Лондонский симфонический оркестр - London Symphony Orchestra

Лондонский симфонический оркестр
Оркестр
Лондонский барбакан-холл LSO Haitink.jpg
Бернард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр в Barbican Hall, июнь 2011 г.
Основан1904
Концертный залБарбикан Центр
Музыкальный руководительСэр Саймон Рэттл
Интернет сайтwww.lso.co.Великобритания

В Лондонский симфонический оркестр (LSO), основанная в 1904 году, является старейшей из лондонских симфонические оркестры. Он был создан группой игроков, которые покинули Генри Вуд с Королевский зал Оркестр из-за нового правила, требующего от музыкантов предоставлять оркестру свои эксклюзивные услуги. Само LSO позже ввело аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO был организован по принципу кооперации, когда все игроки делили прибыль в конце каждого сезона. Такая практика продолжалась первые четыре десятилетия оркестра.

LSO пережил периоды затмения в 1930-х и 1950-х годах, когда он считался уступающим по качеству новым лондонским оркестрам, из-за которых он терял игроков и заказы: Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр в 1930-х и Филармония и Королевская филармония после Второй мировой войны. В послевоенное время от принципа участия в прибыли отказались как от условия получения государственной субсидии впервые. В 1950-е годы оркестр спорил, стоит ли сосредоточиться на работе над фильмом за счет симфонических концертов; многие старшие игроки ушли, когда большинство игроков отвергло эту идею. К 1960-м годам LSO вернула лидирующую позицию, которую сохранила впоследствии. В 1966 году для исполнения вместе с ним в хоровых произведениях оркестр учредил LSO Хор, первоначально смесь профессиональных и любительских певцов, а затем полностью любительский ансамбль.

Оркестр как орган самоуправления выбирает дирижеров, с которыми работает. На некоторых этапах своей истории он обходился без главного дирижера и работал только с гостями. Среди дирижеров, с которыми он больше всего ассоциируется, на заре своего существования Ганс Рихтер, Сэр Эдвард Элгар, и Сэр Томас Бичем, а в последние десятилетия Пьер Монте, Андре Превен, Клаудио Аббадо, Сэр Колин Дэвис, и Валерий Гергиев.

С 1982 года LSO базируется в Барбикан Центр в Лондонский Сити. Среди его программ - масштабные фестивали композиторов, самых разных Берлиоз, Малер и Бернштейн. LSO претендует на звание самого записываемого оркестра в мире; он делал записи граммофона с 1912 года и сыграл на более чем 200 записях саундтреков для кино, из которых самые известные включают Звездные войны серии.

История

Задний план

По часовой стрелке сверху слева: Адольф Борсдорф, Томас Басби, Джон Соломон и Анри ван дер Меершен, отцы-основатели LSO

На рубеже двадцатого века не было постоянных наемный оркестры в Лондоне. Основными оркестрами были оркестры Ковент-Гарден, то Филармония и Королевский зал; их владельцы привлекали исполнителей индивидуально на каждый концерт или сезон. Поскольку существовали конкурирующие запросы на услуги лучших музыкантов, это было общепринятой практикой, согласно которой, даже при наличии контракта на участие в концерте, музыкант был свободен принять более оплачиваемое участие, если оно предлагалось. Затем он нанял другого музыканта, который заменил его на оригинальном концерте и на репетициях к нему. Казначей филармонии так описал систему: «А, которого вы хотите, расписывается для выступления на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллинги держаться подальше."[1] За хороших оркестровых исполнителей велась большая конкуренция, и более пятидесяти человек предлагали хорошо оплачиваемые контракты. мюзик-холлы, ямами в Уэст-Энд музыкальные комедии, а также грандиозными отелями и ресторанами, которые содержали оркестры.[2]

В 1904 году управляющий Королевским залом, Роберт Ньюман и дирижер его прогулочные концерты, Генри Вуд, согласились, что больше не могут терпеть депутатскую систему. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с десятками незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену и объявил: «Джентльмены, в будущем будет нет депутаты! Доброе утро!"[3] Это вызвало фурор. Оркестровые музыканты получали невысокую зарплату, и лишение их шансов получить более высокооплачиваемую работу, разрешенную депутатской системой, было для многих из них серьезным финансовым ударом.[4] Во время поездки на поезде, чтобы сыграть под руководством Вуда на музыкальном фестивале на севере Англии в мае 1904 года, вскоре после объявления Ньюмана, некоторые из его ведущих исполнителей обсудили ситуацию и согласились попытаться создать свой собственный оркестр. Основными движителями были три валторны (Адольф Борсдорф, Томас Басби и Анри ван дер Меершен) и трубач Джон Соломон.[4]

Фонд

Ганс Рихтер, первый дирижер LSO

Басби организовал встречу в Андреевском зале, недалеко от Королевского зала. Приглашения были разосланы присутствующим и бывшим участникам оркестра Queen's Hall. Присутствовало около сотни игроков.[4] Басби объяснил схему: новый ансамбль, Лондонский симфонический оркестр,[n 1] быть запущенным кооператив строчки, «что-то вроде Музыкальной республики»,[6] с конституцией, которая дала организации независимость.[n 2] На концертах, организованных LSO, участники играли бесплатно, а их вознаграждение выплачивается в конце каждого сезона в виде части прибыли оркестра.[4] Это хорошо работало в хорошие годы, но любой сериал с плохим покровительством оставлял участников без средств и полагался на обязательства LSO играть для провинциальных хоровых обществ и других руководителей.[7] Предложение было одобрено единогласно, и был избран комитет по управлению, в который вошли четыре оригинальных движителя, а также Альфред Хобдей (альт) и ИФ (Фред) Джеймс (фагот).[4] Басби был назначен главным исполнительным директором, и на протяжении многих лет занимал должность, называвшуюся «секретарем», «управляющим директором», «генеральным секретарем» и «генеральным менеджером».[8]

Борсдорф был музыкантом с международной репутацией, и благодаря его влиянию оркестр обеспечил Ганс Рихтер провести свой первый концерт.[4] Ньюман не злился на мятежников и предоставил им Королевский зал. Он и Вуд посетили первый концерт LSO 9 июня 1904 года.[9] Программа состояла из прелюдии к Die Meistersinger, Музыка от Бах, Моцарт, Элгар и Лист, и наконец Бетховена Пятая симфония.[10] В положительном обзоре в Времена, Дж. А. Фуллер Мейтленд отметил, что 49 членов нового оркестра были мятежниками против режима Ньюмана без депутатов, 32 покинули оркестр Квинс-Холла ранее, а другой 21 не имел отношения к Вуду и Ньюману.[10]

В профиле оркестра 1911 г. Музыкальные времена прокомментировал:

Воодушевленный этим, комитет рискнул организовать серию симфонических концертов в Королевском зале. У них не было постоянного дирижера, и они по сей день проводят эту политику свободы. Доктор (ныне сэр) Фредерик Коуэн дирижировал первым концертом серии 27 октября 1904 года, а остальные дирижировали г-н Артур Никиш, г-н Фриц Стейнбах, сэр Чарльз Стэнфорд, м-р Эдуард Колонн, сэр Эдвард Элгар и Г-н Георг Хеншель. На каждом из этих концертов давались блестящие выступления, и создавалась репутация организации как одной из лучших в мире.[4]

Ранние года

Первые британские гастроли оркестр совершил в 1905 году. Сэр Эдвард Элгар.[11] Дирижирование Элгара получило высокую оценку; что касается оркестра, Эрнест Ньюман написал в Манчестер Гардиан, "Его латунь и его деревянный дух были исключительного качества, но струны, какими бы прекрасными они ни были, не имеют ни вещества, ни цвета Халле струны ".[12] В следующем году LSO впервые выступили за пределами Великобритании, дав концерты в Париже под управлением Эдуард Колонн, Сэр Чарльз Стэнфорд и Андре Мессагер. Ричард Моррисон в своем столетнем исследовании LSO пишет о «скучных программах безвкусного Коуэна, достойного Стэнфорда, скучного Парри и посредственной Маккензи»;[n 3] они в значительной степени оттолкнули парижскую публику, и игроки остались без средств.[15]

Элгар и LSO, Королевский зал, 1911 год.

