Метрополитен-опера - Metropolitan Opera

Координаты: 40 ° 46′22 ″ с.ш. 73 ° 59′3 ″ з.д. / 40,77278 ° с.ш. 73,98417 ° з.д. / 40.77278; -73.98417

Метрополитен Опера в Линкольн-центр исполнительских искусств, дом Метрополитен-опера
Аншлаг в старинном театре Метрополитен-опера, вид с тыльной стороны сцены, на концерте пианиста Йозеф Хофманн, 28 ноября 1937 г.
Зрительный зал Метрополитен-опера в Линкольн-центре сценических искусств
Золотой занавес, подарок Метрополитен-опера Клуб, в зрительном зале

В Метрополитен-опера (широко известный как встреча[Примечание 1]) - американская оперная труппа, базирующаяся в Нью-Йорк, проживающий в Метрополитен Опера на Линкольн-центр исполнительских искусств. Компания управляется некоммерческой организацией Ассоциация Метрополитен-опера, с Питер Гелб как генеральный директор. По состоянию на 2018 год нынешним музыкальным руководителем компании является Янник Незе-Сеген.

Мет был основан в 1883 году как альтернатива ранее созданной Музыкальная Академия оперный театр и дебютировал в том же году в новом здание на 39-м и Бродвее (теперь известный как «Старый Мет»).[1] Он переехал в новое здание Линкольн-центра в 1966 году.

Метрополитен-опера - крупнейший классическая музыка организация в Северной Америке. До 2019 года с конца сентября по май ежегодно представлялось около 27 различных опер. Оперы представлены во вращающемся репертуар расписание, до семи спектаклей четырех разных произведений каждую неделю. Спектакли даются вечером с понедельника по субботу. утренник в субботу. Каждый сезон ставится несколько опер в новых постановках. Иногда они заимствованы у других оперных трупп или используются совместно с ними. Остальные оперы года представлены в виде возрожденных постановок из прошлых сезонов. В сезоне 2015–16 годов было представлено 227 спектаклей из 25 опер.[2]

Оперы в репертуаре Метрополитена включают широкий спектр произведений XVIII века. Барокко и 19 века Бельканто к Минимализм конца 20-го и 21-го века. Эти оперы представлены в виде постановочных постановок, которые варьируются по стилю от опер с тщательно продуманным традиционным декором до постановок с современным концептуальным дизайном.

Исполнительская труппа Метрополитена состоит из большого симфонического оркестра, хора, детского хора и многих солистов второго плана и ведущих сольных исполнителей. В течение сезона в компании также работают многочисленные танцоры, актеры, музыканты и другие исполнители. В список певцов Метрополитена входят как иностранные, так и американские исполнители, карьеры некоторых из которых были созданы в рамках программ Метрополитена для молодых художников. В то время как многие певцы периодически появляются в качестве гостей с труппой, другие поддерживают тесные давние связи с Метрополитеном, появляясь много раз каждый сезон до выхода на пенсию.

История

Смотрите также: Список премьер в Метрополитен-опера и Список исполнителей Метрополитен-опера

Происхождение

Труппа Метрополитен-опера была основана в 1883 году в качестве альтернативы старому заведению Нью-Йорка. Музыкальная Академия оперный театр.[3][1] Подписчики на ограниченное количество частных ящиков Академии представляли высший слой нью-йоркского общества. К 1880 г. эти "старые деньги "семьи не хотели признавать недавно разбогатевших Нью-Йорка. промышленники в их давние социальный круг. Разочарованные тем, что их исключили, подписчики-основатели Метрополитен-оперы решили построить новый оперный театр, который во всех отношениях затмил бы старую Академию.[4][5] Группа из 22 человек собралась в Delmonico's ресторан 28 апреля 1880 года. Они избрали должностных лиц и установили подписку на владение новой компанией.[6] Новый театр, построенный в г. 39-й и Бродвей, будет включать в себя три яруса частных ящиков, в которых отпрыски новых могущественных индустриальных семей Нью-Йорка могли бы продемонстрировать свое богатство и утвердить свое социальное положение. Среди первых подписчиков Met были члены семейств Морганов, Рузвельтов и Вандербильтов, все из которых были исключены из Академии. Новый театр Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года.[7] и имел немедленный успех, как в социальном, так и в художественном плане. Оперный сезон Музыкальной Академии закончился всего через три года после открытия Метрополитена.

Первый сезон

В первые десятилетия своего существования Метрополитен не ставил оперные спектакли самостоятельно, а нанимал выдающихся менеджеров.импресарио поставить оперный сезон на новом Метрополитен Опера. Генри Эбби служил менеджером в первом сезоне 1883–1884 годов, который открылся выступлением Шарль Гуно с Фауст в главной роли блестящее шведское сопрано Кристина Нильссон.[8] В том первом сезоне компания Abbey представила ансамбль артистов во главе с сопрано Нильссоном и Марселла Зембрих; меццо-сопрано София Скальчи; теноры Итало Кампанини и Роберто Стагно; баритон Джузеппе Дель Пуэнте; и бас Франко Новара. Они дали 150 спектаклей из 20 опер Гуно, Мейербера, Беллини, Доницетти, Верди, Вагнера, Моцарта, Томаса, Бизе, Флотова и Понкьелли. Все спектакли исполнялись на итальянском языке под управлением музыкального руководителя. Огюст Вианези или же Клеофонте Кампанини (брат тенора Итало).

Труппа выступила не только в новом оперном театре Манхэттена, но и положила начало давней традиции гастролей по стране. Зимой и весной 1884 года Метрополитен представил оперу в театрах Бруклина, Бостона, Филадельфии (см. Ниже), Чикаго, Сент-Луиса, Цинциннати, Вашингтона, округ Колумбия, и Балтимора. Вернувшись в Нью-Йорк, в последний вечер сезона состоялся длинный гала-концерт в пользу мистера Эбби. Специальная программа состояла не только из различных сцен из оперы, но и предлагалась мадам. Зембрих играет на скрипке и фортепиано, а также знаменитые театральные актеры Генри Ирвинг и Эллен Терри в сцене из шекспировской Венецианский купец. Первый сезон Abbey привел к очень большому финансовому дефициту.[3]

Метрополитен в Филадельфии

Метрополитен-опера начала долгую историю выступлений в Филадельфия в течение первого сезона, представив весь свой репертуар в городе в январе и апреле 1884 года. Первое выступление компании в Филадельфии было Фауст (с Кристиной Нильссон) 14 января 1884 г. Оперный театр на Каштановой улице.[9] Метрополитен продолжал ежегодно выступать в Филадельфии в течение почти восьмидесяти лет, привозя всю труппу в город в отдельные вечера вторников в течение оперного сезона. Выступления обычно проводились в Филадельфии. Музыкальная Академия К 1961 году, когда метрополитен прекратил регулярные визиты в город, труппа представила в городе около 900 представлений.[нужна цитата ]

26 апреля 1910 года Метрополитен приобрел оперный театр Филадельфии у Оскар Хаммерштейн I.[10] Компания переименовала дом в Метрополитен Опера и выступали там до 1920 года, когда труппа продала театр и возобновила выступления в Музыкальной академии.[нужна цитата ]

В первые годы существования Метрополитена труппа ежегодно представляла в Филадельфии более десятка оперных спектаклей в течение сезона. С годами количество представлений постепенно сокращалось, пока последний сезон в Филадельфии в 1961 году не состоял всего из четырех опер.[нужна цитата ] Финальное выступление последнего сезона состоялось 21 марта 1961 года. Биргит Нильссон и Франко Корелли в Турандот. После того, как ночные визиты во вторник закончились, Met все еще возвращался в Филадельфию в свои весенние туры 1967, 1968, 1978 и 1979 годов.[нужна цитата ]

Немецкие сезоны

Для своего второго сезона директора Метрополитена обратились к Леопольд Дамрош как генеральный директор.[3] Почитаемый дирижер Нью-Йоркский симфонический оркестр был приглашен руководить оперной труппой с немецкоязычным репертуаром и исполнять обязанности главного дирижера.[нужна цитата ] При Дамроше в состав труппы входили одни из самых знаменитых певцов немецкоязычных оперных театров Европы. Новый German Met нашел большой популярный и критический успех в произведениях Вагнера и других немецких композиторов, а также в итальянских и французских операх, исполненных на немецком языке. Дамрош умер всего через несколько месяцев после своего первого сезона в Метрополитене.[нужна цитата ] Эдмунд Стэнтон заменил Дамроша в следующем году и был генеральным менеджером в сезоне 1890–91. Шесть немецких сезонов Метрополитена особо отметились выступлениями прославленного дирижера. Антон Зайдль чьи интерпретации Вагнера были известны своей почти мистической силой. Дирижер Вальтер Дамрош Сын Леопольда также положил начало длительным отношениям с Метрополитеном в этот период.

