Флорентийский собор - Florence Cathedral

Флорентийский собор
Собор Святой Марии Цветка
Собор Святой Марии Цветка, освещенный ночью, показывает большой купол из красного кирпича, украшенный белый мраморный неф и вертикальную белую мраморную колокольню слева. На заднем плане видны горы, а на переднем - темный низменный город.
Купол Брунеллески, неф и колокольня Джотто собора Санта-Мария-дель-Фьоре, вид с холма Микеланджело в ночное время.
Флорентийский собор расположен во Флоренции.
Флорентийский собор
Флорентийский собор
Расположение во Флоренции, Италия
43 ° 46′23,1 ″ с.ш. 11 ° 15′22,4 ″ в.д. / 43,773083 ° с.ш. 11,256222 ° в. / 43.773083; 11.256222Координаты: 43 ° 46′23.1 ″ с.ш. 11 ° 15′22,4 ″ в.д. / 43,773083 ° с. Ш. 11,256222 ° в. / 43.773083; 11.256222
Место расположенияФлоренция, Тоскана
СтранаИталия
НоминалРимский католик
ТрадицияЛатинский обряд
Интернет сайтDuomo Firenze
История
Положение делсобор, малая базилика
Освященный1436
Архитектура
Архитектор (ы)
Архитектурный типЦерковь
СтильИтальянская готика, эпоха Возрождения,
Готическое возрождение
Новаторский9 сентября 1296 г.
Завершенный1436
Характеристики
Длина153 метра (502 футов)
Ширина90 метров (300 футов)
Неф ширина38 метров (125 футов)
Высота114,5 метров (376 футов)
Площадь пола8300 квадратных метров (89000 квадратных футов)
МатериалыМрамор, кирпич
Администрация
АрхиепископияАрхиепископия Флоренции
Духовенство
АрхиепископДжузеппе Бетори
Официальное названиеИсторический центр Флоренции
ТипКультурный
Критериия, II, III, IV, VI
Назначен1982 (6-е сессия )
Номер ссылки174
Государство-участникИталия
Область, крайЕвропа и Северная Америка

Флорентийский собор, формально Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Итальянское произношение:[katteˈdrale di ˈsanta maˈriːa del fjore]; на английском языке "Собор г. Святая Мария Цветка "), это собор из Флоренция, Италия (Итальянский: Duomo di Firenze). Он был начат в 1296 г. Готика стиль к дизайну Арнольфо ди Камбио и был структурно завершен к 1436 году, купол спроектировал Филиппо Брунеллески.[1] Внешний вид базилика сталкивается с полихромия мрамор панели в различных оттенках зеленого и розового, окаймленных белым, и имеет тщательно продуманный дизайн XIX века. Готическое возрождение фасад Эмилио де Фабрис.

Соборный комплекс, в г. Пьяцца дель Дуомо, включает Баптистерий и Колокольня Джотто. Эти три здания являются частью Объект всемирного наследия ЮНЕСКО покрытие исторический центр Флоренции и являются главной туристической достопримечательностью Тоскана. Базилика - одна из крупнейших церквей Италии, и до разработки новых конструкционных материалов в современную эпоху купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

Собор является материнской церковью Римско-католическая архиепископия Флоренции, чей архиепископ Джузеппе Бетори.

История

Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Санта-Мария-дель-Фьоре была построена на месте второго собора Флоренции, посвященного Святой Репарата;[2] первый был Базилика Сан-Лоренцо-ди-Фиренце, первое здание которого было освящено как церковь в 393 г. Святой Амвросий Миланский.[3] Древнее строение, основанное в начале 5 века и подвергшееся многочисленным ремонтам, по данным 14 века, разрушалось с возрастом. Nuova Cronica из Джованни Виллани,[4] и уже не был достаточно большим, чтобы обслуживать растущее население города.[4] Другие крупные тосканские города предприняли амбициозные реконструкции своих соборов в период позднего средневековья, такие как Пиза и особенно Сиена где предложенные огромные расширения так и не были завершены.

Колокольня Джотто (колокольня)

Городской совет утвердил дизайн Арнольфо ди Камбио для новой церкви в 1294 году.[5] Ди Камбио был также архитектором церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо.[6][7] Он спроектировал три широких нефа, заканчивающихся восьмиугольным куполом, со средним нефом, покрывающим площадь Санта-Репарата. Первый камень был заложен 9 сентября 1296 года кардиналом Валерианой, первым папский легат когда-либо отправлялся во Флоренцию. Строительство этого огромного проекта должно было длиться 140 лет; План Арнольфо для восточного конца, хотя и поддерживался в концепции, был значительно расширен в размерах.