В первые годы своего существования Рихтер был наиболее часто приглашенным дирижером LSO, давая четыре или пять концертов каждый сезон;[16] веб-сайт оркестра и книга Моррисона 2004 года считают его первым главным дирижером оркестра, хотя в 1911 году Музыкальные времена в статье указано иное.[4][11] Рихтер ушел из дирижирования в 1911 году, и Элгар был избран главным дирижером на сезон 1911–12 годов. Эльгар провел шесть концертов, Артур Никиш три, и Виллем Менгельберг, Фриц Штайнбах и Гюстав Доре по одному.[4] Как дирижер Эльгар не имел достаточно кассовых сборов, и через один сезон его заменил харизматичный венгерский маэстро Никиш.[17]

Никиша пригласили в тур по Северной Америке в 1912 году, и, несмотря на его давние связи с Берлинская филармония и Leipzig Gewandhaus оркестры, он настоял на том, чтобы на тур был заключен контракт с LSO.[18] Оркестр, 100 человек (все мужчины, кроме арфиста),[19] был забронирован для плавания на Титаник, но в последний момент расписание тура было изменено, и игроки благополучно поплыли по Балтийский.[20] Тур был тяжелым, но триумфальным. Нью-Йорк Пресс сказал: «Великий британский оркестр играл с энергией, силой и темпераментной безудержностью, которая чуть не подняла слушателя с места».[21] Нью-Йорк Таймс похвалил все отделы оркестра, хотя вроде Манчестер Гардиан, он нашел струны "скорее блестящими, чем мягкими". Газета немного повеселилась за счет LSO: с точки зрения страны, которая долгое время имела постоянные оплачиваемые оркестры, такие как Бостонский симфонический оркестр, он мягко высмеивал «смелую позицию LSO в защиту священного права на отправку замен»[22]

Первая мировая война и 1920-е годы

Вскоре после начала войны правление оркестра получило петицию от рядовых игроков с протестом против продолжения членства Борсдорфа в LSO. Несмотря на то, что он сделал столько же, сколько и кто-либо, чтобы основать оркестр, прожил в Великобритании 30 лет и был женат на англичанке, некоторые коллеги считали Борсдорфа лучшим человеком. враг пришелец и был вынужден покинуть оркестр.[23]

Сэр Томас Бичем

Во время войны музыкальная жизнь Британии резко сократилась. LSO помогли выжить за счет крупных пожертвований от Сэр Томас Бичем, который также субсидировал Халле и Королевское филармоническое общество. В течение года он исполнял роль, но не титул главного дирижера LSO. В 1916 году его отец-миллионер умер, и финансовые дела Бичема стали слишком сложными для дальнейшей музыкальной филантропии с его стороны.[24] В 1917 году директора LSO единодушно согласились, что они не будут продвигать концерты до конца войны.[25] Оркестр играл для других менеджеров и сумел выжить, хотя до сих пор оплачиваемая работа региональных хоровых обществ сократилась почти до нуля.[26]

Когда мир возобновился, многие из бывших игроков были недоступны. Треть довоенных участников оркестра состояла в вооруженных силах, и восстановление было необходимо срочно.[27] Оркестр был готов позволить амбициозному дирижеру Альберт Коутс выдвинуть себя главным дирижером. У Коутса было три достопримечательности для оркестра: он был учеником Никиша, у него были богатые и влиятельные контакты, и он был готов дирижировать бесплатно.[27] Он и оркестр начали неудачный старт. На их первом концерте состоялась премьера балета Элгара. Концерт для виолончели. Кроме концерта, которым дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Коутс, который затягивал репетицию за счет Элгара. Леди Элгар написала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный прыгун ... этот грубый Коутс продолжал репетировать».[28] В Наблюдатель Ньюман писал: «В течение недели о неадекватной репетиции ходили слухи. Каким бы ни было объяснение, остается печальный факт: никогда, по всей вероятности, такой великий оркестр не делал такой прискорбной экспозиции».[29] Коутс оставался главным дирижером в течение двух сезонов, и после первоначального поражения Моррисон считает, что он «вдохнул жизнь и энергию в оркестр».[30]

После ухода Коутса оркестр вернулся к своей предпочтительной практике привлечения множества приглашенных дирижеров, а не одного главного дирижера.[30] Среди гостей были Элгар, Бичем, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Вильгельм Фуртвенглер и Серж Кусевицкий; солистов 1920-х гг. Сергей Рахманинов, Артур Шнабель и молодые Иегуди Менухин. Доходы были существенными, и многим казалось, что оркестр вступает в золотой век. Фактически, из-за отсутствия какой-либо серьезной конкуренции в 1920-х годах LSO позволила своим стандартам игры упасть. В 1927 году Берлинская филармония под управлением Фуртвенглера дала два концерта в Королевском зале. Эти и последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах продемонстрировали низкие стандарты, царившие в то время в Лондоне.[31] Оба BBC у Бичема были амбиции довести оркестровые стандарты Лондона до уровня Берлина. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичем их пути разошлись. В 1929 году BBC начала набор в новые Симфонический оркестр BBC под Адриан Боулт. Перспектива присоединиться к постоянному оплачиваемому оркестру была достаточно заманчивой, чтобы побудить некоторых музыкантов LSO отступить.[32] Новый оркестр сразу получил восторженные отзывы, которые резко контрастировали с резкой критикой в ​​прессе игры LSO.[33] По мнению критика У Дж Тернер Проблема LSO заключалась не в том, что его игра ухудшилась, а в том, что он не успевал за значительными улучшениями в игре, достигнутыми за последние два десятилетия лучшими европейскими и американскими оркестрами.[34]

1930-е годы

В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер. Малькольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, Курто семья.[35] Первоначально Сарджент и Бичем имели в виду реорганизованную версию LSO, но оркестр не решился отсеять и заменить неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и договорился с Сарджентом о создании нового оркестра с нуля.[36] В Лондонский филармонический оркестр (LPO), как его называли, состоял из 106 игроков, в том числе нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих известных музыкантов провинциальных оркестров и 17 ведущих участников LSO.[37]

Виллем Менгельберг

Чтобы попытаться поднять собственные стандарты, LSO наняла Менгельберга, известного оркестрового тренера, известного как перфекционист.[38] Он поставил предварительное условие отказа от депутатской системы, что произошло в 1929 году.[39] Он дирижировал оркестром в сезоне 1930 года, и музыкальные критики отметили улучшение игры.[40] Тем не менее, будучи явно третьим лучшим оркестром Лондона, LSO потерял работу, к которой он давно привык, включая сезоны Ковент-Гарден, концерты Королевского филармонического общества и концерты Курто-Сарджента.[41] Оркестр уговорил Сэр Гамильтон Харти, популярный дирижер оркестра Халле, переехал из Манчестера и стал главным дирижером LSO. Харти привел с собой восемь ведущих игроков Халле, чтобы пополнить ряды LSO, истощенные переходом на BBC и Бичем.[42] Критики, в том числе Невилл Кардус признал продолжающееся улучшение игры LSO: «Сегодня вечером Лондонский симфонический оркестр, скорее всего, выставит двух своих соперников на храброе выступление. При сэре Гамильтоне он, несомненно, приобретет стиль искреннего выражения, отличный от стиля. виртуозный блеск, культивируемый оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Бичема ».[43] Среди вех на пути к выздоровлению оркестра были премьеры Уолтон с Праздник Валтасара (1930) и Первая симфония (1934), показывая оркестр, «способный справиться с самыми требовательными современными партитурами» (Моррисон).[44]