Цилиндры Mapleson

Основная статья: Цилиндры Mapleson

С 1900 по 1904 год Лайонел Мейплсон (1865–1937) сделал серию звукозаписей в Мет. Мэйплсон, племянник оперного импресарио Джеймс Генри Мэйплсон, работал в Метрополитене скрипачом и библиотекарем.[11] Он использовал Эдисон цилиндр фонограф установка возле сцены для записи коротких, от одной до пятиминутных записей солистов, хора и оркестра во время выступлений. Эти уникальные акустические документы, известные как Цилиндры Mapleson, хранят звуковую картину раннего Мет, и являются единственными известными дошедшими до нас записями некоторых исполнителей, включая тенора Жана де Решке и драматического сопрано Милки Терниной. Позже записи были выпущены на серии пластинок, а в 2002 году вошли в список Национальный регистр звукозаписи.[12][Заметка 2][13]

Ежегодный весенний тур

Начиная с 1898 года, труппа певцов и музыкантов Метрополитен-опера предприняла шестинедельный тур по американским городам после сезона в Нью-Йорке. Эти ежегодные весенние туры привели труппу и ее звезд в города по всей территории США, в большинстве из которых не было собственной оперной труппы. Национальные туры Метрополитена продолжались до 1986 года.[14]

Администрации

Эбби, Шеффель и Грау

Итальянская опера вернулась в Метрополитен в 1891 году в блестящий звездный сезон, организованный возвращающимся Генри Эбби, Джоном Б. Шеффелем.[15] и Морис Грау[16] в качестве Эбби, Шеффель и Грау. Пропустив сезон на восстановление оперного театра после пожара в августе 1892 года, уничтожившего большую часть театра, Эбби и Грау продолжили работать в качестве со-менеджеров вместе с Джоном Шеффелем в качестве делового партнера, положив начало так называемому «Золотому веку оперы». . Большинство величайших оперных артистов мира тогда украсили сцену Метрополитен-опера в итальянском, немецком и французском репертуарах. Заметными среди них были братья Жан и Эдуард де Решке, Лилли Леманн, Эмма Кальве, Лилиан Нордика, Нелли Мельба, Марселла Зембрих, Милка Тернина, Эмма Имс, София Скальчи, Эрнестин Шуман-Хейнк, Франческо Таманьо, Франсиско Виньяс, Жан Лассаль, Марио Анкона, Виктор Морель, Антонио Скотти и Поль Плансон. Генри Эбби умер в 1896 году,[17] и Морис Грау оставался единственным менеджером Метрополитена с 1896 по 1903 год.[16]

В начале 1900-х годов в списке артистов Метрополитена сформировались отдельные итальянские, немецкие и позже французские «крылья», включая отдельные немецкие и итальянские хоры. Это разделение сил компании исчезло после Второй мировой войны, когда сольные артисты проводили меньше времени в одной компании.

Генрих Конрид

Администрация Генрих Конрид в 1903–08 гг. особенно отличился приходом неаполитанского тенора. Энрико Карузо, самый знаменитый певец, который когда-либо выступал в старом Метрополитен. Он также способствовал найму дирижера Артуро Винья.

Джулио Гатти-Касацца

Джулио Гатти-Касацца

Конрида последовал Джулио Гатти-Касацца, который занимал 27 лет с 1908 по 1935 год. Гатти-Казацца был соблазнен Метрополитеном из знаменитого пребывания на посту директора Миланского Оперный театр Ла Скала. Его модельное планирование, авторитетные организаторские способности и блестящие актеры подняли Метрополитен-опера в длительную эру художественных новшеств и музыкального совершенства. Он привел с собой зажигательного и блестящего дирижера. Артуро Тосканини, музыкальный руководитель своих сезонов в Ла Скала.

Последняя неделя Гатти-Казаццы в Метрополитене (22–29 марта 1935 г.)

Многие из самых известных певцов той эпохи выступали в Met под руководством Гатти-Касацца, в том числе сопрано. Роза Понсель, Элизабет Ретберг, Мария Джерица, Эмми Дестинн, Фрэнсис Альда, Фрида Лейдер, Амелита Галли-Курчи, Бернис де Паскуали, и Лили понс; теноры Жак Урлюс, Джованни Мартинелли, Бениамино Джильи, Джакомо Лаури-Вольпи, и Лауриц Мельхиор; баритоны Титта Руффо, Джузеппе Де Лука, Паскуале Амато, и Лоуренс Тиббетт; и басы Фридрих Шорр, Федор Шаляпин, Хосе Мардонес, Tancredi Pasero и Эцио Пинца - среди многих других.

Тосканини служил главным дирижером Метрополитена (но без официального названия) с 1908 по 1915 год, руководя труппой в исполнении Верди, Вагнера и других, которые устанавливали стандарты для компании на десятилетия вперед. Венский композитор Густав Малер также был дирижером Met в течение первых двух сезонов Гатти-Казаццы, а в последующие годы дирижировал Туллио Серафин и Артур Боданцкий возглавил компанию в итальянском и немецком репертории соответственно.

Артур Боданцкий в Метрополитен-опера в 1915 году

После ухода Тосканини Гатти-Казацца успешно руководил компанией на протяжении многих лет. Первая Мировая Война в следующее десятилетие премьер, новых постановок и массового успеха 1920-х годов. Однако 1930-е годы принесли компании новые финансовые и организационные проблемы. В 1931 г. Отто Кан, известный финансист, подал в отставку с поста главы совета директоров Метрополитен и президента Metropolitan Opera Company. Он отвечал за привлечение Гатти-Касаццы и занимал пост президента с начала срока Гатти-Касацца в качестве менеджера. Новый председатель, выдающийся юрист Пол Крават, служил юрисконсультом совета.[18] Оставив Гатти-Казаццу менеджером, Крават сосредоточил свое внимание на управлении делами компании.[19]

В 1926 г. в рамках строительство Рокфеллер-центра, был предложен план переноса оперы из здания на 39-й улице в новый Рокфеллер-центр.[20] От этого плана отказались в 1929 году, когда стало очевидно, что он не принесет никаких сбережений, и потому что у Метрополитена не было достаточно денег, чтобы переехать в новый оперный театр.[21] Вскоре стало очевидно, что Крах Уолл-стрит 1929 года и последующие депрессия привел к опасно большому дефициту на счетах компании. Между 1929 и 1931 годами продажи билетов оставались высокими, но субсидии со стороны богатых сторонников Метрополитена значительно сократились.[22]

Отто Герман Кан в Берлине, 1931 г.

Вскоре после своего назначения Крават получил новый доход благодаря контракту с Национальная телерадиокомпания для еженедельных радиопередач выступлений Met.[23] Первая национальная трансляция состоялась 25 декабря 1931 года, когда Гензель и Гретель был показан в эфире.[Заметка 3][24] При поддержке Гатти Крават также добился десятипроцентного сокращения заработной платы всех наемных сотрудников, начиная с оперного сезона 1931/32 года. Cravath также спроектировал реорганизацию управляющей компании, в результате которой она была преобразована из корпорации, в которой все участники были акционерами, в ассоциацию, члены которой не обязательно должны иметь финансовую заинтересованность в деятельности. Помимо этого изменения, новая Метрополитен-опера была практически идентична старой Метрополитен-опера. Была надежда, что ассоциация сможет сэкономить деньги, поскольку она пересмотрела контракты, заключенные компанией.[25]

В течение этого периода не было изменений в организации компании Metropolitan Real Estate Opera, которой принадлежал оперный театр. Дом оставался в руках семей общества, владевших его акциями, однако субсидии, которые дом и его владельцы давали производственной компании, прекратились. В марте 1932 года Крават обнаружил, что доходов от трансляций и экономии от сокращения заработной платы и реорганизации недостаточно для покрытия дефицита компании. Представители оперного театра, продюсерской компании и артисты сформировали комитет по сбору средств среди широкой публики. В основном, несмотря на обращения к радио-аудитории во время еженедельных передач, комитет смог собрать достаточно денег, чтобы гарантировать продолжение оперы в сезоне 1933–1934 годов.[26] Названный комитетом по спасению Метрополитен-опера, группу возглавил всеми любимый ведущий сопрано, Лукреция Бори. Бори не только возглавляла комитет, но и лично выполняла большую часть его работы, и в течение нескольких месяцев ее усилия по сбору средств принесли 300 000 долларов, необходимых для предстоящего сезона.[27]

Эдвард Джонсон

В апреле 1935 года Гатти ушел в отставку после 27 лет работы генеральным менеджером. Его непосредственный преемник, бывший бас-гитарист Met Герберт Уизерспун умер от сердечного приступа всего через шесть недель после истечения срока полномочий.[28][29][30] Это открыло путь канадскому тенору и бывшему артисту Met. Эдвард Джонсон быть назначенным генеральным директором. Джонсон проработал в компании следующие 15 лет, руководя Метрополитеном в оставшиеся годы депрессии и Вторая Мировая Война эпоха.