Кафедральный собор, как будто завершенный, на фреске Андреа ди Бонаиуто, написанной в 1360-х годах, до начала купола.

После смерти Арнольфо в 1302 году работы над собором замедлились почти на 50 лет. Когда мощи Святой Зенобий были обнаружены в 1330 году в Санта-Репарате, проект получил новый импульс. В 1331 г. Arte della Lana, то гильдия торговцев шерстью взял на себя шефство над строительством собора и в 1334 г. Джотто наблюдать за работой. При поддержке Андреа Пизано Джотто продолжил замысел ди Камбио. Его главным достижением было строительство колокольня. Когда Джотто умер 8 января 1337 года, Андреа Пизано продолжал строительство, пока работы не были остановлены из-за Черная смерть в 1348 г.

В 1349 году работы над собором возобновились под руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти, который закончил колокольню и расширил проект, включив в него апсида и боковые приделы. В 1359 году Таленти наследовал Джованни ди Лапо Гини (1360–1369), который разделил центральный неф на четыре квадратных отсека. Другие архитекторы были Альберто Арнольди, Джованни д'Амброджо, Нери ди Фиораванте и Андреа Орканья. К 1375 году старая церковь Санта Репарата была снесена. В неф был закончен к 1380 году, и только купол оставался незавершенным до 1418 года.

Шествие перед собором в 18 веке

19 августа 1418 г.[8] Arte della Lana объявил конкурс архитектурного дизайна на возведение купола Нери. Двумя основными конкурентами были два мастера-ювелира, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески, последний из которых был поддержан Козимо де Медичи. Гиберти был победителем конкурса на получение пары бронзовых дверей для баптистерия в 1401 году, и конкуренция между ними на протяжении всей жизни оставалась острой. Брунеллески выиграл и получил комиссию.[9]

Гиберти, назначенный коадъютером, получал зарплату, равную зарплате Брунеллески, и, хотя ни один из них не получил объявленной премии в 200 флоринов, ему обещали такую ​​же награду, хотя большую часть времени он тратил на другие проекты. Когда Брунеллески заболел или притворился больным, проект на короткое время оказался в руках Гиберти. Но вскоре Гиберти пришлось признать, что весь проект ему не по силам. В 1423 году Брунеллески вернулся к власти и взял на себя всю ответственность.[10]

В 1420 г. были начаты работы над куполом, которые завершились в 1436 г. Собор освятил Папа Евгений IV 25 марта 1436 г. (первый день года по флорентийскому календарю). Это был первый в истории восьмиугольный купол, построенный без временного деревянного несущего каркаса. Это был один из самых ярких проектов эпоха Возрождения. При освящении в 1436 г. Гийом Дюфе песня Nuper rosarum flores был выполнен.

Дуомо и Баптистерий Святого Иоанна из Пьяцца дель Дуомо

Отделка фасада собора, начатая в 14 веке, не была завершена до 1887 года, когда фасад из полихромного мрамора был завершен по проекту Эмилио де Фабриса. Пол церкви был облицован мраморной плиткой в ​​16 веке.

Наружные стены облицованы попеременно вертикальными и горизонтальными полосами полихромного мрамора из Каррара (белый), Прато (зеленый), Сиена (красный), Лавенца и еще несколько мест. Эти мраморные полосы должны были повторять уже существующие полосы на стенах ранее прилегающих баптистерий в Баттистеро ди Сан-Джованни и Колокольня Джотто. Есть две боковые двери: Двери Каноники (южная сторона) и Дверь Мандорлы (северная сторона) со скульптурами Нанни ди Банко, Донателло, и Jacopo della Quercia. Шесть боковых окон, отличающихся тонким узором и орнаментом, разделены пилястрами. Только четыре окна, ближайшие к трансепт впустить свет; два других - просто орнамент. В фонарь окна круглые, что характерно для итальянской готики.

За свою долгую историю этот собор был резиденцией Флорентийский собор (1439 г.), слышал проповеди Джироламо Савонарола и стал свидетелем убийства Джулиано ди Пьеро де Медичи в воскресенье, 26 апреля 1478 г. (с Лоренцо иль Магнифико едва избежав смерти), в Заговор Пацци.