Основа Глайндборнский фестиваль в 1934 году был еще один хороший момент для LSO, поскольку его музыканты составляли почти весь фестивальный оркестр.[45] Важным дополнительным источником дохода оркестра была киноиндустрия. В марте 1935 года ЛСО записал Артур Блисс случайная музыка для Александр Корда фильм Грядущие дела. Согласно веб-сайту LSO, на запись потребовалось 14 полных оркестровых сессий и «началась настоящая революция в истории кинопроизводства ...» Впервые музыка для кино, ранее считавшаяся скромным видом искусства, привлекла внимание классической музыки. ученые и энтузиасты, музыкальные критики, представители кино и музыкальной общественности. LSO начал свой долгий исторический путь в качестве ведущего кинематографического оркестра ».[46]

В Лондоне Харти не получил кассовых сборов, и, по словам Моррисона, он был «жестоко и болезненно» уволен в 1934 году, как и его предшественник из LSO Элгар в 1912 году.[47] После этого оркестр почти 20 лет не назначал главного дирижера.[48] К 1939 году правление оркестра планировало амбициозную программу на 1940 год, в которую входили Бруно Вальтер, Леопольд Стоковски, Эрих Клейбер и Джордж Селл.[49]

1940-е и 50-е годы

Когда разразилась Вторая мировая война, планы оркестра пришлось почти полностью изменить. Во время Первой мировой войны аппетит публики к посещению концертов резко уменьшился, но с начала Второй стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку.[50] LSO организовал серию концертов под управлением Вуда, с которым оркестр полностью помирился.[51] Когда BBC эвакуировала свой оркестр из Лондона и забросила выпускные вечера, LSO заменило Вуда.[52] Carnegie Trust при поддержке британского правительства заключил контракт с LSO на турне по Великобритании, доставляя живую музыку в города, где до сих пор не проводились симфонические концерты.[53]

Потери оркестра во время Второй мировой войны были намного больше, чем во время Первой. Между 1914 и 1918 годами на действительной службе находились 33 члена LSO; с 1939 по 1945 гг. их было более 60, из которых семеро погибли.[54] Оркестр находил замену везде, где только мог, в том числе в оркестрах армейских полков, базирующихся в Лондоне, чьи духовые и деревянные духовые инструменты были набраны неофициально.[55]

Во время войны стало ясно, что частный патронаж больше не является практическим средством поддержания музыкальной жизни Британии; государственный орган, Совет по развитию музыки и искусств - предшественник Художественный совет - был учрежден и получил скромный бюджет на государственные субсидии.[56] Совет поставил условием спонсирования LSO отказ от принципа распределения прибыли и создание из игроков наемных сотрудников. Этот отказ от принципов, ради которых был основан LSO, был отвергнут игроками, и предложенная субсидия была отклонена.[57]

Королевский фестивальный зал: LSO и LPO боролись друг с другом за резиденцию в 1951 году.

В конце войны LSO пришлось столкнуться с новой конкуренцией. BBC SO и LPO пережили войну целыми и невредимыми, причем последняя была оставлена ​​Бичем как самоуправляемый орган. Всех троих быстро затмили два новых оркестра: Уолтер Легге с Филармония и Бичем Королевская филармония (RPO).[58] Чтобы выжить, LSO сыграли в сотнях концертов популярной классики под никому не выдающимся дирижером. К 1948 году оркестр очень хотел возобновить продвижение своей собственной серии концертов.[59] Игроки решили принять условия Художественного совета о субсидиях и изменили устав LSO, заменив участие в прибыли заработной платой.[60] С целью повышения своих игровых стандартов он привлек Йозеф Крипс как дирижер. Его обязательства в Вене мешали ему стать главным дирижером LSO до 1950 года, но с первого концерта с оркестром в декабре 1948 года он повлиял на игру в лучшую сторону.[59] Выбранный им репертуар был хорош для кассовых сборов: циклы симфоний и концертов Бетховена (последний с участием Вильгельм Кемпфф за один сезон и Клаудио Аррау в другом) помог восстановить финансы оркестра, а также его музыкальный уровень.[61] Вместе с Крипсом и другими оркестр много записывался для Компания Decca Record в начале 1950-х гг.[62] По загруженности оркестр в эти годы уступал только другому самоуправляемому лондонскому оркестру - LPO: LPO отыграл 248 концертов в сезоне 1949–50; LSO 103; BBC SO 55; Филармония и РПО по 32.[63] Когда Королевский фестивальный зал открытое в 1951 году LSO и LPO начали взаимную кампанию за право единоличного проживания. Ни то, ни другое не увенчались успехом, и Фестивальный зал стал главным лондонским местом для выступления оркестров, RPO и филармонии.[64]

Крипс покинул ЛСО в 1954 году.[65] а в следующем году напряженность между руководителями оркестра и рядовыми музыкантами переросла в непримиримый спор. Директора утверждали, что будущее LSO лежит в прибыльной сессионной работе для кинокомпаний, а не в переполненных лондонских концертах. Они также хотели иметь возможность принимать такие обязательства индивидуально, отсутствуя на концертах в случае совпадения дат.[66] Правление LSO, которое отражало мнение большинства игроков, отказалось принять руководителей, большинство из которых подали в отставку. в массовом порядке, чтобы сформировать Симфония Лондона, сессионный ансамбль, который процветал с середины 1950-х до начала 1960-х годов, а затем исчез.[n 4] В течение пятнадцати лет после раскола LSO мало занималась кино, записав только шесть саундтреков в период с 1956 по 1971 год по сравнению с более чем 70 фильмами в период с 1940 по 1955 год.[68]

Чтобы заменить уходящих руководителей, LSO нанял молодых игроков, в том числе Хью Магуайр, Невилл Марринер и Саймон Стритфилд в секциях струн, Жерваз де Пейер и Уильям Уотерхаус в деревянных духовых и Барри Таквелл и Денис Уик в латуни. С новым составом оркестр стремительно вырос в стандартах и ​​статусе.[69] Средний возраст игроков LSO упал примерно до 30 лет.[60] В 1956 году оркестр посетил Южную Африку, чтобы выступить на Йоханнесбургском фестивале.[60] На игроков произвел впечатление динамичный директор фестиваля, Эрнест Флейшманн, и нанял его генеральным секретарем оркестра, когда пост освободился в 1959 году.[70] Он был первым профессиональным менеджером LSO; все его предшественники на посту секретаря / управляющего директора были оркестровыми музыкантами, совмещавшими свои обязанности с оркестровой игрой.[71]

1960-е

Чтобы поднять авторитет и престиж оркестра, Флейшман стремился привлечь к работе с LSO лучших солистов и дирижеров. После отставки Крипса оркестр работал с несколькими ведущими дирижерами, включая Клемперера, Стокского, Яша Хоренштейн и Пьер Монте, но и со многими менее выдающимися. Позже Флейшманн сказал: «Было несложно изменить список дирижеров, с которыми работал оркестр, потому что хуже некуда».[72][n 5] Поднимающийся дирижер молодого поколения, Георг Шолти, начал работать с LSO; Флейшманн убедил руководство Венский фестиваль для взаимодействия LSO с Шолти, Стокски и Монтё для проведения Festwochen 1961 года.[74]