Финансовые трудности добывающей компании продолжались сразу после отчаянного сезона 1933–1934 годов. Чтобы покрыть дефицит бюджета, сбор средств продолжался, и количество выступлений было сокращено. Тем не менее, в такие вечера блестящая парочка Вагнера из норвежского сопрано Кирстен Флагстад с великим Heldentenor Лауриц Мельхиор оказался неотразимым для публики даже в такие тяжелые времена. Чтобы расширить поддержку Метрополитена среди его национальной радиоаудитории, совет Метрополитена Элеонора Робсон Бельмонт, бывшая актриса и жена промышленника Август Бельмонт, был назначен главой новой организации - Гильдии Метрополитен-Опера - преемницы женского клуба, созданного Бельмонт. Гильдия поддержала продюсерскую компанию подпиской на ее журнал, Новости Opera и через еженедельные обращения миссис Белмонт в радиопередачах Метрополитена.[24] В 1940 году право собственности на театральную труппу и оперный театр перешло к некоммерческой ассоциации Metropolitan Opera Association из первоначального партнерства с семьями Нью-Йорка.

Зинка Миланов, Юсси Бьёрлинг, и Александр Кипнис впервые были услышаны в Метрополитене под руководством Джонсона. Во время Второй мировой войны, когда многие европейские артисты были недоступны, Метрополитен нанимал американских певцов как никогда раньше. Элеонора Стебер, Дороти Кирстен, Хелен Траубель (Преемница Флагстада как героинь Вагнера), Ян Пирс, Ричард Такер, Леонард Уоррен и Роберт Меррилл были среди многих отечественных художников, ставших звездами Метрополитена в 1940-х годах. Этторе Паницца, Сэр Томас Бичем, Джордж Селл и Бруно Вальтер были среди ведущих дирижеров, задействованных во время пребывания Джонсона. Курт Адлер начал свое долгое пребывание в качестве хормейстера и штатного дирижера.

Рудольф Бинг

Унаследовавший в 1950 году Джонсон был австрийцем. Рудольф Бинг который совсем недавно создал и занимал пост директора Эдинбургский фестиваль. Работая с 1950 по 1972 год, Бинг стал одним из самых влиятельных и реформаторских лидеров Метрополитена. Бинг модернизировал администрацию компании, закончился[как? ] архаичный[как? ] система продажи билетов и положила конец вечерним представлениям компании во вторник в Филадельфии. Он руководил эпохой прекрасного пения и блестящих новых постановок, руководя переездом компании в новый дом в Линкольн-центре. В то время как многие выдающиеся певцы дебютировали в Метрополитен под руководством Бинга, музыкальные критики жаловались на отсутствие отличного дирижирования во время его режима, хотя такие выдающиеся дирижеры, как Фриц Стидри, Димитри Митропулос, Эрих Лайнсдорф, Фриц Райнер, и Карл Бём часто появлялись в 1950-х и 60-х годах.

Среди наиболее значительных достижений Бинга было открытие артистического списка Метрополитена, в который вошли цветные певцы. Мэриан Андерсон за историческим дебютом 1955 года последовало представление одаренного поколения афроамериканских художников во главе с Леонтин Прайс (открывший новый дом в Линкольн-центре), Рери Грист, Грейс Бамбри, Ширли Верретт, Мартина Арройо, Джордж Ширли, Роберт Макферрин, и много других. Среди других знаменитых певцов, дебютировавших в Met во время пребывания Бинга в должности: Роберта Питерс, Виктория де лос Анхелес, Рената Тебальди, Мария Каллас, который сильно поссорился с Bing из-за репертуара,[нужна цитата ], Биргит Нильссон, Джоан Сазерленд, Режин Креспин, Мирелла Френи, Рената Скотто, Монтсеррат Кабалье, Элизабет Шварцкопф, Анна Моффо, Джеймс МакКракен, Карло Бергонци, Франко Корелли, Альфредо Краус, Пласидо Доминго, Николай Гедда, Лучано Паваротти, Джон Викерс, Тито Гобби, Шерил Милнс, и Чезаре Сьепи.

Производство The Met в 1961 году Турандот, с Леопольд Стоковски дирижирование, Биргит Нильссон в главной роли и Франко Корелли как Калаф,[31] был к маю назван "Самым большим хитом за 10 лет" Met.[32] В сезоне 1962/1963 гг. Рената Тебальди, популярный среди зрителей Метрополитена, убедил Bing, сопротивлявшегося, возродить Адриана Лекуврёр, последняя опера, представленная в Метрополитене в 1907 году.

Во время правления Бинга офицеры Метрополитена объединили свои усилия с офицерами Нью-Йоркский филармонический оркестр построить Линкольн-центр исполнительских искусств, где новый Метрополитен Опера Здание открыто в 1966 году.[33]

Gentele на Южный

После выхода Бинга на пенсию в 1972 году за менеджментом Метрополитена следили несколько руководителей и артистов с общей властью. Предполагаемый преемник Бинга, шведский оперный менеджер Йоран Гентеле погиб в автокатастрофе перед началом своего первого сезона. После трагической потери Гентеле пришла Шайлер Чапин, который работал генеральным менеджером в течение трех сезонов. Самым большим достижением его пребывания на этом посту был первый трехнедельный тур Met в Японию в мае – июне 1975 года, который был детищем импресарио. Казуко Хиллер. Тур сыграл значительную роль в популяризации оперы в Японии и продемонстрировал впечатляющий состав артистов в постановках Травиата, Кармен, и Богема; в том числе Мэрилин Хорн как Кармен, Джоан Сазерленд как Виолетта и теноры Франко Корелли и Лучано Паваротти чередуется как Родольфо.[34] Сопрано Рената Тебальди ушел из Метрополитена в 1973 году как Дездемона в Верди с Отелло, в той же роли она дебютировала там в 1955 году.[35]

С 1975 по 1981 год Метрополитеном руководил триумвират директоров: генеральный директор (Энтони А. Блисс), художественный руководитель (Джеймс Левин ) и постановщик (английский режиссер Джон Декстер ). За Блисс последовали Брюс Кроуфорд и Хью Южный. В этот период неизменной фигурой был Джеймс Левин. Привлеченный Бингом в 1971 году, Левин стал главным дирижером в 1973 году и стал главным артистическим лидером Метрополитена в последней трети 20-го века.

В сезоне 1983–84 Метрополитен отпраздновал свое 100-летие дебютной постановкой грандиозной оперы Берлиоза. Les Troyens, с сопрано Джесси Норман дебютировав в Met в ролях Кассандры и Дидоны. 22 октября 1983 г. последовал восьмичасовой гала-концерт Centennial Gala, состоящий из двух частей. PBS. На гала-вечере были представлены все нынешние звезды Метрополитена, а также выступили 26 звезд-ветеранов прошлого Метрополитена. Среди художников, Леонард Бернстайн и Биргит Нильссон дали свои последние выступления с труппой на концерте.[36]

В эпоху, начавшуюся сразу после Бинга, в список ведущих художников продолжалось пополнение афроамериканцев. Кэтлин Бэттл, которая в 1977 году дебютировала в Метрополитен в роли пастыря в опере Вагнера. Тангейзер, стал важной звездой в лирических ролях сопрано. Бас-баритон Саймон Эстес начал выдающуюся карьеру в Метрополитене с его дебюта в 1982 году в роли Германа, также в Тангейзер. В 1987 году советский тенор Вячеслав Полозов дебютировал в Метрополитене в партии Пинкертона в опере Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Джозеф Вольпе

Модель генерального директора как ведущего авторитета в компании вернулась в 1990 году, когда компания назначила Джозеф Вольпе. Он был третьим по продолжительности стажем менеджером Метрополитена и первым из руководителей Метрополитена, который продвинулся по служебной лестнице в компании после того, как начал свою карьеру плотником в 1964 году.[37] За время его пребывания в должности международная гастрольная деятельность Met была расширена, и Левин сосредоточился на расширении и превращении оркестра Met в симфонический ансамбль мирового класса с собственной серией концертов в Карнеги-холле. При Вольпе «Метрополитен» значительно расширил свой репертуар, предложив четыре мировых премьеры и 22 премьеры «Метрополитен» - больше новых работ, чем под руководством любого менеджера со времен Гатти-Касацца.[38] Вольпе выбрал Валерий Гергиев, который был тогда главным дирижером и художественным руководителем Мариинский театр, в качестве главного приглашенного дирижера в 1997 году и расширил русский репертуар Метрополитена. Марсело Альварес, Габриэла Белячкова, Диана Дамрау, Натали Дессей, Рене Флеминг, Хуан Диего Флорес, Марчелло Джордани, Анжела Георгиу, Сьюзан Грэм, Бен Хеппнер, Дмитрий Хворостовский, Сальваторе Личитра, Анна Нетребко, Рене Папе, Нил Розеншейн, Брин Терфель, и Дебора Войт были среди артистов, впервые услышанных в Метрополитене под его руководством. Он ушел с должности генерального директора в 2006 году.

