эго Уитмена в стихотворении.

Летом 1865 года друг Уитмена, Джон Берроуз (1837–1921), начинающий писатель-натуралист, вернулся в Вашингтон на свою должность в министерстве финансов после долгого отпуска в лесу. Берроуз вспоминал, что Уитмена «глубоко интересовало то, что я рассказываю ему о дрозде-отшельнике, и он говорит, что в основном использовал информацию, которую я дал ему в одном из его основных стихотворений».[69] Берроуз описал эту песню как «лучший звук в природе ... возможно, скорее вечерний, чем утренний гимн ... голос той спокойной, сладкой торжественности, какой бывает в его лучшие моменты». Уитмен делал подробные записи своих разговоров с Берроузом на эту тему, писал о дрозде-отшельнике, что он «чаще поет после захода солнца ... очень уединенный ... любит затененные, темные места ... Его песня - это гимн ... в болотах - очень робок ... никогда не поет возле фермерских домов - никогда в поселении - птица торжественных первобытных лесов и природы чистая и святая ».[75][76] В мае 1865 года Берроуз опубликовал эссе, в котором описал дрозда-отшельника как «довольно редкую птицу с очень застенчивыми и уединенными привычками,« обитающую «только в самых глубоких и удаленных лесах, обычно во влажных и болотистых местах».[77] С любовью отмечает, что дрозд-отшельник был «обычной птицей на родном Лонг-Айленде Уитмена».[78] Биограф Джастин Каплан проводит связь между записями Уитмена и строками в стихотворении:[76]

В болоте в укромных уголках,
Застенчивая и скрытая птица поет песню.

Одиночный дрозд
Отшельник замкнулся в себе, избегая поселений,
Поет сам по себе песню. (строки 18–22)

Согласно Рейнольдсу, рассказчик Уитмена от первого лица описывает себя как «я бессильный - о беспомощная моя душа» и отождествляет с дроздом-отшельником «застенчивую и скрытую птицу», поющую смерть с «кровоточащим горлом».[79] Дрозд-отшельник рассматривается как преднамеренный альтер эго для Уитмена,[80] и его песня как «источник прозрения поэта».[81] Миллер пишет, что «дрозд-отшельник - американская птица, и Уитмен сделал его своей собственной в своей элегии о Линкольне. Мы могли бы даже принять« пение сухой травы »как косвенный намек на Листья травы."[82]

Ученый Джеймс Эдвин Миллер утверждает, что «дрозд-отшельник Уитмена становится источником его примирения со смертью Линкольна, со всей смертью, как« сильного избавителя ».[83] Киллингсворт пишет, что «поэт уходит в болото, чтобы оплакивать смерть любимого президента под звуки одинокого дрозда-отшельника, поющего в темных соснах ... священные места перекликаются с настроением поэта, они предлагают обновление и возрождение. вдохновение, они возвращают его к ритмам «земли с приливами» и заменяют чувство времени.[84]

Наследие

Влияние на Элиота Пустошь

Т.С. Элиот в 1920 году, на фото, сделанном Леди Оттолайн Моррелл
Смотрите также: Т. С. Элиот и Пустошь

Ученые полагают, что Т.С. Элиот (1888–1965) использовал элегию Уитмена при создании своего стихотворения. Пустошь (1922).[нужна цитата ] В стихотворении Элиот часто упоминает сирень и апрель в первых строках, а в более поздних отрывках о «пении сухой травы» и «где поет дрозд-отшельник в соснах».[85] Элиот сказал автору Форд Мэдокс Форд что Уитмен и его собственные строки, украшенные сиренью и отшельником, были единственными «хорошими строками» стихов[86] Клео МакНелли Кернс пишет, что «Поэма Уитмена дает нам не только мотивы и образы Пустошь... но сам его тон и темп, устойчивое анданте, которое превращает оба стихотворения в ходячую медитацию ".[87]