Пьер Монте

Находясь в Вене, Флейшманн убедил Монтё взять на себя роль главного дирижера оркестра. Несмотря на свои 86 лет, Монтё попросил и получил 25-летний контракт с возможностью продления на 25 лет. Он прожил еще три года, работая с LSO в течение нескольких недель после своей смерти.[75] Члены LSO считали, что за те несколько лет он преобразовал оркестр; Невилл Марринер сказал, что Монтё «заставил их почувствовать себя международным оркестром ... Он дал им расширенные горизонты, а некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, придали им совершенно иной состав».[76] Объявляя о назначении Монтё, Флейшманн добавил, что LSO также будет часто работать с Антал Дорати и молодые Колин Дэвис.[77]

Вместе с Таквеллом, председателем оркестра, Флейшманн работал над созданием LSO Trust, фонда для финансирования туров и выплаты пособий по болезни и отпускам для игроков LSO, что положило конец, как говорит Моррисон, «почти шестидесяти годам« без игры, без зарплаты ». «... это была революция».[78] Они также стали пионерами в официальном спонсорстве коммерческих фирм: концерты оркестра "Питер Стуйвесант", спонсируемые одноименной табачной компанией, проходили в Лондоне, Гилфорд, Борнмут, Манчестер и Суонси.[79] Компания также спонсировала заказы LSO на новые произведения британских композиторов.[80]

В 1964 году LSO предприняла свое первое мировое турне, посетив Израиль, Турцию, Иран, Индию, Гонконг, Корею, Японию и Соединенные Штаты. В следующем году Иштван Кертес был назначен главным дирижером.[81] Переговоры с Корпорацией лондонского Сити с целью создания LSO в качестве постоянного оркестра запланированного Барбикан Центр началось в том же году.[81] В 1966 г. Леонард Бернстайн провела LSO впервые, в Малер с Симфония тысячи на Королевский Альберт Холл. Это был еще один переворот для Флейшманна, которому пришлось преодолеть презрение Бернштейна к неадекватным репетиционным условиям лондонских оркестров.[82] Бернштейн оставался связанным с LSO до конца своей жизни и был его президентом с 1987 по 1990 год.[71]

Памятуя об огромном успехе Хор филармонии Основанная в 1957 году Легге для работы с его филармоническим оркестром, LSO решила создать свой собственный хор.[83] В LSO Хор (позже названный Лондонский симфонический хор) был образован в 1966 г. Джон Аллдис как хормейстер.[81] Его первые годы были трудными; Кертеш не ладил с Аллдисом, и в припеве возникли трудности. Большинство ее членов были любителями, но сначала их усилило небольшое количество профессионалов. Это привело к спорам о балансе между любителями и профессионалами.[84] Произошел кратковременный кризис, после которого профессиональный элемент был удален, и припев LSO стал и остается выдающимся любительским хором.[84]

К 1967 году многие в LSO почувствовали, что Флейшманн пытается оказать слишком большое влияние на дела оркестра, и он ушел в отставку.[85] От Кертеша тоже отказались, когда он стремился контролировать все художественные дела; его контракт не был продлен, когда он истек в 1968 году.[86] Его преемником на посту главного дирижера был Андре Превен, который занимал этот пост 11 лет - по данным 2013 года, самый продолжительный срок пребывания в должности на сегодняшний день.[81]

К эпохе Превена LSO считался лучшим из лондонских оркестров.[87] Рецензент записи Элгара одного из других оркестров заметил: «Эти симфонии действительно заслуживают LSO на своем пике».[88] Намек на то, что LSO не всегда был на пике, был проиллюстрирован, когда сэр Адриан Боулт, который записывал Элгара и Вогана Уильямса с LSO, отказался продолжать, когда он обнаружил, что пять ведущих руководителей отсутствовали. EMI встал на сторону Боулта, и оркестр извинился.[89]

1970-е и 80-е годы

В 1971 г. Джон Калшоу телевидения BBC заказали "Ночь музыки Андре Превена", которая принесла классическую музыку широкой новой аудитории. Превин говорил неофициально прямо на камеру, а затем поворачивался и проводил LSO, члены которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в официальную вечернюю одежду.[90] Программа привлекла беспрецедентные зрители для классической музыки;[91] Моррисон пишет: «Больше британцев слышали, как играют LSO в Музыкальная ночь за одну неделю, чем за шестьдесят пять лет концертов LSO ».[90] В период с 1971 по 1977 год было показано несколько серий программы.[92] Популярность Превина у публики позволила ему и LSO запрограммировать произведения, которые под управлением других дирижеров могли бы привести к кассовым сборам, например Мессиан с Турангалила Симфония.[93] В начале 1970-х LSO записали две первые записи для британского оркестра, выступив в Зальцбургский фестиваль, дирижер Превин, Сэйдзи Одзава и Карл Бём, в 1973 году и играя на Голливудская чаша в следующем году.[81]

Генри Вуд Холл, приобретенный и преобразованный LSO и LPO в 1970-х гг.

Отсутствие хороших репетиционных помещений, против которого возражал Бернштейн, было решено в 1970-х годах, когда совместно с LPO LSO приобрело и восстановило заброшенную церковь в Southwark, преобразовав его в Генри Вуд Холл, удобное и акустически отличное репетиционное помещение и студия звукозаписи, открытая в 1975 году.[94]

В 1978 году были признаны два аспекта несимфонической работы LSO. Оркестр разделил на три Грэмми награды за оценку Звездные войны; а записи LSO "Classic Rock", по словам веб-сайта оркестра, стали чрезвычайно популярными и принесли солидные гонорары.[81] Записи привели к гастролям оркестра «Классический рок», которые Моррисон охарактеризовал как «чрезвычайно прибыльные, но унизительные с художественной точки зрения».[95]

Клаудио Аббадо, главный приглашенный дирижер с 1971 года, сменил Превина на посту главного дирижера в 1979 году, когда оркестр был отмечен бриллиантовым юбилеем.[96] В исследовании LSO в 1988 г. Граммофон Журнал Джеймс Джолли писал, что Аббадо во многих отношениях был противоположностью Превена с точки зрения стиля и репертуара, привнося в оркестр особый авторитет австро-немецкой классики, а также приверженность авангарду.[97] С точки зрения оркестра, у его назначения были недостатки. Его отношения с игроками были далекими, и он не мог наложить дисциплину на оркестр на репетициях. Он настаивал на дирижировании без партитуры, и много раз это приводило к катастрофам на концертах, которых едва удалось избежать.[98] Аббадо пользовался значительным международным авторитетом, но у этого была и обратная сторона для LSO: он часто делал свои основные записи с Boston или Чикаго Симфонические оркестры или Венская филармония. Один из руководителей LSO прокомментировал: «Хотя мы потели кишкой, играя эти огромные симфонии Малера для ... Аббадо, он пошел и записал их с другими оркестрами, что заставило нас почувствовать себя вторым, может быть, даже третьим выбором».[99]

В 1982 году LSO поселилась в Барбакане. В первые годы резиденции оркестр был близок к финансовой катастрофе, прежде всего из-за чрезмерно амбициозных программ и плохих продаж билетов.[100] Времена прокомментировали, что LSO «соблазнились собственной потребностью в вызове (и хором критиков) начать серию более современной и авантюрной музыки: шесть вечеров в неделю Типпетт, Берлиоз, Веберн, Stockhausen предназначен для привлечения новой публики. Вместо этого он обратил старую аудиторию в бегство ".[101] Трудности LSO усугублялись сатирическим журналом Частный сыщик, в котором была опубликована серия клеветнических статей об оркестре. Статьи почти полностью не соответствовали действительности, и журнал был вынужден выплатить значительную компенсацию за клевету, но в краткосрочной перспективе репутации и моральный дух оркестра был нанесен серьезный ущерб.[101]