Питер Гелб

Сообщение Джозефа Вольпе было передано Питер Гелб, в прошлом продюсер звукозаписи. Гелб начал излагать свои планы в апреле 2006 года; они включали новые постановки каждый год, идеи по сокращению затрат на постановку и привлечение новой аудитории, не отпугивая существующих любителей оперы. Гелб видел эти вопросы как решающие для организации, которая зависит от частного финансирования.

Гелб начал свою карьеру, открыв сезон 2006–07 постановкой Мадам Баттерфляй от английского режиссера Энтони Мингелла изначально поставлена ​​для Английской национальной оперы. Театральная концепция Мингеллы заключалась в ярких цветных баннерах на свободной сцене, позволяя сосредоточиться на детальной игре певцов. Абстрактная концепция включала в себя роль сына Чио-Чио Сан в роли бунраку Марионетка в стиле, управляемая на виду у трех кукловодов, одетых в черное.[39]

Гелб сосредоточился на расширении аудитории Met по ряду направлений. Увеличивая количество новых постановок каждый сезон, чтобы постановки Метрополитена оставались свежими и заслуживающими внимания, Гелб сотрудничал с другими оперными труппами, чтобы импортировать постановки и привлекать режиссеров театра, цирка и кино для производства собственных оригинальных постановок Мет. Театральные постановщики Бартлетт Шер, Мэри Циммерман, и Джек О'Брайен вошли в список директоров Метрополитена вместе со Стивеном Уодсвортом, Вилли Декером, Лоран Пелли, Люк Бонди и других оперных режиссеров для создания новых постановок для труппы. Роберт Лепаж, канадский директор Цирк дю Солей, был нанят Метрополитеном, чтобы направить возрождение Кольцо Нибелунгов с использованием гидравлических сценических платформ и проецируемых 3D изображений.

Для дальнейшего вовлечения новой аудитории Гелб инициировал прямые трансляции видео высокой четкости в кинотеатры по всему миру и регулярные прямые спутниковые радиотрансляции на собственном радиоканале SiriusXM Метрополитена.

Новые звезды, появившиеся во время правления Гелба, включают: Петр Бечала, Лоуренс Браунли, Джозеф Каллеха, Элина Гаранча, Йонас Кауфманн, Мариуш Квенцень. Включены первые дирижеры Янник Незе-Сеген, Андрис Нельсонс, и Фабио Луизи. Луизи был назначен главным приглашенным дирижером в 2010 году и главным дирижером в 2011 году, заполнив пустоту, образовавшуюся из-за двухлетнего отсутствия Джеймса Левина из-за болезни. В 2013 году, после разрыва контрактов с танцорами, Гелб объявил о прекращении существования балетной труппы в Метрополитене.[40]

В 2014 году Гелб и Мет нашли новую полемику.[41] с производством Джон Адамс опера Смерть Клингхоффера,[42] из-за критики, что работа была антисемитской.[43] В ответ на разногласия Гелб отменил запланированную всемирную видеопрезентацию выступления в формате HD, но отказался от требований отменить живые выступления, запланированные на октябрь и ноябрь 2014 года.[44] Демонстранты держали плакаты и скандировали «Позор Гелбу».[45]

14 апреля 2016 года компания объявила о завершении срока пребывания Джеймса Левина в должности музыкального директора по завершении сезона 2015–16 годов.[46] Гелб объявил, что Левин также станет почетным музыкальным директором.[47] 2 июня совет Метрополитена объявил о назначении Янник Незе-Сеген, который тогда был музыкальным руководителем Филадельфийский оркестр, как следующий музыкальный руководитель компании, с сезона 2020–2021 гг. будет проводить по пять постановок каждый сезон. Он стал назначенным музыкальным руководителем, проводя два спектакля в год, начиная с сезона 2017–2018 годов.[48] В феврале 2018 года Незе-Сеген сменил Левина на посту музыкального руководителя Метрополитен-опера.[49]

Противоречие Джеймса Левина

В ответ на новостную статью в декабре 2017 года Метрополитен объявил, что проведет расследование Джеймс Левин в отношении к сексуальное насилие обвинения, относящиеся к 1980-м годам, приостановили его связи с Левайном и отменили все предстоящие переговоры с ним.[50][51] В октябре 2016 года с Гелбом напрямую связался полицейский детектив по поводу утверждений о сексуальном насилии в отношении несовершеннолетнего со стороны Левайна, он знал об утверждениях обвинителя, поскольку они были сделаны в полицейском протоколе 2016 года и о сопутствующем полицейском расследовании, но не сделал этого. отстранить Левина или начать расследование до более чем года.[52][53][54][55]

После расследования, проведенного в марте 2018 года, Метрополитен заявил, что существуют убедительные доказательства «сексуального насилия и домогательств» со стороны Левина. 12 марта 2018 года компания объявила о полном прекращении отношений с Левином, в том числе об отмене его звания почетного музыкального руководителя и увольнении его с должности художественного руководителя программы молодых артистов.[56] 15 марта 2018 года Левин подал иск против компании в Верховный суд штата Нью-Йорк о нарушении контракта и клевете и продолжал отрицать обвинения.[57] В ответ на иск компания заявила:[58]

«Это шокирует, что г-н Левайн отказался принять на себя ответственность за свои действия, а сегодня вместо этого решил наброситься на Метрополитен с помощью костюма, пронизанного неправдой».
7 августа 2019 года New York Times сообщила, что Метрополитен-опера и Левин в частном порядке урегулировали свои иски. Продолжение судебных процессов «могло бы обнародовать более подробную информацию об обвинениях ...» New York Times, 7 августа 2019 г. Статья Майкла Купера

Музыканты оркестра MET

В 2015 году Комитет оркестра Метрополитен-опера сформировал отдельную организацию 501 (c) 3, которая ведет бизнес как «Музыканты оркестра MET».[59]. Когда Метрополитен-опера уволила свой оркестр 1 апреля 2020 года[60], оркестр использовал эту организацию для сбора средств с целью предоставления грантов на основе потребностей своим членам, сотрудникам, библиотекарям и помощникам дирижеров, связанным с Метрополитен-опера.[61]. По состоянию на 19 октября 2020 года 30% оркестра были вынуждены переехать из Нью-Йорка из-за того, что не могли позволить себе расходы на проживание.[62].


Технологические инновации

Встреченные титулы

В 1995 году, под руководством генерального директора Джозефа Вольпе, Метрополитен установил свою собственную систему представления скриптовых версий оперных текстов, разработанных для особых потребностей Метрополитена и его аудитории.[63] Система, получившая название «Met Titles», стоимостью 2,7 миллиона долларов предоставляет публике сценарий текста оперы на английском языке на отдельных экранах, обращенных к каждому месту. Эта система была первой в мире, которая была размещена в оперном театре с «каждым экраном (имеющим) переключатель для его включения, фильтром конфиденциальности, чтобы тусклые желтые символы точечной матрицы не мешали ближайшим зрителям, а также возможность отображать тексты на нескольких языках для всех постановок (в настоящее время немецкий и испанский) кроме двух от Филипа Гласса[нужна цитата ]. Система, разработанная по индивидуальному заказу, включает рельсы разной высоты для различных секций дома, индивидуально разработанные дисплеи для некоторых боксов и заказные сценарии стоимостью до 8000 долларов за штуку ».[64] Из-за высоты авансцены Метрополитена было невозможно субтитры отображается над сценой, как и в большинстве других оперных театров. Идея названий над сценой яростно противостояла тогдашнему музыкальному директору Джеймсу Левайну, но с тех пор система "Met Titles" была признана идеальным решением, предлагая тексты только тем членам аудитории Met, которые их желают.[65] Surtitlers в Met включили Соня Хаддад, чей некролог 2004 года назвал ее «одним из ведущих практиков своего искусства в стране»,[66] Кори Эллисон[63] и Соня Фридман.

