Карл Амадей Хартманн - Karl Amadeus Hartmann

Карл Амадей Хартманн
Ruhmeshalle Muenchen Karl Amadeus Hartmann Komponist-1.jpg
Бюст Хартманна в Мюнхене
Родившийся(1905-08-02)2 августа 1905 г.
Мюнхен
Умер5 декабря 1963 г.(1963-12-05) (58 лет)
Мюнхен
ОбразованиеМюнхенская Академия
Род занятийКлассический композитор

Карл Амадей Хартманн (2 августа 1905 - 5 декабря 1963) - немецкий композитор.[1] Иногда описывается как величайший немец симфонист ХХ века,[2] сейчас он в значительной степени упускается из виду, особенно в англоязычных странах.

Жизнь

Рожден в Мюнхен, сын Фридриха Рихарда Хартмана и младший из четырех братьев, трое старших из которых стали художниками, Хартманн сам в начале своей карьеры разрывался между музыкой и изобразительным искусством. В начале своего политического развития на него сильно повлияли события неудачной Рабочей революции в Бавария последовавший за распадом Германской империи в конце Первая Мировая Война (видеть Баварская Советская Республика ). Он оставался идеалистом социалист на всю оставшуюся жизнь.

На Мюнхенская Академия в 1920-х годах Хартманн учился у Джозеф Хаас, ученик Макс Регер, а позже получил интеллектуальный стимул и поддержку от дирижера Герман Шерхен, союзник Школа Шенберга, с которой у него были почти пожизненные отношения наставника и протеже. Он добровольно полностью ушел из музыкальной жизни в Германии во время Нацистский эпохи, оставаясь в Германии, и отказался разрешить там играть его произведения. Рано симфоническая поэма, Miserae (1933–1934, впервые исполнен в Прага, 1935) был осужден нацистским режимом, но его работа продолжала исполняться, и его известность росла за рубежом. Ряд сочинений Хартмана показывает глубокое влияние политического климата. Его Miserae (1933-34) был посвящен его «друзьям ... которые спят вечно; мы не забываем вас (Дахау, 1933-34) », имея в виду Концентрационный лагерь Дахау, и был осужден нацистами. Его соната для фортепиано 27 апреля 1945 г. изображает 20 000 пленных из Дахау, которых Хартманн был свидетелем того, как их уводили от союзных войск в конце войны.[3]

В течение Вторая Мировая Война, будучи уже опытным композитором, Хартманн записался на курс индивидуальных занятий в Вена к Шенберг Ученик Антон Веберн (с которыми он часто не соглашался на личном и политическом уровне). Хотя стилистически их музыка имела мало общего, он явно чувствовал, что нуждался в остром перфекционизме Веберна и извлекал из него пользу.

После падения Гитлер, Хартманн был одним из немногих оставшихся в живых антифашисты в Баварии, кого послевоенная союзная администрация могла назначить на ответственную должность. В 1945 году он стал драматург на Баварская государственная опера и там, как одна из немногих международно признанных фигур, которые выжили без какого-либо сотрудничества с нацистским режимом, он стал жизненно важной фигурой в восстановлении (западной) немецкой музыкальной жизни. Возможно, его самым заметным достижением было Musica Viva серия концертов, которую он основал и провел до конца своей жизни в Мюнхене. Начиная с ноября 1945 года, концерты вновь познакомили немецкую публику с репертуаром 20-го века, который был запрещен с 1933 года в соответствии с эстетической политикой национал-социализма. Хартманн также предоставил платформу для музыки молодых композиторов в конце 1940-х - начале 1950-х годов, помогая установить такие фигуры, как Ханс Вернер Хенце, Луиджи Ноно, Луиджи Даллапиккола, Карл Орф, Яннис Ксенакис, Оливье Мессиан, Лучано Берио, Бернд Алоис Циммерманн и много других. Хартманн также привлекал скульпторов и художников, таких как Жан Кокто, Ле Корбюзье, и Жоан Миро на выставках Musica Viva.

После войны он был удостоен множества наград, в том числе Musikpreis города Мюнхена в марте 1949 года. Затем последовали Kunstpreis Bayrische Akademie der Schönen Künste (1950), медаль Арнольда Шёнберга IGNM (1954), Große Kunstpreis of the Land Северный Рейн-Вестфалия (1957), а также Людвиг Шпор Премия города Брауншвейг, Schwabing Kunstpreis (1961) и Баварская медаль за заслуги (1959). Хартманн стал членом Академии художеств в Мюнхене (1952) и Берлине (1955) и получил почетную докторскую степень от Консерватория Спокана, Вашингтон (1962). Его социалистические симпатии не распространялись на разновидность коммунизма Советского Союза, и в 1950-х годах он отказался от предложения переехать в Восточную Германию.