Внешний вид

План и структура

План церкви с различными фазами пристройки

Собор Флоренции построен как базилика с широким центральным нефом, состоящим из четырех квадратных пролетов с проходами по обе стороны. Алтарь и трансепты имеют идентичный многоугольный план, разделенные двумя меньшими многоугольными часовнями. Весь план представляет собой латинский крест. Неф и проходы разделены широкими остроконечными готическими арками, покоящимися на композитных опорах.

Размеры здания огромны: площадь застройки 8300 квадратных метров (89340 квадратных футов), длина 153 метра (502 фута), ширина 38 метров (125 футов), ширина у основания. переход 90 метров (300 футов). Высота арок в проходах составляет 23 метра (75 футов). Высота купола составляет 114,5 метра (375,7 футов).[11] Имеет третий самый высокий купол в мире.

Купол видно из Колокольня Джотто


Планируемая скульптура для экстерьера

Надзиратели Управления работ Флорентийского собора Arte della Lana, планировал ввести в эксплуатацию серию из двенадцати крупных Ветхий Завет скульптуры для контрфорсы собора.[12] Донателло, которому тогда было чуть больше двадцати, ему было поручено вырезать статую Давида в 1408 году на вершине одного из контрфорсы Флорентийского собора, хотя его там никогда не ставили. Нанни ди Банко было поручено вырезать мраморную статую Исайя в том же масштабе в том же году. Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и ее сняли; обе статуи томились в мастерской опера на несколько лет.[13][14][15] В 1410 г. Донателло сделал первую из статуй, фигуру Джошуа в терракота. В 1409-1411 годах Донателло сделал статую Святой Иоанн Евангелист который до 1588 г. находился в нише фасада старого собора. Фигура Геркулес, также в терракоте, был заказан флорентийским скульптором Агостино ди Дуччо в 1463 году и, возможно, был изготовлен под руководством Донателло.[16] Статуя Давида работы Микеланджело была завершена в 1501–1504 годах, хотя ее нельзя было поставить на Баттирис из-за ее шеститонного веса. В 2010 году на Флорентийском соборе на один день была установлена ​​стекловолоконная копия «Давида».

  • Донателло первая версия Дэйвид (1408–1409). Национальный музей дель Барджелло, Флоренция. Рост 191 см.

  • Возможная статуя «Исайи» работы Нанни ди Банко

  • Колоссальная сидящая фигура Донателло Святой Иоанн Евангелист. 1409-1411

  • Реплика из стекловолокна Микеланджело Дэйвид статуя [вид с севера]. Это было первоначальное расположение статуи.

Купол

Спустя сто лет строительства и к началу 15 века постройке все еще не было купол. Основные элементы купола были разработаны Арнольфо ди Камбио в 1296 году. Его кирпичная модель высотой 4,6 метра (15,1 фута) и длиной 9,2 метра (30,2 фута) стояла в боковом проходе недостроенного здания и имела длинный был священным.[17] Он требовал создания восьмиугольного купола выше и шире, чем любой из когда-либо построенных, без внешних контрфорсов, чтобы он не распространился и не упал под собственным весом.

Внешнее видео
значок видео Smarthistory - Купол Брунеллески[18]

Обязательство отказаться от традиционных Готические контрфорсы был сделан, когда модель Нери ди Фиораванти была выбрана из конкурирующей модели Джованни ди Лапо Гини.[19] Этот архитектурный выбор в 1367 году был одним из первых событий итальянского эпоха Возрождения, отмечая разрыв с Средневековая готика стиль и возвращение к классическому средиземноморскому куполу. Итальянские архитекторы считали готические аркбутаны уродливыми временными приспособлениями. Кроме того, использование контрфорсов было запрещено во Флоренции, поскольку этот стиль был одобрен традиционными врагами центральной Италии на севере.[20] Модель Нери изображала массивный внутренний купол, открытый сверху, чтобы пропускать свет, как у римского купола. Пантеон, частично поддерживаемый внутренним куполом, но заключенный в более тонкую внешнюю оболочку для защиты от непогоды. Он должен был стоять на восьмигранной барабан. Купол Нери нуждался во внутренней защите от распространения (напряжения кольца), но ни одна из них еще не была спроектирована.