Леонард Бернстайн

В августе 1984 года исполнительный директор оркестра, Питер Хеммингс, подал в отставку. Впервые с 1949 года оркестр назначил на эту должность одного из своих музыкантов.[n 6] Клайв Гиллинсон, виолончелист, в тяжелое время пришел к власти LSO и сыграл центральную роль в их изменении. Он вел переговоры о том, что Моррисон называет «ослепительной серией мега-проектов, каждый из которых построен на личном энтузиазме« звездного »дирижера или солиста», создавая дома с аншлагами.[102] В 1985 году оркестр поставил «Малер, Вена и двадцатый век», запланированный Аббадо, а в следующем году последовал столь же успешный фестиваль Бернштейна.[103]

В 1988 году оркестр принял образовательную политику, которая включала создание "LSO Discovery ", предлагая" людям всех возрастов, от младенцев до студентов-музыкантов и взрослых, возможность принять участие в создании музыки ".[104] Программа действует и в 2020 году, ежегодно принося пользу более 60 000 человек.[104]

В сентябре 1988 г. Майкл Тилсон Томас сменил Аббадо в качестве главного дирижера.[105]

В 1989 году Королевское филармоническое общество учредило Премию оркестра за «выдающиеся достижения в игре и стандарты игры»; LSO был первым победителем.[103]

1990-е по 2010-е годы

LSO посетил Японию в 1990 году вместе с Бернстайном и Тилсоном Томасом. Дирижеры и исполнители приняли участие в открытии Тихоокеанского музыкального фестиваля в г. Саппоро, обучение и мастер-классы для 123 молодых музыкантов из 18 стран мира.[106] Колин Мэтьюз был назначен ассоциированным композитором оркестра в 1991 году, а в следующем году Ричард Макникол стал первой музыкой LSO Discovery. любитель.[103] Гиллисон добился увеличения финансирования от Художественного совета, Корпорация Лондонского Сити и коммерческие спонсоры, позволяющие оркестру создать систему совместных руководителей, привлекая лучших музыкантов, которые могли бы играть в LSO, не отказываясь от своей сольной или камерной карьеры.[107]

В 1993 году LSO снова появился в британском телесериале, сыграв в Концерт! с Тилсоном Томасом и Дадли Мур. Среди появившихся были Алисия де Ларроча, Джеймс Голуэй, Стивен Иссерлис, Барри Дуглас, Ричард Штольцман и Киоко Такэдзава.[108] Сериал получил Премия Эмми.[103] В 1994 году оркестр и Королевская шекспировская компания (RSC), проживающая в Театре Барбикан, подверглась угрозе со стороны нового управляющего директора Центра Барбикан, баронессы. О'Кэтэйн, экономист без культурных ценностей. О'Катейн, которого Моррисон описал как «сторонника свободного рынка Тэтчерита», отверг LSO и RSC как «артистичные типы» и выступил против государственных субсидий.[109] Реакция прессы и общественности была такова, что ей пришлось запросить вотум доверия со стороны LSO и RSC; не сумев получить его, она подала в отставку, и ей наследовал Джон Туса, которого Моррисон называет «погруженным в культуру». Опасность того, что концертный зал превратится в конференц-центр, была предотвращена.[109]

Сэр Колин Дэвис

В 1995 году сэр Колин Дэвис был назначен главным дирижером. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, и многие ожидали, что он сменит Монтё на посту главного дирижера в 1964 году.[110] Среди наиболее заметных проектов Дэвиса с оркестром был самый амбициозный фестиваль LSO - «Одиссея Берлиоза», на котором были представлены все основные произведения Берлиоза.[103] Фестиваль продолжился до 2000 года. Многие выступления, в том числе Les Troyens были записаны для нового CD-лейбла оркестра LSO Live, запущенного в 2000 году.[103][111] Les Troyens выиграл два Грэмми награды.[111]

В 2003 году при поддержке банковской фирмы UBS оркестр открылся. LSO St Luke's, его музыкальный образовательный центр, расположенный в бывшей церкви недалеко от Барбакана. В следующем году оркестр отметил свое столетие гала-концертом, на котором присутствовали покровитель LSO, Королева. Проработав 21 год в качестве управляющего директора, Клайв Гиллинсон ушел, чтобы стать генеральным директором компании. Карнеги Холл, Нью-Йорк. Его преемницей стала Кэтрин Макдауэлл.[111]

Во второй половине десятилетия в дирижерстве оркестра произошли серьезные изменения. В 2006 г. Дэниел Хардинг присоединился к Майклу Тилсону Томасу в качестве главного гостя, а в следующем году Дэвис ушел с поста главного дирижера и был назначен президентом оркестра, впервые после смерти Бернстайна в 1990 году. Дэвиса сменил на посту главного дирижера. Валерий Гергиев.[111] В первом сезоне Гергиева был дан полный цикл Симфоний Малера, причем билеты на каждый концерт в Барбакан-холле были распроданы.[111] В 2009 году Дэвис и LSO отметили 50-летие совместной работы. В том же году LSO сменил Берлинскую филармонию в качестве постоянного оркестра на фестивале в Экс-ан-Провансе, добавив к списку международных резиденций на площадках, включая Линкольн-центр в Нью-Йорке Salle Pleyel в Париже и Daytona Beach Международный фестиваль во Флориде.[112] В 2010 году LSO впервые посетила Польшу и Абу-Даби и впервые вернулась в Индию после мирового турне 1964 года.[111] Оркестр играл в Церемония открытия летних Олимпийских игр 2012 года, проводится Сэр Саймон Рэттл.[113]

В марте 2015 года было объявлено, что Гергиев оставит главную дирижерскую должность в конце года, а с сентября 2017 года его сменит сэр Саймон Рэттл с первоначальным контрактом на пять лет.[114] В феврале 2016 года оркестр объявил, что начиная с сезона 2016–17 Джанандреа Нозеда будет называться "Главный приглашенный дирижер" (вместе с другим главным приглашенным дирижером оркестра, Дэниел Хардинг, занимающий этот пост с 2006 г.), и что Майкл Тилсон Томас будет называться "Дирижер-лауреат" и Андре Превин будет называться «Почетный дирижер».[115]

Репутация

В 1988 году Граммофон Статья Джеймса Джолли сказал о LSO:

Некоторые утверждают ... что это самый американский из наших оркестров, не сомневаясь в наследии Превина, президентстве Бернштейна и назначении Тилсона Томаса. Другие, оглядываясь назад на правление Пьера Монтё, думают, что это наш самый французский оркестр, качество которого взрастили Превен, а позднее - Клаудио Аббадо. Но как быть с их эссе о славянском репертуаре под руководством Иштвана Кертеса или Малера, чей идиома была тонко отточена Аббадо? Нет, LSO остается загадочным, непредсказуемым и в высшей степени индивидуальным. Из всех лондонских оркестров LSO, кажется, имеет больше «личностей», больше «индивидуальностей» и дал сольному миру больше, чем его справедливую долю «звездных» исполнителей. Как оркестр LSO никогда не был готов долго подчиняться одному главному дирижеру (можно вспомнить Караяна в Берлине, Хайтинка в Амстердаме или Мравинского в Ленинграде).[n 7] но одной из его самых сильных сторон остается способность привлекать прекрасных дирижеров и всецело посвятить себя созданию настоящего выступления.[97]

В течение многих лет LSO имел репутацию почти исключительно мужского ансамбля (за исключением арфисток). Моррисон описывает LSO 1960-х и 1970-х годов как «клуб неугомонных мальчиков, разгуливавший по всему миру».[117] До 1970-х одной из немногих женщин, игравших в оркестре, была гобоистка. Эвелин Ротвелл, которая присоединилась к ней в 1930-х годах и оказалась чужаком среди своих коллег-мужчин.[118] Она не была допущена к полноправному составу оркестра: первой женщиной, избранной членом LSO, была Рената Шеффель-Штайн в 1975 году.[119] К тому времени другие британские оркестры в этом отношении оставили LSO далеко позади.[n 8]

К 100-летнему юбилею около 20 процентов членов LSO составляли женщины. Некоторые музыканты, включая Дэвиса, посчитали, что это улучшило игру оркестра, а также его поведение.[121] Другие, включая Превина и ветеранов главной трубы Морис Мерфи, чувствовал, что, хотя технический уровень игры улучшился, уменьшение мачизма оркестра вызывает сожаление.[121] Сравнивая LSO 2004 года с оркестром 1960-х и 1970-х годов, Мерфи сказал: «Теперь струнные стали намного лучше, игра фантастическая, но она потеряла что-то от своего фанатичного качества».[122] Оркестр 1960-х имел репутацию мучителя дирижеров, которых он не любил; даже такие пресловутые мартинеты, как Джордж Селл пережили тяжелые времена.[123] К 21 веку оркестр уже давно отказался от такой агрессии; вежливость сохранялась даже с дирижерами, против которых выступал оркестр: их просто никогда не пригласили повторно.[124]

Записи

Аудио

LSO в Барбакане, 2011. Спереди слева направо: Роман Симович, Кармин Лаури (скрипки), Аластер Блейден, Тим Хью (виолончели), Бернард Хайтинк (дирижер), Джиллианна Хэддов, Эдвард Вандершпар (альты), Том Норрис, Евгений Грач (скрипки). Игроки сзади включают Дэвид Пайетт (рог), Эндрю Марринер (кларнет), Рэйчел Гоф (фагот)
Концерт музыки из фильмов LSO в Барбакане, 2003. Слева направо: Гордан Николич и Леннокс Маккензи (скрипки), Джерри Голдсмит (дирижер), Пол Силверторн (альт), мурена валлийский (виолончель)

LSO делало записи с первых дней записи, начиная с акустических версий под управлением Никиша Бетховена. Эгмонт Увертюра, Вебер с Оберон Увертюра и Лист с Венгерская рапсодия фа минор, вскоре после этого последовали увертюры к Der Freischütz и Женитьба Фигаро. HMV с Фред Гайсберг, который руководил сессиями, писал о «уникальной для того времени виртуозной игре».[97] С тех пор, согласно веб-сайту оркестра, LSO сделал больше записей, чем любой другой оркестр.[125] иск, одобренный Граммофон журнал.[97] В 1920 году LSO подписало трехлетний контракт с Columbia Graphophone Company и последовало то, что Джолли называет «великолепной серией записей». Под Феликс Вайнгартнер оркестр записал Моцарта (Симфония No 39 ), Бетховен ( Пятый, Седьмой и Восьмой Симфонии) и Брамса Первый.[97] Другие записи этого периода включали премьерную запись Holst с Планеты дирижирует композитор, и Рихард Штраус с Дон Жуан, Эйн Хелденлебен и Tod und Verklärung, также под управлением их композитора.[97]

Когда Элгар записал свои основные произведения для HMV в конце 1920-х - начале 1930-х годов для большинства записей был выбран LSO.[n 9] Довоенные записи LSO для Декка включают версию Гамильтона Харти Первой симфонии Уолтона, из которой Граммофон Журнал сказал: «Есть один или два момента, когда LSO слышно цепляются за кожу своих зубов, но эти моменты просто усиливают свирепое воздействие музыки».[127]

В 1950-х и начале 1960-х годов EMI обычно делала свои британские записи с Королевская филармония и Филармония оркестры; записи LSO были в основном для Decca, в том числе Сибелиус симфонический цикл с Энтони Коллинз, Французская музыка под управлением Монтё, ранние записи Шолти и серия Бриттен Основные произведения, дирижированные композитором.[62] О конце 1960-х годов Джолли пишет: «Трехлетняя дирижерская работа Иштвана Кертеша оставила кладезь запоминающихся и необычайно устойчивых записей - Симфонии Дворжака по-прежнему конкурентоспособны ... и его классический диск Барток с Замок герцога Синей Бороды превосходно демонстрирует, какой великолепный ансамбль были под его управлением LSO ».[97]

С 2000 года LSO выпускает коммерческие CD-записи на собственном лейбле LSO Live. Записи делаются вживую в Barbican Hall в течение нескольких дат и редактируются в пост-продакшене. Первоначально доступные на компакт-диске, с тех пор они были выпущены на Супер аудио компакт-диск а также как загрузки. LSO Live опубликовал более 70 записей с участием дирижеров, включая Гергиева, Дэвиса и Бернард Хайтинк. Версия Гергиева Прокофьев с Ромео и Джульетта был BBC Music Magazine диск года в 2011 году,[128] и диски Дэвиса Берлиоз с Симфония Фантастическая и Les Troyens и Дворжак с Восьмая симфония мы BBC Radio 3 Лучшие рекомендации в сравнительных обзорах всех доступных версий.[129]

Фильм

Основная статья: Фильмография Лондонского симфонического оркестра

Даже в эпоху немого кино LSO ассоциировалось с кинематографом. В 1920-е годы оркестр играл партитуры в аранжировке и дирижировал Юджин Гуссенс сопровождать показы Три мушкетера (1922), Нибелунги (1924), Постоянная нимфа (1927) и Жизнь Бетховена (1929).[130]

С 1935 года ЛСО записало музыку к более чем 200 фильмам.[130] Первым саундтреком оркестр обязан Мьюир Мэтисон, музыкальный руководитель Korda Studios. На веб-сайте LSO специалист по кинематографии Роберт Райдер называет Мэтисона «самой важной фигурой в ранней истории британской киномузыки. Блаженство написать оценку для Грядущие дела, и который впоследствии был ответственным за привлечение самых выдающихся британских композиторов 20-го века к работе в кино ».[46] Мэтисон описал LSO как «идеальный кинематографический оркестр». Среди композиторов, которых Мэтисон заказал саундтреки к LSO, были Воан Уильямс, Уолтон, Бриттен и Малькольм Арнольд и более легких композиторов, включая Эрик Коутс и Ноэль Кауард.[131]

В качестве вершины сотрудничества Мэтисона с LSO Райдер цитирует фильм 1946 года. Инструменты оркестра, запись фильма о работе LSO. Сарджент дирижировал оркестром в исполнении Бриттена. Путеводитель по оркестру для молодых людей, сочиненный к фильму. Райдер добавляет: «Документальный фильм Мэтисона с крупными планами музыкантов и их инструментов прекрасно передает яркость и структуру оркестра на фоне оптимизма эпохи после Второй мировой войны».[46]

Еще одной важной вехой в истории LSO в музыке к фильмам стал 1977 год с записью Джон Уильямс оценка за первый из Звездные войны фильмы. Райдер отмечает, что этот фильм и его сиквелы «привлекли новую группу поклонников и закрепили за оркестром период киномузыкальной деятельности, которая продолжается по сей день».[46] LSO также записал музыку к другим фильмам Уильямса, в том числе Супермен: Фильм (1978) и В поисках утраченного ковчега (1981).[68]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Заметки