Хотя Элиот признал, что отрывок из Пустошь Начало «Кто третий, кто всегда ходит рядом с тобой» было ссылкой на раннюю антарктическую экспедицию исследователя Эрнест Шеклтон,[88][89][90] ученые увидели связь с явлением Иисуса двум его ученикам, идущим по Дорога в Эммаус (Луки 24:13-35).[91][92][93] Однако Алан Шукард указывает на возможную связь с Уитменом и отрывок в четырнадцатой строфе «с осознанием того, что смерть идет по одну сторону от меня, / И мысль о смерти идет рядом со мной по другую сторону, / И я в середина с товарищами »(строки 121–123).[94]

Начиная с 1950-х годов, ученые и критики, начиная с Джон Питер начал сомневаться, что стихотворение Элиота было элегией «другу-мужчине».[95] Английский поэт и биограф Элиота Стивен Спендер, которую Элиот опубликовал для Faber & Faber в 1920-х годах, предположил, что это была элегия,[96] возможно, чтобы Жан Жюль Верденаль (1890–1915), французский студент-медик с литературными наклонностями, умерший в 1915 г. Кампания Галлиполи, по словам Миллера. Элиот провел много времени с Верденалем, исследуя Париж и его окрестности в 1910 и 1911 годах, и в течение нескольких лет после их расставания они переписывались.[97] По словам Миллера, Элиот вспомнил Верденаль как « Люксембургский сад в конце дня, размахивая веткой сирени, "[98] во время путешествия в апреле 1911 года они отправились в сад на окраине Парижа. И Элиот, и Верденаль в одиночку повторяли это путешествие позже в своей жизни в периоды меланхолия - Верденаль в апреле 1912 г., Элиот в декабре 1920 г.[99]

Миллер замечает, что если «мы проследим все последствия того, что Элиот вызывает« Сирень »Уитмена в этот критический момент Пустошь мы можем предположить, что это также имеет свои истоки в смерти, в смерти, глубоко переживаемой, смертью любимого друга "..." Но в отличие от поэмы Уитмена, Элиота Пустая земля не имеет отступления на «берегах воды», нет дрозда-отшельника, который пел бы свою радостную гимн смерти ».[83] Далее он добавляет, что «кажется маловероятным, что длинное стихотворение Элиота в том виде, в котором оно было первоначально задумано и написано, было бы возможным без приоритета собственных экспериментов Уитмена в аналогичных формах».[83]

Музыкальные настройки

Поэзия Уитмена была написана множеством композиторов в Европе и Соединенных Штатах, хотя критики варьировались от названий его сочинений «немузыкальными» до замечаний о том, что его обширный лирический стиль и повторение имитируют «процесс музыкальной композиции».[100] Джек Салливан пишет, что Уитмен «рано начал интуитивно ценить вокальную музыку, что, как он сам признавал, помогло сформировать ее. Листья травы"[101] Салливан утверждает, что одна из первых композиций, устанавливающих стихотворение Уитмена, Чарльз Вильерс Стэнфорд's Элегическая ода, Соч. 21 (1884 г.), четырехчастное произведение для солистов-баритонов и сопрано, хора и оркестра,[102] вероятно, при жизни Уитмена охватил более широкую аудиторию, чем его стихи.[103]

Holst

После Первая Мировая Война, Густав Холст обратился к последней части элегии Уитмена, чтобы оплакивать друзей, погибших на войне, сочинявших его Ода смерти (1919) для хора и оркестра. Холст видел в Уитмене «пророка толерантности и интернационализма в Новом Свете, а также мистиков нового поколения, чей трансцендентализм предлагал противоядие от налетов викторианства».[104] По словам Салливана, «Холст вкладывает в видение Уитмена« прекрасную и успокаивающую смерть »светящиеся открытые аккорды, наводящие на мысль о бесконечном пространстве ... Холст здесь интересует неопределенность, ощущение бесконечности, а не предсказуемость и завершенность. "[105]