Возведение такого каменного купола вызвало множество технических проблем. Брунеллески посмотрел на огромный купол Пантеон в Риме за решениями. Купол Пантеона представляет собой цельную бетонную оболочку, формула которой давно забыта. Пантеон использовал структурные центрирование для поддержки бетонного купола во время его отверждения.[21] Это не могло быть решением в случае купола такого размера и вывело бы церковь из строя. Из-за высоты и ширины купола, спроектированного Нери, начиная с 52 метра (171 фут) над полом и простирающегося на 44 метра (144 фута), в Тоскане не хватало древесины для строительства строительных лесов и форм.[22] Брунеллески решил следовать такой конструкции и использовал двойную раковину, сделанную из песчаника и мрамора. Брунеллески пришлось бы построить купол из кирпича из-за его легкого веса по сравнению с камнем и того, что его легче формировать, и во время строительства под ним ничего не было. Чтобы проиллюстрировать предложенный им структурный план, он построил деревянную и кирпичную модель с помощью Донателло и Нанни ди Банко, модель, которая до сих пор отображается в Museo dell'Opera del Duomo. Модель служила руководством для мастеров, но была намеренно неполной, чтобы Брунеллески мог контролировать строительство.

Интерьер купола

Решения Брунеллески были гениальными. Проблема распространения была решена с помощью набора из четырех внутренних горизонтальных каменных и железных цепей, служащих обручами для бочек, встроенных во внутренний купол: одна вверху, одна внизу, а две оставшиеся были равномерно распределены между ними. Пятая цепь, сделанная из дерева, помещалась между первой и второй каменными цепями. Поскольку купол был восьмиугольным, а не круглым, простая цепь, сжимающая купол, как обруч бочки, оказывала все свое давление на восемь углов купола. Цепи должны быть жесткими восьмиугольниками, достаточно жесткими, чтобы удерживать свою форму, чтобы не деформировать купол, когда они удерживают его вместе.[18]

Вид на Дуомо с высоты площади Микеланджело

Каждая из каменных цепей Брунеллески была построена как восьмиугольный железнодорожный путь с параллельными рельсами и поперечинами, все они были сделаны из балок песчаника диаметром 43 сантиметра (17 дюймов) и длиной не более 2,3 метра (7,5 футов). Рельсы были соединены встык с помощью стыков из железа, глазурованного свинцом. Шпалы и рельсы были надрезаны вместе, а затем покрыты кирпичом и раствором внутреннего купола. Видно, что поперечины нижней цепи выступают из барабана в основании купола. Остальные скрыты. Каждая каменная цепь должна была быть усилена стандартной железной цепью, состоящей из взаимосвязанных звеньев, но магнитная съемка, проведенная в 1970-х годах, не смогла обнаружить никаких доказательств наличия железных цепей, которые, если они существуют, глубоко встроены в толстые стены из кирпичной кладки. Брунеллески также включил вертикальные «ребра», расположенные по углам восьмиугольника, изгибающиеся к центру. Ребра, глубиной 4 метра (13 футов), поддерживаются 16 скрытыми ребрами, расходящимися от центра.[23] В ребрах были прорези для балок, поддерживающих платформы, что позволяло продвигать работу вверх без необходимости строительства лесов.[24]

Круглый купол из каменной кладки можно построить без опор, называемых центрированием, потому что каждый ряд кирпичей представляет собой горизонтальную арку, сопротивляющуюся сжатию. Во Флоренции восьмиугольный внутренний купол был достаточно толстым, чтобы в него можно было встроить воображаемый круг на каждом уровне, что в конечном итоге могло удерживать купол, но не могло удерживать кирпичи на месте, пока раствор был еще влажным. Брунеллески использовал елочка кирпичный узор перенести вес свежеуложенного кирпича на ближайшие вертикальные выступы некруглого купола.[25][26][27][28]

Баптистерий св. Иоанна рядом с собором

Внешний купол был недостаточно толстым, чтобы содержать встроенные горизонтальные круги, его толщина составляла всего 60 сантиметров (2 фута) у основания и 30 сантиметров (1 фут) наверху. Чтобы создать такие круги, Брунеллески утолщил внешний купол с внутренней стороны его углов на девяти разных уровнях, создав девять каменных колец, которые сегодня можно наблюдать из пространства между двумя куполами. Чтобы противодействовать кольцевому напряжению, внешний купол полностью полагается на его крепление к внутреннему куполу и не имеет встроенных цепей.[29]

Внешний вид собора

Современное понимание физических законов и математические инструменты для расчета напряжений были отложены на века. Брунеллески, как и все строители соборов, должен был полагаться на интуицию и все, что он мог узнать из построенных им крупномасштабных моделей. Поднять 37000 тонны материала, в том числе более 4 миллионов кирпичей, он изобрел подъемные машины и Lewissons для подъема крупных камней. Эти специально разработанные машины и его конструктивные инновации были главным вкладом Брунеллески в архитектуру. Хотя он выполнял эстетический план, сделанный полвека назад, именно его имя, а не Нери, обычно ассоциируется с куполом.