Хартманн продолжал основывать свою деятельность в Мюнхене до конца своей жизни, и его административные обязанности стали поглощать большую часть его времени и энергии. Это сократило его время для сочинения, и последние годы его жизни были отмечены тяжелой болезнью. В 1963 году он умер от рак желудка в возрасте 58 лет, оставив свою последнюю работу - расширенную симфоническую Gesangsszene для голоса с оркестром на слова из Жан Жируду Апокалиптическая драма Содом и Гоморра - незаконченный.

Вывод и стиль

Хартманн завершил ряд работ, в первую очередь восемь симфоний. Первая из них и, возможно, символизирующая сложный генезис многих его произведений, - это Симфония № 1, Эссе для Реквиема (Versuch eines Requiems). Он начался в 1936 году как кантата для альта соло с оркестром по мотивам нескольких стихотворений Уолт Уитмен. Вскоре он стал известен как Наша жизнь: симфонический фрагмент (Unser Leben: Symphonisches Fragment) и был задуман как комментарий к в целом ужасным условиям жизни художников и либерально настроенных людей при раннем нацистском режиме. После поражения Третьего рейха во Второй мировой войне, реальные жертвы режима стали ясны, и название кантаты было изменено на Симфонический фрагмент: Попытка реквиема в честь миллионов убитых в Холокост. Хартманн переработал произведение в 1954–55 как свою Симфонию № 1 и опубликовал ее в 1956 году. Как показывает этот пример, он был очень самокритичным композитором, и многие из его произведений прошли через последовательные стадии пересмотра. Он также подавил большинство своих существенных оркестровых произведений конца 1930-х и военных лет, либо оставив их неопубликованными, либо, в некоторых случаях, переработав их - или части - в серию пронумерованных симфоний, которые он написал в конце 1940-е - начало 1950-х годов. Пожалуй, наиболее часто исполняемые из его симфоний - № 4 для струнных и № 6; вероятно, его наиболее широко известная работа через выступления и записи - это его Концерт на похоронах для скрипки и струнных, сочиненный в начале Второй мировой войны и использующий Гусит хорал и русская революционная песня 1905 года.

Хартманн попытался синтезировать множество различных идиом, включая музыкальный экспрессионизм и джаз стилизации, в органические симфонические формы в традиции Bruckner и Малер. Его ранние работы одновременно сатирически и политически ангажированы. Но он восхищался полифоническим мастерством J.S. Бах, глубокая выразительная ирония Малера и неоклассицизм из Игорь Стравинский и Пол Хиндемит. В 1930-е годы он установил тесные связи с Бела Барток и Золтан Кодай в Венгрия, и это в некоторой степени отражено в его музыке. В 1940-х годах он начал интересоваться шенбергианскими произведениями. двенадцатитоновая техника; хотя он учился у Веберна, его собственная идиома была ближе к Альбан Берг. В 1950-х годах Хартманн начал исследовать метрические методы, впервые разработанные Борис Блахер и Эллиот Картер. Среди его наиболее часто используемых форм - трехчастные адажио медленные движения, фуги, вариации и токкаты.

Репутация и наследие

Существенно, нет крупного западногерманского дирижера[уточнить ] отстаивал свою музыку после его смерти: Шерхен, его самый известный защитник, умер в 1966 году. Некоторые предполагают, что это ускорило исчезновение музыки Хартмана из поля зрения общественности в годы после его смерти.[4] Среди дирижеров, регулярно исполнявших музыку Хартмана, Рафаэль Кубелик и Фердинанд Лейтнер, записавший третью и шестую симфонии.[5] Более поздние чемпионы работ Хартманна включают Инго Мецмахер и Марисс Янсонс.

Ганс Вернер Хенце сказал о музыке Хартманна:

Симфоническая архитектура была для него важна ... как подходящая среда для отражения мира, который он пережил и понял - как мучительно драматическую битву, как противоречие и конфликт - чтобы иметь возможность достичь самореализации в его диалектике и изобразите себя человеком среди людей, человеком этого мира, а не из этого мира.[6]

Английский композитор Джон МакКейб написал его Вариации на тему Карла Амадеуса Хартмана (1964) в дани. В качестве темы он использует вступление Четвертой симфонии Хартмана. Хенце сделал версию фортепианной сонаты № 2 Хартмана для всего оркестра.

Список работ

Оперы

Симфонические произведения

(i) До 1945 г. - в основном позже подавлялись

  • Miserae, Симфоническая поэма (1933–4)
  • Симфония L'Oeuvre (1937–38; материал повторно использован в Симфонии № 6)
  • Симфонический концерт для струнного оркестра и сопрано (1938; позже частично использован в Симфонии № 4)
  • Sinfonia Tragica (1940, ред. 1943; первая часть повторно использована в симфонии № 3)
  • Symphoniae Drammaticae (1941–43), в составе:
    • Увертюра Китайская кампания (1942, версия 1962, как Symphonische Ouvertüre)
    • Symphonische Hymnen (1941–43)
    • Симфоническая сюита Вита Нова для чтеца с оркестром (1941–42, неоконч.)
  • Адажио для большого оркестра (1940–44, в редакции 2-й симфонии)
  • Симфония Klagegesang (1944; части повторно использованы в Симфонии № 3)

(ii) После 1945 г.

  • Симфония No. 1, Versuch eines Requiems для альта с оркестром (1955) - переработанная версия Симфонический фрагмент (по текстам Уолт Уитмен )
  • Симфония № 2 (1946) - переработанная редакция Адажио
  • Симфония № 3 (1948–49) - адаптированные отрывки из Симфонии Klagegesang и Sinfonia Tragica
  • Симфония No. 4 для струнного оркестра (1947–48) - адаптировано из Симфонического концерта для струнных
  • Симфония № 5, Концертная симфония (1950) - адаптировано из Концерта для духовых и контрабасов
  • Симфония № 6 (1951–53) - адаптированная из симфонии L'Oeuvre
  • Симфония № 7 (1957–58)
  • Симфония № 8 (1960–62)

Концерты

  • Солгал для трубы и духовых инструментов (1932)
  • Концерт для духовых инструментов и солирующей трубы (1933); переписан как Концерт для духовых инструментов и контрабасов (1948–199), отсюда Симфония № 5
  • Концерт для виолончели (1933, утерян, вероятно, незаконченный)
  • Симфония-дивертисмент для фагота, тенорового тромбона, контрабаса и камерного оркестра (ок. 1934, неоконченная)
  • Каммерконцерт для кларнета, струнного квартета и струнного оркестра (1930–35)
  • Концерт на похоронах для скрипки и струнного оркестра (1939, ред. 1959) (первоначальное название Musik der Trauer)
  • Концерт для фортепиано, духовых инструментов и ударных (1953)
  • Концерт для альта, фортепиано, духовых инструментов и ударных (1954–6).

Вокальные произведения

  • Кантата (1929) для хора а капелла из 6 партий на тексты Йоханнес Р. Бехер и Карл Маркс
  • Profane Messe (1929) для хора а капелла на текст Макс См
  • Кантат для сопрано с оркестром на тексты Уолта Уитмена (1936); позже переименованный Ламенто а в 1938 году переработана как Symphonisches Fragment, откуда и Симфония №1
  • Friede Anno '48 (1936–37) для сопрано соло, смешанного хора и фортепиано; пересмотренный 1955 как Ламенто для сопрано и фортепиано
  • Gesangsszene (1962–63) для баритона с оркестром на текст из Содом и Гоморра к Жан Жируду

Камерные и инструментальные

  • 2 Кляйне Суитен для фортепиано (ок. 1924-6)
  • 2 сонаты для скрипки без аккомпанемента (1927)
  • 2 сюиты для скрипки без аккомпанемента (1927)
  • Джазовая токката и фуга для фортепиано (1927–198)
  • Tanzsuite для кларнета, фагота, валторны, трубы и тромбона (1931)
  • Kleines Konzert для струнного квартета и ударных (1932)
  • Burleske Musik для духовых инструментов, ударных и фортепиано (1931)
  • Сонатина для фортепиано (1931)
  • Toccata varata для духовых инструментов, фортепиано и ударных (1931–192)
  • Соната для фортепиано No 1 (1932)
  • Струнный квартет №1, Карильон (1933)
  • Соната для фортепиано No2, 27.IV.45 (1945)
  • Струнный квартет №2 (1945–6)

Рекомендации

  1. ^ http://www.classicstoday.com/review/review-2966/?search=1
  2. ^ http://www.scena.org/columns/lebrecht/050127-NL-hartmann.html
  3. ^ "Карл Амадей Хартманн". Политика и пропаганда: Карл Амадей Хартманн. Музыка и холокост. Получено 30 ноября 2020.
  4. ^ http://www.scena.org/columns/lebrecht/050127-NL-hartmann.html
  5. ^ http://www.bruceduffie.com/leitner.html
  6. ^ Дискография Хартманна - PDF от Schott Music[постоянная мертвая ссылка ]

Источники

внешняя ссылка