Hartmann

В 1936 году немецкий композитор Карл Амадей Хартманн (1905–1963) начал готовить немецкий перевод отрывка из стихотворения Уитмена для предполагаемого кантата забил за альт солист и оркестр, получившие различные титулы, в том числе Ламенто, Кантате (перевод "Кантата"), Симфонический фрагмент ('Симфонический фрагмент') и Unser Leben ('Наша жизнь').[106] Кантата содержала отрывки из элегии Уитмена и из трех других стихотворений.[107] Хартманн заявил в переписке, что он свободно адаптировал стихотворение, которое, по его мнению, охватило его «в целом трудную, безнадежную жизнь, хотя ни одна идея не будет задушена смертью»[108][109][110] Позже Хартманн включил свой сеттинг стихотворения в качестве второй части под названием Frühling ('Весна') произведения, которое он назвал своим Первая симфония Versuch eines Requiem («Попытка реквиема»). Хартманн снял свои композиции с музыкальных представлений в Германии во времена нацизма, и произведение не исполнялось до мая 1948 года, когда его премьера состоялась в Франкфурт-на-Майне.[111] Его первая симфония рассматривается как протест нацистского режима. Сеттинг Хартманна сравнивают с намерениями Игорь Стравинский'балет Обряд весны где это было не «изображение природного явления времени года, а выражение ритуального насилия, резко выражающееся в мимолетной нежности и красоте времени года».[112]

Шоу

Американский дирижер Роберт Шоу и его хоровой ансамбль, Роберт Шоу Хорал по заказу немецкого композитора Пол Хиндемит положить текст Уитмена на музыку, чтобы оплакивать смерть президента Франклин Делано Рузвельт 12 апреля 1945 года. Хиндемит жил в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны. Работа получила название Когда цветет сирень во дворе: Реквием по тем, кого мы любим. Хиндемит разбил стихотворение на 11 частей, оцениваемых по меццо-сопрано и баритон солисты, смешанный хор (SATB) и полный оркестр. Премьера состоялась 20 апреля 1946 года под управлением Шоу. Эта композиция рассматривается музыковедом Дэвидом Ноймейером как «единственное глубоко американское произведение» Хиндемита.[113] и Пол Хьюм описал его как «гениальное произведение, и присутствие гения, руководившего его исполнением, принесло нам великолепие, глубокую и трогательную славу».[114] Отмечается, что Хиндемит включил еврейскую мелодию, Газа, в его составе.[115]

Вайль, Хьюз и Райс

Поэма Уитмена появляется в бродвейском мюзикле Уличная сцена (1946), совместная работа композитора Курт Вайль, поэт и лирик Лэнгстон Хьюз, и драматург Элмер Райс. Райс адаптировал свой 1929 г. Обладатель Пулитцеровской премии пьеса с таким же названием для мюзикла. В пьесе, премьера которой состоялась в Нью-Йорке в январе 1947 года, читается третья строфа стихотворения, за которой следует дуэт, «Не забудьте куст сирени», навеянный стихами Уитмена. Вайль получил первый Тони Премия за Лучшая оригинальная музыка для этой работы[116][117]

1990-е годы и далее

Афро-американский композитор Джордж Т. Уокер-младший (род. 1922) установил стихотворение Уитмена в своем сочинении Сирень для голоса и оркестра который был удостоен награды 1996 г. Пулитцеровская премия в области музыки.[118][119][120] Произведение, описанное как «страстное и очень американское», с «красивым и вызывающим воспоминания лирическим качеством», по словам Уитмена, было представлено премьерой Бостонский симфонический оркестр 1 февраля 1996 г.[118][119][121] Композитор Джордж Крамб (1929 г.р.) установил Кэрол Смерти в своей работе 1979 г. Явление (1979), восьмичастный песенный цикл для сопрано и усиленное пианино.[122]

В Калифорнийский университет в Беркли заказанный американский неоклассический композитор Роджер Сешнс (1896–1985), чтобы сделать поэму кантатой в ознаменование их столетней годовщины в 1964 году. Сессии не закончили сочинение произведения до 1970-х годов, посвятив его воспоминаниям Движение за гражданские права лидер Мартин Лютер Кинг младший. и политический деятель Роберт Ф. Кеннеди, которые были убиты с разницей в несколько недель в 1968 году.[123][124] Сессии впервые познакомились с Листья травы в 1921 году и начал писать стихотворение как реакцию на смерть своего друга Джорджа Бартлетта, хотя ни один из эскизов с той ранней попытки не сохранился. Он вернулся к тексту почти пятьдесят лет спустя, сочинив сочинение для солистов сопрано, контральто и баритона, смешанного хора и оркестра. Музыка описывается как «чудесно отвечающая как библейскому величию и музыкальной текучести поэзии Уитмена, так и здесь, в воспоминании о серо-коричневой птице, поющей с болота, и о доминирующем аромате сирени, который он дает одно из величайших любовных писем столетия природе ».[125]