Умение Брунеллески увенчать купол фонарь был допрошен, и ему пришлось пройти еще один конкурс, хотя были доказательства того, что Брунеллески работал над дизайном фонаря для верхней части купола. Доказательством этого является кривизна, которая была сделана круче, чем у оригинальной модели.[30] Он был объявлен победителем над своими конкурентами Лоренцо Гиберти и Антонио Чаккери. Его дизайн (сейчас выставленный в Музее Opera del Duomo) был восьмиугольным фонарем с восемью лучами света. контрфорсы и восемь высоких арочных окон. Строительство фонаря было начато за несколько месяцев до его смерти в 1446 году. Затем, в течение 15 лет, было невозможно добиться значительного прогресса из-за изменений, внесенных несколькими архитекторами. Фонарь наконец закончил друг Брунеллески. Микелоццо в 1461 году. Коническую крышу венчали позолоченный медный шар и крест со святыми мощами. Верроккьо в 1469 году. Таким образом, общая высота купола и фонаря составляет 114,5 метров (376 футов). В этот медный шар 17 июля 1600 года ударила молния, и он упал. Двумя годами позже он был заменен на еще больший.

Купол купола

Заказ на этот позолоченный медный шар [на фонаре] был передан скульптору Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого в это время находился молодой ученик по имени Леонардо да Винчи. Очарованный машинами Филиппо [Брунеллески], которые Верроккьо использовал для подъема мяча, Леонардо сделал серию их эскизов и, как следствие, получил признание за их изобретение.[31]

Леонардо мог также участвовать в создании бронзового шара, как сказано в рукописи G Парижа: «Помните, как мы спаяли шар Санта-Мария-дель-Фьоре».[32]

Художественное оформление барабанной галереи. Баччо д'Аньоло никогда не заканчивались после того, как их не одобрил не менее Микеланджело.

Огромная статуя Брунеллески теперь находится за пределами Палаццо деи Каноники на площади Пьяцца дель Дуомо, задумчиво глядя вверх на его величайшее достижение - купол, который навсегда останется доминирующим в панораме Флоренции. Это по-прежнему самый большой каменный купол в мире.[33]

Строительство собора началось в 1296 году по проекту Арнольфо ди Камбио и было завершено в 1469 году, когда на фонарь был помещен медный шар Веррочио. Но фасад оставался незавершенным и оставался таковым до 19 века.

В 2010 году реплика из стекловолокна Микеланджело Дэйвид статую поставили на один день во Флорентийском соборе [вид с севера]. Это было первоначальное расположение статуи.

Фасад

Макет оригинального средневекового фасада в музее собора.
Современный фасад 19 века.
Фасад собора

Оригинальный фасад, разработанный Арнольфо ди Камбио и обычно приписываемый Джотто, был фактически начат через двадцать лет после смерти Джотто.[нужна цитата ] Рисунок пером середины XV века этого так называемого фасада Джотто виден в Кодекс Рустичи, а на рисунке Бернардино Поччетти в 1587 году, оба выставлены в Музее Оперы Дуомо. Этот фасад был совместной работой нескольких художников, среди которых Андреа Орканья и Таддео Гадди. Этот оригинальный фасад был завершен только в его нижней части, а затем остался незавершенным. Он был разобран в 1587–1588 годах придворным архитектором Медичи. Бернардо Буонталенти по приказу великого князя Франческо I Медичи, так как во времена Возрождения он казался совершенно устаревшим. Некоторые из оригинальных скульптур выставлены в Музее Опера дель Дуомо за собором. Остальные сейчас находятся в Берлинском музее и в Лувр.

Конкурс на новый фасад превратился в грандиозный коррупционный скандал.[нужна цитата ] Деревянная модель фасада Буонталенти выставлена ​​в музее Opera del Duomo. В последующие годы было предложено несколько новых дизайнов, но модели (Джованни Антонио Дозио, Джованни де Медичи с Алессандро Пьерони и Джамболонья) не были приняты. Затем фасад оставался открытым до 19 века.

