Луиджи Даллапиккола - Luigi Dallapiccola

Луиджи Даллапиккола (3 февраля 1904-19 февраля 1975) Итальянский композитор известен своими лирическими двенадцатитонный композиции.

биография

Даллапиккола родился в Пизино д'Истрия (текущий Пазин, Хорватия ), итальянским родителям.

В отличие от многих композиторов, родившихся в очень музыкальной среде, его ранняя музыкальная карьера была в лучшем случае нестандартной. Политические споры по поводу места рождения Истрия, затем часть Австро-Венгерской империи, привела к нестабильности и частым переездам. Его отец был директором итальянской школы - единственной в городе - которая была закрыта в начале Первая Мировая Война. Семья, считавшаяся политически подрывной, была помещена в интернирование в Грац, Австрия, где у начинающего композитора не было даже доступа к фортепиано, хотя он посещал выступления в местном оперном театре, что укрепило его желание продолжить карьеру композиции. Вернувшись после войны в свой родной город Пизино, он часто путешествовал.

Даллапиккола получил степень фортепиано в Флорентийская консерватория (ныне известная как Консерватория Луиджи Керубини) в 1920-х годах. Он также изучал композицию с Вито Фрацци В 1931 году он стал профессором консерватории; до выхода на пенсию в 1967 году он провел там свою карьеру, преподавая уроки игры на фортепиано в качестве дополнительного инструмента, заменив своего учителя. Эрнесто Консоло поскольку болезнь пожилого человека помешала ему продолжить. Среди студентов Даллапикколы Авраам Залман Уокер, Лучано Берио, Бернард Рэндс, Дональд Мартино, Халим Эль-Дабх, Эрнесто Рубин де Сервен, Арлин Заллман, Роланд Троган, Ноэль да Коста, и Раймонд Уайлдинг-Уайт. Увидеть: Список студентов музыки по учителю: от C до F # Луиджи Даллапиккола.

Ранний опыт Даллапикколы под фашист режим Бенито Муссолини, который правил Италией с октября 1922 года по июль 1943 года, изменил его мировоззрение и деятельность на всю оставшуюся жизнь. Когда-то он поддерживал Муссолини, веря в пропаганду, и только в 1930-х годах он увлекся своими политическими взглядами в знак протеста против Абиссинский поход и участие Италии в гражданская война в Испании. Симпатии Муссолини к Адольф Гитлер Взгляды России на расу, которые угрожали еврейской жене Даллапикколы Лауре Луццатто, только укрепили его позицию. Canti di Prigionia и Il prigioniero являются отражением этой страстной заботы; первая была его первой настоящей протестной работой.

В течение Вторая Мировая Война он был в опасном положении, выступая против Нацисты; хотя он пытался продолжать свою карьеру как обычно, и делал это до некоторой степени. Дважды его заставляли скрываться на несколько месяцев. Даллапиккола продолжал гастролировать как сольник, но только в странах, не оккупированных нацистами.

Хотя только после войны его сочинения стали известны публике (с оперой Il prigioniero вызвав его славу), именно тогда его жизнь стала относительно спокойной. Он часто бывал в Соединенных Штатах, в том числе появлялся на Tanglewood летом 1951 и 1952 гг. и несколько семестров преподавания на курсах композиции в Куинс-колледж, Нью-Йорк начало в 1956 году. Он был востребованным лектором в Западной Европе и Америке. Опера Даллапикколы 1968 года Ulisse будет пиком его карьеры, после которого его композиционные материалы будут скудными; его последние годы в основном были потрачены на сочинение эссе, а не на музыку.

После 1972 года у него не было законченных произведений из-за слабого здоровья, и он умер в Флоренция в 1975 г. отек легких. Однако есть очень мало набросков и фрагментов работ этого периода, в том числе вокальное произведение, оставшееся незаконченным за несколько часов до его смерти.

Музыка

Это было Рихард Вагнер музыка, которая вдохновила Даллапикколу серьезно заняться сочинением, и Клод Дебюсси это заставило его остановиться: слышать Der fliegende Holländer находясь в изгнании в Австрию, он убедил молодого человека в том, что композиция - это его призвание, но, впервые услышав Дебюсси в 1921 году, в возрасте 17 лет, он перестал сочинять на три года, чтобы дать этому важному влиянию время осваиваться. неоклассический произведения Ферруччо Бузони займет видное место в его более поздних работах, но наибольшее влияние на него оказали идеи Вторая венская школа, с которыми он столкнулся в 1930-х годах, в частности Альбан Берг и Антон Веберн. Работы Даллапикколы 1920-х годов (период его приверженности фашизму) были отозваны с указанием, что они никогда не будут исполняться, хотя они все еще существуют под контролируемым доступом для изучения.