В 2004 г. работал по заказу Бруклинская филармония, американский композитор Дженнифер Хигдон адаптировал стихотворение к музыке для сольного баритона и оркестра под названием Дворник Блум. Впервые произведение было исполнено 16 апреля 2005 г. баритоном. Нмон Форд и Бруклинская филармония под управлением дирижера Майкл Кристи.[126][127]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Гутман 1998.
  2. ^ Миллер 1962, п. 155.
  3. ^ Каплан 1980, п. 187.
  4. ^ Любящий 1999, п. 414.
  5. ^ а б Каплан 1980.
  6. ^ Кэллоу 1992, п. 232.
  7. ^ Рейнольдс 1995, п. 340.
  8. ^ Любящий 1999, п. 283.
  9. ^ Кэллоу 1992, п. 293.
  10. ^ Пек 2015, п. 64.
  11. ^ Уитмен 1961, п. 1: 68–70.
  12. ^ Любящий 1975.
  13. ^ Любящий 1999, п. 281–283.
  14. ^ а б c d е ж грамм час Прайс, Кеннет и Фолсом, 2005 г., п. 91.
  15. ^ Уитмен 1882, п. 310.
  16. ^ Swanson 2006, п. 213.
  17. ^ Сэндбург 1936, п. 394.
  18. ^ Любящий 1999, п. 289.
  19. ^ Шмидт, Шеннон МакКенна и Джони Рендон. Новые направления: литературные достопримечательности от ванны Джейн Остин до Ки-Уэста Эрнеста Хеминуэя. Вашингтон, округ Колумбия: National Geographic, 2008: 47. ISBN  978-1-4262-0277-3
  20. ^ Уитман и Эклер 1865, п. 69.
  21. ^ Уитмен 1865, п. 3–11.
  22. ^ а б Уитмен 1867.
  23. ^ Уитмен 1980, п. xvii.
  24. ^ а б Прайс, Кеннет и Фолсом, 2005 г., п. 98.
  25. ^ Уитмен 1980, п. lxii, lxvii.
  26. ^ Уитмен 1871–1872 гг., п. 32–40.
  27. ^ Уитмен 1881.
  28. ^ Уитмен 1891–1892 гг., п. 255–262.
  29. ^ Гарвард.
  30. ^ Нортон.
  31. ^ Парини 2006, п. 187–194.
  32. ^ Парини 1995, п. 217–224.
  33. ^ Грин 2012, п. 398 911.
  34. ^ а б c d Вендлер 2006, п. 191–206.
  35. ^ Роу 1997, п. 134–135.
  36. ^ а б Роу 1997, п. 149, номер 7.
  37. ^ Уитмен 1871–1872 гг..
  38. ^ Уитмен 1881, п. 255–262.
  39. ^ Любящий 1999, п. 100.
  40. ^ Ругофф 2000, п. 134–135.
  41. ^ Миллер 1962.
  42. ^ Барабан 1911.
  43. ^ Казанович 1901–1906.
  44. ^ Бултон 1953.
  45. ^ Парини 2006, п. 129–130.
  46. ^ Hinz 1972, п. 35–54.
  47. ^ Чейз 1955, п. 140-145.
  48. ^ Адамс 1957, п. 479-487.
  49. ^ Рамазани 1994.
  50. ^ Блум 1999, п. 91.
  51. ^ Берег 1985, п. 86–87.
  52. ^ Гамильтон 1990, п. 618.
  53. ^ Зейгер 2006, п. 243.
  54. ^ Каддон 2012.
  55. ^ Зейгер 2006.
  56. ^ Уоррен 2009, п. 377–392, на 383.
  57. ^ а б Анафора.
  58. ^ а б Уоррен 2009, п. 377–392.
  59. ^ Шарма.
  60. ^ Шарма, п. 40–41.