Главный портал по Аугусто Пассалья
Статуя Святой Репарата, кому предыдущий собор был посвящен, в главном портале

В 1864 году конкурс на разработку нового фасада выиграл Эмилио де Фабрис (1808–1883) в 1871 году. Работы начались в 1876 году и были завершены в 1887 году. Этот неоготический фасад из белого, зеленого и красного мрамора образует гармоничное целое с собором, колокольней Джотто и баптистерием, но некоторые думают, что это так. чрезмерно украшенный.

Весь фасад посвящен Матери Христовой.

Главный портал

Три огромных бронзовых двери датируются 1899-1903 годами. Они украшены сценами из жизни Мадонны. Мозаики в люнеты над дверьми были разработаны Никколо Барабино. Они представляют (слева направо): Благотворительность среди учредителей флорентийских благотворительных организаций; Христос на троне с Марией и Иоанном Крестителем; и Флорентийские ремесленники, купцы и гуманисты. В фронтон над центральным порталом изображен полурельеф Тито Саррокки из Мария на троне со скипетром в цвету. Джузеппе Кассиоли лепил правую дверь.

В верхней части фасада находится серия ниш с двенадцатью апостолами, а в центре - Мадонна с младенцем. Между окно-роза и тимпан, есть галерея с бюстами великих флорентийских художников.

Интерьер

Интерьер собора
Огромные часы, украшенные Паоло Уччелло.
Данте и Божественная комедия.
Trompe-l'œil из Никколо да Толентино.
Фреска Вазари началась в 1568 году и завершена Федерико Зуккари в 1579 г.
Деталь под куполом.
Страшный суд (деталь) под куполом.
Могила Антонио д'Орсо Тино да Камайно.

В Готика салон просторный и производит впечатление пустоты. Относительная скромность церкви соответствует суровости религиозной жизни, как проповедовал Джироламо Савонарола.

Многие украшения в церкви были потеряны с течением времени или были переданы в Музей Opera del Duomo, например, великолепный канторский кафедры (певческие галереи для певцов) Лука делла Роббиа и Донателло.

Поскольку этот собор был построен на средства общественности, некоторые важные произведения искусства в этой церкви посвящены выдающимся мужчинам и военачальникам Флоренции:[34]

• Лоренцо Гиберти оказал большое художественное влияние на собор. Гиберти работал с Филиппо Брунеллески на соборе в течение восемнадцати лет и имел большое количество проектов почти на всем восточном конце. Некоторые из его работ - это витражи, бронзовая гробница Святого Зенобия и мраморные облицовки снаружи собора.

  • Данте Перед городом Флоренция к Доменико ди Микелино (1465). Эта картина особенно интересна тем, что показывает нам, помимо сцен из Божественной комедии, вид на Флоренцию 1465 года, такую ​​Флоренцию, которую сам Данте не мог видеть в свое время.
  • Погребальный памятник сэру Джону Хоквуду к Паоло Уччелло (1436). Это почти монохромный фреска, перенесено на холст в 19 ​​веке расписана в Terra Verde, цвет, наиболее близкий к патине бронзы.
  • Конная статуя Никколо да Толентино к Андреа дель Кастаньо (1456). Эта фреска, перенесенная на холст в XIX веке в том же стиле, что и предыдущая, написана в цвете, напоминающем мрамор. Однако он более богато декорирован и производит больше впечатление движения. Обе фрески изображают кондотьеры как героические фигуры, победно едущие. У обоих художников возникли проблемы при применении в живописи новых правил перспективы для ракурса: они использовали две объединяющие точки, одну для лошади и одну для пьедестала, вместо одной объединяющей точки.
  • Бюсты Джотто (Бенедетто да Майано), Брунеллески (Буджано - 1447), Марсилио Фичино, и Антонио Скуарчиалупи (самый известный органист).Все бюсты датируются 15 и 16 веками.

Над входной дверью находится колоссальный циферблат с фресковыми портретами четырех пророков и евангелистов Паоло Уччелло (1443 г.). Эти одноручные литургические часы показывают 24 часа hora italica (Итальянское время), период времени, заканчивающийся закатом в 24 часа. Это расписание использовалось до 18 века. Это одни из немногих часов того времени, которые все еще существуют и находятся в рабочем состоянии.[34]

Церковь особенно примечательна своими 44 витраж окна, крупнейшее предприятие такого рода в Италии в 14-15 веках. Окна в проходах и трансепте изображают святых из Ветхого и Нового Завета, а круглые окна в барабане купола или над входом изображают Христа и Марию. Это работы величайших флорентийских художников своего времени, таких как Донателло, Лоренцо Гиберти, Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо.[34]

Христос короновал Марию как королеву, витражное круглое окно над часами, с богатой цветовой гаммой, было спроектировано Гаддо Гадди в начале 14 века.