В его работах широко используется сериализм развит и принят его кумирами; Фактически, он был первым итальянцем, написавшим этот метод, и основным его сторонником в Италии, и он разработал сериалистические методы, позволяющие создавать более лиричные, тональный стиль. На протяжении 1930-х его стиль развивался от диатонического стиля с всплесками хроматизма до сознательно сериалистического мировоззрения. Он перешел от использования двенадцатитонных рядов для мелодического материала к построению своих произведений полностью серийно. С принятием сериализма он никогда не терял чувства мелодической линии, которую многие недоброжелатели Второй венской школы утверждали, что она отсутствует в современной додекафонической музыке. Его разочарование в режиме Муссолини повлияло на изменение его стиля: после абиссинской кампании он утверждал, что его письмо больше никогда не будет таким легким и беззаботным, каким оно было раньше. Хотя есть более поздние исключения, особенно Концерт-пикколо для Мюриэль Куврё, это во многом так.

Лириче Грече (1942–45), для сольного голоса с инструментами, будет его первым произведением, полностью написанным в этом двенадцатитоновом стиле, одновременно с его последней оригинальной чисто диатонической работой - балетом. Марсия (1943). Следующее десятилетие продемонстрировало совершенствование его техники и растущее влияние работ Веберна. После этого, с 1950-х годов, утонченный созерцательный стиль, который он выработал, будет характеризовать его творчество, в отличие от более сырых и страстных работ его юности. Большинство его произведений - это песни для сольного голоса и инструментального сопровождения. Его прикосновение к инструментариям известно импрессионистический чувственность и мягкие текстуры, тяжелые на продолжительных нотах деревянных духовых и струнных (особенно инструментов среднего уровня, таких как кларнет и альт).

Политически заряженный Canti di Prigionia для хора и ансамбля был началом свободного триптиха на очень личные темы тюремного заключения и несправедливости; одноактная опера Il prigioniero и кантата Canti di liberazione завершил трилогию. Из этих, Il prigioniero (1944–48) стала самой известной работой Даллапикколы. В нем рассказывается пугающая история политического заключенного, тюремщик которого явным жестом братства позволяет ему сбежать из камеры. Однако в момент своего освобождения он обнаруживает, что стал жертвой жестокого розыгрыша, когда он бежит прямо в объятия Великого инквизитора, который с улыбкой ведет его к столбу, на котором он должен быть сожжен заживо. Пессимистический взгляд на оперу отражает полное разочарование Даллапикколы в фашизме (который он наивно поддерживал, когда Муссолини впервые пришел к власти), а музыка, содержащаяся в ней, прекрасно реализована и в высшей степени тревожна.

Его последняя опера Ulisse, с собственным либретто после Одиссея, был кульминацией работы его жизни. Она писалась более восьми лет, включая и развивая темы из его ранних работ, и была его последним масштабным сочинением.