  1. ^ Оркестр был не первым, кто выступал под этим названием: в 1890-х годах группа из 41 исполнителя выступала в Лондоне, Онтарио, Канада, как Лондонский симфонический оркестр.[5]
  2. ^ Оркестр был зарегистрирован в соответствии с Законом об ограниченной ответственности с капиталом в 1000 фунтов стерлингов в акциях по 1 фунту стерлингов. Каждый участник должен был владеть акциями по 10 фунтов стерлингов.[7]
  3. ^ Фредерик Хаймен Коуэн был более известен как дирижер, чем как композитор.[13] Чарльз Вильерс Стэнфорд, Хьюберт Парри и Александр Маккензи были британскими композиторами "Английский музыкальный ренессанс Некоторые из их произведений, в частности хоровая музыка Стэнфорда и Пэрри, сохранили место в репертуаре, но их чисто оркестровая музыка редко исполняется регулярно. В то время они играли значительную роль в британской музыкальной жизни.[14]
  4. ^ Моррисон комментирует, что LSO, вероятно, тоже исчез бы, если бы пошел по тому же маршруту. Лондонской симфонии уже не существовало во время Павлин Отчет комитета об оркестровых ресурсах в Великобритании за 1970 год, где он не упоминается в списках камерных или симфонических оркестров. Директор Sinfonia, флейтист и бывший председатель LSO, Гордон Уокер, умер в 1965 году. Название «Sinfonia of London» было куплено у его наследников в 1982 году для использования новым ансамблем.[67]
  5. ^ Среди тех, под руководством которых LSO играли в середине и конце 1950-х годов, были менее известные дирижеры, такие как Лейтон Лукас, Алан Дж. Кирби, Гастон Пуле, Джон Рассел, Ойген Сенкар, Торнтон Лофтус, Фостер Кларк, Royalton Kisch, Томас Шерман и Самуэль Розенхайм.[73]
  6. ^ Последним внутренним назначенцем на этот пост был исполнитель деревянных духовых инструментов Джон Крафт, который занимал его с 1949 по 1959 год. С тех пор пост занимали Флейшманн, Гарольд Лоуренс (1968–73), Джон Бойден (1974–75), Майкл Кэй. (1975–79) и Хеммингс (1980–84), которые имели опыт работы в области администрирования и управления.[71]
  7. ^ Герберт фон Караян был главным дирижером Берлинской филармонии с 1954 по 1989 год; Бернард Хайтинк был главным дирижером Концертгебау оркестр, Амстердам с 1961 по 1988 год; Евгений Мравинский был главным дирижером Ленинградская филармония с 1938 по 1988 гг.[116]
  8. ^ В 1971 году на BBC SO было 16 женщин, а в LPO и филармонии (к тому времени известные как Новая филармония) - по 12. В основных региональных оркестрах доля игроков-женщин была значительно выше.[120]
  9. ^ LSO играет на записях обеих симфоний, Концерт для скрипки (с Менухиным) Концерт для виолончели (с участием Беатрис Харрисон ), Фальстаф, На юге, и многие более легкие предметы, включая Жезл молодости и Питомник апартаменты.[126]

использованная литература

  1. ^ Левиен, Джон Мьюберн, цитируется in Reid, p. 50
  2. ^ Моррисон, стр. 12
  3. ^ Дерево, стр. 212
  4. ^ а б c d е ж г час я «Лондонский симфонический оркестр», Музыкальные времена, Vol. 52, № 825 (ноябрь 1911 г.), стр. 705–707 (требуется подписка)
  5. ^ Программа Лондонского симфонического оркестра, 11 февраля 1890 г., Открытая библиотека. Проверено 16 июля 2012 г.
  6. ^ Моррисон, стр. 19
  7. ^ а б Моррисон, стр. 36–37.
  8. ^ Моррисон, стр. 258
  9. ^ Джейкобс, стр. 100
  10. ^ а б "Концерты", Времена, 10 июня 1904 г., стр. 7
  11. ^ а б «1900-е и 1910-е», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г .; Моррисон, стр. 26
  12. ^ Ньюман, Эрнест. "Концерт Харрисона", Манчестер Гардиан, 16 ноября 1905 г., стр. 12
  13. ^ Диббл, Джереми и Дженнифер Спенсер. "Коуэн, сэр Фредерик Гимен", Grove Music Online, Oxford University Press. Проверено 3 апреля 2013 г. (требуется подписка)
  14. ^ Стрэдлинг и Хьюз, стр. 52
  15. ^ Моррисон, стр. 35–36
  16. ^ Моррисон, стр. 28
  17. ^ Моррисон, стр. 42
  18. ^ Моррисон, стр. 44–45.
  19. ^ «100 лет Титанику», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  20. ^ Моррисон, стр. 45
  21. ^ Цитируется в Моррисон, стр. 46
  22. ^ «Здесь приветствовали Артура Никиша - дает свой первый концерт с Лондонским симфоническим оркестром в Карнеги-холле», Нью-Йорк Таймс, 9 апреля 1912 г.
  23. ^ Моррисон, стр. 21 год
  24. ^ Лукас, стр. 45–147.
  25. ^ Моррисон, стр. 54
  26. ^ Моррисон, стр. 55
  27. ^ а б Моррисон, стр. 56
  28. ^ Ллойд-Уэббер, Джулиан, "Как я влюбился в любимого Э.", Дейли Телеграф, 17 мая 2007 г .; and Anderson, Keith, Liner notes to Naxos CD 8.550503, Dvořák and Elgar Cello Concertos (1992), p. 4
  29. ^ Ньюман, Эрнест, «Музыка недели», Наблюдатель, 2 ноября 1919 г., стр. 11
  30. ^ а б Моррисон, стр. 57
  31. ^ Кеннеди, стр. 138
  32. ^ Моррисон, стр. 72–74.
  33. ^ Моррисон, стр. 73–74.
  34. ^ Моррисон, стр. 64
  35. ^ Олдос, стр. 68
  36. ^ Рид, стр. 202
  37. ^ Моррисон, стр. 79
  38. ^ Шор, стр. 111–113.
  39. ^ «1920-е и 1930-е годы», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  40. ^ Моррисон, стр. 66
  41. ^ Моррисон, стр. 66 и 82.
  42. ^ Моррисон, стр. 84
  43. ^ Кардус, Невилл. "Лондонский симфонический оркестр", Манчестер Гардиан, 8 ноября 1932 г., стр. 5
  44. ^ Моррисон, стр. 86
  45. ^ Моррисон, стр. 83
  46. ^ а б c d "LSO и киномузыка" В архиве 30 сентября 2011 г. Wayback Machine, Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  47. ^ Моррисон, стр. 34
  48. ^ Моррисон, стр. 174
  49. ^ Моррисон, стр. 89
  50. ^ Моррисон, стр. 53 и 89.
  51. ^ Моррисон, стр. 90
  52. ^ Джейкобс, стр. 348
  53. ^ Моррисон, стр. 91
  54. ^ Моррисон, стр. 53 и 92–93.
  55. ^ Моррисон, стр. 92–93.
  56. ^ Моррисон, стр. 96
  57. ^ Моррисон, стр. 97
  58. ^ Моррисон, стр. 98–100.
  59. ^ а б Моррисон, стр. 100
  60. ^ а б c «1940-е и 1950-е годы», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 8 июля 2012 г.
  61. ^ Моррисон, стр. 101–102.
  62. ^ а б Стюарт, Филипп. Декка Классика, 1929–2009. Проверено 7 июля 2012 г.
  63. ^ Hill, стр. 49–50.
  64. ^ Моррисон, стр. 106–107.
  65. ^ "Отставка мистера Крипса из L.S.O.", Времена, 24 июня 1954 г., стр. 6
  66. ^ Моррисон, стр. 109
  67. ^ Моррисон, стр. 109; Павлин, стр. 4–12; и "Мистер Гордон Уокер", Времена, 21 августа 1965 г., стр. 8
  68. ^ а б Моррисон, стр. 280
  69. ^ Моррисон, стр. 110
  70. ^ Моррисон, стр.32 и 258
  71. ^ а б c "Основные дирижеры и обладатели титулов LSO", Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  72. ^ Цитируется у Моррисона, стр. 133
  73. ^ "Опера и балет", Времена, 13 марта 1954 г., стр. 2 (Лукас); "Филармония Кройдона", Времена, 13 мая 1954 г., стр. 9 (Кирби); "Лондонский симфонический оркестр", Времена, 28 июня 1954 г., стр. 3 (Пулет); "Опера и балет", Времена, 3 июля 1954 г., стр. 2 (Рассел); "Опера и балет", Времена, 19 марта 1955 г., стр. 2 (Сенкар); "Опера и балет", Времена, 18 июня 1955 г., стр. 2 (Лофтхаус); "Опера и балет", Времена, 9 февраля 1957 г., стр. 2 (Кларк); "Концерты", Времена, 9 марта 1957 г., стр. 2 (Киш); "Опера и балет", Времена, 8 июня 1957 г., стр. 2 (Шерман); и "Опера и балет", Времена, 5 сентября 1959 г., стр. 2 (Розенхайм)
  74. ^ Моррисон, стр. 136
  75. ^ «1960-е и 1970-е годы», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 15 июля 2012 г .; и «Оперный балет и концерты», Времена, 4 апреля 1964 г., стр. 2
  76. ^ Толанский, Джон. «Монтё в Лондоне», Классические записи Ежеквартально, Осень 2003 г., номер 34, стр. 16–19
  77. ^ "Монтё для L.S.O.", Времена, 16 августа 1961 г., стр. 11
  78. ^ Моррисон, стр. 140
  79. ^ "L.S.O. посетить Манчестер", Времена, 28 февраля 1964 г., стр. 16
  80. ^ "Четыре, чтобы написать для L.S.O.", Времена, 10 сентября 1964 г., стр. 8
  81. ^ а б c d е ж «1960-е и 1970-е годы», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 15 июля 2012 г.
  82. ^ Моррисон, стр. 145
  83. ^ Моррисон, стр. 181
  84. ^ а б Моррисон, стр. 182
  85. ^ Моррисон, стр. 159–161.
  86. ^ Моррисон, стр. 164–165.
  87. ^ Коулман, Терри. «Оркестровая жизнь и тяжелые времена», Хранитель, 21 июля 1969 г., стр. 6
  88. ^ Фиске, Роджер. "Симфонии Элгара", Граммофон, Октябрь 1968 г., стр. 52
  89. ^ "Протест сэра Адриана", Хранитель, 6 августа 1970 г., стр. 1
  90. ^ а б Моррисон, стр. 180
  91. ^ "Мистер Джон Калшоу", Времена, 29 апреля 1980 г., стр. 16
  92. ^ "Вещание" Времена, 25 мая 1977 г., стр. 31 год
  93. ^ Камден, Энтони, цитируется in Previn, p. 215
  94. ^ Манн, Уильям. «Изготовление репетиционного зала», Времена, 17 июня 1975 г., стр. 11
  95. ^ Моррисон, стр. 184
  96. ^ Хакерби, Мартин «Клаудио Аббадо будет дирижером LSO», Времена, 20 октября 1977 г., стр. 19
  97. ^ а б c d е ж г Веселый, Джеймс. «Лондонский симфонический оркестр - профиль»], Граммофон, Октябрь 1988 г., стр. 40
  98. ^ Моррисон, стр. 122
  99. ^ Мерфи, Морис, Санди Таймс журнал, 17 июля 1988 г., цитируется пользователя Jolly.
  100. ^ Шекспир, Николай. «Лабиринт заканчивается у кассы», Времена, 2 марта 1985 г., стр. 7
  101. ^ а б Джеймс, Брайан. "Оркестр открывшийся", Времена, 28 февраля 1987 г., стр. 37
  102. ^ Моррисон, стр. 210
  103. ^ а б c d е ж «1980-е и 1990-е годы», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 16 июля 2012 г.
  104. ^ а б "Лондонский симфонический оркестр - О LSO Discovery". lso.co.uk. Получено 28 сентября 2020.
  105. ^ Боуэн, Мейрион. «Лицензия на открытие: свежий подход Майкла Тилсона Томаса может оживить LSO», Хранитель, 19 июня 1987 г., стр. 16; и Гриффитс, Пол. «Смелый старт», Времена, 16 сентября 1988 г., стр. 18
  106. ^ «История и фото» В архиве 19 декабря 2012 в Archive.today, Тихоокеанский музыкальный фестиваль. Проверено 17 июля 2012 г.
  107. ^ Моррисон, стр. 211.
  108. ^ Гринфилд, Эдвард. «Концертный сезон», Хранитель, 14 августа 1993 г., стр. 22
  109. ^ а б Моррисон, стр. 219–220.
  110. ^ Моррисон, стр. 146–147.
  111. ^ а б c d е ж «2000-е и 2010-е», Лондонский симфонический оркестр. Проверено 26 января 2016 г.
  112. ^ "Резиденции", Лондонский симфонический оркестр. Проверено 22 июля 2012 г.
  113. ^ Райнер Гордон. "Парашютный спорт, Королева и агент 007", Дейли Телеграф, 28 2012
  114. ^ «Сэр Саймон Рэттл назначен новым музыкальным директором», Лондонский симфонический оркестр, 3 марта 2015 г.
  115. ^ Карлик, Энн. «Начинающий музыкальный директор NSO Нозеда получает новое задание», Вашингтон Пост, 24 февраля 2016
  116. ^ Бруннер, Герхард. "Караян, Герберт фон"; Гудвин, Ноэль. "Хайтинк, Бернард"; и Боуэн, Хосе. «Мравинский, Евгений»; все в Grove Music Online, Oxford Music Online. Проверено 17 июля 2012 г. (требуется подписка)
  117. ^ Моррисон, стр. 251
  118. ^ Моррисон, стр. 186–187.
  119. ^ Гринфилд, Эдвард. «Оркестр стремится», Хранитель, 8 августа 1975 г., стр. 8
  120. ^ Форд, Кристофер. «Вечный треугольник: мужчины, женщины и оркестры», Хранитель, 28 мая 1971 г., стр. 9
  121. ^ а б Моррисон, стр. 187
  122. ^ Цитируется в Моррисон, стр. 187
  123. ^ Моррисон, стр. 123
  124. ^ Моррисон, стр. 124
  125. ^ "Записи", Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г.
  126. ^ "The Elgar Edition: The Complete Electrical Recordings of Sir Edward Elgar", EMI Records, номер по каталогу 5099909569423.
  127. ^ Граммофон Декабрь 1985 г., стр. 76
  128. ^ "Диск года о Ромео и Джульетте Прокофьева 2011", Лондонский симфонический оркестр. Проверено 7 июля 2012 г.
  129. ^ «Строительство библиотеки», BBC Radio 3. Источник: 7 июля 2012 г.
  130. ^ а б Моррисон, стр. 277–283.
  131. ^ Моррисон, стр. 277–279.

Источники

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента. Лондон: Хатчинсон. ISBN  0-09-180131-1.
  • Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951. Хармондсворт: Книги Пингвина. OCLC  26147349.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: исполнитель выпускных вечеров. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-333-48752-4.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-21584-X.
  • Павлин, Алан (1970). Отчет об оркестровых ресурсах в Великобритании. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  150610520.
  • Превин, Андре (редактор) (1979). Оркестр. Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN  0-354-04420-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография. Лондон: Виктор Голланц. OCLC  500565141.
  • Шор, Бернард (1938). Оркестр говорит. Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110.
  • Вуд, Генри J (1938). Моя жизнь музыки. Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927.
  • Стрэдлинг, Роберт; Мейрион Хьюз (2001). Английский музыкальный ренессанс 1840–1940: создание национальной музыки. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  0-7190-5829-5.

внешние ссылки