Донателло спроектировал витраж (Коронация Богородицы) в барабане купола (единственный, который виден из нефа).

Прекрасный надгробный памятник Антонио д'Орсо (1323 г.), епископа Флоренции, был построен Тино да Камайно, крупнейший похоронный скульптор своего времени.

Монументальное распятие за кафедрой епископа у главного алтаря находится у главного алтаря. Бенедетто да Майано (1495–1497). Ансамбль хора - произведение известного Бартоломео Бандинелли. Десятипанельные бронзовые двери ризницы изготовил Лука делла Роббиа, у которого также есть две застекленные двери. терракота работает внутри ризницы: Ангел с подсвечником и Воскресение Христа.[34]

В задней части середины трех апсид находится алтарь Святой Занобий, первый епископ Флоренции. Его серебряная святыня, шедевр Гиберти, содержит урну с его реликвиями. В центральном отсеке показано одно из его чудес - воскрешение мертвого ребенка. Над этой святыней картина Последний ужин менее известными Джованни Бальдуччи. Также было мозаичное панно из стеклопластика. Бюст святого Занобия миниатюристом XVI века Монте ди Джованни, но сейчас он выставлен в Музее Opera del Duomo.[34]

Многие украшения относятся к эпохе покровительства великих герцогов XVI века, например, мостовая из цветного мрамора, приписываемая Баччо д'Аньоло и Франческо да Сангалло (1520–1526). Некоторые куски мрамора с фасада были использованы в перекрытии верхней стороной вниз (как показала реставрация пола после наводнения 1966 года).[34]

Было предложено, чтобы внутренняя часть купола шириной 45 метров (147 футов) была покрыта мозаичным орнаментом, чтобы максимально использовать доступный свет, проходящий через круглые окна барабана и фонарь. Брунеллески предлагал сверкнуть сверкающим золотом, но его смерть в 1446 году положила конец этому проекту, и стены купола были побелены. Великий Герцог Козимо I Медичи решил расписать купол с изображением Страшный суд. Эта огромная работа, площадью 3600 м² (38 750 футов²) окрашенной поверхности, была начата в 1568 г. Джорджио Вазари и Федерико Зуккари и продержался до 1579 года. Верхняя часть, около фонаря, представляла 24 старца Apoc. 4 был закончен Вазари перед его смертью в 1574 году. Федерико Зуккари и ряд сотрудников, таких как Доменико Крести, закончил остальные порции: (сверху вниз) Хор ангелов; Христос, Мария и Святые; Добродетели, дары Святого Духа и блаженства; и внизу купола: Столичные грехи и ад. Эти фрески считаются величайшим произведением Зуккари. Но качество работы неодинаково из-за участия разных художников и разных техник. Вазари использовал настоящая фреска, а Зуккари нарисовал в секко. Во время реставрационных работ, завершившихся в 1995 г., весь живописный цикл Страшный суд был сфотографирован с помощью специально разработанного оборудования и вся информация собрана в каталоге. Вся реставрационная информация, а также восстановленные изображения фресок хранились и обрабатывались в Тезаурус Florentinus компьютерная система.[35][36]

Склеп

Могила Филиппо Брунеллески.

В период с 1965 по 1974 год в соборе проводились трудные раскопки. Археологическая история этой огромной территории была реконструирована благодаря работам доктора Ф. Франклин Токер: остатки римских домов, раннехристианская мостовая, руины бывшего собора Санта-Репарата и последовательные расширения этой церкви. Рядом с входом, в открытой для публики части склепа, находится могила Брунеллески. Несмотря на то, что ее расположение заметно, на самом деле гробница проста и скромна. То, что архитектору было разрешено такое престижное место захоронения, свидетельствует о высоком уважении к нему со стороны флорентийцев.[нужна цитата ]