  61. ^ Магнус 1989, п. 137ff.
  62. ^ Холландер 2006, п. 183.
  63. ^ Эрккила 1989, п. 88.
  64. ^ а б c Хоффманн 1994, п. 11-12.
  65. ^ Коффман 1954, п. 225–232.
  66. ^ Рейнольдс 1995.
  67. ^ Любящий 1999, п. 288.
  68. ^ Эйзелен 1996, п. 70.
  69. ^ а б Рейнольдс 1995, п. 445.
  70. ^ Уитмен 1882–1883 ​​гг., п. 65–66.
  71. ^ а б Yongue 1984, п. 12–20.
  72. ^ Эрккила 1989, п. 228–229.
  73. ^ Роу 1997, п. 159.
  74. ^ Мак 2002, п. 125.
  75. ^ Уитмен (Блокноты 2: 766)
  76. ^ а б Каплан 1980, п. 307–310.
  77. ^ Берроуз 1895, п. 1: 223.
  78. ^ Любящий 1999, п. 289, №85.
  79. ^ Рейнольдс 1995, п. 444.
  80. ^ Аспис 1985, п. 216–233 227.
  81. ^ Ругофф 1985, п. 257–271.
  82. ^ Миллер 2005, п. 418.
  83. ^ а б c Миллер 2005, п. 419.
  84. ^ Киллингсворт, М. Джимми в Куммингсе, 311-325, 322
  85. ^ Элиот 1922, п. 355 357.
  86. ^ Элиот 1971, п. 129.
  87. ^ Кернс 1986, п. 150.
  88. ^ Элиот 1922, строки 360–366.
  89. ^ Акерли 1984, п. 514.
  90. ^ Рейни 2005, п. 117–118.
  91. ^ Элиот 1974, п. 147–148.
  92. ^ Миллер 1977, п. 113.
  93. ^ Бентли 1990, п. 179 183.
  94. ^ Шукард 1998, п. 203.
  95. ^ Питер 1952, п. 242–66.
  96. ^ Миллер 2005, п. 135.
  97. ^ Миллер 2005, п. 130–135.
  98. ^ Миллер 2005, п. 133.
  99. ^ Миллер 2005, п. 7–8 133.
  100. ^ Салливан 1999, п. 95ff.
  101. ^ Салливан 1999, п. 97.
  102. ^ Город 2003, п. 73–102, 78.
  103. ^ Салливан 1999, п. 98.
  104. ^ Салливан 1999, п. 116.
  105. ^ Салливан 1999, п. 118.
  106. ^ Чепмен 2006.
  107. ^ Чепмен 2006, п. 47.
  108. ^ Чепмен 2006, п. 36–37.
  109. ^ Маккреди 1982, п. 57.
  110. ^ Катер 2000, п. 90.
  111. ^ Чепмен 2006, п. 45.
  112. ^ Чепмен 2006, п. 3.
  113. ^ Салливан 1999, п. 122.
  114. ^ Нос 1989, п. 188.
  115. ^ Чепмен 2006, п. 40, fn.10.
  116. ^ Салливан 1999, п. 119–122.
  117. ^ Хинтон 2012, п. 381–385.
  118. ^ а б Фишер и Фишер 2001, п. xlvi.
  119. ^ а б Фишер 1988, п. 278.
  120. ^ Уокер 2009, п. 228.
  121. ^ Бреннан и Клардж 1999, п. 451.
  122. ^ Клифтон 2008, п. 40.
  123. ^ Стейнберг 2005, п. 252–255.
  124. ^ Ругофф 1985, п. 257–271, на 270.
  125. ^ Стейнберг 2005, п. 346–347.
  126. ^ Хигдон, Дженнифер (15 января 2006 г.). "Dooryard Bloom" Дженнифер Хигдон'". энергетический ядерный реактор. Получено 14 августа 2015.
  127. ^ Козинн, Аллан (18 апреля 2005 г.). "Праздник Бруклина, через Уитмана". Нью-Йорк Таймс. Получено 14 августа 2015.