Программное обеспечение Tessitura

В 1998 году Вольпе инициировал разработку нового программного приложения, которое теперь называется Тесситура. Tessitura использует единую базу данных для записи, отслеживания и управления всеми контактами с участниками Метрополитена, проведения целевого маркетинга и апелляций по сбору средств, обработки всех транзакций по продаже билетов и членства, а также для предоставления подробных и гибких отчетов о производительности. Начиная с 2000 года, Tessitura предлагалась другим художественным организациям по лицензии, и теперь она используется кооперативной сетью из более чем 200 оперных трупп, симфонических оркестров, балетных трупп, театральных трупп, центров исполнительского искусства и музеев в США. Канада, Великобритания, Австралия, Новая Зеландия и Ирландия.[67] На Оперной конференции 2016 года в Монреале Гелб объявил, что Метрополитен ввел в эксплуатацию новую систему продажи билетов, которая будет доступна другим учреждениям.[68]

Мультимедиа

Радиовещание

Основная статья: Радио Метрополитен Опера

За пределами Нью-Йорка Метрополитен был широко известен публике на протяжении многих лет своей деятельности. прямые радиопередачи. История вещания Метрополитена восходит к январю 1910 года, когда пионер радио Ли де Форест Экспериментально транслировали с беспорядочным сигналом два живых выступления со сцены Метрополитена, которые, как сообщается, были слышны даже в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Сегодня сезон ежегодных трансляций Метрополитена обычно начинается в первую неделю декабря и предлагает двадцать живых субботних утренних выступлений до мая.

Первая сетевая трансляция прозвучала 25 декабря 1931 года в исполнении Энгельберт Хампердинк сГензель и Гретель. Сериал возник в связи с тем, что Met, находившаяся в финансовом затруднении в первые годы Великой депрессии, стремилась расширить свою аудиторию и поддержку через национальное вещание на сетевом радио. Первоначально в этих передачах были представлены только части опер, ограниченные избранными номерами. Регулярные трансляции полных опер начались 11 марта 1933 года с передачи Тристан и Изольда с Фридой Лейдер и Лауриц Мельхиор.

Прямые трансляции изначально звучали на NBC Радио Синяя сеть и продолжил преемника Blue Network, ABC, в 1960-е годы. По мере того, как сетевое радио приходило в упадок, Метрополитен основал собственную радиосеть Метрополитен-опера, которую сейчас слышат на радиостанциях по всему миру. В Канаде прямые трансляции идут с декабря 1933 г. Канадская комиссия по радиовещанию[69] а с 1934 года на его преемнике Канадская радиовещательная корпорация где они сейчас слышны на CBC Music.

Техническое качество трансляций с годами неуклонно улучшалось. FM-радиовещание было добавлено в 1950-х годах и передавалось на станции по телефонным линиям. Начиная с сезона 1973–74 гг. Все трансляции велись на FM стерео. Позже спутниковые технологии позволили передавать в прямом эфире по всему миру неизменно превосходный звук радиовещания.

Спонсорство радиопередач Метрополитена в годы Великой депрессии 1930-х годов было спорадическим. Ранние спонсоры включали Американская табачная компания, и Lambert Pharmaceutical Company, но часто передачи вела сама NBC без коммерческого спонсора.[70] Спонсорство субботних дневных трансляций компанией Texas Company (Texaco ) началось 7 декабря 1940 г. Моцарт с Le nozze di Figaro. Поддержка Texaco продолжалась 63 года, что является самым продолжительным непрерывным спонсорством в истории вещания и включало первые телевизионные передачи PBS. После слияния с Шеврон однако объединенная компания ChevronTexaco прекратила спонсирование радиосети Метрополитена в апреле 2004 года. Экстренные гранты позволили продолжить вещание до 2005 года, когда компания по строительству домов Toll Brothers стал основным спонсором.

За семь десятилетий субботних трансляций Метрополитен был представлен голосами только трех постоянных дикторов. Милтон Кросс служил с первого эфира 1931 года до своей смерти в 1975 году. Питер Аллен, прослуживший 29 лет в сезоне 2003–04 гг. Маргарет Хунтуэйт начала свое пребывание в качестве хозяина в следующем сезоне. С сентября 2006 года по декабрь 2014 года Хунтвейт также выступал в качестве ведущего для всех прямых и записанных трансляций на Метрополитен. Сириус XM спутниковый радиоканал, Метрополитен Опера Радио.[71] С января 2015 года продюсер Мэри Джо Хит заменил Хунтуэйта, который лечился от рака и умер в июне 2015 года.[71] В сентябре 2015 года Хит стал новым постоянным хозяином. Оперный певец и режиссер Ира Сифф в течение нескольких лет был комментатором вместе с Juntwait или Heath.

Спутниковое радио

Основная статья: Метрополитен-опера Радио (Sirius XM)

Метрополитен Опера Радио 24-часовой оперный канал на Радио Sirius XM, который представляет от трех до четырех оперных трансляций в прямом эфире каждую неделю во время выступления Метрополитена. В другие часы он также предлагает прошлые трансляции из Радио Метрополитен-опера архивы. Канал был создан в сентябре 2006 года, когда Met инициировала многолетние отношения с Сириусом.[72] Маргарет Хунтуэйт главный ведущий и диктор, с Уильям Бергер как писатель и соведущий.[73]

Телевидение

Основная статья: Прямой эфир из Метрополитен-опера

Эксперименты Метрополитена с телевидением восходят к 1948 году, когда полное исполнение Верди с Отелло транслировался в прямом эфире ABC -Телевизор с Рамон Винай, Лисия Альбанезе, и Леонард Уоррен. Ночь открытия сезона 1949 года Der Rosenkavalier также была телепередача. В начале 1950-х годов Метрополитен попытался провести недолгий эксперимент с живыми замкнутое телевидение передачи в кинотеатры. Первым из них было выступление Кармен с Рисе Стивенс который был разослан в 31 театр в 27 городах США 11 декабря 1952 года. Однако, помимо этих экспериментов, а также периодических гала-концертов или специальных мероприятий, Метрополитен не стал регулярно появляться на телевидении до 1977 года.

В том году компания начала серию прямых телетрансляций на общественном телевидении с чрезвычайно успешной прямой трансляции Богема с Рената Скотто и Лучано Паваротти. Новая серия оперы о PBS назывался Прямой эфир из Метрополитен-опера. Этот сериал оставался в эфире до начала 2000-х, хотя прямые трансляции уступили место записанным выступлениям, и в 1988 году название было изменено на Метрополитен-опера представляет. Десятки представленных по телевидению спектаклей транслировались за время существования сериала, включая историческую полную телепередачу Вагнера. Кольцевой цикл в 1989 году. В 2007 году на канале PBS дебютировал еще один телесериал Met. Отличные выступления в Met. В этом сериале повторяются показы видео высокой четкости спектакли, поставленные для Метрополитен-опера в прямом эфире в HD киносериал.

Помимо полных опер и гала-концертов, телевизионные программы, выпущенные в Метрополитене, включали: эпизод Омнибус с Леонардом Бернстайном (NBC, 1958); Дэнни Кэй Осмотр Метрополитен-опера (CBS, 1975); Пороги и Бернетт в Мет (CBS, 1976); и MTV Video Music Awards (1999 и 2001).

Видео высокой четкости

Основная статья: Метрополитен-опера в прямом эфире в HD

Начиная с 30 декабря 2006 г., в рамках усилий компании по увеличению доходов и привлечению новой аудитории, Met (вместе с NCM Fathom )[74] транслировать серию из шести представлений в прямом эфире через спутник в кинотеатры под названием «Метрополитен-опера: Live in HD».[75] Первой трансляцией стал субботний утренник живого исполнения 110-минутной версии спектакля. Джули Теймор производство Волшебная флейта.[76] Сериал демонстрировался в более чем 100 кинотеатрах Северной Америки, Японии, Великобритании и ряда других европейских стран.[77] В сезоне 2006–2007 гг. В серию входили прямые трансляции HD Я пуритани, Первый Император, Евгений Онегин, Севильский цирюльник, и Il trittico. Кроме того, ограниченные повторные показы опер предлагались в большинстве представленных городов. Цифровой звук для выступлений предоставил Спутниковое радио Sirius.

Эти трансляции фильмов получили широкое и в целом благоприятное освещение в прессе.[78] Метрополитен сообщает, что 91% доступных мест были проданы для выступлений в формате HD.[79] По словам генерального директора Питера Гелба, 60 000 человек в кинотеатрах по всему миру смотрели трансляцию 24 марта. Севильский цирюльник.[Примечание 4] Нью-Йорк Таймс сообщил, что в сезоне 2006/07 по всему миру было продано 324 000 билетов, а производство каждой одновременной трансляции стоило от 850 000 до 1 миллиона долларов.[80]

Сезон 2007/08 начался 15 декабря 2007 г. и включал восемь постановок Метрополитена, начиная с Ромео и Джульетта и заканчивая La fille du régiment 26 апреля 2008 г.[81] Метрополитен планировал транслировать в два раза больше кинотеатров в США, чем в предыдущем сезоне, а также на другие страны, такие как Бельгия, Франция, Германия, Италия и Испания. Количество участвующих площадок в США, включая сети кинотеатров, а также независимые кинотеатры и некоторые места проведения кампуса колледжей, составляет 343.[80][82] В то время как «объем серии расширяется и включает более 700 локаций в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии».[83][84]

К концу сезона 920 000 человек, что превышает общее количество людей, посетивших живые выступления в Метрополитене за весь сезон, посетили 8 показов, собрав 13,3 миллиона долларов из Северной Америки и 5 миллионов долларов из-за рубежа.[85]

Интернет

Круглый год онлайн-видео и аудио сотен полных опер и отрывков доступны зрителям через Met Player, собственный онлайн-архив записанных выступлений Met Opera.[86] Полные оперы и избранные произведения также доступны в музыкальном онлайн-сервисе. Рапсодия, и для покупки на iTunes.[87]

В Метрополитен Опера Радио канал на Радио Sirius XM (см. выше) доступен слушателям через Интернет в дополнение к спутниковому вещанию.