Другие захоронения

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Эрменгем, Кристиан Ван. "Duomo di Firenze, Флоренция". Вид на города. Получено 5 февраля 2016.
  2. ^ Бартлетт, стр. 36–37; По словам Бартлетта, жители Флоренции некоторое время после реконструкции продолжали называть собор его прежним именем.
  3. ^ Тарихи, Güncelleme (23 мая 2018 г.). "Michelangelo Rönesans döneminde Floransanın önde gelen Medici Ailesinin özel bir isteği üzerine hangisini yapmıştır". Хабер46 (по турецки). Получено 5 июля 2018.
  4. ^ а б Барлетт, 36.
  5. ^ Хейнс, Маргарет (1989). «Брунеллески и бюрократия: традиция общественного патронажа во флорентийском соборе». I Татти Исследования в итальянском Возрождении. 3: 89–115. Дои:10.2307/4603662. JSTOR  4603662.
  6. ^ Крен, Эмиль; Маркс, Даниил. "Вид на неф и хор АРНОЛЬФО ДИ КАМБИО". Интернет-галерея искусства. Получено 5 июля 2018.
  7. ^ Саннио, Симоне (12 января 2017 г.). "Внутри дома Медичи (Часть II): Палаццо Веккьо". L'Italo-Americano. Получено 5 июля 2017.
  8. ^ Кинг, Росс (2000). Купол Брунеллески: как гений эпохи Возрождения заново изобрел архитектуру. Нью-Йорк: Блумсбери. п. 1. ISBN  978-0-8027-1366-7.
  9. ^ Цуккони, Гвидо (1995). Флоренция: путеводитель по архитектуре. Сан-Джованни Лупатото, Вирджиния, Италия: Arsenale Editrice srl. ISBN  978-88-7743-147-9.
  10. ^ Кинг, стр. 76–79.
  11. ^ "Церковь Санта-Мария-дель-Фьоре (купол) Флоренция Италия". En.firenze-online.com. Получено 26 марта 2013.
  12. ^ Чарльз Сеймур-младший "Homo Magnus et Albus: Фон кватроченто для Микеланджело Дэйвид 1501–04 гг. " Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, Берлин, 1967, II, 96–105.
  13. ^ Янсон, стр. 3–7
  14. ^ Папа-Хеннесси, Джон (1958) Скульптура итальянского Возрождения, Лондон, стр. 6–7.
  15. ^ Poeschke, п. 27.
  16. ^ Сеймур, 100–101.
  17. ^ Кинг, стр. 10
  18. ^ а б "Купол Брунеллески". Smarthistory в Khan Academy. Получено 19 декабря 2012.
  19. ^ Кинг, стр. 9.
  20. ^ Кинг, стр. 7.
  21. ^ Ланкастер, Линн (2005) Конструкция с бетонным сводом в Императорском Риме: инновации в контексте, Cambridge University Press, стр. 44
  22. ^ PBS 'Медичи: крестные отцы Возрождения, рождение династии (см. https://www.youtube.com/watch?v=9FFDJK8jmms на отметке 20:15)
  23. ^ Стивенсон, Нил (2007) Объяснение архитектуры. ISBN  0756628687. С. 36–37.
  24. ^ Кинг, стр. 70–73.
  25. ^ Кинг, стр. 97.
  26. ^ Мюллер, Том (10 февраля 2014 г.). «Тайна купола Флорентийского собора может быть разгадана». Национальное географическое общество. Получено 31 декабря 2014.
  27. ^ NationalGeographic.com 2014-02 Дуомо Том Мюллер
  28. ^ NationalGeographic.com 2014-02 Видео о дизайне Il Doumo
  29. ^ Кинг, стр. 105–107.
  30. ^ Гартнер, Питер, Филиппо Брунеллески 1377–1446, стр.95.
  31. ^ Кинг, стр. 69.
  32. ^ Паоло Галлуцци, «Леонард де Винчи, инженер и архитектор», стр. 50
  33. ^ Цифры разнятся. ArchINFORM дает тамбур шириной 45 м, а Санта-Мария-дель-Фьоре в Structurae дает диаметр купола 43 метра, у других всего 42 метра.
  34. ^ а б c d е ж Кинг, Росс (2001). Купол Брунеллески: история великого собора Флоренции. Нью-Йорк: Пингвин. ISBN  0-8027-1366-1.
  35. ^ Как упоминается в "Куполе Санта-Мария-дель-Фьоре: il cantiere di Restoro 1980–1995" автора Кристина Ацидини Лучинат и Риккардо Далла Негра, опубликованные Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (Рома) в 1995 г. (ISBN  8824039561)
  36. ^ Страница проекта Thesaurus Florentinus (на итальянском языке), Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggisitici di Firenze, Ministero dei Beni Culturali

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка