Американский рок - American rock

Двери выступал на датском телевидении в 1968 году.

Американский рок берет свое начало в 1940-х и 1950-х годах рок-н-ролл, ритм и блюз, и кантри, а также опирался на Народная музыка, джаз, блюз, и классическая музыка. Американская рок-музыка испытала дальнейшее влияние Британское вторжение американских поп-чартов с 1964 года и привел к развитию психоделический рок.

С конца 1960-х - начала 1970-х годов американская рок-музыка оказала большое влияние на развитие ряда слияний, включая смешивание с народной музыкой для создания фолк-рок, с блюзом для создания блюз рок, с музыкой кантри для создания кантри-рок, корни рок и южный рок и с джазом создавать джаз рок, все это способствовало психоделический рок. В 1970-х годах рок разработал большое количество поджанров, таких как легкий рок, Тяжелый рок, тяжелый металл, глэм-рок, прогрессивный рок и панк-рок.

Новые поджанры, которые произошли от панка и были важны в 1980-х, включали новая волна, хардкор панк, пост-панк, трэш, и альтернативный рок. В 1990-е годы альтернативный рок стал мейнстримом благодаря гранж, и другие важные поджанры включали инди-рок и ню-метал. В 2000-е гг. В мейнстрим вышли жанры: эмо, металкор и был Гараж-рок / возрождение пост-панка. Развитие цифровых технологий привело к развитию новых форм цифровой электронный рок.

Рок-н-ролл (1950-е - начало 1960-х)

Основная статья: Рок-н-ролл

Происхождение

Основная статья: Истоки рок-н-ролла
Элвис Пресли самая коммерчески успешная фигура рок-н-ролла

В основе американской рок-музыки лежит рок-н-ролл, зародившийся в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Его немедленное происхождение положить в смешивание различных черный мюзикл жанры того времени, в том числе ритм и блюз и музыка госпел; в добавление к кантри и вестерн.[1] В 1951 г. Кливленд диск-жокей Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз для многонациональной аудитории, и считается, что он первым использовал фразу «рок-н-ролл» для описания музыки.[2]

Существует много споров о том, что следует считать первая рок-н-ролльная пластинка. Один претендент "Ракета 88 " к Джеки Бренстон и его Delta Cats (на самом деле, Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm), записанная Сэм Филлипс за Sun Records в Мемфис в 1951 г.[3] Утверждалось, что "Все в порядке (мама) " (1954), Элвис Пресли первый крупный сингл для Sun Records был первой рок-н-ролльной пластинкой,[4] но в то же время, Большой Джо Тернер "s"Встряхнуть, погреметь и катиться ", позже охваченный Билл Хейли,[5] уже был на вершине Billboard R&B графики. Включены другие исполнители с ранними рок-н-ролльными хитами Чак Берри, Бо Диддли, Жиры Домино, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис, и Джин Винсент.[3] Билла Хейли "Рок круглосуточно "(1955) стала первой рок-н-ролльной песней на вершине Журнал Billboard чарты основных продаж и трансляций, и открыли двери во всем мире для этой новой волны популярной культуры.[5][6] Вскоре рок-н-ролл стал главной силой в американских продажах пластинок и певцов, таких как Эдди Фишер, Перри Комо, и Патти Пейдж, которые доминировали в популярной музыке в предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно ограничен.[7]

Диверсификация

Считается, что рок-н-ролл ведет к возникновению ряда различных поджанров, включая рокабилли, сочетающий рок-н-ролл с "деревенской" музыкой кантри, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли.[8][9] В отличие ду уп делали упор на многоголосную вокальную гармонию и бессмысленную лирику аккомпанемента (от которой жанр позже получил свое название), которые обычно подкреплялись легкими инструментами и возникли в афроамериканских вокальных группах 1930-40-х годов.[10] Действует как Вороны, Пингвины,[5] Эльдорадо и Тюрбаны все были успешны, а группы вроде В блюда, включая песни "Отличный претендент " (1955),[5] и Подставки с юмористическими песнями типа "Якеты Як " (1958),[11] входит в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей того времени.[12] В ту эпоху также наблюдался рост популярности Электрогитара, и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры с помощью таких исполнителей, как Чак Берри,[5] Link Wray, и Скотти Мур.[13] Также значительным было появление музыка в стиле соул как крупная коммерческая сила. Он развился из ритм-н-блюза с повторной инъекцией госпела и поп-музыки и возглавлялся такими пионерами, как Рэй Чарльз и Сэм Кук с середины 1950-х гг.[14] К началу 60-х годов такие цифры, как Марвин Гэй, Джеймс Браун, Арета Франклин, Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер доминировали в чартах R&B и прорывались в основные поп-чарты, помогая ускорить их десегрегацию, в то время как Motown и Stax / Вольт Пластинки становились главной силой в индустрии звукозаписи.[15] Все эти элементы, включая тесную гармонию doo wop и женских групп, тщательно продуманное написание песен Brill Building Sound и отточенные производственные ценности соула, были замечены как влияющие на Merseybeat звук, особенно ранние работы Битлз, а через них и другие формы более поздней рок-музыки.[16] Некоторые историки музыки также указали на важные и инновационные технические разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, особенно Стена звука преследуемый Фил Спектор.[17]

"Отклонить"

Пухлая проверка в 2005 году

Комментаторы традиционно отмечали упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов.[18] К 1959 году смерть Бадди Холли, Большой Боппер и Ричи Валенс в авиакатастрофе, отъезд Элвиса в армию, отставку Литтл Ричарда, чтобы он стал проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и нарушение закона Payola Скандал (в котором крупные фигуры, включая Алана Фрида, замешаны во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных номеров или песен) дал ощущение, что начальная эра рок-н-ролла подошла к концу.[19] Совсем недавно некоторые авторы подчеркивали важные нововведения и тенденции этого периода, без которых дальнейшее развитие было бы невозможным.[17][20] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех для мужчин и белых исполнителей, в то время в этом жанре доминировали чернокожие и женщины. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х годов, и часть его энергии можно увидеть в Крутить увлечение танцами начала 60-х годов, в основном приносящее пользу карьере Пухлая проверка.[17] Утихнув в конце 1950-х, doo wop пережил возрождение в тот же период, с хитами для таких групп, как Марсель, Капри, Морис Уильямс и Шеп и Limelights.[12] Подъем женские группы подобно Шантели, Ширеллы и Кристаллы делали акцент на гармонии и безупречном производстве, в отличие от более раннего рок-н-ролла.[21] Некоторые из самых значительных хитов женских групп были произведены Brill Building Sound, названный в честь квартала в Нью-Йорке, где базировались многие авторы песен, в том числе хит номер 1 для Shirelles "Ты будешь любить меня завтра "в 1960 году, написанная партнерством Джерри Гоффин и Кэрол Кинг.[22]

Музыка для серфинга

Основная статья: Музыка для серфинга
Пляжные мальчики выступление в 1964 году

Инструментальный рок-н-ролл впервые появился благодаря таким исполнителям, как Дуэйн Эдди, Link Wray и Предприятия был разработан Дик Дейл кто добавил характерный "мокрый" реверберация, быстрое чередование выбора, а также ближневосточные и мексиканские влияния, создавшие региональный хит "Поехали Trippin ' "в 1961 году и положив начало безумному увлечению серфингом. Как Дейл и его Del-Tones, самые ранние серф-группы были сформированы в Южной Калифорнии, в том числе Bel-Airs, Претенденты, и Эдди и шоумены.[23] Чантаи попал в десятку лучших национальных хитов с "Трубопровод "в 1963 году и, вероятно, самая известная серф-мелодия была 1963 года"Уничтожать ", посредством Surfaris, который занял 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году.[24] Растущая популярность жанра подтолкнула группы из других областей попробовать свои силы. К ним относятся Астронавты, из Боулдер, Колорадо, Мусорщики, из Миннеаполис, Миннесота, у которого был хит номер 4 с "Surfin Bird" в 1964 году и Ривьеры из Саут-Бенд, Индиана, занявший 5-е место в 1964 году с "California Sun".[25] Атлантика, из Сидней, Австралия, внесли значительный вклад в развитие жанра своим хитом "Bombora" (1963).[25]

Музыка для серфинга достигла наибольшего коммерческого успеха как вокальная музыка, особенно работа пляжные парни, образованная в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали в себя как инструментальный серф-рок (в том числе каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни с элементами рок-н-ролла и ду уп и близкие гармонии вокальной попсы действуют как Четыре первокурсника.[18][25] Их первый хит в чартах "Серфинг "в 1962 году попал в топ-100 Billboard и помог сделать сёрф-музыку национальным явлением.[26] С 1963 года группа перестала заниматься серфингом как предметом обсуждения. Брайан Уилсон стал их основным композитором и продюсером, перейдя к более общим темам мужской юности, включая автомобили и девушку в таких песнях, как "Веселье, веселье, веселье «(1964) и»калифорнийские девчонки " (1965).[26] Затем последовали и другие вокальные сёрферы, в том числе сингл-хиты Ронни и Daytonas с "Г. Т. О." (1964) и Рип-аккорды с "Эй, маленькая кобра ", которые оба вошли в десятку лучших, но единственным другим способом добиться устойчивого успеха с формулой были Ян и Дин, у которого был хит номер 1 с "Surf City" (написанным в соавторстве с Брайаном Уилсоном) в 1963 году.[25] Повальное увлечение серфингом и карьеры почти всех сёрферов было положено окончанием британского вторжения в 1964 году.[25] Только Beach Boys смогли продолжить творческую карьеру до середины 1960-х, выпустив серию хитовых синглов и альбомов, в том числе высоко оцененные. Звуки домашних животных в 1966 г.,[27] что сделало их, возможно, единственной американской рок- или поп-группой, которая могла составить конкуренцию The Beatles.[26]

Развитие (середина-конец 1960-х)

Британское вторжение

Основная статья: Британское вторжение
Прибытие из Битлз в США и последующее появление на Шоу Эда Салливана, положил начало британскому вторжению

К концу 1962 г. группы ударов например, The Beatles опирались на широкий спектр американских влияний, включая соул, ритм-энд-блюз и музыку для серфинга.[28] Первоначально они переосмыслили стандартные американские мелодии, играя для танцоров, исполняющих крутить, Например. Эти группы в конечном итоге наполнили свои оригинальные композиции все более сложными музыкальными идеями и характерным звуком. В 1963 году The Beatles и другие бит-группы, такие как Искатели и Холли, добился популярности и коммерческого успеха в Великобритании.[29]

Британский рок стал популярным в США в январе 1964 года с успехом группы Beatles. "Я хочу держать тебя за руку "был первым хитом группы в Рекламный щит Горячий 100 график, начиная с британского вторжения в американские музыкальные чарты.[30] Песня вошла в чарт 18 января 1964 года под номером 45, после чего стала синглом номер 1 за 7 недель и продержалась в чарте всего 15 недель.[31] Их первое появление на Шоу Эда Салливана 9 февраля считается вехой в американской поп-культуре.[32] Трансляция собрала около 73 миллионов зрителей, что на тот момент было рекордом для американской телепрограммы. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними последовали многочисленные британские группы, особенно те, на которые оказала влияние блюз, в том числе Катящиеся камни, Животные и Yardbirds.[29]

Британское вторжение, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (на какое-то время) кумиры подростков, который доминировал в американских чартах в конце 1950-х - начале 60-х годов.[33] Это помешало карьере таких известных R&B исполнителей, как Жиры Домино и Пухлая проверка и даже временно сорвал успех выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса.[34] Британское вторжение также сыграло важную роль в подъеме отдельного жанра рок-музыки и закрепило первенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал как авторы-исполнители.[35]

Гараж рок

Основная статья: Гараж рок

Гараж-рок был сырой рок-музыкой, распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за восприятия, что ее репетировали в пригородном семейном гараже.[36][37] Песни Garage Rock вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лгущих девочках» были особенно распространены.[38] Лирика и исполнение были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходившим в бессвязный крик.[36] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, семена ) до уровня студийного музыканта (в том числе трусики, руины, и пятое сословие ). Во многих частях страны также были региональные различия с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе.[38] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, обладали самым определенным региональным звучанием.[39]

D-Men (потом Пятое сословие ) в 1964 г.

Стиль развивался от региональных сцен еще в 1958 году. "Высокий крутой" (1959) The Wailers и "Луи Луи " к Короли (1963) являются основными примерами жанра на этапах его становления. К 1963 году синглы гаражных групп все чаще попадали в национальные чарты, в том числе Пол Ревер и рейдеры (Бойсе),[40] мусорщики (Миннеаполис)[41] и Ривьеры (Саут-Бенд, Индиана).[42] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Соникс (Такома, Вашингтон), так и не достиг Рекламный щит Горячий 100.[43] В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серфинг рок и было перекрестное опыление между гаражным роком и братский рок, иногда рассматривается как поджанр гаражного рока.[44]

Британское вторжение 1964-66 годов сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, возглавив многие (часто серфить или же хотрод группы), чтобы перенять стиль британского вторжения и побудить к формированию гораздо больше групп.[38] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, а сотни выпускали региональные хиты.[38] Примеры включают: "Мне просто все равно" Нью-Йорка D-Men (1965), "Ведьма" Такомы Соникс (1965), "Куда ты собираешься пойти" Детройта Несвязанные сегменты (1967), "Девушка, у меня новости для тебя" Майами Орнитологи (1966) и "1-2-5" Монреаля Призрачный. Несмотря на то, что многие группы подписывались на крупные или крупные региональные лейблы, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году.[38] К 1968 году этот стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или проект.[38] На смену гаражному року пришли новые стили (в том числе блюз-рок, прогрессивный рок и кантри-рок ).[38] В Детройте гаражный рок оставался живым до начала 70-х, с такими группами, как The MC5 и The Stooges, который использовал гораздо более агрессивный стиль. Эти группы стали называть панк-рок и теперь часто рассматриваются как прото-панк или прото-Тяжелый рок.[45]

Блюз рок

Основная статья: Блюз рок
Джонни Винтер выступление в 1969 году

В Америке блюз-рок был изобретен гитаристом в начале 1960-х годов. Лонни Мак,[46] но этот жанр начал набирать популярность в США в середине 60-х, когда музыканты приобрели звук, похожий на звучание британских блюзовых музыкантов. Ключевые действия включены Пол Баттерфилд (чья группа выступала в Великобритании как Bluesbreakers Mayall как отправная точка для многих успешных музыкантов), Консервы тепла, рано Джефферсон Самолет, Дженис Джоплин, Джонни Винтер, Группа Дж. Гейлса и Джими Хендрикс с его силовые трио, Опыт Джими Хендрикса и Группа цыган, чья виртуозность и мастерство игры на гитаре были бы одними из самых популярных в десятилетие.[47]

Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играли долго, включали импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессивный рок. Примерно с 1967 года такие группы, как Крем начал уходить от чисто блюзовой музыки к психоделии.[48] К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и более риффовым, примером чего может служить работа британских групп Led Zeppelin и Темно-фиолетовый, и линии между блюз-роком и Тяжелый рок "были еле видны",[48] когда группы начали записывать альбомы в рок-стиле.[48] Жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд,[47] но группы сосредоточились на тяжелый металл инновации, и блюз-рок начал уходить из мейнстрима.[49]

Фолк-рок

Основная статья: Фолк-рок
Джоан Баэз и Боб Дилан

К 1960-м годам сцена, выросшая из Возрождение американской народной музыки превратились в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах.[50] В Америке первопроходцами этого жанра стали такие деятели, как Вуди Гатри и Пит Сигер и часто отождествляется с прогрессивный или же трудовая политика.[50][51] В начале шестидесятых годов такие фигуры, как Джоан Баэз и Боб Дилан вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители.[52][53] Дилан начал привлекать широкую аудиторию хитами, в том числе "Уносится ветром "(1963) и"Мастера войны «(1963), принесший»песни протеста "широкой общественности,[54] но, хотя рок и фолк начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающими аудиториями.[55]

Считается, что движение фолк-рока началось с The Byrds 'запись Дилана "Мистер Бубен Мэн "который возглавлял чарты в 1965 году.[55][56] С участниками, которые были частью фолк-сцены кафе в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные. Рикенбакер гитары, которые стали основным элементом звучания жанра.[55] Позже в том же году Дилан взял на вооружение электрические инструменты. возмущение многих народных пуристов, с его "Как катящийся камень "стать хитом США.[55][57] Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где с его участием Мамы и папы[58] и Кросби, Стиллз и Нэш перейти на электрические инструменты и в Нью-Йорке, где родились исполнители, в том числе Ложка любви[56] и Саймон и Гарфанкель,[58] с акустикой последнего "Звуки тишины "ремиксы с рок-инструментами станут первым из многих хитов.[55]

Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период с 1967 по 1967 год, прежде чем многие исполнители разошлись по разным направлениям, включая Дилана и The Byrds, которые начали развиваться. кантри-рок.[59] Тем не менее, гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развить идеи певца и автора песен, песни протеста и концепций "аутентичности". .[55][60]

Психоделический рок

Основная статья: Психоделический рок
Джими Хендрикс выступление на голландском телевидении в 1967 году

Психоделическая музыка ЛСД - вдохновляющая атмосфера зародилась на фолк-сцене с нью-йоркской Священные Модальные Круги используя термин в записи 1964 года "Блюз неуверенности ".[61] Первой группой, рекламирующей себя как психоделический рок, были Лифты на 13-м этаже из Техаса, конец 1965 г .; выпуск альбома, который прояснил их направление, с Психоделические звуки лифтов 13 этажа в следующем году.[61]

Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года.[62] Психоделический образ жизни уже развился в Сан-Франциско, и особенно выдающиеся продукты этой сцены были Благодарный мертвец, Деревенский Джо и рыба, Великое общество и Джефферсон Самолет.[62][63] The Byrds стремительно ушли от чисто фолк-рока в 1966 году со своим синглом "Высота в восемь миль ",[64] широко используемый[кем? ] быть ссылкой на употребление наркотиков.

Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В Лето любви 1967 г. предшествовала Человек Be-In событие и достигла своего пика в Монтерейский поп-фестиваль,[64] последний помог сделать главную американскую звезду Джими Хендрикса.[65] Ключевые записи включали запись Jefferson Airplane Сюрреалистическая подушка и Двери ' Странные дни.[66] Эти тенденции достигли пика в 1969 г. Фестиваль Вудстока,[67] на котором выступало большинство ведущих психоделических групп, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Группа Jimi Hendrix Experience и Cream распались, и многие выжившие группы отошли от психоделии к более основательному "коренному року", более широкому экспериментированию с прогрессив-роком или тяжелым роком с риффами.[62]

Рок-рок (конец 1960-х - начало 1970-х годов)

Основная статья: Корни рок
The Eagles во время их 2008–09 гг. Долгая дорога из рая

Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, в которой были использованы его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рок и южный рок.[68] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нашвилл записать альбом Блондинка на блондинке.[69] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри считаются созданием жанра деревенский народ, маршрут, которым следуют многие, в основном акустические народные музыканты.[69] Другие группы, которые следовали тенденции возврата к основам, включали калифорнийскую Creedence Clearwater Revival, которые смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х.[70] То же самое движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер, Бонни Райтт и Лоуэлл Джордж,[71] и повлиял на творчество известных исполнителей, таких как Rolling Stones. Банкет нищего (1968) и Битлз ' Будь как будет (1970).[62]

Кантри-рок

Основная статья: Кантри-рок

В 1968 г. Грам Парсонс записанный В безопасности дома с Международный подводный оркестр, возможно, первая правда кантри-рок альбом.[72] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Возлюбленная родео (1968), как правило, считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре.[72] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, и к нему присоединился еще один бывший участник Byrds. Крис Хиллман в формировании Летающие братья Буррито которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру.[72] Кантри-рок был особенно популярен на калифорнийской музыкальной сцене, где его приняли такие группы, как Hearts and Flowers, Поко и Новые всадники пурпурного мудреца,[72] в Бо Браммельс[72] и Nitty Gritty Dirt Band.[73] Некоторые исполнители также пережили ренессанс, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers;[74] один раз кумир подростков Рик Нельсон[75] который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит[76] кто сформировал Первый национальный оркестр; и Нил Янг.[72] Дилларды были, что необычно, кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки.[72] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е гг. Doobie Brothers, Эммилу Харрис, Линда Ронштадт и Орлы (состоящий из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые стали одним из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в которые входили Отель Калифорния (1976).[77]

Южный рок

Основная статья: Южный рок
Lynyrd Skynyrd на сцене в 2007 году

Обычно считается, что основоположниками южного рока являются Группа Allman Brothers Band, который разработал отличительный звук, в значительной степени полученный из блюз рок, но с элементами буги-вуги, соул и кантри в начале 1970-х.[78] Самым успешным актом для их следования были Lynyrd Skynyrd, который помог установить "старый добрый мальчик «образ поджанра и общая форма гитарного рока 1970-х.[78] Их преемниками были фьюжн-инструменталисты. Дикси Дрегс, тем больше влияние страны Преступники, склоняющийся к джазу Мокрый Вилли и (включая элементы R&B и госпел) Озарк Маунтин Сорвиголовы.[78] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х годов, но в 1980-х годах его продолжали играть такие группы, как .38 Специальный, Молли Хэтчет и Группа Маршалла Такера.[78]

Новые жанры (начало 1970-х)

Прогрессивный рок

Основная статья: Прогрессивный рок
Фрэнк Заппа выступая в Ekeberghallen, Осло в 1977 г.

Прогрессивный рок - термин, который иногда используют как синонимы арт-рок, была попыткой выйти за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами.[79] С середины 1960-х годов группы, в том числе Левый берег и The Beach Boys, первыми добавили клавесины, ветер и нить разделов на их записях, чтобы произвести форму Барочный рок.[27][80] Инструментальные партии были обычным явлением, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основывались на фантазия и научная фантастика.[81] Американский бренд прог-рока варьировался от эклектичного до новаторского. Фрэнк Заппа,[82] Капитан Бифхарт и Кровь, пот и слезы,[83] группам, более ориентированным на поп-рок, например Бостон, Иностранец, Канзас, Путешествие и Стикс.[79] Эти, помимо британских групп Супербродяга и Electric Light Orchestra все они продемонстрировали влияние прог-рока и, будучи одними из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов, издавались в эпоху пышность или же арена рок, которого хватило бы до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральными постановками и спецэффектами) не будут заменены более экономичными. рок-фестивали в качестве основных концертных площадок в 1990-х годах.

Глэм-рок

Основная статья: Глэм-рок

Глэм-рок был прообразом таких американских артистов, как зрелищность и манипулирование гендерной идентичностью. Кокетты и Элис Купер.[84] Он возник из английского психоделического и арт-рок сцены конца 1960-х годов, и их можно рассматривать как продолжение этих тенденций и как реакцию на них.[85] Музыкально это было очень разнообразно, варьировалось от простого рок-н-ролльного возрождения до сложного арт-рока, и его можно рассматривать как моду, как музыкальный поджанр.[85] Визуально это была сетка разных стилей, начиная с 1930-х годов. Голливуд гламур, сексуальная привлекательность в стиле пин-ап 1950-х, довоенный Кабаре театральное искусство Викторианский литературные и символист стили научная фантастика, древним и оккультным мистика и мифология; проявляется в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе.[86] Глэм известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлениями о андрогинность, помимо широкого использования театрального искусства.[87] Успех британских артистов вроде Дэвид Боуи привело к распространению глэм-стилей среди таких исполнителей, как Лу Рид, Игги Поп, Нью-Йоркские куклы и Джобриат, часто известный как "блестящий рок" и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские аналоги.[88]

Мягкий и хард-рок

Основные статьи: Легкий рок и Тяжелый рок
Aerosmith выступая в 2003 году

С конца 1960-х стало обычным делением мейнстрима рок-музыки на софт и хард-рок. Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию.[89] Включены основные художники Кэрол Кинг, Джеймс Тейлор и Америка.[89][90] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 70-х годов с такими выступлениями, как Билли Джоэл и реформированный Fleetwood Mac, чей Слухи (1977) был самым продаваемым альбомом десятилетия.[91] Напротив, хард-рок чаще происходил из блюз-рока и играл громче и интенсивнее.[92] Он часто делал упор на электрогитаре, как на ритм-инструменте, использующем простые повторяющиеся риффы, так и в качестве соло. вести инструмент, и с большей вероятностью использовался с искажение и другие эффекты.[92] Среди ключевых исполнителей были такие группы British Invasion, как ВОЗ и Кинки, а также исполнители психоделической эры, такие как Cream, Джими Хендрикс и Группа Джеффа Бека и американские группы, включая Железная бабочка, MC5, Blue Cheer и Ванильная помадка.[92][93] Группы под влиянием хард-рока, которые добились международного успеха в 1970 году, включали Montrose, в том числе инструментальный талант Ронни Монтроуз и вокал Сэмми Хагар и, возможно, первая американская хард-рок-группа, бросившая вызов британскому господству в этом жанре, выпустила свой первый альбом в 1973 г.,[94] и сопровождались такими группами, как Aerosmith.[92]

Ранний хэви-метал

Основная статья: Музыка хэви-метала

С конца 1960-х термин хэви-метал стал использоваться для описания хард-рока, играемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное.[95] Термин впервые был использован в музыке в Степной волк "s"Рожденный быть диким "(1967) и начал ассоциироваться с такими новаторскими группами, как Boston Blue Cheer и Мичиганский Железная дорога Гранд Фанк.[96] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать поджанр. Лед Зеппелин добавлены элементы фантазия под их насыщенный рифами блюз-рок, Темно-фиолетовый привнесли симфонические и средневековые интересы из их фраз в стиле прогрессив-рок и Black Sabbath представил аспекты готика и модальная гармония, помогая создать более темный звук.[97] Эти элементы были подхвачены "вторым поколением" хэви-металлических групп в конце 1970-х, включая Целовать, Тед Ньюджент и Blue Öyster Cult из США.[97] Несмотря на отсутствие трансляции и очень небольшое присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную аудиторию, особенно среди молодых мужчин из рабочего класса в Северной Америке и Европе.[98]

Христианский рок

Основная статья: Христианский рок
Страйпер на сцене 1986 г.

Рок подвергся критике со стороны некоторых христианских религиозных лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже демонический.[99] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно из-за рубежа. Движение Иисуса начав в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман, обычно считается первой крупной «звездой» христианского рока.[100] Жанр был особенно популярен в Соединенные Штаты.[101] Многие исполнители христианского рока связаны с современная христианская музыка сцены, в то время как другие группы и артисты тесно связаны с независимая музыка. С 1980-х годов христианские рок-исполнители добились массового успеха, в том числе такие деятели, как американский исполнитель жанра "евангелие-поп". Эми Грант.[102] В то время как эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, такие группы, как Петра и Страйпер, который добился значительного успеха в мейнстриме в 1980-х, был более противоречивым.[103][104] С 1990-х годов росло число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, в том числе P.O.D и Коллективная душа.[105]

Панк и его последствия (середина 1970-х - 1980-е годы)

Панк-рок

Основная статья: Панк-рок
Джоуи и Ди Ди Ramone на концерте в 1983 году

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Укоренен в гараж рок и другие формы того, что сейчас известно как протопанк В музыке панк-рок-группы избегали кажущихся излишеств мейнстрима рока 1970-х.[106] Они создавали быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими текстами, направленными против истеблишмента. Панк обнимает Сделай сам Этика (делай сам), когда многие группы сами производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам.[107] К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Патти Смит, в Нью-Йорке и Секс Пистолеты и Столкновение в Лондоне были признаны авангардом нового музыкального движения.[106] В следующем году панк-рок распространился по миру. По большей части панк укоренился в местных сценах, которые не ассоциировались с мейнстримом. Связанный панк-субкультура возникла, выражая юношеский бунт и характеризовавшаяся характерными стили одежды и множество антиавторитарные идеологии.[108][109] С момента первоначальной популярности панк-рока в 1970-х и возобновления интереса, вызванного возрождением панка в 1990-х, панк-рок продолжает иметь сильных андерграундных поклонников.[110] Более экстремальная вариация панк-рока, хардкор панк возникла из местных сцен, особенно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и пустила корни в Вашингтоне, Бостоне и Сан-Франциско. С более громкими, быстрыми и обычно более короткими песнями с кричащим или кричащим вокалом он породил группы, такие как Мертвый Кеннеди, Незначительная угроза и Черный флаг.[111]

Новая волна

Основная статья: Музыка новой волны
Дебора Гарри из группы Блонди, выступая в Maple Leaf Gardens в Торонто в 1977 году.

Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он достиг меньшего уровня продаж пластинок.[112] или трансляция американского радио (поскольку на радио по-прежнему преобладали основные форматы, такие как дискотека и альбомно-ориентированный рок ).[113] Панк-рок привлек преданных из мира искусства и университетского сообщества, и вскоре группы стали проявлять более грамотный и артистичный подход, например Говорящие головы, и Devo начал проникать на панк-сцену; в некоторых кругах для обозначения этих менее явно панк-групп стали использовать описание «Новая волна».[114] Руководители звукозаписи, которые были в основном озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп «Новой волны» и начали агрессивно подписывать и продавать любую группу, которая могла претендовать на удаленную связь с панком или новой волной.[115] Многие из этих групп, например Машины, Беглецы и Гоу-гоу можно рассматривать как поп-группы, проданные как новую волну;[116] другие существующие группы, в то время как группы "скинни галстук", примером которых являются Умение,[117] или фотогеничный Блонди, начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию.[118]

Пост-панк

Основная статья: Пост-панк

Если хардкор непосредственно преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, то пост-панк возник в конце 1970-х - начале 80-х как его более артистичная и вызывающая сторона. Наибольшее влияние на панк-группы оказали Вельветовое метро, The Who, Фрэнк Заппа и капитан Бифхарт и нью-йоркский нет волны сцена, в которой упор делался на исполнение, в том числе такие группы, как Джеймс Ченс и искривления, ДНК и Sonic Youth.[118] Ранние участники жанра включали группы США. Пере Убу, Дево, Резиденты и Говорящие головы.[118] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х это движение пришло в упадок, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные направления, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и было замечено. как главный элемент в создании движения альтернативного рока.[119]

Глэм и экстремальный металл

Основные статьи: Глэм-метал и Экстремальный металл
ОСА. концерт в Ставангере, Норвегия, в 2006 г.

В конце 1970-х Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как виртуоз металлической гитары после того, как его группа одноименный альбом 1978 года.[120]Вдохновленный успехом Van Halen и новая волна британского хэви-метала, металлическая сцена начала развиваться в Южной Калифорнии с конца 1970-х годов на базе клубов Лос-Анджелеса. Сансет Стрип и включая такие группы, как Тихий бунт, Ратт, Mötley Crüe, и ОСА., которые, наряду с такими же стилистами, как Нью-Йорк Чокнутая сестра, включали в себя театральность (а иногда и грим) глэм-рок действует как Элис Купер и Кисс.[120] В текстах этих глэм-металлических групп характерно подчеркнуто гедонизм и диким поведением и музыкально отличались скорострельностью клочок гитары соло, гимны и относительно мелодичный, ориентированный на поп-стиль подход.[120] К середине 1980-х на сцене Лос-Анджелеса начали появляться группы, которые стремились к менее гламурному образу и более сырому звучанию, особенно Guns N 'Roses, прорываясь с вершиной чарта Жажда разрушения (1987), и Зависимость Джейн, которые дебютировали на мейджор-лейбле Ничего шокирующего, в следующем году.[121]

В конце 1980-х металл разделили на несколько поджанров, в том числе трэш метал, который развился в США из стиля, известного как скоростной металл, под влиянием хардкор-панка, с низкочастотными гитарными риффами, обычно наложенными измельчение приводит.[122] Тексты часто выражаются нигилистический просмотров или иметь дело с социальные проблемы используя интуитивный, кровавый язык. Его популяризировала «Большая четверка трэша»: Metallica, Сибирская язва, Megadeth, и Убийца.[123] Дэт-метал возникла из трэша, особенно под влиянием групп Venom и Slayer. Флориды Смерть и области залива Одержимый подчеркнули лирические элементы богохульство, дьяволизм и милленаризм, с вокалом обычно гортанным "смерть рычит ", высокий кричать, дополненные депрессивными, весьма искаженный гитары и очень быстрые контрабас перкуссия.[124]

Хартленд-рок

Основная статья: Хартленд-рок
Брюс Спрингстин выступая в Восточный Берлин в 1988 г.

Американский хартленд-рок, ориентированный на рабочий класс, отличающийся простым музыкальным стилем и заботой о жизни обычных людей, синий воротник Американский народ, развитый во второй половине 1970-х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания Средний Запад арена рок группы вроде Канзас, REO Speedwagon и Стикс, но который стал ассоциироваться с более социально заинтересованной формой коренного рока, на который в большей степени оказали влияние фолк, кантри и рок-н-ролл.[125] Его считали средним Западом Америки и Пояс из ржавчины аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока американского Юга.[126] Во главе с фигурами, которые изначально были отождествлены с панком и новой волной, на него сильнее всего повлияли такие исполнители, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison, а также основной рок гаража 60-х и Rolling Stones.[127]

Примером тому является коммерческий успех авторов-исполнителей. Брюс Спрингстин, Боб Седжер, и Том Петти, наряду с менее известными актами, такими как Саутсайд Джонни и Эсбери Джукс и Джо Грушеки и Houserockers Отчасти это было реакцией на постиндустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто заострявшееся на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции, помимо формы возрождения рок-н-ролла в свободное время.[127] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда Спрингстин создал Рожден в США (1984), возглавив мировые чарты и породив серию из десяти лучших синглов вместе с появлением артистов, включая Джон Мелленкамп, Стив Эрл и более нежных певцов / авторов песен, как Брюс Хорнсби.[127] Это также можно услышать как влияние на художников столь же разнообразных, как Билли Джоэл[128] и Трейси Чепмен.[129]

Хартленд-рок исчез как признанный жанр к началу 1990-х, так как рок-музыка в целом и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а художники из хартленда обратились к более личным произведениям.[127] Многие исполнители хартленд-рока продолжают записываться сегодня с успехом у критиков и с коммерческой точки зрения, в первую очередь Брюс Спрингстин и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не могут легко вписываться в один жанр. Более новые исполнители, чью музыку, возможно, назвали бы хартленд-роком, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х годах, например, Missouri's Бутылочные ракеты и Иллинойс Дядя Тупело, оказались помечены альтернативная страна.[130]

Возникновение альтернативного рока

Основная статья: Альтернативный рок
R.E.M. был успешным альтернативный рок группа в 1980-х

Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернатива», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны общим долгом перед панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения.[131] Важные группы альтернативного движения 1980-х годов в США включали R.E.M., Hüsker Dü, Зависимость Джейн, Sonic Youth и Пикси.[131] Художники в основном ограничивались независимые звукозаписывающие компании, создавая обширную андеграундную музыкальную сцену на основе радио колледжа, журналы для фанатов, гастроли и молва.[132] Немногие из этих групп, за исключением REM, достигли массового успеха, но, несмотря на отсутствие впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 80-х и в конечном итоге пробились к массовому успеху в 1990-е гг. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали: трескучий поп, связанных с ранними записями R.E.M., которые включали звенящие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х, и колледж рок, используется для описания альтернативных диапазонов, которые возникли в колледжах и радио колледжей, включая такие группы, как 10000 маньяков и Feelies.[131]

Альтернатива становится мейнстримом (1990-е)

Гранж

Основная статья: Гранж
Гранж группа Нирвана в 1992 году. Они популяризировали гранж во всем мире.

К началу 1990-х в роке доминировали коммерциализированные и хорошо продюсируемые исполнители поп, рок и "хэрил-метал", тогда как MTV прибыл и продвинул акцент на имидж и стиль. Разочарованные этой тенденцией, в середине 1980-х годов группы в Штата Вашингтон (особенно в Сиэтл area) сформировали новый стиль рока, резко контрастирующий с основной музыкой того времени.[133] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятную внешность большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов популярных исполнителей.[133] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и интенсивно использовал гитару. искажение, пух и Обратная связь.[133] The lyrics were typically apathetic and angst-filled, and often concerned themes such as social alienation and entrapment, although it was also known for its dark humor and parodies of commercial rock.[133]

Bands such as Зеленая река, Звук сада, то Мелвинс и Skin Yard pioneered the genre, with Mudhoney becoming the most successful by the end of the decade. However, grunge remained largely a local phenomenon until 1991, when Нирвана ‘s Неважно became a huge success thanks to the lead single "Smells Like Teen Spirit ".[134] Неважно was more melodic than its predecessors, but the band refused to employ traditional corporate promotion and marketing mechanisms. During 1991 and 1992, other grunge albums such as Жемчужный джем с Десять, Soundgarden's Badmotorfinger и Алиса в цепях ' Грязь, вместе с Храм Собаки album featuring members of Pearl Jam and Soundgarden, became among the 100 top selling albums.[135] The popular breakthrough of these grunge bands prompted Катящийся камень to nickname Seattle "the new Ливерпуль."[136] Major record labels signed most of the remaining grunge bands in Seattle, while a second influx of acts moved to the city in the hope of success.[137] Однако с смерть Курта Кобейна and the subsequent break-up of Nirvana in 1994, touring problems for Pearl Jam and the departure of Alice in Chains' lead singer Лэйн Стейли in 1996, the genre began to decline, partly to be overshadowed by Брит-поп and more commercial sounding пост-гранж.[138]

Пост-гранж

Основная статья: Пост-гранж
Foo Fighters performing an acoustic show

The term post-grunge was coined for the generation of bands that followed the emergence into the mainstream, and subsequent hiatus, of the Seattle grunge bands. Post-grunge bands emulated their attitudes and music, but with a more radio-friendly commercially oriented sound.[139] Often they worked through the major labels and came to incorporate diverse influences from jangle pop, punk-pop, альтернативный металл or hard rock.[139] The term post-grunge was meant to be pejorative, suggesting that they were simply musically derivative, or a cynical response to an "authentic" rock movement.[140] From 1994, former Nirvana drummer Дэйв Грол новая группа, Foo Fighters, helped popularize the genre and define its parameters.[141]

Some post-grunge bands, like Подсвечник, were from Seattle, but the subgenre was marked by a broadening of the geographical base of grunge, with bands like Los Angeles' Audioslave, and Georgia's Collective Soul, who all cemented post-grunge as one of the most commercially viable subgenres of the late 1990s.[131][139] Although male bands predominated, female solo artist Аланис Мориссетт альбом 1995 года Зазубренная маленькая таблетка, labelled as post-grunge, also became a multi-platinum hit.[142] Группы вроде Creed и Никельбэк took post-grunge into the 21st century with considerable commercial success, abandoning most of the angst and anger of the original movement for more conventional anthems, narratives and romantic songs, and were followed in this vein by new acts including Сиять, Seether и 3 двери вниз.[140]

Поп-панк

Основная статья: Поп-панк
Зеленый день performing in 2013

The origins of 1990s punk pop can be seen in the more song-oriented bands of the 1970s punk movement like Buzzcocks и Столкновение, commercially successful new wave acts such as Джем и Оттенки, and the more hardcore-influenced elements of alternative rock in the 1980s.[143] Pop-punk tends to use power-pop melodies and chord changes with speedy punk tempos and loud guitars.[144] Punk music provided the inspiration for some California-based bands on independent labels in the early 1990s, including Прогорклый, Pennywise, Weezer и Зеленый день.[143] In 1994 Green Day moved to a major label and produced the album Дуки, which found a new, largely teenage, audience and proved a surprise diamond-selling success, leading to a series of hit singles, including two number ones in the US.[131] They were soon followed by the eponymous début from Weezer, which spawned three top ten singles in the US.[145] This success opened the door for the multi-platinum sales of metallic punk band Потомство с Разгромить (1994).[131] This first wave of pop punk reached its commercial peak with Green Day's Нимрод (1997) and The Offspring's Американа (1998).[146]

A second wave of punk pop was spearheaded by Мигание-182, with their breakthrough album Enema of the State (1999), followed by bands such as Хорошая шарлотка, Боулинг для супа и Сумма 41, who made use of humour in their videos and had a more radio-friendly tone to their music, while retaining the speed, some of the attitude and even the look of 1970s punk.[143] Later pop-punk bands, including Простой план, Всеамериканские браки и Fall Out Boy, had a sound that has been described as closer to 1980s hardcore, while still achieving considerable commercial success.[143]

Инди рок

Основная статья: Инди рок
Lo-fi indie rock band Тротуар

In the 1980s the terms indie rock and alternative rock were used interchangeably.[147] By the mid-1990s, as elements of the movement began to attract mainstream interest, particularly grunge and then Britpop, post-grunge and pop-punk, the term alternative began to lose its meaning.[147] Those bands following the less commercial contours of the scene were increasingly referred to by the label indie.[147] They characteristically attempted to retain control of their careers by releasing albums on their own or small independent labels, while relying on touring, word-of-mouth, and airplay on independent or college radio stations for promotion.[147] Linked by an ethos more than a musical approach, the indie rock movement encompassed a wide range of styles, from hard-edged, grunge influenced bands like Суперчанк, through do-it-yourself experimental bands like Тротуар, to punk-folk singers such as Ани ДиФранко.[131] It has been noted that indie rock has a relatively high proportion of female artists compared with preceding rock genres, a tendency exemplified by the development of feminist-informed Riot Grrrl Музыка.[148]

By the end of the 1990s many recognisable subgenres, most with their origins in the late 80s alternative movement, were included under the umbrella of indie. Лоу-фай eschewed polished recording techniques for a D.I.Y. ethos and was spearheaded by Бек, Sebadoh и Тротуар.[131] Работа Говори говори и Slint helped inspire both пост-рок, an experimental style influenced by джаз и электронная музыка, taken up by acts such as Черепаха,[149][150] as well as leading to more dense and complex, guitar-based математический рок, developed by acts like Polvo и Чавес.[151] Sadcore emphasised pain and suffering through melodic use of acoustic and electronic instrumentation in the music of bands like Американский музыкальный клуб и Красные маляры,[152] while the revival of Baroque pop reacted against lo-fi and experimental music by placing an emphasis on melody and classical instrumentation, with artists like Руфус Уэйнрайт.[153]

Alternative metal, rap rock and nu metal

Основные статьи: Альтернативный металл, Рэп рок, Рэп-метал, и Ню-метал
Линкин Парк performing in 2009

Alternative metal emerged from the hardcore scene of alternative rock in the US in the later 1980s, but gained a wider audience after grunge broke into the mainstream in the early 1990s.[154] Early alternative metal bands mixed a wide variety of genres with hardcore and heavy metal sensibilities, with acts like Зависимость Джейн и Примус using prog-rock, Звук сада и Коррозия соответствия using garage punk, Ящерица Иисуса и Шлем смешивание нойз-рок, Министерство и Nine Inch Nails под влиянием индустриальная музыка, Магнит-монстр переезд в психоделия, Пантера и Белый зомби создание паз металл, пока Биологическая опасность и Faith No More повернулся к хип-хоп и рэп.[154]

Hip hop had gained attention from rock acts in the early 1980s, including The Clash with "Великолепная семерка " (1981) and Blondie with "Восторг " (1981).[155][156] Early crossover acts included Run DMC и Beastie Boys.[157][158] Детройт рэпер Эшам became known for his "acid rap" style, which fused rapping with a sound that was often based in rock and heavy metal.[159][160] Rappers who sampled rock songs included Айс-Т, Толстые мальчики, LL Cool J, Враг государства и Whodini.[161] The mixing of thrash metal and rap was pioneered by Сибирская язва on their 1987 comedy-influenced single "Я мужчина ".[162]

Кид Рок на концерте в 2006 году

В 1990 г. Faith No More broke into the mainstream with their single "Эпос ', often seen as the first truly successful combination of heavy metal with rap.[163] This paved the way for the success of existing bands like 24-7 шпион и Живой цвет, and new acts including Ярость против машины и красные горячие перчики чили, who all fused rock and hip hop among other influences.[161][164] Among the first wave of performers to gain mainstream success as rap rock were 311,[165] Bloodhound Gang,[166] и Кид Рок.[167] A more metallic sound – ню-метал – was pursued by bands including Лимп бизкит, Korn и Slipknot.[162] Later in the decade this style, which contained a mix of grunge, punk, metal, rap and turntable царапины, spawned a wave of successful bands like Линкин Парк, P.O.D. и Пятно, who were often classified as rap metal or nu metal, the first of which are the best-selling band of the genre.[168]

In 2001, nu metal reached its peak with albums like Staind's Разорвать цикл, P.O.D's спутник, Slipknot's Айова and Linkin Park's Hybrid Theory. New bands also emerged like нарушенный, post-grunge-hard rock band Godsmack и Breaking Benjamin, и даже папа Роуч, whose major label début Infest became a platinum hit.[169] However, by 2002 there were signs that nu metal's mainstream popularity was weakening.[164] Korn's fifth album Untouchables, and Papa Roach's second album Ненавистьтрагедия, did not sell as well as their previous releases, while nu metal bands were played more infrequently on rock radio stations and MTV began focusing on поп-панк и эмо.[170] However, Korn's album Untouchables went platinum[171] и его сингл "Здесь, чтобы остаться " peaked at number 72 on the Billboard Hot 100[172] and peaked at number one on MTV с Всего запросов в реальном времени дважды.[173] Also, nu metal band Evanescence became extremely popular in 2003 and Linkin Park continued having much mainstream success.[174] After the early 2000s, many nu metal bands changed their style, with альтернативный рок, пост-гранж, Тяжелый рок and standard тяжелый металл being examples of the genres nu metal bands changed to.[170]

New millennium (the 2000s)

Эмо

Основная статья: Эмо
Фугази performing in 2002

Emo emerged from the hardcore scene in 1980s Washington, D.C., initially as "emocore", used as a term to describe bands who favored expressive vocals over the more common abrasive, barking style.[175] The style was pioneered by bands Обряды весны и Объятие, the last formed by Ян МакКей, чей Dischord Records became a major centre for the emerging D.C. emo scene, releasing work by Rites of Spring, Даг Противный, Nation of Ulysses и Фугази.[175] Fugazi emerged as the definitive early emo band, gaining a fanbase among alternative rock followers, not least for their overtly anti-commercial stance.[175] The early emo scene operated as an underground, with short-lived bands releasing small-run vinyl records on tiny independent labels.[175] The mid-90s sound of emo was defined by bands like Jawbreaker и Солнечный день недвижимость who incorporated elements of grunge and more melodic rock.[176] Only after the breakthrough of grunge and pop punk into the mainstream did emo come to wider attention with the success of Weezer's Пинкертон (1996) album, which used pop punk.[175] Late 1990s bands drew on the work of Fugazi, SDRE, Jawbreaker and Weezer, including Кольцо Обещания, Вставай, дети, Тесьма, Texas Is the Reason, Жанна д'Арк, Самолеты в Бразилию and most successfully Джимми есть мир, and by the end of the millennium it was one of the more popular indie styles in the US.[175]

Emo broke into mainstream culture in the early 2000s with the platinum-selling success of Jimmy Eat World's Кровоточить американец (2001) и Панель управления Confessional с The Places You Have Come to Fear the Most (2003).[177] Новый эмо пользовался гораздо большей популярностью среди подростков, чем его предыдущие воплощения.[177] At the same time, use of the term emo expanded beyond the musical genre, becoming associated with fashion, a hairstyle and any music that expressed emotion.[178] The term emo has been applied by critics and journalists to a variety of artists, including multi-platinum acts such as Fall Out Boy[179] и Мой химический Роман[180] и разрозненные группы, такие как Paramore[179] и Паника! на дискотеке,[181] even when they protest the label.

Garage rock/post-punk revival

Основные статьи: Возрождение гаражного рока и Пост-панк возрождение
Штрихи выступая в 2006 году

In the early 2000s, a new group of bands that played a stripped down and back-to-basics version of guitar rock, emerged into the mainstream. They were variously characterised as part of a garage rock, post-punk or new wave revival.[182][183][184][185] There had been attempts to revive garage rock and elements of punk in the 1980s and 1990s and by 2000 several local scenes had grown up in the US.[186] The Detroit rock scene included: The Von Bondies, Электрическая шестерка, Грязевые бомбы и The Detroit Cobras[187] and that of New York: Радио 4, Да да да и Восхищение.[188]

The commercial breakthrough from these scenes was led by bands including Штрихи, которые вышли из нью-йоркской клубной сцены со своим дебютным альбомом Это оно (2001) и Белые полосы из Детройта, с их третьим альбомом Белые кровяные клетки (2001).[189] They were christened by the media as the "The" bands, and dubbed "The saviours of rock 'n' roll", leading to accusations of hype.[190] A second wave of bands that managed to gain international recognition as a result of the movement included Мотоциклетный клуб Black Rebel, Убийцы, Интерпол и Короли Леона из США.[191]

Metalcore and contemporary heavy metal

Основные статьи: Металкор и Новая волна американского хэви-метала
Члены Killswitch Engage on stage in 2009

Metalcore, originally an American hybrid of thrash metal and hardcore punk, emerged as a commercial force in the mid-2000s.[192] It was rooted in the кроссовер трэш style developed two decades earlier by bands such as Склонности к суициду, Грязные гнилые имбецилы, и Штурмовики смерти and remained an underground phenomenon through the 1990s.[193] By 2004, melodic metalcore, influenced by мелодик-дэт-метал, was sufficiently popular for Killswitch Engage с Конец душевной боли и Тени падают с Война внутри to debut at number 21 and number 20, respectively, on the Рекламный щит диаграмма альбома.[194][195] агнец Божий, with a related blend of metal styles, hit the number 2 spot on the Рекламный щит charts in 2009 with Гнев.[196] The success of these bands and others such as Тривиум, who have released both metalcore and straight-ahead thrash albums, and Мастодонт, who played in a progressive/ил style, inspired claims of a metal revival in the United States, dubbed by some critics the "New Wave of American Heavy Metal".[197][198][199]

Digital electronic rock

Основная статья: Электронный рок
Персики performing in August 2006

In the 2000s, as computer technology became more accessible and музыкальное программное обеспечение advanced, it became possible to create high quality music using little more than a single ноутбук.[200] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет.[201] и новые формы исполнения, такие как лаптроника[200] и живое кодирование.[202] These techniques also began to be used by existing bands, as with индустриальный рок act Nine Inch Nails' album Year Zero (2007),[203] and by developing genres that mixed rock with digital techniques and sounds, including indie electronic, электрошок и танцевальный панк.

Indie electronic, which had begun in the early 1990s with bands like Стереолаборатория и Дискотека Инферно, took off in the new millennium as the new digital technology developed, with acts including Почтовая служба, и Ratatat from the US, mixing a variety of indie sounds with electronic music, largely produced on small independent labels.[204][205] The Electroclash subgenre began in New York at the end of the 1990s, combining synth pop, techno, punk and performance art. Это было впервые ЕСЛИ with their track "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998),[206] and pursued by artists including Феликс да Housecat[207] и Персики.[208] It gained international attention at the beginning of the new millennium, but rapidly faded as a recognisable genre.[209] Dance-punk, mixing post-punk sounds with дискотека и фанк, had developed in the 1980s, but it was revived among some bands of the garage rock/post-punk revival in the early years of the new millennium, particularly among New York acts such as Liars, The Rapture and Radio 4, joined by dance-oriented acts who adopted rock sounds such as Out Hud.[210]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "The Roots of Rock", Зал славы рок-н-ролла, retrieved 4 May 2010.
  2. ^ "Rock (music)", Британская энциклопедия, retrieved 24 June 2008.
  3. ^ а б М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN  0-495-50530-7, стр. 157–8.
  4. ^ N. McCormick, "The day Elvis changed the world", Daily Telegraph, 24 June 2004, retrieved 17 January 2010.
  5. ^ а б c d е Gilliland 1969, show 5
  6. ^ P. Browne, Путеводитель по популярной культуре США (Madison, WI: Popular Press, 2001), ISBN  0-87972-821-3, п. 358.
  7. ^ R. S. Denisoff, W. L. Schurk, Потускневшее золото: новый взгляд на индустрию звукозаписи (New Brunswick, NJ: Transaction, 3rd edn., 1986), ISBN  0-88738-618-0, п. 13.
  8. ^ Рокабилли в Вся музыка. Retrieved 06 August 2009.
  9. ^ Gilliland 1969, shows 6–7, 12.
  10. ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, том 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN  0-415-93835-X, pp. 327–8.
  11. ^ Gilliland 1969, показать 13.
  12. ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1306–7
  13. ^ J. M. Curtis, Рок-эры: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN  0-87972-369-6, п. 73.
  14. ^ Gilliland 1969, shows 15–17.
  15. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1323–4
  16. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1319–20
  17. ^ а б c K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-55660-0, п. 116.
  18. ^ а б Gilliland 1969, show 20.
  19. ^ М. Кэмпбелл, изд., Popular Music in America: and the Beat Goes On (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN  0-495-50530-7, п. 99.
  20. ^ B. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, On Record: Rock, Pop, and the Written Word (Abingdon: Routledge, 1990), ISBN  0-415-05306-4, п. 341.
  21. ^ R. Dale, Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice, (London: Taylor & Francis, 1981), ISBN  0-905273-17-6, п. 106.
  22. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1311–2
  23. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN  0-87650-174-9, п. 2.
  24. ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN  0-87650-174-9, п. 75.
  25. ^ а б c d е Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1313–4
  26. ^ а б c Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 71–2
  27. ^ а б Gilliland 1969, show 37.
  28. ^ Р. Стейкс, «Те мальчики: бит Мерси», в С. Уэйде, изд., Радостные песни и собрания: поэзия и ее социальный контекст в Ливерпуле с 1960-х годов (Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета, 2001), ISBN  0-85323-727-1С. 157–66.
  29. ^ а б "Британское вторжение", Вся музыка, retrieved 29 January 2010.
  30. ^ "Британское вторжение" Британская энциклопедия, retrieved 29 January 2010.
  31. ^ H. Bill, The Book Of Beatle Lists, (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN  0-7137-1521-9, п. 66.
  32. ^ Gilliland 1969, показать 28.
  33. ^ K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-55660-0, п. 117.
  34. ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, том 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN  0-415-93835-X, п. 132.
  35. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN  0-415-34770-X, п. 35.
  36. ^ а б Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN  0-415-34770-X, п. 140.
  37. ^ Э. Дж. Эбби, Garage Rock и его корни: музыкальные мятежники и стремление к индивидуальности (Jefferson, NC: McFarland, 2006), ISBN  0-7864-2564-4, pp. 74–6.
  38. ^ а б c d е ж грамм Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1320–1
  39. ^ N. Campbell, American Youth Cultures (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), ISBN  0-7486-1933-X, п. 213.
  40. ^ W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-7890-0151-9, п. 213.
  41. ^ J. Austen, TV-a-Go-Go: рок на телевидении от американской эстрады до американского кумира (Chicago IL: Chicago Review Press, 2005), ISBN  1-55652-572-9, п. 19.
  42. ^ С. Ваксман, This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2009), ISBN  0-520-25310-8, п. 116.
  43. ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, том 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN  0-415-93835-X, п. 873.
  44. ^ W. Osgerby, "'Chewing out a rhythm on my bubble gum': the teenage astheic and genealogies of American punk", in Sabin, 1999, п. 159.
  45. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-е годы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN  0-7486-1910-0, п. 134.
  46. ^ П. Проун, Х. П. Ньюквист и Дж. Ф. Эйх, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN  0-7935-4042-9, п. 25.
  47. ^ а б В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  0-87930-736-6С. 700–2.
  48. ^ а б c "Blues rock", Вся музыка, retrieved 29 September 2006.
  49. ^ П. Проун, Х. П. Ньюквист и Дж. Ф. Эйх, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN  0-7935-4042-9, п. 113.
  50. ^ а б G. Mitchell, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и самобытность в США и Канаде, 1945–1980 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5756-6, п. 95.
  51. ^ Гиллиленд 1969, показать 18.
  52. ^ Г. Митчелл, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и самобытность в США и Канаде, 1945–1980 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5756-6, п. 72.
  53. ^ Гиллиленд 1969, показать 19.
  54. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры История Америки через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004 г.), ISBN  0-313-32689-4, п. 37.
  55. ^ а б c d е ж Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1308–9
  56. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 33.
  57. ^ Гиллиленд 1969, показать 32.
  58. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 36.
  59. ^ Г. В. Хаслам, А. Х. Рассел и Р. Чон, Workin 'Man Blues: кантри в Калифорнии (Беркли, Калифорния: Heyday Books, 2005), ISBN  0-520-21800-0, п. 201.
  60. ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока» в, С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-55660-0, п. 121.
  61. ^ а б М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения (University of Illinois Press, 2000), ISBN  0-252-06915-3С. 59–60.
  62. ^ а б c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1322–3
  63. ^ Гиллиленд 1969, показывает 41–42.
  64. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 47.
  65. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-7890-0151-9, п. 223.
  66. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры История Америки через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004 г.), ISBN  0-313-32689-4, п. 24.
  67. ^ Гиллиленд 1969, показать 55.
  68. ^ П. Ауслендер, Живучесть: перформанс в медийной культуре (Абингдон: Рутледж, 2008 г.), ISBN  0-415-77353-9, п. 83.
  69. ^ а б К. Вольф, О. Дуэйн, Музыка кантри: Грубый гид (Лондон: Rough Guides, 2000), ISBN  1-85828-534-8, п. 392.
  70. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 61 и 265
  71. ^ Б. Хоскинс, Hotel California: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей (Джон Вили и сыновья, 2007 г.), ISBN  0-470-12777-5С. 87–90.
  72. ^ а б c d е ж грамм Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1327
  73. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, п. 730.
  74. ^ Гиллиленд 1969, показать 9.
  75. ^ Гиллиленд 1969, показать 11.
  76. ^ Гиллиленд 1969, показать 44.
  77. ^ Н. Э. Тава, В высшей степени американские: популярные песни ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN  0-8108-5295-0, стр. 227–8.
  78. ^ а б c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1332–3
  79. ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1330–1
  80. ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN  0-634-02861-8, п. 191.
  81. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-509887-0, п. 64.
  82. ^ Гиллиленд 1969, показать 43.
  83. ^ Н. Э. Тава, В высшей степени американские: популярные песни ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN  0-8108-5295-0С. 249–50.
  84. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN  0-472-06868-7, п. 34.
  85. ^ а б Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Абингдон: Рутледж, 2-е изд., 2005 г.), ISBN  0-415-34770-X, стр. 124–5.
  86. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN  0-7546-4057-4, стр. 57, 63, 87 и 141.
  87. ^ "Глэм-рок", Вся музыка, получено 26 июня 2009 г.
  88. ^ П. Ауслендер, "Посмотрите, что человек Дэвид Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973" в Иэне Инглисе, изд., Исполнение и популярная музыка: история, место и время (Олдершот: Ашгейт, 2006 г.), ISBN  0-7546-4057-4, п. 80.
  89. ^ а б Дж. М. Кертис, Рок-эры: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN  0-87972-369-6, п. 236.
  90. ^ С. Т. Эрлевин, «Америка: биография», Allmusic, 11 августа 2012 г.
  91. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, п. 378.
  92. ^ а б c d "Тяжелый рок", Вся музыка, получено 11 ноября 2009 г.
  93. ^ Р. Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1993), ISBN  0-8195-6260-2С. 9–10.
  94. ^ Э. Ривадавиа, "Монтроуз", Вся музыка, получено 2 августа 2010.
  95. ^ Р. Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1993), ISBN  0-8195-6260-2, п. 7.
  96. ^ Р. Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1993), ISBN  0-8195-6260-2, п. 9.
  97. ^ а б Р. Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1993), ISBN  0-8195-6260-2, п. 10.
  98. ^ Р. Вальзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1993), ISBN  0-8195-6260-2, п. 3.
  99. ^ Дж. Дж. Томпсон, Выращенные волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN  1-55022-421-2, стр. 30–1.
  100. ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004 г.), ISBN  0-8131-9086-X, п. 30.
  101. ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004 г.), ISBN  0-8131-9086-X, стр. 43–4.
  102. ^ Дж. Боуден, Христианство: полное руководство (Лондон: Continuum, 2005), ISBN  0-8264-5937-4, п. 811.
  103. ^ Дж. Дж. Томпсон, Выращенные волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN  1-55022-421-2, стр. 66–7 и 159–161.
  104. ^ М. Б. Вагнер, Божьи школы: выбор и компромисс в американском обществе (Rutgers University Press, 1990), ISBN  0-8135-1607-2, п. 134.
  105. ^ Дж. Дж. Томпсон, Выращенные волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN  1-55022-421-2, стр. 206–7.
  106. ^ а б Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1336
  107. ^ А. Родель, «Экстремальный шумовой террор: панк-рок и эстетика зла», в C. Washburne и M. Derno, ред., Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж), ISBN  0-415-94365-5С. 235–56.
  108. ^ Р. Сабин, «Переосмысление панка и расизма», в Сабин, 1999 г., п. 206.
  109. ^ H. A. Skott-Myhre, Молодежь и субкультура как творческая сила: создание новых пространств для радикальной молодежной работы (Торонто: Университет Торонто Пресс, 2009 г.), ISBN  1-4426-0992-3, п. xi.
  110. ^ "Возрождение панка", Вся музыка, получено 12 декабря 2009 г.
  111. ^ Хардкор панк, Вся музыка, получено 10 августа 2012 года.
  112. ^ С. Ваксман, Это не лето любви: конфликт и кроссовер в хэви-металле и панке (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2009), ISBN  0-520-25310-8, п. 157.
  113. ^ Э. Коскофф, Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение (Абингдон: Рутледж, 2005), ISBN  0-415-96589-6, п. 358.
  114. ^ М. Кэмпбелл, изд., Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается (Бостон, Массачусетс: Cengage Learning, 3-е изд., 2008 г.), ISBN  0-495-50530-7, стр. 273–4.
  115. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Абингдон: Рутледж, 2-е изд., 2005 г.), ISBN  0-415-34770-XС. 185–6.
  116. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, стр.174 и 430.
  117. ^ Дж. М. Борак, Shake some Action: полное руководство по Power Pop (Shake Some Action - PowerPop, 2007), ISBN  0-9797714-0-4, п. 25.
  118. ^ а б c Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1337–8
  119. ^ Д. Хесмондхей, "Инди: институциональная политика и эстетика популярного музыкального жанра" в Культурология, 13 (2002), с. 46.
  120. ^ а б c И. Кристе Sound of the Beast: Полная история хэви-метала (Лондон: HarperCollins, 2003), ISBN  0-380-81127-8, стр. 51–7.
  121. ^ М. Уокер, Лорел каньон: внутренняя история легендарного района рок-н-ролла (Лондон: Macmillan, 2007), ISBN  0-86547-966-6, п. 241.
  122. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1332
  123. ^ Р. Вальзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Издательство Уэслианского университета, 2003 г.), ISBN  0-8195-6260-2С. 11–14.
  124. ^ Н. Дж. Перселл, Death Metal Music: страсть и политика субкультуры (Джефферсон NC: McFarland, 2003), ISBN  0-7864-1585-1, стр.9 и 53.
  125. ^ Р. Киркпатрик, Слова и музыка Брюса Спрингстина (Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2007 г.), ISBN  0-275-98938-0, п. 51.
  126. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-е годы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN  0-7486-1910-0, п. 138.
  127. ^ а б c d "Хартленд-рок", Вся музыка, получено 20 декабря 2009 г.
  128. ^ Ж. Парлес, "Хартленд-рок: Дети Брюса", Нью-Йорк Таймс, 30 августа 1987 г., получено 20 декабря 2009 г.
  129. ^ Дж. А. Перайно, Прослушивание сирен: музыкальные технологии квир-идентичности от Гомера до Хедвиг (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2005 г.), ISBN  0520215877, п. 137.
  130. ^ С. Пик, "Хартленд-рок" В архиве 2011-05-12 в Wayback Machine, About.com, получено 20 декабря 2009 г.
  131. ^ а б c d е ж грамм час Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1344–7
  132. ^ Т. Франк, «Альтернатива чему?», К. Л. Харрингтон и Д. Д. Билби, ред. Популярная культура: производство и потребление (Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2001), ISBN  0-631-21710-XС. 94–105.
  133. ^ а б c d "Гранж", Вся музыка, получено 8 марта 2003 г.
  134. ^ Э. Ольсен, «10 лет спустя Кобейн продолжает жить своей музыкой», MSNBC.com, получено 4 сентября 2009 г.
  135. ^ Дж. Лайонс, Продажа Сиэтла: представление современной городской Америки (Лондон: Wallflower, 2004), ISBN  1-903364-96-5, п. 136.
  136. ^ Р. Марин, «Гранж: история успеха», Нью-Йорк Таймс 15 ноября 1992 г.
  137. ^ М. Азеррад, Наша группа могла бы быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991, (Бостон, Массачусетс: Little Brown and Company, 2001), ISBN  0-316-78753-1С. 452–53.
  138. ^ «Пост-гранж», Вся музыка, получено 28 сентября 2007 г.
  139. ^ а б c «Пост-гранж», Вся музыка, получено 31 декабря 2009 г.
  140. ^ а б Т. Грирсон, "Пост-гранж: история пост-гранж-рока" В архиве 2011-05-14 на Wayback Machine, About.com, получено 1 января 2010 года.
  141. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 423
  142. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 761
  143. ^ а б c d В. Лэмб, "Панк-поп", About.com Руководство, получено 1 января 2010 года.
  144. ^ "Поп-панк", Вся музыка, получено 1 января 2010 года.
  145. ^ С. Т. Эрлевин, "Weezer", Вся музыка, получено 1 января 2010 года.
  146. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 484–5 и 816
  147. ^ а б c d "Инди-рок", Вся музыка, получено 29 декабря 2009 г.
  148. ^ М. Леонард, Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-3862-6, п. 2.
  149. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от А до Х (Лондон: Continuum, 2006), ISBN  0-8264-8217-1, стр. 154–5.
  150. ^ "Пост-рок", Вся музыка, получено 31 декабря 2009 г.
  151. ^ "Математический рок", Вся музыка, получено 31 декабря 2009 г.
  152. ^ "Садкор", Вся музыка, получено 31 декабря 2009 г.
  153. ^ «Камерная эстрада», Вся музыка, получено 31 декабря 2009 г.
  154. ^ а б "Альтернативный металл", Вся музыка, получено 2 января 2010 года.
  155. ^ Р. Кристгау, "Обзор Автоамериканец", Вся музыка, получено 31 декабря 2008 г.
  156. ^ Д. А. Гуариско, «Рецензия на« Великолепную семерку »», Вся музыка, получено 31 декабря 2008 г.
  157. ^ К. Санне, "Рэперы, которые точно знают, как рок", Нью-Йорк Таймс, 3 декабря 2000 г., получено 31 декабря 2008 г.
  158. ^ С. Эрлевин, Лицензия на Ill, Вся музыка, получено 31 декабря 2008 г.
  159. ^ К. Л. Киз, Рэп-музыка и уличное сознание (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2002), ISBN  0-252-07201-4, п. 108.
  160. ^ В. Э. Кетчум III, "Мэр Эшам? Что?", Metro Times, 15 октября 2008 г., получено 16 октября 2008 г.
  161. ^ а б А. Хендерсон, «Жанр эссе: Rap-Metal», Вся музыка, получено 24 июня 2008 г.
  162. ^ а б "Рэп-метал", Вся музыка, получено 2 января 2010 года.
  163. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 388–9
  164. ^ а б Т. Грирсон, "Что такое рэп-рок: краткая история рэп-рока", About.com, получено 31 декабря 2008 г.
  165. ^ К. Никсон, "Все идет" The San Diego Union-Tribune 16 августа 2007 г., получено 31 декабря 2008 г.
  166. ^ Т. Поттерф, «Тернерс стирает грань между спорт-баром и танцевальным клубом», Сиэтл Таймс, 1 октября 2003 г., получено 31 декабря 2008 г.
  167. ^ «Да здравствует рок-н-рэп: рок не умер, он просто переходит в ритм хип-хопа. Как и его в основном белые фанаты, которые сталкиваются с вопросами о расовой идентичности столь же стар, как Элвис», Newsweek, 19 июля 1999 г., получено 31 декабря 2008 г.
  168. ^ Л. МакИвер, Ню-метал: новое поколение рока и панка (Лондон, Omnibus Press, 2002), ISBN  0-7119-9209-6, п. 10.
  169. ^ Б. Рисеман, «Поддерживая успех», Рекламный щит, 23 июня 2001 г., 113 (25), стр. 25.
  170. ^ а б Дж. Д'Анджело, «Будут ли Корн, Папа Роуч и Limp Bizkit эволюционировать или умрут: взгляд на крах Nu Metal» В архиве 2010-12-21 на Wayback Machine, MTV, получено 2 января 2010 года.
  171. ^ «Данные RIAA Gold и Platinum». RIAA.
  172. ^ "Здесь, чтобы остаться - Корн". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа.
  173. ^ "Архив TRL - Итог: май 2002 г.". ATRL. Проверено 15 сентября, 2015
  174. ^ "Частный репетитор". Infoplease.com.
  175. ^ а б c d е ж "Эмо", Вся музыка, получено 4 января 2010 года.
  176. ^ М. Джаясурия, «В кругах: новый взгляд на недвижимость Sunny Day», Поп-вопросы, 15 сентября 2009 г., получено 4 января 2010 г.
  177. ^ а б Дж. ДеРогатис, "Истинное исповедание?". 3 октября 2003 г., получено 10 апреля 2010 г.
  178. ^ Попкин Н.А., «В любом случае, что такое эмо?», MSNBC.com, 26 марта 2006 г., получено 10 апреля 2010 г.
  179. ^ а б Ф. Макэлпайн, Paramore "Misery Business", 14 июня 2007 г., BBC.co.uk, получено 2 апреля 2009 г.
  180. ^ "Мой химический Роман"[постоянная мертвая ссылка ], Катящийся камень получено 11 декабря 2010 года.
  181. ^ «Паника! На дискотеке объявят эмо« Фигня! » Группа отвергает «слабый» стереотип », NME, 18 декабря 2006 г., получено 10 августа 2008 г.
  182. ^ Х. Фарес, "Франц Фердинанд: Франц Фердинанд (Бонусный компакт-диск Австралии) ", Вся музыка, получено 6 января 2010 года.
  183. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN  0-634-05548-8, п. 373.
  184. ^ "Новая волна / возрождение постпанка" Вся музыка, получено 6 января 2010 года.
  185. ^ М. Роуч, Это оно-: первая биография инсультов (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN  0-7119-9601-6, п. 86.
  186. ^ П. Симпсон, Грубый путеводитель по культовой поп-музыке (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN  1-84353-229-8, п. 42.
  187. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN  1-84353-105-4, п. 1144.
  188. ^ Б. Гринфилд, Р. Рид, Нью-Йорк (Lonely Planet, 4-е изд., 2004 г.), ISBN  1-74104-889-3, п. 33.
  189. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, стр. 498–9, 1040–1, 1024–6 и 1162–4.
  190. ^ К. Смит, 101 альбом, изменивший популярную музыку (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2009 г.), ISBN  0-19-537371-5, п. 240.
  191. ^ С. Дж. Блэкман, Chilling Out: культурная политика потребления психоактивных веществ, молодежная и наркополитика (Maidenhead: McGraw-Hill International, 2004 г.), ISBN  0-335-20072-9, п. 90.
  192. ^ Д. Вайнштейн, Хэви-метал: музыка и ее культура (Кембридж, Массачусетс: Да Капо, 2-е изд., 2000 г.), ISBN  0-306-80970-2, п. 288 и И. Кристе, Sound of the Beast: Полная история хэви-метала (Лондон: HarperCollins, 2003), ISBN  0-380-81127-8, п. 372.
  193. ^ И. Кристе, Sound of the Beast: Полная история хэви-метала (Лондон: HarperCollins, 2003), ISBN  0-380-81127-8, п. 184.
  194. ^ "Killswitch Engage", Roadrunner Records, получено 7 марта 2003 г.
  195. ^ Падение "Падение теней"[постоянная мертвая ссылка ], Атлантические отчеты, получено 17 марта 2007 г.
  196. ^ "Новости Агнца Божьего - Гнев Агнца Божьего!", идиомаг, получено 3 ноября 2008 г.
  197. ^ Г. Шарп-Янг, Новая волна американского хэви-метала (Нью-Плимут, Новая Зеландия: Zonda Books Limited, 2005 г.), ISBN  0-9582684-0-1.
  198. ^ Дж. Эдвард, "Призраки прошлого глэм-метала" В архиве 2011-01-08 на Wayback Machine, Плач принцессы пламени, получено 27 апреля 2008 г.
  199. ^ А. Бегран, "Кровь и гром: Регенерация", Попматтеры, получено 14 мая 2008 г.
  200. ^ а б С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5548-2, стр. 80–1.
  201. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Абингдон: Рутледж, 2-е изд., 2005 г.), ISBN  0-415-34770-XС. 145–8.
  202. ^ С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5548-2, п. 115.
  203. ^ Т. Юрек, "Nine Inch Nails - Year Zero", Вся музыка получено 13 марта 2008 г.
  204. ^ "Инди-электроника", Вся музыка получено 11 января 2010 года.
  205. ^ С. Лекарт, «Есть ноутбук поеду», MSNBC получено 25 сентября 2006 г.
  206. ^ Д. Лински, "Долой старое, давай старшее", Guardian.co.uk, 22 марта 2002 г., получено 16 января 2010 г.
  207. ^ М. Гольдштейн, "Этот кот приехал в дом, Бостон Глобус, получено 16 мая 2008 г.
  208. ^ Дж. Уокер, "Обзор концерта Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Артисты: Peaches, Chicks on Speed, W.I.T. и Tracy and the Plastics", Попматтеры, 5 октября 2002 г., получено 14 января 2010 г.
  209. ^ Дж. Харрис, Славься !, Славься! Рок-н-ролл (Лондон: Сфера, 2009), ISBN  1-84744-293-5, п. 78.
  210. ^ М. Вуд, "Обзор: Out Hud: S.T.R.E.E.T. D.A.D.", Новая музыка, 107, ноябрь 2002 г., стр. 70.

Источники

внешняя ссылка