Библиография

Книги

  • Аспис, Гарольд (1985). LeMaster, J. R .; Куммингс, Дональд Д. Куммингс (ред.). «Наука и лженаука» в Уолт Уитмен: Энциклопедия. Нью-Йорк: Рутледж.
  • Бентли, Джозеф (1990). Чтение «Пустоши»: модернизм и пределы интерпретации. Амхерст: Массачусетский университет Press.
  • Блум, Гарольд, изд. (1999). Уолт Уитмен. Брумолл, Пенсильвания: Издательство Chelsea House.
  • Бултон, Марджори (1953). Анатомия поэзии. Лондон: Рутледж и Кеган.
  • Бреннан, Элизабет А .; Клараж, Элизабет С. (1999). Кто есть кто из обладателей Пулитцеровской премии. ISBN  978-1-57356-111-2.
  • Берроуз, Джон (1895). "Возвращение птиц" в Сочинения Джона Берроуза. Бостон: Хоутон Миффлин.
  • Каллоу, Филипп (1992). От полудня до звездной ночи: жизнь Уолта Уитмена. Чикаго: Иван Р. Ди.
  • Казанович, И.М. (1901–1906). «Параллелизм в еврейской поэзии» в Еврейская энциклопедия. Нью-Йорк: Фанк и Вагналлс.
  • Чепмен, Дэвид Аллен (2006). "Ich Sitze und Schaue" из Генезис, эволюция и интерпретация Первой симфонии К. А. Хартмана (PDF). Афины, Джорджия: Университет Джорджии (диссертация).
  • Чейз, Ричард (1955). Новый взгляд на Уолта Уитмена. Нью-Йорк: Уильям Слоан.
  • Клифтон, Кейт Э. (2008). Недавняя американская песня об искусстве: руководство. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press.
  • Коффман, Стэнли К. (1954). "« Пересечение Бруклинского парома »: заметка о каталожной технике в поэзии Уитмена», Современная филология. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Каддон, Дж. А. (2012). Кастан, Дэвид Скотт (ред.). «Элегия» в Словарь литературных терминов и теории литературы. Чичестер, Западный Суссекс, Великобритания: John Wiley & Sons.
  • Барабан, Уолтер (1911). «Параллелизм» в Католическая энциклопедия. 11. Нью-Йорк: Роберт Эпплтон.
  • Эйселейн, Грегори (1996). Литература и гуманитарная реформа в эпоху гражданской войны.
  • Элиот, Т (хомас) С (слезы) (1922). Пустошь. Нью-Йорк: Гораций Ливерит.
  • —— (1971). Элиот, Валери (ред.). Пустошь: факсимиле и стенограмма оригинальных черновиков. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович.
  • —— (1974). Элиот, Валери (ред.). Пустошь: факсимиле и стенограмма первоначальных черновиков, включая аннотации Эзры Паунда. Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt.
  • Эрккила, Бетти (1989). Уитмен, политический поэт. Оксфорд / Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Фишер, Хайнц Дитрих (1988). Архив Пулитцеровской премии. ISBN  978-3-598-30170-4.
  • Фишер, Хайнц Дитрих; Фишер, Эрика Дж. (2001). Музыкальные композиции 1943–1999. ISBN  978-3-598-30185-8.
  • Грин, Роланд, изд. (2012). «Элегия» и «Повествовательная поэзия» в Принстонская энциклопедия поэзии и поэтики (4-е изд.). Принстон: Издательство Принстонского университета.
  • Гутман, Гек (1998). LeMaster, J. R .; Куммингс, Дональд Д. Куммингс (ред.). Комментарий - Избранная критика: "Барабан" (1865) на Уолт Уитмен: Энциклопедия. Нью-Йорк: Издательство Гарленд.
  • Гамильтон, А. С. (1990). Энциклопедия Спенсера. Торонто / Буффало: Университет Торонто Press.
  • Хинтон, Стивен (2012). Музыкальный театр Вейля: этапы реформирования. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Хоффманн, Даниэль (1994). Силл, Джеффри М. (ред.). «Хэнкеринг, грубое, мистическое, обнаженное»: «Я» Уитмена и американская традиция »в Уолт Уитмен с Микл-стрит: столетняя коллекция. Ноксвилл: Университет Теннесси Пресс.
  • Холландер, Джон (2006). Блум, Гарольд (ред.). «Трудная доступность Уитмена» в Современные критические взгляды Блума: Уолт Уитмен. Нью-Йорк: Дом Челси.
  • Каплан, Джастин (1980). Уолт Уитмен: Жизнь. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
  • Катер, Майкл Х. (2000). Композиторы нацистской эпохи: восемь портретов. Нью-Йорк: Оксфордский университет.
  • Кернс, Клео МакНелли (1986). Блум, Гарольд (ред.). Реализм, политика и литературная личность в Пустошь. Нью-Йорк: Дом Челси.
  • Любящий, Джером М. (1975). Письма Джорджа Вашингтона Уитмена о гражданской войне. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press.
  • —— (1999). Уолт Уитмен: Песня о себе. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Мак, Стивен Джон (2002). Прагматик Уитмен: переосмысление американской демократии. Айова-Сити: Айова: Университет Айовы Пресс.