Официальный сайт Метрополитена также предоставляет полную информацию о композиторе и справочную информацию, подробные описания сюжета, актерский состав и персонажей для всех текущих и будущих оперных трансляций, а также для каждой оперной трансляции с 2000 года.[88] База данных онлайн-архивов Met содержит ссылки на все оперы Rhapsody, Sirius XM и Met Player с полной информацией о программе и актерах. В онлайн-архиве также есть исчерпывающий доступный для поиска список всех выступлений и исполнителей в истории Метрополитен-опера.[89]

Во время пандемии COVID-19

Когда в марте 2020 года передвижения людей были сильно ограничены из-за COVID-19 пандемия, Метрополитен отменил оставшиеся выступления в сезоне, но прямая трансляция бесплатно опера каждый день, обычно доступен по платной подписке.[90] 23 сентября 2020 года Метрополитен объявил об отмене всего сезона 2020–2021 годов.[91]

Оперные театры

Метрополитен-опера в 1905 году
Новый оперный театр Мет
Лестница

Метрополитен-опера, Бродвей

Основная статья: Метрополитен-опера (39-я улица)

Первый театр Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 г. Фауст.[7] Он был расположен в 1411 году. Бродвей между 39-й и 40-й улицами и был спроектирован Дж. Кливленд Кэди. Потрошенный пожаром 27 августа 1892 года театр был немедленно перестроен и вновь открылся осенью 1893 года. Еще одна капитальная реконструкция была завершена в 1903 году. Интерьер театра был полностью переработан архитекторами. Каррер и Гастингс. Знакомый красно-золотой интерьер, связанный с домом, восходит к этому времени. В старом Метрополитене было 3625 сидячих мест с дополнительными 224 стоячими местами.

Театр был известен своей элегантностью и прекрасной акустикой и стал очаровательным домом для компании. Однако его сценическое оборудование было признано крайне непригодным с самого начала. За прошедшие годы многие планы нового оперного театра были изучены и отвергнуты, включая предложение сделать новый театр Метрополитен-опера центральным элементом Рокфеллер-центр. Только с развитием Линкольн-центра Метрополитен смог построить себе новый дом. Метрополитен попрощался со старым домом 16 апреля 1966 года роскошным прощальным гала-концертом. Весной 1966 года театр закрылся после короткого балетного сезона, а в 1967 году был снесен.

Метрополитен-опера, Линкольн-центр

Основная статья: Метрополитен-опера (Линкольн-центр)

Нынешний театр Метрополитен-опера находится в Линкольн-центре по адресу: Линкольн-сквер в Верхний Вест-Сайд и был разработан архитектором Уоллес К. Харрисон. Он вмещает приблизительно 3732 человека с дополнительными 245 стоячими местами в задней части основного этажа и на верхнем балконе.[92] При необходимости размер оркестровой ямы может быть уменьшен и добавлен еще один ряд из 35 мест в передней части зала. Вестибюль украшен двумя знаменитыми фресками Марк Шагал, Триумф музыки и Источники музыки. Каждая из этих гигантских картин имеет размеры 30 на 36 футов.

После многочисленных изменений в дизайне новое здание открылось 16 сентября 1966 года, когда состоялась мировая премьера театра. Сэмюэл Барбер с Антоний и Клеопатра.

Театр хоть и большой, но отличается прекрасной акустикой. Сценическое оборудование, современное на момент постройки театра, продолжает технически обновляться и может одновременно обслуживать несколько крупных сложных оперных постановок. Когда в оперной труппе перерыв, в Оперном театре ежегодно проводится весенний сезон Американский театр балета. Он также принимал гостей из других известных оперных и балетных трупп.

Метрополитен-опера, Филадельфия

Основная статья: Метрополитен-опера (Филадельфия)

Чтобы обеспечить дом для своих регулярных выступлений во вторник вечером в Филадельфии, Метрополитен приобрел оперный театр, построенный в 1908 г. Оскар Хаммерштейн I, Филадельфийский оперный театр на Норт-Брод и Поплар-стрит.[93] Переименованный в Метрополитен-опера, театр находился в ведении Метрополитена с 1910 года до продажи дома в апреле 1920 года.[94] The Met дебютировал в своем новом доме в Филадельфии 13 декабря 1910 года с постановкой пьесы Рихарда Вагнера. Тангейзер в главных ролях Лев Слезак и Олив Фремстад.[95]

Philadelphia Met был спроектирован известным театральным архитектором. Уильям Х. МакЭльфатрик и вместимостью около 4000 человек. Театр все еще стоит и в настоящее время функционирует как церковный и общественный центр искусств.

Главные дирижеры

В первый сезон 1883–1884 гг. В Метрополитене Огюст Вианези дирижер большинства представлений в том сезоне, включая премьеру, был указан в афишах как «Музыкальный руководитель и дирижер»; после этого у Метрополитена не было другого официально назначенного «музыкального директора» до Рафаэля Кубелика в 1973 году. Тем не менее, ряд дирижеров Мет в разное время в истории компании брали на себя сильную руководящую роль. Они установили художественные стандарты и повлияли на качество и стиль исполнения оркестра, но без какого-либо официального названия. У Метрополитена также было много знаменитых приглашенных дирижеров, которых здесь нет.

Смерти в Метрополитен

За прошедшие годы в Метрополитен-опера произошло несколько необычных смертей. 10 февраля 1897 года французский бас Арман Кастельмари перенес сердечный приступ на сцене в финале первого акта Flotow's Марта. Он умер на руках своего друга тенора Жан де Решке после того, как занавес был опущен. Спектакль возобновился, и Джузеппе Чернуско заменил сэра Тристрама.[97] 10 мая 1935 г. Герберт Уизерспун, у нового генерального директора случился сердечный приступ, и он скончался за своим столом.[28][29][30] 4 марта 1960 года ведущий баритон Леонард Уоррен умер от сердечного приступа на сцене после завершения арии "Урна роковая" во втором акте Верди La Forza del Destino.[98] 30 апреля 1977 года Бетти Стоун, участница хора Met, погибла в результате несчастного случая за кулисами во время гастрольного выступления группы Il trovatore в Кливленде.[99] 23 июля 1980 года Хелен Хагнес Минтикс, скрипачка канадского происхождения, была убита рабочим сцены Крейгом Кримминсом во время антракт спектакля Берлинского балета.[100][101][102][103] 5 января 1996 г. тенор Ричард Версаль умер, играя роль Витека во время производства Леош Яначек с Дело Макропулоса. Версаль поднимался по 20-футовой (6,1 м) лестнице в начальной сцене, когда у него случился сердечный приступ, и он упал на сцену.[104]

Кроме того, несколько зрителей скончались в Met. Самым известным инцидентом стало самоубийство зрителя. Банчо Банчевский 23 января 1988 г., в антракте оперы Верди Макбет.[105][106]

Финансы и маркетинг

Годовой операционный бюджет компании на сезон 2011–2012 годов составлял 325 миллионов долларов, из которых 182 миллиона долларов (43%) поступают за счет частных пожертвований. Общая потенциальная аудитория за сезон составляет 800 000 мест. Средняя посещаемость театра на 3800 мест в 2011 году составила 79,2%, по сравнению с пиковым значением в 88% в 2009 году.[107] Помимо выступлений в оперном театре Нью-Йорка, Met с годами постепенно расширял свою аудиторию с помощью технологий. Он регулярно транслируется по радио с 1931 года и по телевидению с 1977 года. В 2006 году Метрополитен начал прямые спутниковые радио- и интернет-трансляции, а также прямые трансляции. видео высокой четкости трансляции представлены в кинотеатрах мира. В 2011 году общая аудитория HD достигла 3 миллионов человек в 1600 кинотеатрах по всему миру.[107] В 2014 г., по данным Уилер Уинстон Диксон, высокие цены на билеты мешают обычным людям посещать представления.[108]

Примечания

  1. ^ В Метрополитен-музей в Нью-Йорке также называют "The Met"
  2. ^ Хотя с годами многие цилиндры сильно изношены, некоторые из них остаются сравнительно чистыми, особенно цилиндры вальса и "Солдатского хора" из Фауст и триумфальная сцена из второго акта Аида. Мэйплсон разместил свою машину в разных местах, включая ящик суфлера, край сцены и «мухи», что позволило ему записать певцов и музыкантов, а также аплодисменты публики.[нужна цитата ] Многие из оригинальных цилиндров хранятся в Архиве звукозаписи Rodgers & Hammerstein в Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств.
  3. ^ Смотрите больше о национальных передачах в Радиовещание раздел ниже
  4. ^ Гелб, выступая в антракте 24 марта 2007 года, отметил, что в тот день спектакль представляли более 250 кинотеатров.