Список работ

  • Партита (1930–32), оркестр
  • Недвижимость (1932), мужской хор
  • Дивертисмент в quattro esercizi (1934), сопрано, флейта, гобой, кларнет, альт, виолончель
  • Musica per tre pianoforti (Inni) (1935), три фортепиано
  • Sei cori di Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane (1932–36), 1 серия: смешанные голоса без сопровождения; 2-я серия: два сопрано и два альта и 17 инструментов; 3-я серия: смешанные голоса и оркестр
  • Tre laudi (1936–37), голос и 13 инструментов
  • Volo di Notte (1938), одноактная опера
  • Canti di Prigionia (1938–41), для хора, двух фортепиано, 2 арф и ударных (а: Preghiera di Maria Stuarda; б: Invocazione di Boezio; c: Конгедо ди Джироламо Савонарола)
  • Концерт-пикколо для Мюриэль Куврё (1939–41), фортепиано и камерный оркестр
  • Studio sul Capriccio n. 14 ди Никколо Паганини (1942), фортепиано
  • Марсия (1942–43), балет
  • Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43), оркестр
  • Лириче Грече (1942–45), а: Cinque Frammenti di Saffo, для голоса и камерного оркестра; б: Due liriche di Anacreonte, для певца, кларнета-пикколо, кларнета, альта, фортепиано; c: Секс Carmina Alcaei, для голоса каненды, nonnullis comitantibus musicis
  • Il prigioniero (1944–48), опера.
  • Чаккона, Интермеццо и Адажио (1945), для виолончели соло
  • Сонатина каноническая, ми бемоль маджоре, су Каприччи ди Никколо Паганини, для фортепиано (1946), для фортепиано
  • Возобновление (1946), баритон и фортепиано
  • Due Studi (1946–47), скрипка и фортепиано
  • Due pezzi (1947), оркестр (версия Due studi)
  • Quattro liriche di Antonio Machado (1948), сопрано и фортепиано
  • Три эпизода балета Марсия (1949), фортепиано
  • Tre poemi (1949), голос и камерный оркестр
  • Работа (1950), sacra rappresentazione (детективная пьеса)
  • Тартиниана (1951), скрипка с оркестром
  • Quaderno musicale di Annalibera (1952), фортепиано соло, с участием Мотив Баха
  • Гете-Лидер (1953), для меццо-сопрано, кларнета пикколо, кларнета и бас-кларнета
  • Variazioni (1954), оркестр (версия Quaderno musicale di Annalibera)
  • Piccola musica notturna (1954), оркестр
  • Canti di liberazione (1951–55), для смешанного хора и оркестра
  • Матильда (1955), кантата для сопрано с оркестром
  • Tartiniana seconda (1955–56), скрипка и фортепиано, или скрипка с камерным оркестром
  • Cinque canti (1956), баритон и 8 инструментов
  • Концерт для натуральной нотки 1956 г. (1957), камерный оркестр и сопрано
  • Requiescant (1957–58), хор и оркестр
  • Диалоги (1960), виолончель и оркестр
  • Piccola musica notturna (1960–61), камерный ансамбль
  • Три вопроса с двумя ответами (1962), оркестр
  • Preghiere (1962), баритон и камерный оркестр
  • Условно-досрочное освобождение Сан-Паоло (1964), голос и инструменты
  • Quattro liriche di Antonio Machado (1964), версия для сопрано и камерного оркестра
  • Ulisse (1960–68), опера в прологе и двух действиях
  • Сикут умбра ... (1970), меццо-сопрано и 12 инструментов
  • Темпус деструэнди / Tempus aedificandi (1971), хор
  • Ulisse. Люкс dall'opera / A (1971), сопрано, бас-баритон, оркестр
  • Ulisse. Люкс dall'opera / B (1971), 3 сопрано, меццо-сопрано / альт, тенор, бас-баритон, хор и оркестр
  • Коммиато (1972), сопрано и ансамбль

Сочинения Даллапикколы

  • Appunti. Incontri. Meditazioni., Edizioni Suvini Zerboni, 1970
  • Даллапиккола в опере, Избранные труды Луиджи Даллапиккола, Том 1, Toccata Press (1987)

Письма на английском о Даллапикколе

  • Раймонд Фирн, Музыка Луиджи Даллапиккола. Нью-Йорк, Рочестер, 2003 г.
  • Эдвард Уилкинсон, «Интерпретация сериализма в творчестве Луиджи Даллапиккола». Phd., Роял Холлоуэй, 1982
  • Бен Эрл, "Музыкальный модернизм в фашистской Италии: Даллапиккола в тридцатые годы", докторская диссертация, Кембридж, 2001 г.
  • Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей. 29/1: 1–21. ISSN  0739-229X.

использованная литература

  • Стивен А. Кеннеди, «Случайный взгляд на созвездия:« Sicut umbra »Луиджи Даллапикколы», магистерская диссертация, UNC-Chapel Hill, 1990.
  • Джон К. Г. Уотерхаус, "Луиджи Даллапиккола". Grove Music Онлайн.
  • Энтони Селлорс, "Луиджи Даллапиккола", "Ulisse", "Il prigionero". Grove Music Online (OperaBase).

внешние ссылки

Архивы на
РасположениеМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникПереписка Луиджи Даллапикколы с Руди Шекелфордом, 1936-1995 гг.
Как использовать архивные материалы