  • Магнус, Лори (1989). Трек Repetend: синтаксическое и лексическое повторение в современной поэзии. Бруклин: AMS Press.
  • Маккреди, Андрес (1982). Карл Амадей Хартманн: тематический каталог его работ. Нью-Йорк: C.F. Питерс.
  • Миллер, Джеймс Э. (1962). Уолт Уитмен. Нью-Йорк: Twayne Publishers.
  • —— (1977). Личная пустыня Т.С. Элиота: изгнание бесов. Государственный колледж, Пенсильвания: издательство Пенсильванского государственного университета.
  • —— (2005). Т.С. Элиот: Создание американского поэта, 1888-1922 гг.. Государственный колледж, Пенсильвания: Penn State Press.
  • Носс, Лютер (1989). Пол Хиндемут в США. Чикаго: Иллинойсский университет Press.
  • Олмстед, Эндрю (2008). Роджер Сешнс: биография. Нью-Йорк: Рутледж.
  • Парини, Джей, изд. (1995). Колумбийская антология американской поэзии. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  9780231081221.
  • ——, изд. (2006). Антология поэзии Уодсворта. Бостон: Томпсон Уодсворт. ISBN  1413004733.
  • Пек, Гарретт (2015). Уолт Уитмен в Вашингтоне, округ Колумбия: Гражданская война и великий поэт Америки. Чарльстон, Южная Каролина: История Press. ISBN  9781626199736.
  • Прайс, Кеннет; Фолсом, Эд, ред. (2005). Переписывание сценария Уолта Уитмена: введение в его жизнь и работу. Мальден, Массачусетс: Издательство Блэквелл.
  • Рейни, Лоуренс С., изд. (2005). Аннотированная пустыня с современной прозой Элиота. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Рамазани, Джахан (1994). Поэзия траура: современная элегия от Харди до Хини. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Рейнольдс, Дэвид С. (1995). Америка Уолта Уитмена: культурная биография. Нью-Йорк: старинные книги.
  • Роу, Джон Карлос (1997). У гробницы Эмерсона: политика классической американской литературы. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.
  • Ругофф, Кэти (1985). LeMaster, J. R .; Куммингс, Дональд Д. Куммингс (ред.). «Опера и другие виды музыки» в Уолт Уитмен: Энциклопедия. Нью-Йорк: Рутледж.
  • —— (2000). Крамер, Лоуренс (ред.). "Три американских реквиема: размышления о том, 'когда цветет сирень во дворе'" в Уолт Уитмен и современная музыка: война, желание и испытания нации. 1. Нью-Йорк: Garland Press.
  • Сэндберг, Карл (1936). Авраам Линкольн: Годы войны IV. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World.
  • Шарма, Раджа. Поэзия Уолта Уитмена - аналитический подход.
  • Шор, Дэвид Р. (1985). Спенсер и поэтика пасторали: исследование мира Колина Клаута. Монреаль: Издательство Университета Макгилла.
  • Шукард, Алан (1998). LeMaster, J. R .; Куммингс, Дональд Д. Куммингс (ред.). "Элиот, Т.С. (1888-1965)" в Уолт Уитмен: Энциклопедия. Нью-Йорк: Рутледж.
  • Стейнберг, Майкл (2005). Хоровые шедевры: руководство для слушателя. Оксфорд / Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Салливан, Джек (1999). Manhunt: New World Symphonies: как американская культура изменила европейскую музыку. ISBN  978-0-300-07231-0.
  • Суонсон, Джеймс (2006). Manhunt: 12-дневная погоня за убийцей Линкольна. Нью-Йорк: HarperCollins.
  • Город, Стивен (2003). Адамс, Байрон; Уэллс, Робин (ред.). "Полный свежих мыслей: Воан Уильямс, Уитмен и генезис Морская симфония", в Адамс, Байрон и Уэллс, Робин (редакторы), Эссе Воана Уильямса. Олдершот: Издательство Ashgate.
  • Вендлер, Хелен (2006). «Поэзия и размышление о ценностях: Уитмен о Линкольне», в Блум, Гарольд. Современные критические взгляды Блума: Уолт Уитмен. Нью-Йорк: Дом Челси.
  • Уокер, Джордж (2009). Воспоминания американского композитора и пианиста. ISBN  978-0-8108-6940-0.
  • Уоррен, Джеймс Перрин (2009). Каммингс, Дональд Д. (ред.). «Стиль» в Товарищ Уолта Уитмена. Чичестер, Западный Суссекс, Великобритания: John Wiley & Sons.
  • Зейгер, Мелисса (2006). Кастан, Дэвид Скотт (ред.). «Элегия» в Оксфордская энциклопедия британской литературы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • "821. Когда цветет сирень во дворе". Английская поэзия III: От Теннисона до Уитмена. Гарвардская классика 3. Бартлби. 2001 [1909–1914].
  • Английская поэзия от Теннисона до Уитмена. Антология американской литературы Нортона. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co.