Рекомендации

  1. ^ а б "Наша история". www.metopera.org. Получено 26 сентября, 2019.
  2. ^ «В сезоне 2015-16 гг. Будет представлено 227 спектаклей из 25 опер, включая шесть новых постановок» (Пресс-релиз). Метрополитен-опера. 18 февраля 2015 г. Архивировано с оригинал 18 января 2018 г.. Получено 17 января, 2018.
  3. ^ а б c Тиман Соммер, Сьюзен (2002). «Нью-Йорк (опера)». Оксфордская музыка онлайн.(требуется подписка)
  4. ^ Грей, Кристофер (23 апреля 1995 г.). "Уличные пейзажи / Старый Метрополитен-опера; Почему Мими больше не умирает на Бродвее и 39-м". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 19 июня, 2017.
  5. ^ "Какой сейчас Нью-Йорк столицей?". Нью-Йорк Таймс. 20 ноября 1994 г. ISSN  0362-4331. Получено 19 июня, 2017.
  6. ^ Новая опера-театр; Официальная организация компании - избранные должностные лица, Нью-Йорк Таймс, 29 апреля 1880 г., требуется подписка.
  7. ^ а б "Премьера: Фауст, 22 октября 1883 г.". Семья Met Opera. Архив Метрополитен Опера. Получено 20 марта, 2017.
  8. ^ "Сезон итальянской оперы". Нью-Йорк Трибьюн. Библиотека Конгресса. 23 октября 1883 г. с. 5. ISSN  1941-0646. Получено 20 июня, 2017.
  9. ^ "Ассоциация Метрополитен Опера". archives.metoperafamily.org. Получено 16 октября, 2019.
  10. ^ "Филадельфия". Оксфордская музыка онлайн.
  11. ^ «Записанный звук». Оксфордская музыка онлайн.
  12. ^ «Об этой программе». Библиотека Конгресса. Получено 17 января, 2018.
  13. ^ "Цилиндры Мэйплсона". Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 17 января, 2018.
  14. ^ "Метрополитен-опера завершит национальные гастроли". Лос-Анджелес Таймс. 22 июня 1985 г.. Получено 17 января, 2018.
  15. ^ "Некролог: Джон Б. Шеффель умер в Бостоне в возрасте 72 лет". Нью-Йорк Таймс. 1 сентября 1918 г.. Получено 17 января, 2018.
  16. ^ а б Некролог без названия: Нью-Йорк Таймс, 15 марта 1907 г.
  17. ^ «Смерть Генри Э. Эбби». Нью-Йорк Таймс. 18 октября 1896 г. с. 25. Получено 17 января, 2018.
  18. ^ «Кан уходит с поста исполнительного директора оперы: ему на смену приходит Пол Д. Крават». Нью-Йорк Таймс. 27 октября 1931 г. с. 27.
  19. ^ "Cravath Hills Day of New Opera Ideal". Нью-Йорк Таймс. 29 октября 1931 г. с. 25.
  20. ^ Бальфур, Алан (1978). Рокфеллер-центр: архитектура как театр. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: McGraw-Hill, Inc., стр.3. ISBN  978-0-07003-480-8.
  21. ^ "Сайт Рокфеллера для оперы упал" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 6 декабря 1929 г.. Получено 10 ноября, 2017.[мертвая ссылка ]
  22. ^ «Будущее оперы наступает завтра». Нью-Йорк Таймс. 22 марта 1932 г. с. 23.
  23. ^ Данлэп, Оррин К. (10 января 1932 г.). «Захвачено для масс: трансляция показывает, что опера - это не« высокая шляпа ». Те, кто предсказал ее« смерть », могут найти для радио тоник, как и другие искусства». Нью-Йорк Таймс. п. XX7.
  24. ^ а б Фидлер, Йоханна (9 сентября 2003 г.). Molto Agitato: хаос за музыкой в ​​Метрополитен-опера. Knopf Doubleday Publishing Group. С. 39–41. ISBN  978-1-4000-7589-8.
  25. ^ «Управление оперы будет реорганизовано: планируется новая столичная компания, которая будет предоставлять постановки по новым контрактам». Нью-Йорк Таймс. 4 марта 1932 г. с. 1.
  26. ^ «Опера отрицает план покинуть старый дом; опасаются лишения поддержки владельцев боксов при переезде в Рокфеллер-центр». Нью-Йорк Таймс. 11 февраля 1933 г. с. 11.
  27. ^ «Совет оперы закладывает планы на будущее». Нью-Йорк Таймс. 7 декабря 1933 г. с. 27. Получено 17 января, 2018.
  28. ^ а б "Уизерспун, оперный лидер, умер при исполнении служебных обязанностей". Чикаго Трибьюн. 11 мая 1935 г.. Получено 7 января, 2020.(требуется подписка)
  29. ^ а б «Уизерспун умер в офисе Opera накануне отплытия. Новый менеджер Metropolitan стал жертвой внезапного сердечного приступа после рабочего дня». Нью-Йорк Таймс. 11 мая 1935 г.. Получено 12 августа, 2015.
  30. ^ а б "Смерть в метро". Время. 20 мая 1935 г.. Получено 7 января, 2020.
  31. ^ «Новое производство Турандот {28} Метрополитен Опера - 24 февраля 1961 г. ». База данных MetOpera. Архив Метрополитен Опера. Получено 4 июля, 2015.
  32. ^ «Самый большой оперный хит за 10 лет». Жизнь. 5 мая 1961 г.. Получено 4 июля, 2015.
  33. ^ «Вспоминая старую Метрополитен-опера | Operavore». WQXR. Получено 10 мая, 2019.
  34. ^ Кон, Фред (июль 2015 г.). "Тихоокеанские увертюры". Новости Opera. 80 (1).
  35. ^ "Рената Тебальди, Сопрано". Шотландец.
  36. ^ «Texaco отмечает столетие Метрополитен-опера». Нью-Йорк: 50. 17 октября 1983 г.. Получено 22 июля, 2014.
  37. ^ Мэттисон, Бен (20 мая 2006 г.). «Метрополитен-опера приветствует Джо Вольпа на гала-концерте». Афиша. Получено 24 сентября, 2019.
  38. ^ «Коронные достижения Джозефа Вольпе в качестве генерального директора Metropolitan Opera - Opera Wire». operawire.com. Получено 24 сентября, 2019.
  39. ^ Томмазини, Энтони, "Трагедия Бабочка, С поразительными кинематографическими штрихами ", Нью-Йорк Таймс, 27 сентября 2006 г.
  40. ^ Козинн, Аллан (20 мая 2013 г.). "Met Opera закрывает свой балет за выкуп". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 мая, 2013.
  41. ^ Росс, Алекс (24 июня 2014 г.). "Метрополитен Klinghoffer Проблема". Житель Нью-Йорка.
  42. ^ «Билеты на смерть Клингхоффера». Метрополитен-опера. Архивировано из оригинал 25 августа 2014 г.
  43. ^ Козинн, Аллан (11 сентября 1991 г.). "Опера протеста дочерей Клингхоффера". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 сентября, 2017.
  44. ^ Edgers, Джефф (16 октября 2014 г.). «Метрополитен, опера об убийстве Леона Клингхоффера и политике протеста». Вашингтон Пост. Получено 17 января, 2018.
  45. ^ Зейчик, Стивен. "'Смерть Клингхоффера 'продолжается в Met Opera House, несмотря на протесты ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 января, 2018.
  46. ^ «Джеймс Левин, исполнитель трансформации в Met Opera, уходит в отставку». Нью-Йорк Таймс. 15 апреля 2016 г.
  47. ^ Смит, Дженнифер (14 апреля 2016 г.). "Маэстро театра оперы Джеймс Левин уходит в отставку". Журнал "Уолл Стрит.
  48. ^ Смит, Дженнифер (2 июня 2016 г.). "Met Opera назвала Янника Незе-Сегена новым музыкальным руководителем". Журнал "Уолл Стрит. Получено 3 июня, 2016.
  49. ^ Майкл Купер (15 февраля 2018 г.). «Янник Незе-Сеген возглавит Met Opera на два года раньше». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 февраля, 2018.
  50. ^ Купер, Майкл (2 декабря 2017 г.). "Met Opera, чтобы расследовать дело Джеймса Левина по обвинению в сексуальном насилии". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 декабря, 2017.
  51. ^ Купер, Майкл (3 декабря 2017 г.). "Met Opera отстраняет Джеймса Левина после новых обвинений в сексуальном насилии". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 декабря, 2017.
  52. ^ Миджетт, Энн (3 декабря 2017 г.). "Метрополитен-опера отстраняет Джеймса Левина от обвинений в сексуальном насилии". Вашингтон Пост.
  53. ^ Винсент, Изабель; Кляйн, Мелисса (2 декабря 2017 г.). "Легендарный оперный дирижер годами приставал к подростку: отчет полиции". New York Post.
  54. ^ Купер, Майкл (3 декабря 2017 г.). "Встречались в опере, где четвертый мужчина обвиняет Джеймса Левина в сексуальном насилии". Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ Хенсли, Николь; Браун, Стивен Рекс (4 декабря 2017 г.). "Met Opera отстраняет Джеймса Левина после заявлений о сексуальном насилии, датируемых 1960-ми". New York Daily News.
  56. ^ Майкл Купер (12 марта 2018 г.). «Заключительный акт Джеймса Левина при встрече с позором». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 марта, 2018.
  57. ^ Майкл Купер (15 марта 2018 г.). «Джеймс Левин, уволен из-за обвинений в злоупотреблениях, подал в суд на Met Opera». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 марта, 2018.
  58. ^ Майкл Купер (16 марта 2018 г.). «Джеймс Левин, разорванное партнерство и иск от Met Opera». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 марта, 2018.
  59. ^ «Комитет оркестра Метрополитен-опера». GuideStar от Candid. Получено 6 ноября, 2020.
  60. ^ Джош Бароне (16 марта 2018 г.). «Опера исчезла. Так что пусть они мечтают о работе в Met». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 июня, 2020.
  61. ^ "МЕТ Оркестр Музыканты, Инк. Чрезвычайный Грант Фазы 1". Музыканты оркестра MET. Получено 6 ноября, 2020.
  62. ^ Джош Бароне (19 октября 2020 г.). «Музыкантам Met Opera не платят с апреля. Теперь треть уехала из Нью-Йорка». Классический FM. Получено 6 ноября, 2020.
  63. ^ а б Энтони Томмазини, «Новое изобретение титров: как это удалось встретить», Нью-Йорк Таймс, 2 октября 1995 г.
  64. ^ Эдвард Ротштейн, "Встреченные титулы: Пинг-понг разума", Нью-Йорк Таймс, 9 апреля 1995 г.
  65. ^ Энтони Томмазини, "Так вот что пела толстая дама", Нью-Йорк Таймс, 8 июля 2008 г.
  66. ^ Зиноман, Джейсон (23 июня 2004 г.). "Соня Хаддад, 67 лет, переводчик системы титров Met Opera". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 5 сентября, 2016.
  67. ^ "Наша история". Сеть Tessitura. Получено 17 января, 2018.
  68. ^ «Речь Питера Гелба на Оперной конференции 2016». Получено 3 июня, 2016.
  69. ^ Фонотека québécoise, по состоянию на 21 января 2008 г.
  70. ^ "История вещания Международной радиосети" Метрополитен-опера ". Гильдия Метрополитен-Опера. Архивировано из оригинал 1 марта 2003 г.
  71. ^ а б «Вспоминая Маргарет Хунтуэйт». 3 июня 2015 г. Архивировано с оригинал 4 июня 2015 г.. Получено 17 января, 2018.
  72. ^ Питер Конрад, "Уроки Америки", Новый государственный деятель, 22 января 2007 г.
  73. ^ Объявление Sirius Radio о новых отношениях с MET. В архиве 27 октября 2014 г. Wayback Machine
  74. ^ «О цифровом программировании NCM». Архивировано из оригинал 9 мая 2007 г.
  75. ^ Арурунян, Рузан (20 декабря 2006 г.). ""Метрополитен-опера: Live In HD «Сейчас играет в театре».
  76. ^ Список продукции Met, представленной на HD в 2007 году В архиве 29 сентября 2010 г. Wayback Machine
  77. ^ Робертсон, Кэмпбелл. "Моцарт, сейчас поет в театре рядом с тобой", Нью-Йорк Таймс, 1 января 2007 г.
  78. ^ Фитцсиммонс, Элизабет. «Кинотеатры предлагают оперу вживую из Метрополитена» В архиве 20 сентября 2007 г. Wayback Machine, Сан-Диего Юнион-Трибьюн, 31 декабря 2006 г.
  79. ^ Узунян, Ричард (3 марта 2007 г.). "Opera Screen Dream: встречи с одновременными трансляциями разогревают сплетни в городах, stix". Разнообразие. стр. 41–42. Получено 17 января, 2018.
  80. ^ а б Дэниел Уоткин, Met Opera расширяет возможности одновременных трансляций в театрах, Нью-Йорк Таймс, 17 мая 2007 г.
  81. ^ В сезоне 2007/08 года для Met Opera будет показано семь новых постановок - больше, чем за 40 лет.
  82. ^ «Театры-участники - Met Opera Live in HD Series - Живые выступления»[постоянная мертвая ссылка ], анонсировано 2 октября 2007 г.
  83. ^ Адам Вассерман, «Меняющиеся определения», Новости Opera, Декабрь 2007 г., стр. 60.
  84. ^ «Метрополитен-опера объявляет об увеличении числа прямых трансляций высокой четкости до одиннадцати в 2008–09 годах», Пресс-релиз Met от 22 апреля 2008 г.
  85. ^ Памела МакКлинток, «Живые выступления встретили сияние», Разнообразие, 11 июня 2008 г., сообщает об опросе, проведенном Опера Америка
  86. ^ Встретил игрока Видео и аудио по запросу.
  87. ^ Мет на Рапсодия.
  88. ^ "Архив Международного вещательного информационного центра Метрополитен-опера: Все оперы". Архивировано из оригинал 10 февраля 2003 г.
  89. ^ "Ассоциация Метрополитен Опера".
  90. ^ "Nightly Met Opera Streams". Метрополитен-опера. Март 2020 г.. Получено 22 марта, 2020.
  91. ^ «Метрополитен-опера отменяет сезон 2020–21». www.metopera.org. Получено 15 октября, 2020.
  92. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 14 мая 2018 г.. Получено 8 декабря, 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  93. ^ «Предложение Хаммерштейна митрополиту; говорит, что он готов продать свой оперный театр в Филадельфии, дав соперникам контроль». Нью-Йорк Таймс. 10 февраля 1910 г.
  94. ^ «Продам оперный театр. 28 апреля выставят на торги здание Philadelphia Metropolitan». Нью-Йорк Таймс. 3 апреля 1920 г.
  95. ^ «Филадельфийская опера открывается. Метрополитен-ансамбль дает« Тангейзер »« перед большой аудиторией ». Нью-Йорк Таймс. 14 декабря 1910 г.
  96. ^ Состав Met Orchestra
  97. ^ «Смерть на оперной сцене», Нью-Йорк Таймс, 11 февраля 1897 г.
  98. ^ "Леонард Уоррен рушится и умирает на сцене" Met "", Нью-Йорк Таймс, 5 марта 1960 г.
  99. ^ «Встретил певца, убитого в закулисном лифте в Кливленде», Нью-Йорк Таймс, 2 мая 1977 г.
  100. ^ Э. Р. Шипп (28 апреля 1981 г.). "Подробности признания даны в начале судебного процесса по делу об убийстве в Opera". Нью-Йорк Таймс.
  101. ^ Слотник, Дэниел Э. (4 июня 2011 г.). "Йоханна Фидлер умерла в 65 лет; написала для Met Opera". Нью-Йорк Таймс.
  102. ^ "Танец смерти", ВРЕМЯ 4 августа 1980 г.
  103. ^ «Убийство в Метрополитене - рецензии на книгу | Национальное обозрение | Статьи на BNET.com». Архивировано из оригинал 21 января 2005 г.
  104. ^ Линетт Холлоуэй, «Ричард Версаль, 63 года, встретил тенора, умер после падения в спектакле», Нью-Йорк Таймс, 7 января 1996 г.
  105. ^ Макфадден, Роберт (24 января 1988 г.). "Патрон оперы умер, прыгнув с балкона в Met". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 января, 2018.
  106. ^ "Границы свиданий в метро; смерть человека в опере названа самоубийством", Нью-Йорк Таймс, 25 января 1988 г .; получено 1 декабря 2006 г.
  107. ^ а б Уоткин, Дэниел Дж. И Кевин Флинн. «Собранные пожертвования достигли рекордного уровня в 182 миллиона долларов», Нью-Йорк Таймс.
  108. ^ Гарри Бруниус, «Метрополитен предотвращает закрытие: разве опера должна быть грандиозной, чтобы выжить?» (+ видео), Christian Science Monitor, 19 августа 2014 г. Получено 28 ноября 2014 г.: "... Метрополитен больше не для обычного человека ..." со ссылкой на киновед Уилер Уинстон Диксон.

Библиография

внешняя ссылка