Основные источники

  • Уитмен, Уолт (1865). "Hush'd Be the Camps To-Day" в Барабаны. Бруклин: Питер Эклер.
  • —— (1865). Продолжение Drum-Taps. Когда цветет сирень во дворе, и другие стихи. Вашингтон: братья Гибсон.
  • —— (1867 г.). Прайс, Кеннет; Фолсом, Эд (ред.). "Когда цветет сирень во дворе" в Листья травы. Нью-Йорк: Уильям Э. Чапин.
  • —— (1871–1872). "Когда цветет сирень во дворе" в Листья травы. Нью-Йорк: J.S. Редфилд.
  • —— (1881). "Когда цветет сирень во дворе" в Листья травы.
  • —— (1881). "Когда цветет сирень во дворе" в Листья травы (7-е изд.). Бостон: Джеймс Р. Осгуд.
  • —— (1882–1883). "Погода. - Сочувствует ли она этим временам?" из Образцы дней и сбор.
  • —— (1882). Смерть Авраама Линкольна. Лекция прочитана в Нью-Йорке 14 апреля 1879 г. - в Филадельфии 1980 г. - в Бостоне 1981 г. в Образцы дней и сбор. Филадельфия: Rees Welsh & Company.
  • —— (1891–1892). Листья травы. Филадельфия: Дэвид Маккей.
  • —— (1961). Миллер, Эдвин Хэвиленд (ред.). Переписка. 1. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.
  • —— (1980). Брэдли; Скалли (ред.). Листья травы: текстовый вариант печатных стихов. 1. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.

Журналы

  • Акерли, К. Дж. (1984). "Элиота Пустошь и Шеклтона юг". Заметки и запросы. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Адамс, Ричард П. (1957). «Сирень Уитмена и традиция пастырской элегии». Бакнелл Обзор. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Хинц, Эвелин Дж. (1972). «Сирень Уитмена: сила элегии». Бакнелл Обзор. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Питер, Джон (1952). «Новая интерпретация пустоши». Очерки критики. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Юнге, Патрисия Ли (1984). "Насилие в пьесе Уитмена" Когда цветет сирень во дворе "'". Ежеквартальный обзор Уолта Уитмана. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

Интернет-источники

дальнейшее чтение

  • Кавич, Макс. 2007 г. Американская элегия: Поэзия траура от пуритан до Уитмена. Университет Миннесоты Press. ISBN  0-8166-4893-X

внешняя ссылка